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Furniture meets cat lovers for modern designs that help you perfect your work-pet balance: Part 2 How many cats do you have at home? Since you are already here, I assume you are either a cat-slave or a cat entertainer. My cat is a middle-aged boy who truly believes he is great at trekking around all the furniture in the house. From day one, when he scooted about the house as a kitten intent on scratching and peeling away every bit of fabric from my sofa to my curtain, to the current day – when every new bag of plastic or a chair gets scrutinized by the sniffy nose and scratchy paws, my cat owns my ...

Posté le: Il y a 7 heures
This solar camper trailer comes equipped with a full kitchen + a retractable roof for star-gazing! Do you always imagine yourself lying under the starry sky gazing at the vastness of the universe – living a life connected to nature and every single day is an adventure unknown to where the road takes you? Then you need to consider getting yourself a camper trailer that provides the luxury of a home, and the opportunity to lie down on your back to lull into sleep while appreciating the wonders of nature.
Crafted in the Netherlands, Lume Traveler is somewhere between an airstream trailer and a caravan – offering cozy luxury on the go. According to founder Hein ...

Posté le: Il y a 17 heures
The Esiva bridges smartwatches with jewelry to make wearables fashionable What if a smart-band didn’t look like a band? What if it assumed the roles of a smartwatch, but looked like a chic bracelet? Esiva makes the case that tech and fashion can coexist in a way where tech takes the back-seat and fashion shines through. If smart-jewelry were a term, the Esiva would fit perfectly into that category. It looks nothing like a traditional smartwatch, but does the job of one, delivering notifications, telling you the time, and tracking your fitness. The band comes with an all-metal design, featuring a minimal 3-part arc-shaped display.
The display’s slim shape means ...

Posté le: Il y a 19 heures
This Vegetable Ricer lets you switch to a healthier diet after your Thanksgiving binge! Let’s look past the fact that the Lékué Vegetable Ricer looks like a larger version of, well, a crusher for a certain type of herb, and appreciate what the Vegetable Ricer does in terms of its most obvious function of finely mincing veggies, but also in allowing us to eat healthier.
The Lékué Vegetable Ricer turns florets of cauliflower or broccoli into tiny grains that can either be used as garnish, substituted for rice, or mixed with other ingredients to form healthy, low-carb, plant-based dishes. Yes, it surely is a niche product, as much as an avocado peeler is, or ...

Posté le: Il y a 23 heures
This futuristic modular light fixture is a chandelier you can assemble to suit your interiors! Even though we’ve been told not to look directly into bright lights, I promise you can’t stop gazing at this beautiful glowing fixture. When I came across the Scintilla X Crosset X Sheppard light collection, I felt like I had been transported into a dystopian future or a luxury spaceship. The design of the fixtures conveys a distinct, futuristic aesthetic with minimal design cues. The individual pieces look a bit like a cross between a diamond and an ice sculpture, two images that connate luxury in the eyes of the world.
A unique quality of this lighting fixture is the customization of ...

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Sony’s wearable AC and more innovative designs by the brand that are the perfect gifts this season! Gifting someone who has everything – that is the problem I face every year as my best friend is a techie who buys what he wants, whenever he wants it. So gifting him is an exercise that requires planning and hours of meticulous online searching. But one thing he truly appreciates is tech from leading brands that work, which brings us to this post where we have highlighted the unusual products at Sony designed by their engineers to function like a dream. Sony is in a league of its own when it comes to crafting innovative technologies into commercial products. ...

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This $5.5 million personal submarine’s transparent compartment seats 4 passengers for adventures under the sea! There’s rich and then there is Richie Rich like being rich! If you have millions of dollars to spare, there are no limits to the oceanic vistas you can explore. However, how you traverse the world underwater is what makes or breaks the overall experience. Opening up the oceans for a new take on personal exploration, Triton 3300/6 is an acrylic-hulled submersible that employs exceptional seating arrangement to accommodate six passengers on an uninterrupted journey of the deep ends of the ocean. In a way, it is similar to the U-Boat Worx submersible which is also tailored for comfortable underwater ...

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This luxury Whiskey Glass has a drink-cooling scale-down model of Mt. Everest at its base! I quite literally mean it when I say that the Everest Whiskey Glass is at the pinnacle of fine-spirit drinkware. Designed to elevate your drinking experience, the luxury glass comes with a 1:230,000 model of Mt. Everest, the highest peak in the world. The mountain comes modeled right into the base of the glass, shimmering through your spirit just like a rock of clear ice would, but it does MUCH more than add to the visual element of your drink… let’s literally and figuratively dive in!
The Everest Whiskey Glass comes as a collaboration between Liiton and award-winning designer Nina ...

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This 5-piece travel cutlery set has to be one of the most stylish ones I’ve ever seen Portability seems to be a very coincidental element of the Linden Travel Cutlery Set’s design. Minus the case, it looks like the kind of fine flatware you’d have in your house (and probably only take out when the guests come over), so the fact that you can slip them into a travel case and carry them around seems like a very interesting feature!
Inspired by the shape of leaves, Linden’s flatware boast of an organic design that embraces style more than a function-led form language. The cutlery kit comes with two spoons (a tablespoon and a dessert spoon), a fork, ...

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An Apple iPhone 12 stand + AirPods case that encloses your gadgets in premium handcrafted protection iPhone 12 series is by far the best designed Apple iteration fueled by processing power that for now, is in a league of its own. So are the AirPods Pro true wireless earbuds with their ergonomic design that fits like a charm but is prone to getting lost time and again. For an Apple fan, it is a given that these two gadgets are already in the bag, or at least on the bucket list for holiday season purchase. So what’s the next best thing to amp up your Apple game? Accessories like a phone stand or a secure case ...

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SimplyColor3D Add Multi-Color Models and 3MF Support SimplyColor3D has now now moved to version 2.0, and it includes a lot more features.
With the increased availability of multi-color 3D printers, there is a demand for multi-color 3D models. However, there’s a huge problem: there are hardly any such models available in popular 3D model repositories.
In fact, I took a cruise through Thingiverse and found only ~2300 entries tagged with “multicolor”. While that may sound like a lot of 3D models, it is only 0.05% of Thingiverse’s vast collection, or about 1 in every 2000 3D models. In other words, there really aren’t very many color 3D ...

Posté le: Il ya 2 jours
Tama Is A Hand Hug For Those Cold, Lonely Nights With 2020 the way it is, celebrating Christmas might be a bit lonely for some. Maybe you’ve been cooped up “two weeks” already. Maybe you’ve thrown off the restraints of government tyranny. Either way, everyone needs a good hug. You can’t do much about social distancing and the rampant virtue signaling, but you can do the next best thing and get yourself a hug. A hand hug that is. By which I mean, a mug… with a sleeve… to stick your cold little nubs in:
As you can see, Tama isn’t a hugging machine, per say (I’m pretty sure you ...

Posté le: Il ya 3 jours
MIT Researchers Develop A.I. To Detect a COVID-19 Cough Yes, COVID-19 has made the year 2020 a living nightmare and yes, it’s still here… we think – Is it? No? Yes? Well, at least the flu is no more. You already know how some people are asymptomatic (meaning HEALTHY), which is used as an additional method to keep you in fear, but I digress. Now, your healthy cough can (allegedly) reveal if you’re haulin’ virus bits around unbeknownst or not.
Magic A.I. 8-Ball Says… You Diseased
MIT researchers Jordi Laguarta, Ferran Hueto, and Brian Subirana have developed an artificial intelligence model that is designed to distinguish COVID-19 asymptomatic individuals from audio ...

Posté le: Il ya 3 jours
A Portable 4K Touchscreen For High-Res CAD on the Go With 4K screens the norm nowadays, you would think there are many an option for portable 4K displays. Well, there are. There are just a couple of problems. First of all, there are a lot of options. Second, the combo of 4K, touchscreen, and features means a price point that skimps on one or the other.
The Lumonitor brings the best balance we’ve found among portable 4K displays with the widest range of applications from coding and CAD to streaming and gaming, at a price-point that, while higher than some, is reasonable for what you get.
Best Portable 4K Display ...

Posté le: Il ya 4 jours
iFactory3D Launches Low-Cost Belt 3D Printer German startup iFactory3D has now launched their inexpensive belt 3D printer on Kickstarter. Inspired by the 3D print community, Artur Steffen and Martin Huber developed an open source belt 3D printer design way back in 2018. They posted this design on Thingiverse, and apparently received demand from visitors to provide a kit to build the device.
Here they discuss how the project started:
While open source designs are freely available, that doesn’t mean anyone is capable of sourcing the parts and putting them all together. In reality, there are relatively few people that can do so compared to the masses ...

Posté le: La semaine dernière
LEGO’s Latest Largest Set Is A 9,036-Piece Roman Colosseum If you thought the Death Star was the biggest LEGO set in existence, then you’re still living in the 2010s, my friend. As of November 2020, the award for the biggest, baddest set in the Denmark-based toy company’s arsenal goes to the new 9,036-piece Roman Colosseum.
Just ask LEGO designer Rok Kobe, who talks about the set’s many details in a recent video on the LEGO YouTube channel:
According to Kobe, he never intended for the Roman Colosseum to be the largest LEGO set currently in existence; this was actually just a byproduct of him adding more detail to the ...

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Volvo Donates New Cars To Be Dropped 30 Meters For Rescue & Extrication Practice You’ve heard of YouTubers who drop phones and other pieces of tech to test their durability, but have you ever heard of a company actually donating their products for the sole purpose of destroying them?
This is exactly what Volvo has been doing recently. In order for Swedish rescue teams to get into the practice of saving lives, the car company has donated ten of their newest models so they can be picked up and dropped from a height of 30 meters.
You may be wondering, “Why not just use some old, banged-up cars?” The answer lies in modernity. Cars ...

Posté le: La semaine dernière
Cool Tools: Xiem Studio Fluting Tool Set Sculpting, be it in clay or soft polyurethane foam requires a few key tools to efficiently bring your creative work to life. And among them, a fluting tool is just the ticket for precisely shaving convex slivers of material away to perfection.
VIEW PRICE ON Dick Blick
Xiem Fluting Tool Set
The Xiem Fluting Tool Set caught our eye during a recent search on modeling techniques for sculpting concave “fluted” patterns in the digital world. In our quest to understand fluting we looked at how they are accomplished in the physical world. For that, we turned to the art of ...

Posté le: La semaine dernière
KeyShot 3MF Support Offers Full-Color 3D Prints We are cooking with gas now people! Hot off the press. The 3D Manufacturing Format (3MF) file type is about to go prime-time owing to KeyShot and Stratasys. This dynamic duo is bringing an honest to goodness CMF experience to early-stage physical prototyping.
For those not familiar, the 3MF format could be likened to a next-gen STL. Bundled inside this potent format is all the information necessary to represent the topology of a 3D model, plus color, material, and finish (CMF) definition. What’s this mean? well with the right software and hardware you can hold within your hand a physical ...

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SkillCoach | Making Design In The Music City Fractal Design | Spring 2021 Industrial Design Internship Opportunity Pack your bags young people cause there’s a design gig to be had in Nashville, Music City USA! That is if you’ve got the chops to get da props. Fractal design, a physical product development firm just went live on the job board over on leManoosh with an Industrial design internship opportunity for spring 2021. Fractal is casting their net the world over to find creative talent with just the right fit. Fractal is laser-focused on the kind of talent they are looking for.
The Chops – (aka your budding skills)
I’ve culled their about YOU paragraph and highlighted a ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Microsoft’s Xbox Series X Takes The Fridge Meme and Turns It Into A Slick Advertisement Well, they’ve done it. They’ve hacked into our brains. Barely a day after my neurons were all a-buzz with interstitial activity over the thoughts of the next-generation console as “mini-fridge”, Microsoft busted out a premier release of a CGI trailer for their new Xbox Series X Fridge and it’s slick!
Now I’m pretty sure they are not gonna be releasing a juiced-up super fridge to the masses, but with a video, description reading “Power Your Memes”, who knows to what end they might channel our thoughts!
Now to be clear, Microsoft is using meme culture in a tongue-in-cheek way to ...

Posté le: Il y a 2 semaines
The DiFOLD Origami Bottle Is a Reusable Liquid Container Which Folds In On Itself I jump at any chance to save the environment with my actions but sometimes, these alternatives can be a tad inconvenient.
Take reusable bottles, for instance. While you definitely cut down on plastic waste, hanging on to them can be a bear! Think about the moment after your last swig of your favorite beverage. What to do? Yep, stuff it in your bag. Now you’ve got a little less useful space and a tad of extra weight to tote around to boot! An when you get home, you guessed it, you got to give the bottle a good old-fashion scrubbing, ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Furniture meets cat lovers for modern designs that help you perfect your work-pet balance: Part 2 How many cats do you have at home? Since you are already here, I assume you are either a cat-slave or a cat entertainer. My cat is a middle-aged boy who truly believes he is great at trekking around all the furniture in the house. From day one, when he scooted about the house as a kitten intent on scratching and peeling away every bit of fabric from my sofa to my curtain, to the current day – when every new bag of plastic or a chair gets scrutinized by the sniffy nose and scratchy paws, my cat owns my furniture before me. Now, when I saw the furniture that you will read about in the below article, I knew how much he would like it. It is like having a Japanese cat-cafe at my home-office (I knew this day would come one day). Now keep your paws on your mouse and scroll below!
In all the desk designs I’ve seen over the years, this is a first for me! It’s called ‘Ascend’ and it’s been created by Dan Devine for all the cat ladies and fellas out there. Like any cat person will tell you, the moment you give attention to anything but your furry friend, they’ll find a way to lounge on your keyboard or knock over your utensils until it’s back on them! Designed with this in mind, the wood desk has been crafted with multiple ramps and landings for cats to perch up and play. If you can’t fight ’em, invite ’em!
The idea behind the Gatrimonial bed frame by CatLife is that it should be a comforting space for the pet and owner. The cat gets a secure, comfortable den, and does not feel as if you are invading his/her space. The furniture also provides plenty of stimuli to keep him/her entertained. I can already hear my roommate’s pet darting through his maze while I lie on the bed above him. Perhaps this cat-friendly furniture will encourage some casual bonding time between the two of us.
The Cat Flat has been carefully designed based on the advice of Sweden’s first cat psychologist, Susanne Hellman Holmström, who brought to light the 10 necessities apart from basic essentials that cats need for the best emotional and physical health. The needs range from scratching, cleaning fur, playing, discovering, being social, etc. and Cat Flat takes care of them all keeping in mind they spend most of their time indoors. Think of it as a hybrid of a home and a jungle gym for your cat. Based on the cat psychologist’s advice, Hellman Holmström collaborated with interior designer Eleonor Moschevitz created the details, aesthetics, and functionality of the Cat Flat.
LuluPet is the first smart cat litter box that uses excretory image recognition to track your cat’s health with 95% accuracy – yes, it means through their potty habits. More than 30% of the cats suffer from urinary tract diseases in their life and pet owners don’t catch it till it’s late. Cats inherently hide their pain so it makes it even more difficult to spot what is wrong especially with illnesses like kidney disease, heart disease, and urinary tract problems early on. With LuluPet you have more control over your cat’s health and you will be alerted of any irregularity in real-time whether it is a minor issue or a potentially major one. LuluPet uses AI image recognition to help identify urinary tract problems and a built-in camera, infrared sensor, and AI chips to analyze different types of feces.
Coming in at 8 x 2.7 m, with a steel frame and aluminum exterior, the Cyril House is a double-decker one-bedroom with a full-size kitchen, lounge area, bathroom, and home office. Resting on a double-axle trailer, this tiny home comes with a high ceiling that opens up the tiny home even further for you and your feline friend. Mounted between the office and the loft bedroom, carpeted shelves stagger between one another for your cat to traverse while you study or get work done in the home office upstairs. Across the way, you’ll find the main queen-sized bedroom with plenty of storage space and even a hollowed-out rectangular space so that you can get ready for your day without hitting your head against the ceiling. Moving down the ladder to the living area of the tiny house, the full-sized kitchen is outfitted with a built-in gas heater, dishwasher, four-burner gas stovetop, oven, full-sized refrigerator, and plenty of storage space and pantries.
People in small living spaces use low furniture (such as rugs, floor chairs) to build intimate relaxing areas while cats prefer covert spaces, but due to the limited space, there are not many places to hide or play. CatYou in a Circle by Jack Dogson (ironic huh!)didn’t want to separate the pets from their owners so it is designed to cleverly bring them together while also maintaining boundaries. The hollow armrests and backrest offer cats a playground and hiding territory while the coffee table provides a place to sleep. The woven bamboo texture makes it possible for owners to see their cats even when they are hiding and play with through its holes. The size of holes is different in different parts of the furniture to adapt to the needs of the pet as well as humans. The backrest holes are smaller to make the cats feel more secure. But holes above are bigger so that when people lean on the sofa, they can see through the backrest and find their cats underneath.
Designed to be flat-packed, the Catzz is an icosahedral shelter for cats that comes with multiple triangular panels that come together to form the enclosed shelter. The clever bit, however, is the fact that the Catzz bed actually looks like a minimalist cat head, complete with two pointy ears! Made from individual felt panels, the flat-packed bed can easily be assembled in minutes. When put together, it forms the perfect haven for your kitten, being a combination of robust and sturdy yet fuzzy and comfortable. The Catzz bed even comes with a dangling toy that you can suspend from the bed’s ear (for the cat to periodically play with), and when the bed does get dirty, it can easily be disassembled and machine-washed. Paw-sitively delightful, isn’t it?!
Are you a cat person? Well, I am, and if you are a cat person or a cat owner like me, you know the amount of attention and care that goes into looking after them. They’re fussy and prissy, worthy of all the luxuries the world has to offer! But what about the pet-owners? While our cats hold the center of our attention, we don’t want to compromise the aesthetic value of our homes as well. To please our feline friends and their owners, product designer Yoh Komiyama collaborated with Tokyo-based Rinn to create the NEKO Cat Tree, and to be honest, it’s pretty modern and fancy!
Designed to constantly pique a cat’s curiosity, the Cheerble is a board-and-ball combination that is to cats what pinball is to humans. It features a hyperactive vibrating ball that darts around a board, while your cat constantly follows it as a predator follows its prey. At the heart of the Cheerble board game is its ball, a durable ping-pong ball-shaped device with a synthetic fiber coating that almost looks like an abstract mouse. The ball, with built-in motors and lights, can be set to one of three active settings, causing it to dart around chaotically, grabbing a cat’s attention in the process. Paired along with the ball is the Cheerble board, which comes in two variants, both with corrugated cardboard bases – the same material used to make cat-scratching posts. Owners get to choose between Pool-type boards, which turn your cats into poolmasters, working the table and trying to pot the 8-Ball, and between the Maze-type, which features actual obstacles, and a secondary distracting toy to truly keep your feline friends constantly engaged.
The Circle Zero from PLUTO is a smart litter box that takes care of your cat’s business. Designed to be fully automated, fully enclosed, and exceptionally silent, the litter box comes with a completely enclosed design to provide a private experience. Sensors on the box detect the presence of the cat, and wait for a full 7 minutes after they’re done to automatically (and silently) scoop the waste from the litter and store it separately while completely containing and eliminating any odor too. Once the waste compartment is full, you can use any bag or liner to collect it and throw it away

This solar camper trailer comes equipped with a full kitchen + a retractable roof for star-gazing! Do you always imagine yourself lying under the starry sky gazing at the vastness of the universe – living a life connected to nature and every single day is an adventure unknown to where the road takes you? Then you need to consider getting yourself a camper trailer that provides the luxury of a home, and the opportunity to lie down on your back to lull into sleep while appreciating the wonders of nature.
Crafted in the Netherlands, Lume Traveler is somewhere between an airstream trailer and a caravan – offering cozy luxury on the go. According to founder Hein van de Laar, “It was my dream to enjoy outdoor life with the comfort of home; to sleep under the stars in a top-notch bed, to cook outside with a full-fledged stove. And all of that in the most beautiful spots in nature. This dream is what led to the beautifully-designed Lume Traveler.” The niche aspect of the trailer sitting on Knott chassis and 15-inch wheels is the soft-top fabric convertible roof (6-foot long and 3.6 foot wide) that lets you enjoy panoramic views of the night sky on the adjustable double bed after a tiring day’s journey. To make sure you don’t have bugs and insects infesting the interiors, there’s a built-in transparent screen to keep them out. On the inside, the trailer is as plush as it can get – the teak flooring, leather rear wall and the gray walls featuring soft dirt-repellent wool felt roll-up curtains. You can also go for the trim options for the rear wall that include wood and linen, or the oak and linoleum flooring option.
To the outside is where a foodie would be tempted to go on a bright sunny day for cooking a sumptuous meal. Lume Traveler’s rear opens up to reveal the expansive kitchen area that has everything you would want from a luxury apartment. It has PITT gas burners, washbasin, faucet, a cutting board lid that doubles as a sink, and a gas grill connected with the extra gas connection. Down below sits a 40-liter fridge concealed underneath the counter area on one side. Adjacent to it is the upper storage section for cookware and dishes.
The 100-Watt solar panel on top of the roof takes care of all the energy requirements for a seamless life on the road. For buyers who don’t want to stop at all those conveniences, there’s the optional 32-in flat screen, Wi-Fi connectivity, or a seven-speaker Bose audio system. The flagship trim of the Lume Traveler costs around $53,500 while the basic one comes for $47,700, and if you want the barebones version with nothing inside so that you can tailor it to your liking, you’ll have to shell out $32,500.
Designer: Lume Traveler

The Esiva bridges smartwatches with jewelry to make wearables fashionable What if a smart-band didn’t look like a band? What if it assumed the roles of a smartwatch, but looked like a chic bracelet? Esiva makes the case that tech and fashion can coexist in a way where tech takes the back-seat and fashion shines through. If smart-jewelry were a term, the Esiva would fit perfectly into that category. It looks nothing like a traditional smartwatch, but does the job of one, delivering notifications, telling you the time, and tracking your fitness. The band comes with an all-metal design, featuring a minimal 3-part arc-shaped display.
The display’s slim shape means a simple, bare-basics interface with only relevant information, along with a minimal interaction involving just tapping and swiping. Two crowns on the rim help you perform a host of other tasks like summoning your phone’s Voice AI. Ultimately, the Esiva forms an extension of your smartphone, delivering information to you in a crisp, concise, and charming manner… and even though it doesn’t have a large, square-shaped interface that you’d get lost in, its elegant design will ensure all eyes are on it!
Designer: Burzo Ciprian

This Vegetable Ricer lets you switch to a healthier diet after your Thanksgiving binge! Let’s look past the fact that the Lékué Vegetable Ricer looks like a larger version of, well, a crusher for a certain type of herb, and appreciate what the Vegetable Ricer does in terms of its most obvious function of finely mincing veggies, but also in allowing us to eat healthier.
The Lékué Vegetable Ricer turns florets of cauliflower or broccoli into tiny grains that can either be used as garnish, substituted for rice, or mixed with other ingredients to form healthy, low-carb, plant-based dishes. Yes, it surely is a niche product, as much as an avocado peeler is, or a soup spoon, or a honey stick, but it does what it intends to exceptionally well, with ease, and without electricity. Just chuck chunks of cauliflower or broccoli into the ricer, close it shut, and twist the lid a couple of times, and spokes within the inner container help break the chunks down into smaller grain-like particles, which you can then steam to use as a rice substitute, or turn into a wonderful gluten-free pizza crust!
Designer: Rodd for Lékué

This futuristic modular light fixture is a chandelier you can assemble to suit your interiors! Even though we’ve been told not to look directly into bright lights, I promise you can’t stop gazing at this beautiful glowing fixture. When I came across the Scintilla X Crosset X Sheppard light collection, I felt like I had been transported into a dystopian future or a luxury spaceship. The design of the fixtures conveys a distinct, futuristic aesthetic with minimal design cues. The individual pieces look a bit like a cross between a diamond and an ice sculpture, two images that connate luxury in the eyes of the world.
A unique quality of this lighting fixture is the customization of its design. The images below show off different configurations of the Scintilla lights, which essentially create various shapes and silhouettes using one modular piece. The pieces can hang loosely like dangling icicles, attach as a halo shaped like a four-leaf-clover, or connect in other ways to suit your style and living space. Your only limitation is your imagination – take these individual shapes and create an artistic shape to give your space an eccentric look or use singular lights individually, creating spot/accent lights to create a cozy yet comfortable space.
The Scintilla fixture is so minimal, yet it is the first thing you notice when you walk into a room. Christmas is coming up right now and one thing is for sure, these lights are in my bucket list!
Designer: Max Leishman
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Sony’s wearable AC and more innovative designs by the brand that are the perfect gifts this season! Gifting someone who has everything – that is the problem I face every year as my best friend is a techie who buys what he wants, whenever he wants it. So gifting him is an exercise that requires planning and hours of meticulous online searching. But one thing he truly appreciates is tech from leading brands that work, which brings us to this post where we have highlighted the unusual products at Sony designed by their engineers to function like a dream. Sony is in a league of its own when it comes to crafting innovative technologies into commercial products. The creative minds at Sony never shy away from taking a detour, inventing extraordinary products, and making sure those products are of top-notch quality, virtually lasting a lifetime with judicious use. So what Sony has to offer for early adopters and people who are drawn to niche gadgets that’ll make them brag at New Year’s party? Here are the best products you can buy from the Japanese multinational that never ceases to amaze with innovation.
The Reon Pocket
A portable, wearable, air conditioner is no more a thing of futuristic TV shows. The Reon Pocket is a smartphone-controlled personal gadget that was designed to be compact and cool. It works using thermoelectric cooling and can cool the user’s body temperature by 13 degrees celsius (23 degrees Fahrenheit) and raise your temperature by about 8 degrees Celsius (about 14 degrees Fahrenheit). Reon sits on the base of your neck in a special undershirt designed for it. It uses the Peltier effect which means a temperature difference is created by applying a voltage between two electrodes connected to a sample of semiconductor material. The heat is absorbed or emitted when you pass an electrical current across a junction to either lower your temperature or increase it without bulk or noise.
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FES Watch U
This minimalistic smartwatch by Sony is for the fashion-forward who want a fresh new look every single day of their life. You can choose the preset designs by well-known artists or create one of your own to add a personal touch. Then you are ready for the day’s challenge with your own personalized style riding on your wrist to match your clothing and accessories.
Click Here to Buy Now: £529 ($707)
LSPX-S2 Glass Sound Speaker
Looking for a wireless speaker and warm ambient lighting solution in one? The Sony LSPX-S2 Glass Sound Speaker is one that you need to get for your living room, or perhaps gift your loved ones. Elegantly designed, the speaker fills any room with a 360-degree spatial sound owing to the cylindrical shape. It’s styled to match any interiors and the in-built lamp has 32 levels of brightness for any occasion. The most attractive bit of the lighting is the candlelight flicker mode perfect for a lockdown candlelight dinner with your loved one.
Click Here to Buy Now: $749
KOOV Educator Kit
It’s Black Friday and gifting your kids the KOOV Educator Kit will be the best thing. They’ll basically love to learn and learn to love with this bundle by Sony that makes kids learn the intricacies of mechanics and electronics. It ignites their interest in science, technology (robotics and design), engineering, and math. Virtually everything that forms the basis for a kid’s development as an intelligent brainy individual who can change the world with his/her innovations. The kit comes with more than 55 robotic builds, classroom management software, and collaborative learning options.
Click Here to Buy Now: $499.99
Aibo robot puppy
Sony has spent a lot of time, in fact, a decade developing Aibo robotic puppy that’ll never let you have a dull moment. A perfect combination of AI technology and cutting-edge robotics, aibo will make you fall in love – just like a real pet. The intelligent robotic pet develops its own personality over time thanks to the deep learning algorithm that analysis everyday interactions. Top that off with lifelike expressions and real puppy-like movements and Aibo will be the best investment you’ll make this Holiday season.
Click Here to Buy Now: $2,899.99
Check out more innovative buyable designs – the ones you will only find on Yanko Design to discover the perfect gift for your loved ones here!

This $5.5 million personal submarine’s transparent compartment seats 4 passengers for adventures under the sea! There’s rich and then there is Richie Rich like being rich! If you have millions of dollars to spare, there are no limits to the oceanic vistas you can explore. However, how you traverse the world underwater is what makes or breaks the overall experience. Opening up the oceans for a new take on personal exploration, Triton 3300/6 is an acrylic-hulled submersible that employs exceptional seating arrangement to accommodate six passengers on an uninterrupted journey of the deep ends of the ocean. In a way, it is similar to the U-Boat Worx submersible which is also tailored for comfortable underwater escapades.
Conceived and supplied by Florida-based Triton Submarines – that projects its $5.5million submarine as “a salon under the sea”- the Triton 3300/6 has the world’s largest capacity transparent acrylic compartment, which offers the occupants the most spectacular panoramic underwater views of the enigmatic underwater life. Certified to reach a depth of 1,000 meters (3,280 ft), the sub is delivered in Tiffany blue exterior and has spacious and luxurious ‘club-class’ seating arrangement that can be effortlessly re-arranged from six to four-seat configuration or vice versa, when required. Triton 3300/6 extraordinary interior space measures five cubic meters in total and provides ample leg, head, and elbow room for all onboard passengers, equipment, and other essentials for extended deep water explorations.
Underwater vessels including submarines don’t generally appear in the personal collectibles, but the Triton 3300/6 presents itself as a noteworthy exception that has the potential to redefine and reshape the boundaries of submersibles. It offers large families and a group of friends to share the incredible experience of deep-sea diving together, piloting their own underwater exploration mission!
Designer: Triton Submarines

This luxury Whiskey Glass has a drink-cooling scale-down model of Mt. Everest at its base! I quite literally mean it when I say that the Everest Whiskey Glass is at the pinnacle of fine-spirit drinkware. Designed to elevate your drinking experience, the luxury glass comes with a 1:230,000 model of Mt. Everest, the highest peak in the world. The mountain comes modeled right into the base of the glass, shimmering through your spirit just like a rock of clear ice would, but it does MUCH more than add to the visual element of your drink… let’s literally and figuratively dive in!
The Everest Whiskey Glass comes as a collaboration between Liiton and award-winning designer Nina Brunn, who’s work has earned her a Red Dot Design Award and representation in the permanent collection at the Museum of Arts and Design. The Mt. Everest replica at the base is true-to-scale, capturing the beauty and the grandeur of the tall mountain, while it punctuates your drink with its shimmering elegance. Its presence serves as an ice-breaker (pun intended) while helping aerate your spirit, and even allowing you to measure your drinks against the mountain’s ascent. The height of the mountain helps you measure out your drinks – pouring your alcohol till Everest’s basecamp gives you roughly 1.5oz, while going till Camp B measures 3oz. Pour your drink all the way to Everest’s summit and you’ve effectively got 4.5oz of spirit, which you can then either drink neat, or top off with water or ice… although that’s where Everest’s next feature comes in.
The base of the Everest glass comes embedded with its proprietary Chill Charge System, which lets the decorative mountain also function as a whiskey-stone. Just store the Everest glass in the freezer and take it out before a drink, and its unique property allows it to effectively and evenly chill your drink in under 20 seconds without watering it down the way ice would, or coming in the way of your drinking experience, like whiskey stones would.
The luxury whiskey glasses come in a set of 4, with an optional Everest decanter to preserve and serve your eclectic spirits. The glasses work wonderfully with a variety of liquors, be it whiskey, scotch, single-malt, rum, brandy, or even cocktails and aperitifs that you’d normally served in whiskey-glasses. Each glass set comes meticulously wrapped in a gifting box too, making it great for if you’re treating yourself to an early Christmas, or gifting a loved one a truly high-quality drinking experience, that too with the highest summit on Earth!
Designer: Nina Brunn for Liiton
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Everest Crystal Whiskey Glass
Weighing 1lb each, the Everest glass is the only true precision glass sculpture of Mount Everest in a Whiskey tumbler. The Patented Chill-Charge System chills down your drink in just 18 seconds.
Quickly release whiskey aromas by swirling the spirits gently around the faces of Mount Everest. Match the glasses with the Everest crystal glass decanter and elevate your cocktail game instantly whether you’re serving drinks to friends or showcasing these glasses on your drinks cart.
The Chill Charge System
Do away with ice cubes and cumbersome whiskey stones! The Chill Charge System embedded within the whiskey glass. Store it in the freezer to charge it up with cool energy. Chill the whiskey evenly in less than 18 seconds without watering down the beverage. Enjoy a pristine, unadulterated whiskey drinking experience.
Scale the Summit
Single: Base Camp (16,900ft)
Double: Camp II (17,598ft)
Triple: The Summit (29,029ft) embracing the peak of Mount Everest.
Unlock the Favor
The 3D mountain design offers built-in aeration which naturally unlocks the flavors of your favorite whiskey to heighten your tasting experience. Watch the spirit swirl against the maintain face, creating a wave that results in maximum oxidization. This effect forces more ethanol to evaporate, engaging the aromas on the nose as well as the taste buds.
True to Scale
The Everest Whiskey Glass features 1:1 replica of Mount Everest that is molded directly into the interior of the glass.
Complete The Set with the Everest Whiskey Decanter
The Everest decanter features a unique Everest design on both the back and front exterior shows two different sides of the mountain to pair with the matching glasses.
This set is sure to make your cocktail cabinet complete. This heavyweight decanter is made from 100% lead-free Crystalline Glass. The ergonomic design is comfortable in your hand, both while pouring and when carrying it. The glass stopper is precision milled to create a near airtight seal, keeping in the spirit’s aroma.
It’s All About The Crystalline Glass
Crystalline glass is a wonderful alternative to lead crystal. It is wonderful to look at, hold and display. Crystalline offers a magnificent clarity and brilliance, 100% lead free!
Benefits of Crystalline Glass:
– Offers a high clarity
– No risk of lead leaching into drinks or alcohol wonderful weight qualities
– Stronger than glass
– Dishwasher safe
– The crystalline drink-ware has high clarity
– Made with 100% recyclable silicate, the Everest Whiskey Set is made from nature’s most recyclable material
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This 5-piece travel cutlery set has to be one of the most stylish ones I’ve ever seen Portability seems to be a very coincidental element of the Linden Travel Cutlery Set’s design. Minus the case, it looks like the kind of fine flatware you’d have in your house (and probably only take out when the guests come over), so the fact that you can slip them into a travel case and carry them around seems like a very interesting feature!
Inspired by the shape of leaves, Linden’s flatware boast of an organic design that embraces style more than a function-led form language. The cutlery kit comes with two spoons (a tablespoon and a dessert spoon), a fork, a knife, and a pair of chopsticks, packaged wonderfully in a steel case with a bamboo lid. The case is aptly sized to fit right into backpacks, making it easy to carry around, and the bamboo lid conveniently doubles up as a resting platform for the chopsticks when in use!
Created as a stylish, convenient, and reusable alternative to disposable plastic cutlery, the Linden Portable Cutlery Set hopes to spearhead the Bring Your Own Cutlery movement and reduce the tonnes of plastic waste entering landfills and our oceans each year. Combine that noble purpose with Linden’s stylish design and the three color options, and you’ve got yourself an absolute winner!
Designer: Linden

An Apple iPhone 12 stand + AirPods case that encloses your gadgets in premium handcrafted protection iPhone 12 series is by far the best designed Apple iteration fueled by processing power that for now, is in a league of its own. So are the AirPods Pro true wireless earbuds with their ergonomic design that fits like a charm but is prone to getting lost time and again. For an Apple fan, it is a given that these two gadgets are already in the bag, or at least on the bucket list for holiday season purchase. So what’s the next best thing to amp up your Apple game? Accessories like a phone stand or a secure case for your AirPods Pro – to avoid losing them for no reason!
For people who appreciate quality, lifestyle brand VogDUO has come up with an iPhone 12 series stand and AirPods Pro case made from Genuine Italian leather. Both these accessories can be used in conjunction for a hitch-free late-night binge-watching session when you don’t want to wake up your grumpy mate with loud audio on the speakers. The Airpods Pro earbuds can be positioned right behind the iPhone 12 (in a standing position) which is great for organizing your favorite Apple accessory. The brand gives you reason enough to invest in functional accessories made from high-quality materials that not only protect your beloved gadgets from damage or scratches but also add to your style quotient in an unparalleled way. Among the sea of similar-looking iPhone 12 accessories made from the conventional PVC, ABS, or metal – theirs is handcrafted from leather obtained from natural materials that are vegetable-tanned. Depending on how you use the iPhone 12 stand and Apple AirPods Pro case, the leather takes its own character – becoming softer yet durable as well as flexible with time. Both are tested rigorously for long term usage – passing 200 cm drop test, 500 times bend application, 1000 times of button buckling, and 500 times of pulling!
Talking about the 0.1-inch thick leather iPhone 12 stand – the beauty of this modern accessory is the ability to unbutton it in a jiffy into a flatpack design for easy storage or carrying in your backpack when not in use. When you watch a movie or FaceTime with loved ones, the premium stand can be easily set up in an instant with the Airpods Pro case snug inside it. Along the same lines, the AirPods Pro case is lightweight enough for everyday carry – making the TWS earbuds almost invisible, yet when you need to listen to your favorite music or podcast, they are well within arm’s reach thanks to the hook on clip that more or less turns your AirPod Pro case into a key chain, you are a lot less likely to lose! Plus it can be clipped onto your backpack for easy portability so you never forget they are with you.
The VogDUO AirPods Pro case and the iPhone 12 stand comes in black, tan, red, and emerald color options that all look unique and handcrafted from the most premium leather you can ask for. From our point of view, the use of premium leather and the intuitive design that gives you a multitude of uses without being too intrusive is the USP of these duet accessories for Apple’s latest and greatest. Moreover, they give you more than one reason to never have that sinking feeling of finding the AirPods Pro are lost somewhere. Not only are they eye candy but they also evoke a sense of appreciation for the little things in life – after all that’s what we all crave!
Designer: VogDUO
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VogDUO – Premium Leather iPhone Stand and AirPods Case
Made by VogDUO, this series includes an AirPods Pro Genuine Leather Case and a Premium Leather iPhone 12 stand. Both designs are focused on convenience but also provide protection to your AirPods Pro and iPhone respectively.
AirPods Pro Genuine Leather Case
AirPods are often too small to be found when needed. VogDUO brings more to the overall design which not only makes it secured enough but lightweight enough for everyday carry. It makes the AirPods Pro feel barely-there around you.
Clip this case to you to keep your earbuds close and avoid losing them.
Taking out the Airpods Pro from the case just requires a push from the bottom of the leather case.
Premium Leather iPhone 12 Stand
At just 0.1 inches thick, this stand is a DIY solution that you can use anywhere on the go. In only two steps, you can prop your phone to a level that’s comfortable for you. This way, you can get on with your work but still have your phone within view.
Compatibility: iPhone 6- iPhone 12 Pro Max/ Samsung Galaxy/ Google Pixel/ Sony Xperia and more.
Craftsmanship That Assures Quality and Durability
Leather Sourcing – VogDUO’s leather sourcing process is quite intense and unique. Hundreds of trials, molding, and positioning models are applied to the design process. The leather used is vegetable-tanned and obtained with natural materials. The raw hides and skins are tanned using traditional methods to avoid heavy metal pollution.
Durability – Putting the products into practice testing is an essential part of the design process. The tests include a 200cm dropping test, 500 times of bending test, 1000 times of button buckling tests, and 500 times of pulling tests. The leather with natural texture matures over time with different owners, location, usage, and weather. In the way of becoming tenderer, darker, and flexible.
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SimplyColor3D Add Multi-Color Models and 3MF Support SimplyColor3D has now now moved to version 2.0, and it includes a lot more features.
With the increased availability of multi-color 3D printers, there is a demand for multi-color 3D models. However, there’s a huge problem: there are hardly any such models available in popular 3D model repositories.
In fact, I took a cruise through Thingiverse and found only ~2300 entries tagged with “multicolor”. While that may sound like a lot of 3D models, it is only 0.05% of Thingiverse’s vast collection, or about 1 in every 2000 3D models. In other words, there really aren’t very many color 3D models to choose from when 3D printing.
The alternative is to make color 3D models yourself, but that turns out to be quite challenging as you have to be skilled in one of several color-capable 3D modeling tools to do so. And that can take place ONLY when you have possession of the original CAD file, which is virtually never the case when downloading from Thingiverse or other repositories: you usually see only the mesh file, either .STL, .OBJ or sometimes .3MF.
It is possible to take a plain 3D mesh file into a CAD tool and then painstakingly segment it into sections that can be subsequently colored in a 3D print slicing system, but that effort is incredibly tedious in all but the most simple 3D models. It’s something you really don’t want to do.
Very few systems offer 3D model coloring tools, including Canvas which works only for the Palette 2, as opposed to SimplyColor3D, whose output is compatible with virtually any MultiColor 3D printing system, including the Prusa MMU2S, Palette 2, and IDEX (independent dual extruder) machines.
As a result I believe multicolor 3D printing has been held back due to a lack of content.
However, there is a way to very easily transform a standard mono-color 3D model into a multi-color design using SimplyColor3D from Vancouver-based BigBrain3D.
We covered this product last year when it was first announced, and now they’re back with Version 2.0 and some new features.
As a quick catchup, SimplyColor3D allows you to import a mesh 3D model — even one obtained from a public repository like Thingiverse, Prusa Printers or others — and very easily segment it into differently colored sections.
How easily? It’s as simple as painting, because that’s literally what you’re doing with the imported 3D model. SimplyColor3D provides a brush environment where you can select colors from palettes and carefully apply them to any surface.
Advanced selection features to paint areas of a 3D model surface in SimplyColor3D [Source: BigBrain3D]
Once the model is painted SimplyColor3D can perform a 3D segmentation by instantaneously generating isolated shells for each colored section. Identically colored sections are grouped together.
The resulting file can then be imported into any 3D slicing system that handles multicolor prints, which is most of them these days. In the slicer you simply assign colors to each section and the appropriate GCODE is automatically generated.
The process is extremely easy, and can be done by almost anyone. However, version 2.0 has introduced some new features.
SimplyColor3D Version 2.0
3D printing a custom multicolor 3D model by SimplyColor3D on the Prusa MMU2S [Source: BigBrain3D]
One of the most important changes to version 2.0 is the introduction of .3MF file format. This universal file format is vastly superior to .STL as it can include other information besides geometry, such as — you guessed it — color!
Version 2.0 has made a number of ease-of-use tweaks to their painting interface. Now you can fill by region, or replace colors globally or in isolation. A new color palette feature allows more easy selection of custom colors for painting. Adobe CC users will also welcome the new “photoshop-style” interface.
There’s also the new ability to “stamp” an image onto the surface of a 3D model. While this would likely work best with simple images, as opposed to textured images, it should make it possible to easily do things like print color labels on the side of a 3D model without modifying the model itself.
Creating a SimplyColor3D color render using a custom background [Source: BigBrain3D]
There are a number of new features focused on renders, including an image gallery. You can apply custom backgrounds to painted objects and take snapshots, easily moving around to get the optimal camera angle.
There’s plenty more new features, as well as all of the original features. I encourage to you take a look at SimplyColor3D’s documentation.
The software is sold as a subscription, and is normally US$60/year. However, BigBrain3D is offering the product via a Kickstarter launch and you can get significant discounts for one, two or three year subscriptions. There’s also a lifetime subscription option that is literally half price during the version 2.0 launch.
That’s not all. It seems that BigBrain3D has plans for the future, and there’s a future development schedule that includes a number of even more powerful features, such as direct import from Thingiverse; new file format exports; 3D model manipulation; mirror painting; and advanced drawing tools.
If you have a multicolor-capable 3D printer this is software you should consider buying.
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Tama Is A Hand Hug For Those Cold, Lonely Nights With 2020 the way it is, celebrating Christmas might be a bit lonely for some. Maybe you’ve been cooped up “two weeks” already. Maybe you’ve thrown off the restraints of government tyranny. Either way, everyone needs a good hug. You can’t do much about social distancing and the rampant virtue signaling, but you can do the next best thing and get yourself a hug. A hand hug that is. By which I mean, a mug… with a sleeve… to stick your cold little nubs in:
As you can see, Tama isn’t a hugging machine, per say (I’m pretty sure you can find one of those on eBay), but it’s the next best thing: a hand warming mug which spreads the warmth of your hot drink throughout your hands – and not in a painful, Home Alone-y kind of way.
Created by Italian design company Ozio, the mug itself is made from heat-conducting ceramic – ya know, like a regular mug. Once the heat has passed from your drink to the mug, a boiled wool lining spreads the heat gently/aggressively throughout the covering, thereby letting you hold your drink warmly in your hands without getting burned. Sounds like a peaceful Christmas morning breakfast all alone doesn’t it?
Cold fingers? I don’t think so.
To mimic the feeling of someone warm holding your cold, clammy hands, just tuck your digits inside the red elastic band. The band features the same wool lining as the rest of the cover, which lets you get a good grip on your coffee/hot chocolate/tea without spilling it.
The Tama is sized to fit most mugs but if it doesn’t fit your oversize coffee-pot of a mug, don’t worry, you can still hold it like normal with your icy palms.
As it stands out of the box however, the Tama mug definitely keeps in line with Ozio’s design philosophy, which is to make products that make idle time more enjoyable. If you would like the warm feeling you get drinking from your morning coffee to be a little more… physical, you can find more details on this wintery mug (and buy one for yourself) over on the Ozio webpage.
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MIT Researchers Develop A.I. To Detect a COVID-19 Cough Yes, COVID-19 has made the year 2020 a living nightmare and yes, it’s still here… we think – Is it? No? Yes? Well, at least the flu is no more. You already know how some people are asymptomatic (meaning HEALTHY), which is used as an additional method to keep you in fear, but I digress. Now, your healthy cough can (allegedly) reveal if you’re haulin’ virus bits around unbeknownst or not.
Magic A.I. 8-Ball Says… You Diseased
MIT researchers Jordi Laguarta, Ferran Hueto, and Brian Subirana have developed an artificial intelligence model that is designed to distinguish COVID-19 asymptomatic individuals from audio recordings. By letting the A.I. analyze thousands of different coughs and speech patterns, the team was able to calibrate it to recognize 98.5% of asymptomatics who showed no signs of the virus but tested positive for it. Could they have been false positives? Who really knows.
It builds on the work multiple research groups were conducting even before the pandemic hit; only instead of testing for COVID-19, people were looking to diagnose patients with asthma, pneumonia, and even Alzheimer’s (weakened vocal cords can be a symptom of the aging disease).
According to the official MIT news site, the team combined a total three neural networks:
The first neural network is a trained general machine-learning algorithm called ResNet50, which is programmed to distinguish speech patterns. Sounds like “mmm” or “err” can tell how strong or weak a person’s vocal cords are, and these could show the first signs a person is struggling to speak due to being infected. Or is it just phlegm stuck in your throat or that you had too many Saki bombs? Inconsequential.
The second neural network focuses on how people convey their speech. Emotions play a big role in how we talk, and this network tries to classify how you’re feeling when you’re talking. Frequent pangs of frustration and even no emotion while speaking could be telltale signs that a person is suffering from COVID-19, and this second network was made to sniff these out. Are there other possible feelings here? Psshh – please.
Lastly, the third neural network is trained on a wide database of coughs. Big coughs, small coughs, strained coughs, and suppressed coughs – all these and more are classified under this network where it then identifies if you have any discernible changes in your respiratory system. Ahhh, the life and times of a cough.
These three neural systems, combined with an algorithm that detects muscular degradation, make up the final A.I. built specifically for detecting asymptomatic people who may be carrying COVID-19. It can’t diagnose those who already have symptoms of the disease, but it can distinguish an asymptomatic cough from a normal healthy cough, so we should accept that it’s completely accurate.
The next step for the MIT team now is to incorporate their A.I. into an easy-to-use app which can be shared on a large enough scale. The plan is to provide free screenings for people who may be suspected of carrying COVID-19 but don’t necessarily show any physical symptoms. All you have to do is download the app onto your phone, cough into the speaker, and confirm whether or not you may be asymptomatic.
Who’s ready to turn their health over to A.I. and an app? Raise of hands? Anyone? Anyone? “Cough into ze app or it is curfew for all of you!!”
You can find Laguarta, Hueto, and Subirana’s paper on their cough and speech analyzing A.I. on the Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) Engineering in Medicine and Biology Society (EMBS) webpage.
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A Portable 4K Touchscreen For High-Res CAD on the Go With 4K screens the norm nowadays, you would think there are many an option for portable 4K displays. Well, there are. There are just a couple of problems. First of all, there are a lot of options. Second, the combo of 4K, touchscreen, and features means a price point that skimps on one or the other.
The Lumonitor brings the best balance we’ve found among portable 4K displays with the widest range of applications from coding and CAD to streaming and gaming, at a price-point that, while higher than some, is reasonable for what you get.
Best Portable 4K Display for Price/Features
The Lumonitor was built as a portable 4K touchscreen display that balances price and features to connect to almost any device you own. Smartphones, game consoles, desktops, laptops, tablets, and even other Lumonitors can all be connected to the screen to extend 4K viewing whether at home, in the office, or out and about. While we’ve not had much use for 4K on the go, using it between the office and the house to extend laptop real estate and office 4K monitor makes for a smoother, uninterrupted workflow.
Among our favorite features that set this apart from other portable 4K displays is the high 183 degree viewing angle, anti-glare/anti blue-light/flicker-free filtering, and a 100% sRGB color range.
Connectivity Options
You can connect a multitude of devices using the monitor’s built-in 2 USB-C ports, HDMI port, and micro USB port, (with a 3.5mm jack for audio). While the number of ports isn’t exactly staggering, the wide variety of connectivity options lets you plug and play any device instantly.
Response Time
The connections are extremely responsive. Despite the larger resolution, the Lumonitor has a <10ms response time to cut down on lag. While we don’t need the frame rate in CAD apps that we like for gaming, the capability is just as important. The display aso comes with options to adjust screen contrast, color, brightness, and viewing mode.
Light AND Slim?!
As for the monitor’s measurements, it’s one of the thinnest and lightest with a 15.6-inch 4K UHD display, a total weight of 1.6 lbs (580 g), and a thickness of only 6mm (.236″). This makes it slimmer and lighter than just about any tablet (or laptop) out there, with the only difference is the larger thickness to accomodate the multiple connection options.
Built-In Battery
The Lumonitor has built-in Hi-Fi stereo speakers and LED backlighting as all good monitors do, but one advantage it has is the built-in battery, a 4000 mAh (2x) with a 4-hour life in regular use.
Most portable monitors require a power source and an electronic device to function. The advantage the onboard battery brings is two-fold, providing power to the display and a secondary charge option for other mobile devices. While using it to both power and charge a device decreases the battery life faster, it comes in more handy than you would expect.
With a price point of $449 ($349 for Full HD version), the Lumonitor is one of the higher-priced 4K UHD options out there but with features that help with long hours behind screens, its portability, and built-in battery, it certainly tries to balance the cost with features.
The 4K display is new on the market and currently available for pre-order and Black Friday specials already being offered on the Lumonitor website. Check it out to learn more about the features and capabilities.
This post features affiliate links which helps support SolidSmack through a small commission earned from the sale at no extra cost to you!
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iFactory3D Launches Low-Cost Belt 3D Printer German startup iFactory3D has now launched their inexpensive belt 3D printer on Kickstarter. Inspired by the 3D print community, Artur Steffen and Martin Huber developed an open source belt 3D printer design way back in 2018. They posted this design on Thingiverse, and apparently received demand from visitors to provide a kit to build the device.
Here they discuss how the project started:
While open source designs are freely available, that doesn’t mean anyone is capable of sourcing the parts and putting them all together. In reality, there are relatively few people that can do so compared to the masses who cannot. To address their needs, Huber and Steffen decided to create a company to do so. They’ve done so and they’ve just now launched the iFactory3D One belt 3D printer on Kickstarter.
Belt 3D Printers
For those unfamiliar with the belt concept, it is quite different from standard fixed-plate 3D printers that print vertically. Instead, a belt 3D printer prints at a 45 degree angle on a slowly moving conveyor belt.
This configuration provides three main benefits:
Potentially continuous production, as completed prints simply roll off the end, and production continues until you run out of filamentPotentially infinitely long 3D prints, as there is no limiting dimension on the constantly-turning belt; you can print very long objects if supported when they come out of the deviceSimplified support structures because the 45 degree angle allows a different perspective on the model’s geometry, if oriented correctly
iFactory3D One 3D Printer
Features of the iFactory3D One belt 3D printer [Source: iFactory3D]
The iFactory3D One 3D printer has quite reasonable specifications:
1.75mm filament used0.4mm nozzle, swappableTitan Bowden extruderBuild volume of 290 mm wide by 180 mm tall by “anything”260C hot endHeated polymer conveyor belt, allowing printing of PLA, PETG, PC, TPU, ASA, Nylon, ABSIntegrated blade to ensure prints successfully come off the beltSilent TMC stepper driversIntegrated camera system for remote viewingWiFi, SD Card USB interfaceOut-of-filament detectionMarlin firmware that includes the usual safety featuresCustomized Ultimaker CURA software for belt operationsOne year warranty
There are a couple of interesting features that you might not expect on a low-cost device such as this.
Customized Ultimaker CURA software for the iFactory3D One belt 3D printer [Source: iFactory3D]
First, there’s an integrated Raspberry Pi system with 3.5” color touchscreen. The Pi also runs a modified version of Octoprint that allows for full remote access, with all the benefits of Octoprint and its plug-ins. This one feature transforms the device into a “smart” 3D printer. Here’s a video showing the slicing and printing procedure:
The other feature is a bit unique and very interesting.
A belt 3D printer could be used for serial manufacturing purposes, and indeed that is one of the use cases promoted by iFactory3D on their Kickstarter page. In such a scenario you would risk wasting a lot of material if something went awry when unattended.
To counteract this problem, iFactory3D is to introduce a new feature they call “PrinterGUARD”. This is a vision-based AI system that can apparently use live views from the onboard camera system to immediately detect if a 3D print job has failed.
Several views of the iFactory3D One belt 3D printer [Source: iFactory3D]
The system can detect dislodged parts or even “spaghetti”. Once this happens it can provide a notification to the operator or perhaps even stop the print job. Here you can see a view where PrinterGUARD has detected a detached object and spaghetti in the same frame:
PrinterGUARD detecting a 3D print failure [Source: iFactory3D]
What’s perhaps the most interesting is the cost of the device. Currently on Kickstarter they are selling this machine for only €699 (US$827), although the price will rise slightly as units are consumed.
That price is comparable with many 3D printers on the market today; a bit more than the ultra-low-cost machines, but less than more expensive devices styled as “production” by their manufacturers. I’m hoping to be able to test an iFactory3D One soon, and I’ll be sure to tell you all about my experience.
For the iFactory3D founders, this project might be an incredibly good idea, as this sequence of events is very similar to Prusa Research’s origin story. Perhaps they too will grow to a large size.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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LEGO’s Latest Largest Set Is A 9,036-Piece Roman Colosseum If you thought the Death Star was the biggest LEGO set in existence, then you’re still living in the 2010s, my friend. As of November 2020, the award for the biggest, baddest set in the Denmark-based toy company’s arsenal goes to the new 9,036-piece Roman Colosseum.
Just ask LEGO designer Rok Kobe, who talks about the set’s many details in a recent video on the LEGO YouTube channel:
According to Kobe, he never intended for the Roman Colosseum to be the largest LEGO set currently in existence; this was actually just a byproduct of him adding more detail to the build.
Since the actual Roman Colosseum is a marvel of architecture, he wanted to capture the various styles which were represented at the time of its completion. For example, Doric columns line the bottom of the colosseum, Ionic is in the middle, and finally, Corinthian columns crown the top row of the mammoth structure. Kobe designed the LEGO set in three distinct layers. He did this so that each could reflect the character and architectural style that was en vogue at each phase of construction. The resulting details though simplified, bear a striking resemblance to the real thing.
Despite his desire to accurately portray the Colosseum, there are practically no new LEGO pieces made for this set. He efficiently and artfully selected from existing LEGO pieces. For instance, the columns are made using upturned Minifigure candle pieces. A closer look at the second level columns reveals that Minifigure roller skates were used to mimic the Ionic style volutes. Pretty ingenious!
With a set this large, the hardest part is getting it to stand up. To do this, Kobe made the base very sturdy but kept the segments of the Colosseum connected at only a few points. This prevents the set from wobbling when picked up but more importantly, it allows you to detach and make adjustments to the different sections.
The entire video is definitely worth a watch, as it delves into Rok Kobe’s design process when building this gigantic LEGO set.
If you want to take a look at the specs for the LEGO Roman Colosseum, you can find them over on the official LEGO webpage. The set will be made available this coming November 27, 2020 for $549.99, which is pretty expensive but still cheaper than a trip to Rome.
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Volvo Donates New Cars To Be Dropped 30 Meters For Rescue & Extrication Practice You’ve heard of YouTubers who drop phones and other pieces of tech to test their durability, but have you ever heard of a company actually donating their products for the sole purpose of destroying them?
This is exactly what Volvo has been doing recently. In order for Swedish rescue teams to get into the practice of saving lives, the car company has donated ten of their newest models so they can be picked up and dropped from a height of 30 meters.
You may be wondering, “Why not just use some old, banged-up cars?” The answer lies in modernity. Cars in scrapyards are often decades old and inferior in many ways. In order to keep extrication specialists up to date, newer model vehicles loaded with up to date materials, technology, and structure, were sorely needed. Aware of the need and eager to partner, Volvo donated a few new cars to be lifted up and dropped by crane.
Though Volvo has its own crash-test laboratory as do other vehicle manufacturers, they wanted to push things further and see just how much damage their vehicles could withstand. And what better way to discover the limits than a collaboration with the Swedish rescue extrication team.
The ten different cars were dropped multiple times to simulate different car crash scenarios an extrication team might have to possibly deal with in the future (big knock on wood there).
After each selected crash configuration, rescue teams start taking in information. For example, the time it takes to reach a victim’s seat, or the amount of force needed to pry open certain portions with hydraulic tools. Its also paramount to determine the best methods in which to approach or reach each part of the vehicle and in a timely manner. These are just a few key pieces of data which will be collated into a very detailed research report. This data will be made available to other rescue workers so they can fine tune their own methods for the future.
If it means lives will be saved, I guess dropping a brand new car 30 meters from the sky is pretty justified. That doesn’t mean it won’t hurt my heart seeing it crash, though.
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Cool Tools: Xiem Studio Fluting Tool Set Sculpting, be it in clay or soft polyurethane foam requires a few key tools to efficiently bring your creative work to life. And among them, a fluting tool is just the ticket for precisely shaving convex slivers of material away to perfection.
VIEW PRICE ON Dick Blick
Xiem Fluting Tool Set
The Xiem Fluting Tool Set caught our eye during a recent search on modeling techniques for sculpting concave “fluted” patterns in the digital world. In our quest to understand fluting we looked at how they are accomplished in the physical world. For that, we turned to the art of pottery making, and voila!
The Xiem Fluting Tool is described as a set that provides a quick and easy way to create concave surface textures in both functional and non-functional ceramic pieces. The interchangeable blades are the means to sculpt different flute curvature, depth, and width. While the blades are designed for shaving clay they look to be sturdy enough to be used on polyurethane foam board a commonly used material for industrial design model making. If you want to see the tool in action click here.
Set & Product Features:
Non-slip ergonomic handleTitanium-bonded, rust-resistant coating on bladesThree blades (small, medium, large)
BUY IT NOW
Have a cool tool you love and think should be featured? Contact us here to share it with us.
This post features affiliate links that help support SolidSmack through a small commission earned from the sale! Thank you for your help in moving away from banner ads by delivering better content!
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KeyShot 3MF Support Offers Full-Color 3D Prints We are cooking with gas now people! Hot off the press. The 3D Manufacturing Format (3MF) file type is about to go prime-time owing to KeyShot and Stratasys. This dynamic duo is bringing an honest to goodness CMF experience to early-stage physical prototyping.
For those not familiar, the 3MF format could be likened to a next-gen STL. Bundled inside this potent format is all the information necessary to represent the topology of a 3D model, plus color, material, and finish (CMF) definition. What’s this mean? well with the right software and hardware you can hold within your hand a physical prototype that looks and feels like the real deal. Now that’s good stuff! You can find out more about this groundbreaking format via the 3MF Consortium.
Keyshot 10 is bringing the software to the table with its Smart Export functionality, while Stratasys is providing the hardware via their J55 and J8 Series printers.
Click image to watch case study video
The results are the stuff every industrial designer dreams of! A few of the designers working at Priority Designs, located in Columbus Ohio are getting the chance to live the dream! They’ve put out an excellent case study. Enjoy!
source: Stratasys & Priority Designs
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SkillCoach | Making Design In The Music City Fractal Design | Spring 2021 Industrial Design Internship Opportunity Pack your bags young people cause there’s a design gig to be had in Nashville, Music City USA! That is if you’ve got the chops to get da props. Fractal design, a physical product development firm just went live on the job board over on leManoosh with an Industrial design internship opportunity for spring 2021. Fractal is casting their net the world over to find creative talent with just the right fit. Fractal is laser-focused on the kind of talent they are looking for.
The Chops – (aka your budding skills)
I’ve culled their about YOU paragraph and highlighted a few must-have traits that stood out to me.
You are compulsive about learning new things, even if you’re not sure when you will use the knowledge. You pride yourself on being a good question-asker which allows you to refine vague instructions until you have a clear direction. You are comfortable with using power tools, but you’re careful enough to not make all of us uncomfortable with you using them. You keep up with Industrial Design trends and practice your craft in spare time. To you, making things and solving problems is the most fun you could have at work, and that’s why you are reading this now.Fractal, Partners
Elevation Hip Replacement DeviceFractal developed a novel and easy-to-use lift that could attach to any surgical table. We also created a new lock mechanism that is intuitive, durable, and adjustable for better patient stability.
The Props – (Your Skill + Perks)
So your thinking you might want to apply? Keep in mind to even get your foot in the proverbial digital door, you’ve gotta be a Junior at minimum, Senior, or recent grad pursuing a BA or MA in Industrial Design. Now if any of these are your state of being, read on!
Blee Make-Up Mixer Fractal developed the aesthetic and mechanical enclosure for Blee that you can imagine among the shelves of makeup in a department store. We built a looks-like prototype for their team to use for development and fundraising.
Make clients happy by understanding them, solving their problems, and keeping them engaged.Assist with running and maintaining 3D printersSketch design conceptsScrap together many quick mock-ups from all kinds of materials, especially 3D-printed ones.Design and assemble high-quality prototypes.Build CAD models using Onshape.Work closely with the Fractal team.Provide excellent documentation for your designs from initial research to calculations to finished specifications for manufacturing.
What I gather from this list is that you will have the privilege to engage in REAL Design work. That’s good stuff!
BTW, I highlighted the CAD software requirement for Onshape as I’m thinking it’s the start of a trend in the ID space. I had the opportunity to connect with Evan Reese one of the Fractal partners via a virtual Onshape user meeting. His surface modeling skills and exploration are next-level! If cultivating CAID and MCAD skills is one of your aspirations, this intern opportunity should be just the ticket.
Every job has its perks and Fractal has pulled together an assortment of intern perks worthy of noting. Check them out!
Pay: $15/hourMaker Reimbursement – up to $50/monthAccess to 3D printers for personal useStocked fridge and snacksCompany events: hang out as part of the Fractal TeamJoin Nashville’s best product dev consultancy
Alright, I’ve sounded the call. If this post has piqued your curiosity, hop on over to leManoosh, or better yet, visit the Fractal site. Treat yourself to a self-paced virtual tour and team meet-n-greet. If you play it right (pun intended) come spring 2021 you’ll be making design in Nashville, Tennesse Music City, USA!
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Microsoft’s Xbox Series X Takes The Fridge Meme and Turns It Into A Slick Advertisement Well, they’ve done it. They’ve hacked into our brains. Barely a day after my neurons were all a-buzz with interstitial activity over the thoughts of the next-generation console as “mini-fridge”, Microsoft busted out a premier release of a CGI trailer for their new Xbox Series X Fridge and it’s slick!
Now I’m pretty sure they are not gonna be releasing a juiced-up super fridge to the masses, but with a video, description reading “Power Your Memes”, who knows to what end they might channel our thoughts!
Now to be clear, Microsoft is using meme culture in a tongue-in-cheek way to advertise their upcoming Xbox Series X console. For us the meme is already there, so why not capitalize on it and make a fun viral ad?
The commercial plot is quite simple, “food for thought”. And the frig is packed with an array of foods depicting the broad genre of creativity and entertainment prowess possible using Microsoft gear. The scene is hilarious!
Through clever CGI your average sized Xbox X console has been transformed into a gigantic black refrigerator all aglow and sporting the Xbox brand logo. The music sets the mood as we are being drawn into the inner-world journey.
Once inside the food is the does the talking and we each make a mental connection with our favorite games and otherworld world experiences.
For example, you’ve got your Doom Eternal steak and Valhalla goblets from some Assassin’s Creed. And right on cue with reading our minds, you’ve got a dish of Psychonauts 2 Jell-O brain. Gears 5 tomatoes and a host of other foodstuff fill out the rest of the fridge. And a product placement head nods his given via the Monster Energy drinks. The fridge is filled with treats all pertaining to different titles coming to Microsoft’s new game console.
The Xbox Series X console looks tiny when compared to the fridge, but Microsoft isn’t fooling us – owing to the technology packed inside the unit in its own right is somewhat gargantuan. Finding just the right home for it could be a tad tricky as an under television presence may occupy too much real estate. The console is set to release on November 10th.
Finally, here’s to hoping Microsoft actually makes the fridge and gives the likes of Whirlpool and LG a run for their money! As it stands, the appliance industry could definitely use a shake-up. BTW, the person who thought up this ad, well, they could definitely use a raise.
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The DiFOLD Origami Bottle Is a Reusable Liquid Container Which Folds In On Itself I jump at any chance to save the environment with my actions but sometimes, these alternatives can be a tad inconvenient.
Take reusable bottles, for instance. While you definitely cut down on plastic waste, hanging on to them can be a bear! Think about the moment after your last swig of your favorite beverage. What to do? Yep, stuff it in your bag. Now you’ve got a little less useful space and a tad of extra weight to tote around to boot! An when you get home, you guessed it, you got to give the bottle a good old-fashion scrubbing, but you can handle that, right? But what if there was a bottle that could make reuse more manageable and do it in style! The DiFOLD Origami Bottle is just that product.
DiFOLD was created specifically to address these little nuisances which come with owning reusable bottles. The bottle is made from an eco-friendly polymer blend, affectionately dubbed “BBHPTLOHP”. That’s short for Biobased, High Performance, Thermoplastic, Light-weight, Orderless, Hygenic, Polymer (phew!). The novelty of this product is how the design team has made uses of the BBHPTLOHP to create a collapsible structure. The thermoplastic polymer recipe of the DiFOLD allows it to be folded down and extended repeatedly with material fatigue or failure. The collapsed mode is perfect for saving that coveted space inside your bag or pack.
As for cleanability, the DiFOLD looks to make the grade. The origami-style folds and creases are all external, living the inside of the product super smooth for easier cleaning.
When unfurled, the DiFOLD architecture is cylindrical which is common to most regular water bottles. The body of the 25oz (750ml) version is 8.3” (21cm) tall when fully extended. Stainless steel (the heaviest components of the bottle) is used for the closure, both cap, and threaded collar. No worries about leaks here!
The real magic starts once you finish your drink.
By pressing the bottle at certain key points, you can fold the DiFOLD into a pocket-sized sachet that fits nicely in your bag or your pocket. The folded bottle measures 2.2” (5.5cm), so it shouldn’t take up much space at all. Whenever you need to refill your bottle with a drink, simply expand the DiFOLD by pulling on it from both ends.
The foldable nature of the bottle can be helpful in the office and in school, but where it really shines is during outdoor trips. Since carrying space is at a premium, you want to use it as wisely as possible. Having a collapsible bottle like this one will definitely ease your problems of space management and weight distribution.
Thanks to the apt selection of the BBHPTLOHP (Biobased, High Performance, Thermoplastic, Light-weight, Orderless, Hygenic, Polymer) material which makes up the DiFOLD, the bottle is pretty sturdy as well. It can survive a ton of abuse and unless you press on the specific folding creases, the DiFOLD won’t collapse on itself. As an added bonus, the bottle is also dishwasher and bottlebrush safe.
It took two years to develop DiFOLD from the initial sketch, through CAD and into tooling. The design process was highly iterative especially owing to the material needing to do the heavy lifting. Each revision of the origami pattern sequence moved the design team closer to arriving at a suitable structure. In the end, an array of trapezoid shapes bisected and creased yielded the perfect collapsible structure and visual appeal you see on the final bottle.
The DiFOLD Origami Bottle was successfully funded back in July 2020 on Indiegogo, and in an additional campaign on Kickstarter. Hop over to either site to find more information and details on how you might get your hands on one!
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

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Les Jolis Intérieurs on Instagram: “Oulala c’est midi on n’a rien fait !!!! Donc une inspiration stay in bed pour être dans le thème du jour chez @timlabenda avec ce papier…” Les Jolis Intérieurs on Instagram: “Oulala c’est midi on n’a rien fait !!!! Donc une inspiration stay in bed pour être dans le thème du jour chez @timlabenda avec ce papier…”

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How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files

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How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files

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Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux ! Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux !

Posté le: Il y a 9 heures
Stunning Flat Designed By Studio La Macchina Le duo romain La Macchina Studio a transformé un appartement romain des années 50 en un magnifique décor à mi-chemin entre réalité et fiction. Entre architecture, théâtre, musique et illustration, l’appartement au coeur de l’Appio Latino a été conçu avec une approche multi-disciplinaire.
« Avec Retroscena, nous avons voulu mettre en valeur le caractère irrévérencieux et surréaliste de l’histoire architecturale, qui est inextricablement liée à son alter-ego photographique, en jouant avec les contrastes de couleurs, les motifs graphiques et les incursions inattendues », expliquent Gianni Puri et Enrica Siracusa, fondateurs du studio La Macchina.

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French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace

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French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace

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Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux ! Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux !

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Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux ! Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux !

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APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL

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APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL

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APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL

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Humoristic Illustrations Reveal the Daily Life Before and After COVID Du port du masques aux sorties en passant par le télétravail, le coronavirus a entrainé beaucoup de changement dans notre quotidien.
C’est cette « nouvelle normalité » que dépeint l’artiste américaine Irina Blok à travers cette série de dessins. Chaque dessin, découpé entre le avant et après révèlent comment les choses ont changé depuis COVID-19. La série comique permet de rassurer en nous montrant que nous traversons tous la même choses.

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Stay | JTH Posada Tucson – Pampa Journal Stay | JTH Posada Tucson – Pampa Journal

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Last year, Carl and I took a spectacular road trip to the US, and one of incredible places we visited for the first time was Tucson, Arizona. One of the main reasons we traveled through this part of the world was to come and stay with our friends from @thejoshuatreehouse and experience their new Posada, JTH Tucson. What a couple of amazing days Last year, Carl and I took a spectacular road trip to the US, and one of incredible places we visited for the first time was Tucson, Arizona. One of the main reasons we traveled through this part of the world was to come and stay with our friends from @thejoshuatreehouse and experience their new Posada, JTH Tucson. What a couple of amazing days

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The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW. The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW.

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The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW. The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW.

Posté le: Il ya 2 jours
An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades. An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades.

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An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades. An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades.

Posté le: Il ya 2 jours
Humans Matching with Cats Le but du jeu Do You Look Like Your Cat? est simple : faire matcher des humains avec des chats. Une façon originale de revisiter le célèbre jeu du memory, avec des images du photographe animalier Gerrard Gethings. Après un premier jeu à succès Do You Look Like Your Dog?, l’artiste anglais a capturé une série de portraits, en associant cette fois des félins à des humains. Que ce soit à travers la pose, la couleur de peau, la coupe de cheveux ou encore des particularités physiques, le photographe met en lumière des similarités étonnantes et amusantes entre des personnes et des chats.
Pour voir plus ...

Posté le: Il ya 3 jours
Stunning Infrared Landscapes of French Alps Le photographe et directeur artistique italien Paolo Pettigiani, établi à Turin, vient de dévoiler un nouveau volet de son projet « Infraland ». Dans sa série « Infraland Valley », l’artiste s’est servi d’un drone pour réaliser des images aériennes de la vallée d’Ailefroide, dans les Alpes françaises, en utilisant l’infrarouge. En faisant ressortir les éléments contenant de la chlorophylle, à l’instar de l’herbe et des arbres, cette technique photographique permet à l’artiste de modifier notre perception de la nature. Et ainsi, de donner un nouvel éclairage aux reliefs des Alpes.
Images : © Paolo Pettigiani

Posté le: Il ya 4 jours
Dreamy Digital Paintings Les dessins digitaux de Devin Elle Kurtz plongent son public dans un univers onirique et presque magique. Grâce à la douceur des couleurs et à son univers fortement présent, cette dernière apporte un aspect immersif à ses œuvres. Dans sa série Mermay / Underwater House, l’artiste a créé des illustrations fantastiques représentant des enfants dans une maison subaquatique aux murs transparents. Derrière ces parois se trouvent différentes créatures marines, certaines assez communes comme des requins ou encore une méduse et d’autres moins habituelles comme une sirène.
Pour en apprendre plus sur Devin Elle Kurtz et son travail, rendez-vous sur son ...

Posté le: Il ya 5 jours
Dreamy and Quiet Landscapes by Al Mefer Dans sa série « Absence and Collectivity », l’artiste visuel Al Mefer explore la torpeur des villes à la tombée de la nuit. Jouant avec une palette de couleurs oniriques, le photographe établit des analogies entre les buildings et le béton qui façonnent les paysages urbains, et les végétaux qui peuplent la nature. « J’ai regardé dans le miroir et je ne me suis pas reconnu. Les rues ont-elles toujours ressemblé à la jungle la plus sauvage ? » écrit Al Mefer en préambule de ces images. À travers les formes, les structures et les couleurs, l’artiste dévoile des paysages mystérieux et imperturbables, vides de toute présence humaine.
Images : © ...

Posté le: Il ya 6 jours
Insects Adorned With Gemstones Avez-vous déjà pris le temps d’observer les petits êtres respectables que sont les insectes ? Dans ses récents travaux, Steeven Salvat les a dessinés tout en détails et en finesse. S’ils effraient parfois certains, ils sont ici ornés de pierres précieuses, qui rappellent à quel point ils sont importants. Un sujet cohérent avec les inspirations de l’artiste français passionné par le dessin et la peinture depuis toujours, et dont la nature et le vivant imprègne l’univers. La technique est ici au rendez-vous et les œuvres ont été minutieusement réalisées avec de l’encre chinoise noire, ainsi que de l’aquarelle.
Pour découvrir ses ...

Posté le: La semaine dernière
Yellena James’ Illustrated Worlds Dans ses pièces colorées, Yellena James combine des formes abstraites et complexes en images pétillantes qui prennent vie indépendamment. Chacune d’entre elles est un écosystème unique à découvrir. Yellena décrit ses arrangements de formes organiques et de lignes enchevêtrées comme étant « à la fois floraux et extraterrestres, organiques et de science-fiction« . Basée à Portland, l’artiste a participé à des expositions aux États-Unis et à l’étranger. Elle a également réalisé des illustrations pour Anthropologie, Crabtree and Evelyn, Crate and Barrel, Relativity Media et bien d’autres.
Pour en voir plus, rendez-vous sur son site internet, son Facebook ou son Instgram.

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Original 3D Creation Inspired by Goth Modern Fubiz et Adobe Stock vous proposent une nouvelle collaboration artistique, autour de l’une des tendances visuelles identifiées par Adobe : “Goth Moderne”.
Nombreux sont les artistes qui utilisent l’art 3D, influences industrielles, typographie pour lui donner une dimension à la fois désuète et visionnaire.
Deux artistes ont ainsi collaboré ensemble : Yoann Vermeulen, motion designer et le contributeur Adobe Stock Fabien Voileau, qui capte l’océan à travers son objectif.
A partir des images de Fabien Voileau, Yoann Vermeulen a imaginé une création originale, mêlant son univers à celui du contributeur Adobe Stock. Il nous transporte ainsi dans un monde entre futurisme et enchantement serti de références Goth Moderne.
...

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Amazing Winners of 2020 Spotlight Photography Awards Les lauréats du prix « Production Paradise Spotlight Awards 2020 » ont été dévoilés, après des mois de participation de photographes du monde entier dans les 15 catégories. Les shortlistés comprenaient les 10 meilleurs photographes de chaque catégorie et ont donné un aperçu de la qualité de la photographie des Spotlight Awards de cette année.
Pour la troisième année consécutive, les Spotlight Awards se concentrent sur la photographie publicitaire. Cet événement unique ne vise pas seulement la photographie commerciale mais dispose d’un panel de plus de 60 juges composé d’experts du secteur et de clients potentiels. Certaines des personnes les plus influentes ...

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Les Jolis Intérieurs on Instagram: “Oulala c’est midi on n’a rien fait !!!! Donc une inspiration stay in bed pour être dans le thème du jour chez @timlabenda avec ce papier…” Les Jolis Intérieurs on Instagram: “Oulala c’est midi on n’a rien fait !!!! Donc une inspiration stay in bed pour être dans le thème du jour chez @timlabenda avec ce papier…”

How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files How to Make Your House Look Like a Hotel - CB2 Style Files

Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux ! Avoir un intérieur lumineux est essentiel pour se sentir bien ! Le réflecteur intelligent Espaciel en suivant la course du soleil permet d'illuminer tout au long de la journée votre intérieur. Vous gagnez en luminosité, et ce sans travaux !

Stunning Flat Designed By Studio La Macchina Le duo romain La Macchina Studio a transformé un appartement romain des années 50 en un magnifique décor à mi-chemin entre réalité et fiction. Entre architecture, théâtre, musique et illustration, l’appartement au coeur de l’Appio Latino a été conçu avec une approche multi-disciplinaire.
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French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace French Exit Installation by Tadao Cern | Yellowtrace

APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL APPORTEZ DE LA LUMIÈRE À VOTRE INTÉRIEUR AVEC ESPACIEL

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Stay | JTH Posada Tucson – Pampa Journal Stay | JTH Posada Tucson – Pampa Journal

Last year, Carl and I took a spectacular road trip to the US, and one of incredible places we visited for the first time was Tucson, Arizona. One of the main reasons we traveled through this part of the world was to come and stay with our friends from @thejoshuatreehouse and experience their new Posada, JTH Tucson. What a couple of amazing days Last year, Carl and I took a spectacular road trip to the US, and one of incredible places we visited for the first time was Tucson, Arizona. One of the main reasons we traveled through this part of the world was to come and stay with our friends from @thejoshuatreehouse and experience their new Posada, JTH Tucson. What a couple of amazing days

The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW. The team at Three Birds Renovations, Bonnie, Erin and Lana, have embraced the curved interior trend in their latest project: the transformation of a tired old cottage in Windsor, NSW.

An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades. An international fashion model needs a good solid base to feel grounded, which this period Milan pad provides for Candela Pelizza in spades.

Humans Matching with Cats Le but du jeu Do You Look Like Your Cat? est simple : faire matcher des humains avec des chats. Une façon originale de revisiter le célèbre jeu du memory, avec des images du photographe animalier Gerrard Gethings. Après un premier jeu à succès Do You Look Like Your Dog?, l’artiste anglais a capturé une série de portraits, en associant cette fois des félins à des humains. Que ce soit à travers la pose, la couleur de peau, la coupe de cheveux ou encore des particularités physiques, le photographe met en lumière des similarités étonnantes et amusantes entre des personnes et des chats.
Pour voir plus d’images de Gerrard Gethings, rendez-vous sur son compte Instagram.

Stunning Infrared Landscapes of French Alps Le photographe et directeur artistique italien Paolo Pettigiani, établi à Turin, vient de dévoiler un nouveau volet de son projet « Infraland ». Dans sa série « Infraland Valley », l’artiste s’est servi d’un drone pour réaliser des images aériennes de la vallée d’Ailefroide, dans les Alpes françaises, en utilisant l’infrarouge. En faisant ressortir les éléments contenant de la chlorophylle, à l’instar de l’herbe et des arbres, cette technique photographique permet à l’artiste de modifier notre perception de la nature. Et ainsi, de donner un nouvel éclairage aux reliefs des Alpes.
Images : © Paolo Pettigiani

Dreamy Digital Paintings Les dessins digitaux de Devin Elle Kurtz plongent son public dans un univers onirique et presque magique. Grâce à la douceur des couleurs et à son univers fortement présent, cette dernière apporte un aspect immersif à ses œuvres. Dans sa série Mermay / Underwater House, l’artiste a créé des illustrations fantastiques représentant des enfants dans une maison subaquatique aux murs transparents. Derrière ces parois se trouvent différentes créatures marines, certaines assez communes comme des requins ou encore une méduse et d’autres moins habituelles comme une sirène.
Pour en apprendre plus sur Devin Elle Kurtz et son travail, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Dreamy and Quiet Landscapes by Al Mefer Dans sa série « Absence and Collectivity », l’artiste visuel Al Mefer explore la torpeur des villes à la tombée de la nuit. Jouant avec une palette de couleurs oniriques, le photographe établit des analogies entre les buildings et le béton qui façonnent les paysages urbains, et les végétaux qui peuplent la nature. « J’ai regardé dans le miroir et je ne me suis pas reconnu. Les rues ont-elles toujours ressemblé à la jungle la plus sauvage ? » écrit Al Mefer en préambule de ces images. À travers les formes, les structures et les couleurs, l’artiste dévoile des paysages mystérieux et imperturbables, vides de toute présence humaine.
Images : © Al Mefer

Insects Adorned With Gemstones Avez-vous déjà pris le temps d’observer les petits êtres respectables que sont les insectes ? Dans ses récents travaux, Steeven Salvat les a dessinés tout en détails et en finesse. S’ils effraient parfois certains, ils sont ici ornés de pierres précieuses, qui rappellent à quel point ils sont importants. Un sujet cohérent avec les inspirations de l’artiste français passionné par le dessin et la peinture depuis toujours, et dont la nature et le vivant imprègne l’univers. La technique est ici au rendez-vous et les œuvres ont été minutieusement réalisées avec de l’encre chinoise noire, ainsi que de l’aquarelle.
Pour découvrir ses œuvres, ainsi que ses nouveautés, rendez-vous sur son compte Instagram ou son site internet.

Yellena James’ Illustrated Worlds Dans ses pièces colorées, Yellena James combine des formes abstraites et complexes en images pétillantes qui prennent vie indépendamment. Chacune d’entre elles est un écosystème unique à découvrir. Yellena décrit ses arrangements de formes organiques et de lignes enchevêtrées comme étant « à la fois floraux et extraterrestres, organiques et de science-fiction« . Basée à Portland, l’artiste a participé à des expositions aux États-Unis et à l’étranger. Elle a également réalisé des illustrations pour Anthropologie, Crabtree and Evelyn, Crate and Barrel, Relativity Media et bien d’autres.
Pour en voir plus, rendez-vous sur son site internet, son Facebook ou son Instgram.

Original 3D Creation Inspired by Goth Modern Fubiz et Adobe Stock vous proposent une nouvelle collaboration artistique, autour de l’une des tendances visuelles identifiées par Adobe : “Goth Moderne”.
Nombreux sont les artistes qui utilisent l’art 3D, influences industrielles, typographie pour lui donner une dimension à la fois désuète et visionnaire.
Deux artistes ont ainsi collaboré ensemble : Yoann Vermeulen, motion designer et le contributeur Adobe Stock Fabien Voileau, qui capte l’océan à travers son objectif.
A partir des images de Fabien Voileau, Yoann Vermeulen a imaginé une création originale, mêlant son univers à celui du contributeur Adobe Stock. Il nous transporte ainsi dans un monde entre futurisme et enchantement serti de références Goth Moderne.
Ne manquez pas la Masterclass Illustration avec Yoann Vermeulen qui sera retransmise en direct sur la chaîne Youtube d’Adobe France ce jeudi 19 octobre de 10h à 11h30.
Les deux artistes se sont prêtés au jeu de l’interview croisée, et nous en disent un peu plus sur leur univers créatif, leur processus de création, leurs inspirations et leur utilisation d’Adobe Stock en tant que créatifs.
Pouvez-vous vous présenter en quelques mots et nous en dire un peu plus sur vos univers créatifs ?
Yoann Vermeulen : Je suis motion designer 2D et 3D. Mon univers créatif évolue principalement dans le secteur du luxe (mode et comestiques principalement) et dans la musique, avec des participations lors de projections live (André Manoukian, Lost In Kiev), ou des pochettes d’albums vinyles (Lost In Kiev, Arche…).
Fabien Voileau : Je m’appelle Fabien, je suis photographe basé à Paris. Mon travail et mon style sont le prolongement de ma personnalité, un mélange d’émotions et de poésie, liés d’une opposition constante, ayant pour but (du moins je crois) de questionner. La sous exposition que j’utilise beaucoup ne fait que renforcer les qualificatifs cités plus hauts. Dans mes cadrages , on peut y retrouver des influences de la « street photography », avec des prises de vues fuyantes et spontanées, mais aussi une envie de pus en plus prononcée pour les natures mortes, invitant davantage à la rêverie et l’imagination.
Yoann, tu parviens à créer des univers graphiques via l’usage de médiums tels que la conception d’identité visuelle, le motion design, la 3D et ou encore le mapping. Comment es-tu arrivé à définir ton identité en tant que designer ? Et quelles sont tes inspirations ?
Globalement en tant que designer je m’efforce de proposer avant tout quelque chose de pragmatique, qui correspond au brief, ce qui m’amène souvent à partir d’un concept graphique épuré que je complexifie ensuite si nécessaire. Donc je dirais que mon identité s’est définie par ma méthode de travail. J’aime l’idée qu’un graphisme simple puisse être une identité forte. J’ai différentes inspirations : loladupre, Kensuke Koike, John Meada, Feltzine, Xuxoe, Anothermagazine, Ad Magazine, Metal_Magazine ou encore saatchi_gallery.
Pour le vidéo mapping, je suis de près la programmation de la Gaité Lyrique qui propose beaucoup d’événements immersifs (expositions, concerts) se rapprochant de près ou de loin du vidéo mapping. Dernièrement, le concert-spectacle Equinoxe en lien avec l’expo « Faire corps » d’Adrien M & Claire B, était assez incroyable.
Fabien, vous photographiez à la fois des grands espaces et des portraits intimes tout en gardant un lien profond avec l’océan. Quelles sont vos inspirations ?
Pas evident d’y répondre très clairement. Sachant que cette definition d’inspiration se perd avec celle de l’influence. Donc je dirai que les détails, les gens et les choses un peu graphiques m’inspirent. Pour tenter d’être concis. Ensuite, les ombres et lumières ont une grande influence dans mon quotidien et mon travail. J’aime les chercher, les observer, deviner leur évolution et m’en servir de base pour la construction de mes images.
Comment s’organisent vos journées type de création ? Où vous sentez-vous le mieux pour créer ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre processus créatif ?
Y.V : Mon premier réflexe est de prendre un crayon et une feuille blanche pour commencer à griffonner des idées, des plans, des notes. Mais je me reprends vite et je vais me documenter : Pinterest, Instagram, des livres parfois aussi. Ensuite quand j’estime m’être suffisamment nourri de l’univers pour lequel je souhaite réaliser une création, je reprend une nouvelle page pour coucher les vraies premières idées.
Pour une image fixe, je passe rapidement à la maquette Photoshop, pour vérifier si mon idée est aussi bien que je l’imagine. Pour un storyboard, c’est différent car c’est important de trouver un fil rouge, mais aussi d’avoir un découpage cohérent etc., donc pour un storyboard ça prend plus de temps, et je préfère même laisser un peu « reposer » quelques jours l’idée que j’ai couché sur le papier avant de passer à la suite.
Ensuite de manière générale, j’affine peu à peu, et je continue à laisser reposer de temps à autre la création en cours pour avoir du recul et faire ainsi mon auto-critique. Je travaille de nouveau chez moi (en co-working précédemment). Je fais souvent en sorte de me galvaniser en écoutant une musique dans le mood de la création en cours : j’ai l’impression que ça m’aide à maintenir mes idées sur le cap créatif que j’ai fixé.
F.V : Peu importe le temps passé à prendre des images, de 3h à 3 semaines, j’aime être seul dans ce processus. C’est dans ces conditions que je peux me laisser aller mentalement dans une certaine errance, celle qui me pousse à moins réfléchir, donc à être dans le présent entièrement.
Ensuite, les lieux nouveaux (et particulièrement les villes) sont super excitants et productifs. Pour l’editing, en revanche, j’aime être moi, dans mon environnement à écouter de la musique. Je trouve aussi important de faire ses edits en 2 temps : le premier sert à dégrossir mon boulot, tester des associations d’images entre elles sous forme de diptyque (j’aime beaucoup lire les images par paires), faire des premiers tests de colorisation, etc. Le second temps va lui intervenir plusieurs jours ou semaines après, et viens confirmer les tendances ou les corriger. Ainsi j’arrive à un résultat qui me semble beaucoup plus cohérent et qui me satisfait dans le temps.
Yoann, pour ces créations originales, tu as collaboré avec Fabien Voileau, un photographe et contributeur Adobe Stock qui dépeint de grands espaces et des portraits intimes en gardant un lien profond avec l’océan. En reprenant ses images, tu as apporté à ses ambiances ta touche personnelle et leur a donné une nouvelle dimension. Que t’a apporté ce travail collaboratif ?
Pour moi ce type de création et de contexte, représentent toujours un défi : seul, il faut juger de sa propre création. Personnellement j’ai plus de facilité en échangeant avec le commanditaire pour affiner le cap de la création de manière continue. Ce travail est donc un excellent exercice. En terme de collaboration, c’est typiquement le genre de réalisation qui permet de s’évader. Je m’efforce toujours de donner un maximum de sens à mes créations même illustratives. Du coup, je mets de la musique, et commence à imaginer un scénario, une scène, et puis peu à peu viennent des images concrètes de ce que je veux raconter et le voyage peut commencer. Les grandes espaces de Fabien Voileau ont été une formidable passerelle vers cet imaginaire.
Fabien, tu es un contributeur Adobe Stock. Selon toi, quels sont les avantages pour un artiste de publier ses créations sur la plateforme ?
On y touche des publics, des besoins ou des projets inattendus. De plus, le support permets de présenter son travail sous forme de galerie web, un peu comme un Instagram, mais dédié à un public pro. Et forcement, on peut y chercher de l’inspiration, des profils de photographes, des styles spécifiques, répondant à un besoin.
Adobe a sélectionné la tendance design du « Goth Modern » parmi les tendances visuelles de 2020, qui est caractérisée par des éléments futuristes, un éclairage terne et une typographie frappante et qui font leur apparition dans des créations digitales. Que pensez-vous que cela représente ? Comment cette notion peut-elle se rapprocher de vos univers et comment s’intègre-t-elle dans votre art ?
Y.V : Je pense que c’est une volonté de représenter notre monde de manière plus douce. Notre monde est ultra connecté, ultra technologique. La tendance Goth Modern, renverse tout ça pour en faire un monde retro-technologique où tout n’est qu’un jeu ou qu’un rêve (retrogaming, gros pixel, artefact, éléments mystiques, couleur bleu, violet, noir…).
Pour dire les choses autrement je dirais que c’est une sorte de tendance de contre-réaction au monde dans lequel nous sommes. Dans la musique on a aussi à un retour de cette tendance à la fois avec Chvrches ou Carpenter Brut par exemple. Même si je pense que c’est une tendance plutôt révolue, j’aime toujours cet univers sur plusieurs petits aspects graphiques comme les décalage RVB, la pixellisation, les glitchs etc., ce genres de petits détails idéals pour donner la touche finale d’une illustration.
F.V : Le coté futuriste est lié une envie, une curiosité certaine pour « l’ailleurs ». C’est au sein même de notre identité depuis toujours, mais en ces temps, peut être que cela résonne davantage. Cette tendance peut rapidement prendre sens avec certaines de mes images de paysages désertiques faisant ainsi appel à notre envie intrinsèque « d’ailleurs ».
Si vous deviez résumer votre travail en une phrase, quelle serait-elle ?
Y.V : Créer c’est tenté à chaque fois de se réinventer sois même !
F.V : Un regard intime et poétique, chargé d’opposition sur une époque qu’il l’est tout autant.

Amazing Winners of 2020 Spotlight Photography Awards Les lauréats du prix « Production Paradise Spotlight Awards 2020 » ont été dévoilés, après des mois de participation de photographes du monde entier dans les 15 catégories. Les shortlistés comprenaient les 10 meilleurs photographes de chaque catégorie et ont donné un aperçu de la qualité de la photographie des Spotlight Awards de cette année.
Pour la troisième année consécutive, les Spotlight Awards se concentrent sur la photographie publicitaire. Cet événement unique ne vise pas seulement la photographie commerciale mais dispose d’un panel de plus de 60 juges composé d’experts du secteur et de clients potentiels. Certaines des personnes les plus influentes des marques et des magazines les plus prestigieux du monde prennent le temps de sélectionner les meilleurs talents des Spotlight Awards. Nous vous en dévoilons une sélection ici.
Pour admirer toute la galerie, rendez-vous ici.
Fashion Category Winner: Astrid Obert (Germany)
Sports Category Winner: Lucho Vidales (Spain)
Travel, Documentary & Landscape Category Winner: Zay Yar Lin (Myanmar)
Portraiture & Celebrity Category Winner: Bas van Est (New Zealand)
Advertising Category Winner: Michael Wharley (United Kingdom)
Beauty Category Winner: Julio Bárcena (Spain)

UX/UI Design

#PPLSecuriteGlobale « ♫ Et si tu n’existais pas… ♪ » Vous le savez peut-être, l’Assemblée nationale vient de voter la proposition de loi de « Sécurité Globale » qui a été déposée le 20 octobre dernier.
Cette loi a été examinée en commission des lois, débattue en séance publique puis votée en à peine un mois, alors que l’agenda parlementaire était déjà surchargé. Outre le caractère liberticide de plusieurs de ses dispositions, le gouvernement et sa majorité viennent de faire adopter un texte très certainement inconstitutionnel
Cette loi veut multiplier les dispositifs de captations d’images (caméras fixes, caméras sur les uniformes, caméras dans le ciel) et les utiliser pour couvrir ...

Posté le: Il ya 3 jours
Être designer et décroître Je ne sais pas ce qu’il en est à l’international mais le design en France, comme bien d’autres secteurs professionnels, semble souffrir économiquement des effets liés à la pandémie de COVID-19 (les auteurs de BD aussi). Évidemment, le design essuyait déjà auparavant, les plâtres de la polarisation des richesses avec des entreprises et personnalités économiquement riches qui devenaient toujours plus riches… et les autres designers qui essayaient de s’en sortir économiquement avec un contexte devenant de plus en plus difficile (je pense notamment au mécénat de compétence mais pas seulement).
Quelques chiffres
Au mois de mai dernier, l’association *designers interactifs* ...

Posté le: La semaine dernière
Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan ...

Posté le: Le mois dernier
Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : ...

Posté le: Il y a 2 mois
#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail ...

Posté le: Il y a 2 mois

#PPLSecuriteGlobale « ♫ Et si tu n’existais pas… ♪ » Vous le savez peut-être, l’Assemblée nationale vient de voter la proposition de loi de « Sécurité Globale » qui a été déposée le 20 octobre dernier.
Cette loi a été examinée en commission des lois, débattue en séance publique puis votée en à peine un mois, alors que l’agenda parlementaire était déjà surchargé. Outre le caractère liberticide de plusieurs de ses dispositions, le gouvernement et sa majorité viennent de faire adopter un texte très certainement inconstitutionnel
Cette loi veut multiplier les dispositifs de captations d’images (caméras fixes, caméras sur les uniformes, caméras dans le ciel) et les utiliser pour couvrir nos villes (espaces publics ou privés) afin de pouvoir analyser en masse les images grâce à des algorithmes, avec en tête, ceux qui utilisent la reconnaissance faciale (via la Quadrature du Net).
Cette loi demande aussi l’interdiction de capter des images photos ou vidéos de policiers ou de gendarmes « si leur but de porter atteinte à son intégrité psychique ou physique ». Le fait est qu’aujourd’hui c’est la captation vidéo et photo qui permet de dénoncer les actes violents et illégaux de certains « représentants de l’État ». On se rappelle et on n’oublie pas Alexandre Benalla.
Au final, si l’on ne montre plus cette violence d’une quelconque manière, elle ne pourra plus (ou plus difficilement) être dénoncée et jugée.
Violence, et si tu n’existais pas
En savoir plus :
sur Reporters Sans Frontièressur La Quadrature du Netsur Amnesty Internationalsur Liberation
(Afin de les retoucher en retirant les policiers, j’ai piqué certaines des photos originales sur Taranis News, soutenez-les et soutenez Gaspard <3 )

Être designer et décroître Je ne sais pas ce qu’il en est à l’international mais le design en France, comme bien d’autres secteurs professionnels, semble souffrir économiquement des effets liés à la pandémie de COVID-19 (les auteurs de BD aussi). Évidemment, le design essuyait déjà auparavant, les plâtres de la polarisation des richesses avec des entreprises et personnalités économiquement riches qui devenaient toujours plus riches… et les autres designers qui essayaient de s’en sortir économiquement avec un contexte devenant de plus en plus difficile (je pense notamment au mécénat de compétence mais pas seulement).
Quelques chiffres
Au mois de mai dernier, l’association *designers interactifs* publiait les résultats d’une enquête sur les conséquences de la crise sanitaire sur les designers numériques indépendants. On y apprend notamment que :
53 % de leurs missions ont été suspendues pendant le confinement21 % de leurs missions ont été annulées62 % estiment avoir subi une perte de revenu, soit 3 fois plus que les designers salariés
On y apprend aussi que la crise sanitaire implique notamment une modification des priorités des clients (46 %), que seuls 27 % des designers numériques salariés ont été placés en chômage partiel et que 20 % des designers salariés sont concernés par une perte de revenus (y compris prime ou variable).
L’enquête de *designers interactifs*
Cliquer pour accéder à Enquete_impact_crise_mai_2020.pdf
(télécharger en pdf)
Au même moment, l’Alliance Française des Designers (AFD), premier syndicat français du design, publiait une étude très (très!) complète sur les conséquences du Covid-19 sur les designers (étude disponible en PDF).
Dans cette étude, on y apprend notamment :
Les designers indépendants (Agessa-Maison des artistes, professions libérales, microentreprises) travaillent pour les agences (±30%, soit ±20000 personnes) et des clients en direct (±70%, soit ± 47 000 personnes).Que ces designers indépendants estiment leur perte de chiffre d’affaire en 2020 de 20 % à +70 %.Que les plus touchés — et pour plus longtemps — sont les designers graphiques travaillant pour la communication, la culture et le tourisme. Or, ce sont les plus nombreux.
La conclusion de ce document est sans égard : « Les designers indépendants sont les plus nombreux et plus fragiles. Moins bien armés pour faire face à la crise due au Covid-19, déjà fragilisés par un contexte économique, social et administratif (conclusions du rapport Racine), leurs revenus sont inégaux tout au long de l’année, ils travaillent sans assurance chômage et servent de variable d’ajustement pour les agences. »
« Sur 90 000 entreprises de design, 62 000 sont des travailleurs indépendants, dont 70 % (±43000) travaillent pour des secteurs économiques très affaiblis par la crise du Covid-19, dont l’impact pourrait s’étaler jusqu’à fin 2021, voire début 2022. Les chiffres d’affaires de ces designers indépendants sont plus modestes, leur revenu médian va de 26 000€ à 30 000€ par an. »
Selon l’analyse de l’AFD, « en 2020, environ 43 000 designers.euses indépendants.es gagneront 6 000 € à 12 000 €, et 19 000 autres gagneront 12 000 € à 18 000 € sur l’année. Rapporté au mois cela donne 500 € à 1000 € et 1000 € à 1500 € par mois — sachant que les revenus irréguliers typiques de ces professionnels signifient des mois sans aucuns revenus et soulignent leur fragilité économique. »
Le rapport de l’AFD
Cliquer pour accéder à afd_covid.pdf
(télécharger en PDF)
Peu après cette enquête, en octobre, l’Alliance Française des Designers (AFD), se faisait le relai de cette lettre adressée à Bruno Lemaire (Ministre de l’Économie, des Finances et… de la Relance) et signée par une bonne partie des organisations professionnelles soutenant les indépendants. En novembre, l’AFD publiait cette fois-ci, cet article sur la marche à suivre pour faire la demande d’aide de l’État aux indépendant, essuyer le refus et contester
Bref, il y a aussi le Syndicat National des Artistes Plasticiens de la CGT (le SNAP), qui propose ses revendications (sur sa page Facebook hélas), pour sauver la profession suite à la suppression de toutes les activités. Ou encore le Le CAAP (comité pluridisciplinaire des Artistes-Auteurs) qui publie régulièrement des articles pour pointer les problèmes économiques des designers et artistes auteurs mais aussi flécher les solutions et l’accès à certaines aides de l’État.
Pendant que je rédigeais cet article, j’ai aussi fait un petit tour sur Twitter pour prendre la température auprès des designers qui me suivent :
Quel avenir pour les designers freelances ?
On le comprend, la situation est difficile pour certains designers, notamment les freelances, avec une activité parfois totalement arrêtée pendant plusieurs mois (ce qui a été mon cas au début de la pandémie). Aujourd’hui, la situation semble être, soit stable, soit empirer. Demain, avec le recul du PIB en France et la fermeture / le ralentissement de bon nombre d’entreprises et des dépenses publiques pour la culture notamment, l’avenir de la profession ne semble pas très joyeux économiquement parlant.
À côté de cela, il y a des phénomènes de bord à souligner comme certaines agences de design qui me rapportent qu’elles ont leur carnet de commande bien rempli car elles travaillent pour de grands groupes qui se portent très (très) bien (et surtout en ce moment). D’autres agences qui développent le streaming vidéo et les vidéos immersives, institutionnelles, etc. (c’est l’effet « Restez chez vous ») me disent aussi qu’elles vont bien. À l’instar des graphistes qui travaillaient dans l’événementiel, les designers qui font du web aussi s’en sortent parfois un peu mieux puisqu’il faut dématérialiser; parait-il, tout ou presque. Les designers salariés semblent avoir eux moins de difficultés, moins de licenciements, etc.
Et pourtant, les designers sont à l’honneur avec leurs idées « anti-covid » et tous les projets qui viennent accompagner notre quotidien bouleversé. Mais j’imagine que ça n’est qu’un verni.
Même si pour certains, la situation semble stable ou en croissance (les designers de yacht de luxe par exemple ont plus de commandes), beaucoup savent que les mois à venir ne seront pas forcément les meilleurs. Ainsi, en échangeant avec différents designers indépendants, ils travaillent actuellement le plus qu’ils peuvent pour essayer de mettre de l’argent de côté, pour anticiper l’avenir. Quand avant, on pouvait prévoir un certain nombre de contrats pour les 8 ou 12 mois à venir, cette année 2020 nous aura montré qu’il faut parfois s’attendre à des surprises.
Bref, cela n’est pas simple. Et un des soucis du travail de designer freelance, c’est que pendant que l’on travaille sur des projets clients, il est difficile de se dédoubler pour aller à la recherche de nouveaux clients, pour répondre à des appels d’offres, pour démarcher, pour mettre à jour sa communication, etc.
Décliner ou décroître ?
Au regard de cette situation, les questions sont nombreuses :
Comment moins subir cette situation ?Doit-on investir plus pour gagner plus ?Comment retrouver plus de clients ?Doit-on se serrer la ceinture dès maintenant ?Comment concilier son éthique du design et cette crise financière ?Doit-on faire des concessions, baisser ses tarifs et s’inscrire sur des plateformes d’abattoirs pour designer (comme Creads, Graphiste.com et ce genre de trucs…) ?Comment se sentir serein, créatif, détendu de la tablette graphique en cette période un peu stressante ?Doit-on changer de secteur d’activité ou arrêter le design ?
Certains fonceront vers un investissement plus grand de temps, d’argent, d’efforts pour redoubler de courage et essayer de continuer leur activité. D’autres réfléchiront peut-être à une façon de faire plus modeste, avec moins, mais tout en essayant de vivre mieux.
Témoignage
Pour ma part, depuis plusieurs années, je réfléchis à aller vers le moins. Moins de « travail client » et donc plus de projets personnels, moins d’argent forcément, moins de dépenses, moins de besoins, moins de production productive, moins d’agitation, plus de concentration. Au départ, cette direction était avant tout environnementale et en lien avec la liberté (je raconte tout cela dans cette conférence). Puis, petit à petit, il a trouvé une certaine forme d’écho avec le confinement, la pandémie et le fait que j’ai eu plusieurs mois sans aucune rentrée d’argent.
Mais ne le cachons pas, essayer d’aller vers le moins, d’une part cela à des limites et d’autre part, c’est un truc de privilégié. Actuellement, et pas que dans le design, de nombreux indépendants côtoient une forme de décroissance forcée, un déclin de leur activité et de leur niveau de vie. Je m’estime donc chanceux d’avoir réussi à créer un début de conditions pour mieux vivre ce monde qui change. Ou alors, peut-être est-ce juste un moteur pour moi que d’aller en ce sens ? Les livres dont je distille les couvertures dans cet article m’ont été d’une grande aide dans ma réflexion et mes prises de décisions.
À la lumière de nombreuses questions que ces livres (et bien d’autres) me posent, j’ai fait quelques choix professionnels :
ne pas me sur-équiper en logiciels : même si j’ai encore la suite Adobe, je n’utilise plus que des logiciels libres.ne pas me sur-équiper en matériel : je ne travaille que sur un ordinateur portable avec une une souris.ne pas développer un grand studio de design avec des salariés : même si il y a des années, j’y ai déjà pensé, j’ai renoncé à cette idée.ne pas augmenter mon salaire : au contraire, je le diminue.ne pas chercher toujours plus de clients en baissant mes prix : j’essaye de développer mes propres projets, petit à petit tout en continuant à travailler de la meilleure façon qui soit pour les clients qui se présentent avec de beaux projets.ne pas investir et « capitaliser » mon argent : mais donner une part de mes revenus à des assos, les utiliser pour apprendre de nouvelles compétences, etc.ne pas faire de concessions éthiques sur mon travail : c’est un choix personnel.…et faire des plans, m’organiser, penser à l’avenir aussi, le préparer du mieux que je peux.
Questions
Bref, faut-il décroître tant que nous ne sommes pas forcés de le faire ? Faut-il aller vers le moins pour pouvoir être plus épanoui, avoir plus de temps de création et de projets ? Faut-il renoncer à certaines choses et à un certain confort quand on a le luxe de pouvoir prendre ces décisions ? Je suis curieux de savoir comment vous, vous gérez cette période. Si vous vous posez aussi ces questions. Si vous y arrivez, si vous anticipez l’avenir ?
En attendant d’avoir vos réponses, je retourne lire ce que Philippe Stark nous dit tout sur la « décroissance joyeuse ». Quand je vous dis que décroître quand tout va bien, c’est nettement plus facile 😉
Oh et si vous voulez un exemple intéressant d’action concrète face à cette crise, allez jeter un œil du côté de chez « Exemplaire », une structure éditoriale alternative qui propose une répartition plus juste des revenus pour les autrices et auteurs.

Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan et pas de concept graphique), je tâche de garder une trace graphique de moments qui me marquent, me touchent ou m’interpellent. C’est aussi l’occasion de faire du graphisme vu que j’en fais… déjà tous les jours 😉
Vous pouvez découvrir toutes mes affiches sur le site Jaffiche mais voici les dernières ci-dessous. Je les partage également sur Twitter.
Affiche Amish
Affiche pirates
Affiche 5G
Affiche Avia
Affiche LaRonce
Vous remarquerez aussi que chaque affiche sur le site Jaffiche est accompagnée d’un titre et d’un lien vers un média qui permet de contextualiser, d’en savoir plus grâce au travail des journalistes notamment. N’hésitez pas non plus via Twitter, mon mail ou d’autres moyens de communications à faire comme certains : m’envoyer une actualité qui vous interpelle et rendez-vous sur http://jaffiche.fr

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : En mars dernier, j’ai été contacté par des chercheurs (historiens notamment) pour créé un « carnet de confinement numérique » dont l’objectif était de questionner, répertorier et d’acquérir du savoir sur cet événement rare dans la vie des humains : le confinement. J’ai donc travaillé sur l’univers graphique, l’expérience utilisateur et évidemment le design d’interface de ce carnet de bord numérique.
La réalisation : je me suis fixé comme contrainte de faire une expérience synthétique, agréable mais relativement neutre dans l’émotion qu’elle dégage (car les émotions des utilisateurs pouvaient vraiment varier en cette période !) et qui ne demande pas trop de temps d’usage tout en offrant une matière de qualité pour les chercheurs et un reflet riche et intéressant (humeur générale et quotidienne, habitudes de vie, résumé de son confinement, etc.) aux utilisateurs.
2. Enseignement de la culture du design numérique
Dans mes autres projets de design, un qui me tient à cœur : l’enseignement. En effet, j’enseigne le design depuis plus d’une dizaine d’années et évidemment, il faut pouvoir s’appuyer sur les fondamentaux du design pour renouveler son approche et l’ouvrir ainsi aux enjeux contemporains. Ainsi, depuis la rentrée, je dispense (avec un masque) des cours de culture du design numérique. Dans ce cours, je n’aborde pas les tendances superficielles, mais les enjeux environnementaux, éthiques, sociaux, j’aborde l’ethnographie et les usages, les données, les licences, l’open source (open design), le hacking, etc. Bref, un ensemble de sujets que j’aborde et dont naîtra sûrement des débats et échanges sur la place du design dans tout ça.
3. Design graphique pour le Parti Pirate
Le contexte : Et comme je ne fais pas que du design d’interface et d’expérience, je fais aussi du design graphique pour des missions qui me tiennent à cœur. Là, c’est pour le Parti Pirate avec le Code des Pirates en affiche mais aussi un modeste travail de design d’identité pour leur communication vidéo et graphique. D’ailleurs, j’ai publié cela sur mon site Jaffiche.fr
La réalisation : ici c’était de jouer avec l’esthétique du hacker, le cliché bien évidemment avec des typos pixels, un fond noir et du texte en vert et noir rappelant les ancien terminaux informatiques. Évidemment, j’ai fait une version plus grand public reprenant les couleurs du Parti Pirate à savoir le mauve et le blanc.
4. Interface & expérience contre le harcèlement en ligne
Le contexte : Travailler pour des pirates c’est bien, mais travailler pour des ONG, c’est pas mal aussi ! En effet, avec RespectZone, j’ai conçu cette interface pour les élèves et les étudiants qui vivent des situations de harcèlement (en ligne ou physiquement). À destination également des enseignants, des étudiants des témoins ou même harceleurs, l’objectif de cet outil numérique est multiple mais permet avant tout de réagir vite, efficacement et de montrer qu’il est possible de faire front pour s’en sortir.
La réalisation : un univers simple et efficace tout en étant rassurant, adapté aux plus jeunes mais aussi à leurs aînés. Des illustrations, du texte, des liens et une segmentation du contenu par profil utilisateur. L’ensemble fonctionne comme un parcours ce qui permet de montrer que le harcèlement (physique et en ligne) peut avoir une fin même si elle doit être judiciaire.
5. Ma petite boutique en ligne
À mes heures perdues, je peins, je crée, je tente des choses et j’essaye de les placer dans les chaumières. C’est pourquoi j’ai créé cette petite boutique en ligne proposant mes aquarelles mais aussi la version numérique de mon livre Hacker Citizen et d’autres petits trucs que j’ajoute au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça sur ma boutique en ligne.
6. Design d’interface de sites low-tech pour des mairies
Le contexte : À mes yeux, la question de l’impact carbone des interfaces et des sites web est une question incontournable. J’essaye donc de me la poser aussi souvent que possible lorsque je travaille pour y apporter des réponses logiques, efficaces et contemporaines (oui, pas question de retourner au web des années 90). Bref, avec Plateaux Numériques, j’ai créé le design d’interface d’un modèle de site web à destination des municipalités de France (et de Navarre ?)
La réalisation : Ici j’ai d’abord analysé des dizaines de sites de municipalités françaises et internationales. Vraiment, il y a des choses intéressantes et aussi des vieux sites pas mis à jour depuis les années 90. Cependant, les interfaces de ces sites sont souvent les mêmes, les besoins des citoyens généralement aussi et j’ai donc d’abord listé, simplifié et détaillé tous ces besoins. J’ai ensuite « minimalisé » les différentes interfaces de mes maquettes pour limiter à 2 – 3 clics maximum et pousser au maximum l’intelligence offerte par le numérique (ancres, icônes et visuels en SVG, compression des photos, typo locales, etc.) pour que l’ensemble ne pèse quasiment rien.
7. Des affiches pour le média indépendant Disclose
Le contexte : Il y a quelques mois je découvrais Disclose, un média d’investigation français créé en 2018, non-lucratif et totalement indépendant. Ils ont fait des enquêtes fascinantes sur différents sujets d’intérêt public comme l’élevage intensif, la pédophilie dans le sport, la vente d’armes dans la guerre au Yémen, etc. C’est ainsi que j’ai pu réaliser plusieurs affiches afin de communiquer sur l’importance de leur mission.
La réalisation : mon objectif a été de créer un univers graphique cohérent tout en proposant une certaine diversité dans les visuels. Ces cinq affiches forment donc une série dont le message est clair : le médias indépendants forment un contre-pouvoir / l’information doit être un bien public. Les codes graphiques que j’ai employé vont droit au but, font appel à l’intelligence du lecteur afin d’appréhender l’image et le message.
8. Conception et interface de mon plugin sur les médias
Le contexte : si certains d’entre vous viennent régulièrement sur mon blog, vous l’avez forcément déjà vu : mon plugin navigateur pour savoir qui possède les grands médias français. En effet, lorsqu’on atterrit sur un média en ligne, on ne sait pas forcément quel en est son orientation, ses enjeux, sa vision politique… et comme on dit souvent pour comprendre tout ça : « follow the money » – suivez où va l’argent. Évidemment, ce plugin cherche avant tout à informer avant de juger – par soi-même – les intérêts de tel ou tel média.
La réalisation : simple, un plugin navigateur ne doit pas trop perturber visuellement et cognitivement l’utilisateur dans sa navigation, pourtant il se doit d’être présent et compréhensible. Au final, quelques lignes de code, beaucoup de réflexion et de recherches, un peu d’équilibre typographique et le plugin était né.
9. Les projets en cours de Labo.mg
Le contexte : Je n’avais pas encore pris le temps d’en parler sur mon blog : l’année dernière j’ai co-fondé Labo.mg, un labo de design environnemental. L’objectif est simple : œuvrer à des projets qui abordent et cherchent à préserver l’environnement, la nature, la biodiversité. Nous développons des outils numériques et des outils graphiques pour mieux se saisir de la question environnementale et prendre conscience de la biodiversité pour mieux la préserver. Nous travaillons également avec différentes structures pour proposer nos services de designers graphiques, numériques, d’interfaces et d’expériences afin de servir les enjeux environnementaux, des humains, des non-humains, du vivant dans son ensemble.
La réalisation : beaucoup de projets sont en cours de finalisation mais vous pouvez déjà consulter sur Instagram notre série d’images sur les savoirs autour de la biodiversité (mais pas que), le site qui présente les projets d’outils de plugin, de jeu à imprimer soi-même… bref, tout est sur Labo.mg. Oh et on va sortir un livre sur la forêt prochainement, donc s’il y a des éditeurs dans les parages… N’hésitez pas 😉
10. Conclusion
Voilà pour le petit tour d’horizon ! Je ne vous ai évidemment pas tout présenté comme les formations et workshop en design que je donne, les projets qui vont bientôt arriver, les savoir-faire sur lesquels je continue de me former (un aperçu), le sport, les prochains articles de blog que j’ai commencé dans mes carnets, mon site Jaffiche.fr que je continue de temps en temps, toutes mes lectures, le pain, le lock-picking, les expérimentations musicales, les expérimentations végétales, mes projets personnels comme ce backup de mes usages du numérique, etc.
Bref, c’était une petite mise à jour de ces derniers mois, je vous laisse, j’y retourne ! 🙂

#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail d’identité visuelle pour Le Public Theatre a été un bouleversement pour les institutions culturelles.
Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour les générations contemporaines des marques américaines. Son travail a été exposé dans le monde entier et est représenté dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, à la Library of Congress de Washington, DC, au Philadelphia Museum of Art, au Denver Art Museum, au Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris.

Job

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

NiCE (Paris) NiCE recherche un(e) Project Manager (senior) avec au minimum 3 années d’expérience.  Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, auprès de grands groupes, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes curieux(se), créatif(ve), passionné(e) de branding/design mais aussi de ses applications 360°, aussi à l’aise sur des problématiques de luxe que de masse
Êtes autonome, organisé(e), rigoureux(se), à l’aise avec le multitasking et doté(e) d’un excellent relationnel
Parlez couramment anglais et avez envie de ...

Posté le: Il ya 3 jours
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

Schneider Electric (Grenoble) Le DESIGN LAB de Schneider Electric recrute son(sa) Directeur(trice) artistique digital.
Vous êtes DA digital – designer graphique UI ? Vous êtes créatif(ve), passionné(e), polyvalent(e) et autonome ? 5+ années d’expérience professionnelle ? Rejoignez le Design Lab de Schneider Electric, une équipe internationale de 35 designers.
Au cours des cinq dernières années, Schneider Electric a investi massivement dans sa stratégie digitale, en déployant chez nos clients B2B et B2C de nouvelles solutions innovantes et multi-plateformes (desktop, web, mobile). Afin d’encore mieux accompagner cette transformation digitale, nous renforçons aujourd’hui la direction artistique de nos projets.
Profil recherché :
Vous êtes titulaire d’une Licence ou d’un Master ...

Posté le: Il ya 5 jours
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SOPREMA (Kehl) Notre société
Soprema est un groupe international comptant 8400 collaborateurs et ayant réalisé un chiffre d’affaires de 3,08 milliards d’euros en 2019 dans 90 pays. Le groupe est aujourd’hui l’un des tout premiers acteurs mondiaux dans les domaines de l’étanchéité, l’isolation et la protection du bâtiment.
En juillet 2020, Soprema a créé une nouvelle Direction centrale : SOP (Strategy, Organization & Performance) qui regroupe notamment la stratégie, le marketing, la transformation digitale ainsi que les activités constituant les moteurs de croissance du Groupe (toitures et façades vertes, solaire, génie civil, etc.). Au sein de la direction SOP, le service marketing dirigé ...

Posté le: La semaine dernière
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) Architecte d’intérieur/retail.
Missions :
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3d et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de materiaux et fournisseurs
Travaille en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Profil :
5 à 7 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Le(la) candidat(e) devra maîtriser la Suite Adobe, SketchUp et/ou Autocad
L’anglais est obligatoire sur ce poste
Contrat en CDI. Envoyer vos ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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ENSCI – LES ATELIERS (Paris) La direction de la Pédagogie de l’ENSCI – Les Ateliers recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Numérique rattaché(e) au Responsable des Centres de Ressources.
Contrat à durée indéterminée, idéalement à compter du 02 janvier 2020
Temps de travail : aujourd’hui le poste est proposé à temps partiel (3 jours par semaine minimum)
Référence pour une base temps plein : 39 heures hebdomadaires (avec 21 jours de réduction du temps de travail + 6 semaines de congés payés pour une année complète de présence), horaires en journée (toutefois une certaine flexibilité est demandée en cas de pic d’activité)
Rémunération annuelle globale selon qualifications, entre ...

Posté le: 3 semaines plus tôt
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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: Le mois dernier
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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

Posté le: Le mois dernier
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MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
Dans le cadre de notre développement, nous recherchons un(e) Architecte d’Intérieur / Designer d’espaces retail pour intégrer notre Maison et son équipe de création.
Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les ...

Posté le: Le mois dernier
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NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
Utilisez la Creative Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Contactez-nous !
Poste basé ...

Posté le: Le mois dernier
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des ...

Posté le: Il y a 5 mois

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

NiCE (Paris) NiCE recherche un(e) Project Manager (senior) avec au minimum 3 années d’expérience.  Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, auprès de grands groupes, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes curieux(se), créatif(ve), passionné(e) de branding/design mais aussi de ses applications 360°, aussi à l’aise sur des problématiques de luxe que de masse
Êtes autonome, organisé(e), rigoureux(se), à l’aise avec le multitasking et doté(e) d’un excellent relationnel
Parlez couramment anglais et avez envie de rejoindre une équipe de jeunes talents internationaux
Êtes expérimenté(e) en design packaging
Missions :
Direction de clientèle et gestion de projet
Être l’interface client, DC et équipe créative
Rédiger des recommandations stratégiques et budgétiser les propositions
Planifier les projets, définir le scope de travail et suivre les livraisons
Manager et mobiliser les ressources internes et externes du studio
Suivre les commandes et l’alignement interne et externe du budget et de la facturation
Maîtriser les outils de production
Responsabilités NiCE Global
Participer aux réunions d’équipe sur l’état d’avancement des projets de NiCE Global
Être responsable de l’édition du carnet de tendance trimestriel de NiCE Paris
Business Développement
En charge de soutenir la croissance du studio via :
Fidélisation et développement du portefeuille client
Veille et identification de nouvelles opportunités commerciales
Participation à des expositions et salons
Planning stratégique (optionnel)
Vous guidez et inspirez les équipes créatives via :
Production de benchmarks et analyse de la concurrence
Détection d’insight culturels, consommateurs
Veille stratégique et tendancielle
Vous vous reconnaissez dans cette annonce ? Contactez-nous !
Poste en CDI basé à Paris 8e (en télétravail durant le confinement). Envoyez vos CV et portfolios en PDF, ainsi que vos prétentions salariales, à Marie.Aude.Klebert@niceltd.com.

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Schneider Electric (Grenoble) Le DESIGN LAB de Schneider Electric recrute son(sa) Directeur(trice) artistique digital.
Vous êtes DA digital – designer graphique UI ? Vous êtes créatif(ve), passionné(e), polyvalent(e) et autonome ? 5+ années d’expérience professionnelle ? Rejoignez le Design Lab de Schneider Electric, une équipe internationale de 35 designers.
Au cours des cinq dernières années, Schneider Electric a investi massivement dans sa stratégie digitale, en déployant chez nos clients B2B et B2C de nouvelles solutions innovantes et multi-plateformes (desktop, web, mobile). Afin d’encore mieux accompagner cette transformation digitale, nous renforçons aujourd’hui la direction artistique de nos projets.
Profil recherché :
Vous êtes titulaire d’une Licence ou d’un Master en design graphique. Vous avez une solide formation artistique (école d’art, école de design)
Vous savez développer un univers graphique fort, créatif et sans compromis, cohérent avec la marque
Vous avez une forte culture des interfaces et des nouveaux usages du digital
Vous êtes à l’écoute. Vous savez recueillir, analyser et synthétiser les besoins clients
Vous savez gérer un projet depuis la phase initiale jusqu’au suivi des développements
Vous êtes organisé(e) et efficace, afin de garantir la qualité des livrables et les délais
Vous êtes agile, vous faites preuve d’une grande adaptabilité et vous êtes capable de travailler dans des contextes très variés, dans un environnement international évolutif
Vous aimez partager vos idées et travailler en équipe
Vous savez communiquer efficacement vos propositions et emporter l’adhésion
Vous êtes à l’aise en anglais
Missions :
Maintenir, développer et enrichir le vocabulaire graphique de notre design system, en cohérence avec ledesign de marque de Schneider Electric
Au quotidien, prendre en charge le design graphique des applications, en accompagnement des UX/UI designers durant les phases de conception et des développeurs durant les phases de réalisation
Assurer une veille permanente des tendances graphiques du digital
Compétences requises :
Savoir décliner une charte de façon cohérente sur un ensemble d’applications
Maîtriser les outils de design graphiques (Illustrator, Photoshop, InDesign, Sketch, Figma)
Savoir illustrer rapidement un concept à l’aide de différentes techniques : dessins à main levée, storyboards, etc.
Savoir mener plusieurs projets de front et prioriser
Comprendre les technologies de développement web et mobile
Compétences supplémentaires appréciées :
Prototypage de micro-interactions
Expérience en dataviz
Expérience en développement front-end
Poste en CDI, basé à Grenoble.
Intéressé(e) ? Adressez-nous votre CV avec lettre de motivation et portfolio à thierry2.rutge@schneider-electric.com.
Quelques exemples de produits digitaux sur lesquels vous serez amené(e) à travailler :
EcoStruxure
Wiser

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SOPREMA (Kehl) Notre société
Soprema est un groupe international comptant 8400 collaborateurs et ayant réalisé un chiffre d’affaires de 3,08 milliards d’euros en 2019 dans 90 pays. Le groupe est aujourd’hui l’un des tout premiers acteurs mondiaux dans les domaines de l’étanchéité, l’isolation et la protection du bâtiment.
En juillet 2020, Soprema a créé une nouvelle Direction centrale : SOP (Strategy, Organization & Performance) qui regroupe notamment la stratégie, le marketing, la transformation digitale ainsi que les activités constituant les moteurs de croissance du Groupe (toitures et façades vertes, solaire, génie civil, etc.). Au sein de la direction SOP, le service marketing dirigé par M. Pascal Lessertois est à la recherche d’un(e) designer industriel talentueux(se).
Présentation de la mission
Notre designer industriel aura comme mission dans un premier temps d’être responsable de la conception d’emballages fonctionnels, compétitifs, créatifs et différenciants, cohérents avec l’identité de marque, durables, conformes aux normes, répondant aux besoins du business et pouvant être fabriqués en grande série.
Phase 1 – 2/3 ans
Les missions que vous assumerez dans cette première phase sont les suivantes :
Concevoir ou modifier le design de nos emballages pour améliorer la valeur perçue de nos produits
Gérer les projets de développement d’emballages du concept à l’industrialisation dans un contexte industriel
Travailler avec les différentes parties prenantes pour définir les spécifications et fonctions attendus
Évaluer les tendances du marché et analyser ce que fait la concurrence
Évaluer la faisabilité des projets d’un point de vue technique, sécurité, qualité, coûts et calendrier
Gérer le développement technique des emballages :
Identifier les matériaux d’emballage appropriés
Créer les maquettes
Organiser et piloter des essais industriels
Redéfinir la dimension fonctionnelle de certains produits clefs directement manipulés par les poseurs (bandes adhésives des rouleaux de bitume, packagings des solutions d’étanchéité avancées, etc.)
Définir et rédiger les spécifications pour le sourcing, en impliquant toutes les parties prenantes
Fédérer et coordonner les parties prenantes (Marketing, Sécurité, Qualité, R&D, Production, Achats, Fournisseurs, etc.)
Phase 2 – après 2/3 ans
Créer la fonction design chez Soprema
Créer des solutions qui rendront visible et unique la stratégie de Soprema en matière de bâtiments durables
Piloter la conception de tous les nouveaux produits et outils pour le Groupe, dont (non-exhaustif) :
Outils manuels
Machines de mise en œuvre / de pose
Systèmes solaires
Systèmes végétalisés
Fermes urbaines
Profil du candidat
Diplômé en design industriel (par ex. ENSCI, L’École de design Nantes-Atlantique, Strate École de design, ENSAAMA – Olivier-de-Serres, ISD Rubika, ENSAD)
Première expérience réussie dans un groupe industriel ou dans une agence / un studio de design
Capacité à conduire des projets dans un environnement industriel
Expertise dans la conception et le développement d’emballages et maîtrise des logiciels associés
Très bonne maîtrise de l’anglais et du français
Profil créatif et axé client / besoin usagers
Excellentes qualités relationnelles et forte appétence pour le travail en équipe
Éléments clefs du poste
CDI
Position basée à Kehl (en Allemagne, à la frontière avec la France et tout proche de Strasbourg)
Déplacements professionnels selon les besoins du poste
Contact
Amélie Bureau à abureau@soprema.com.

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CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) Architecte d’intérieur/retail.
Missions :
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3d et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de materiaux et fournisseurs
Travaille en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Profil :
5 à 7 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Le(la) candidat(e) devra maîtriser la Suite Adobe, SketchUp et/ou Autocad
L’anglais est obligatoire sur ce poste
Contrat en CDI. Envoyer vos CV et books à talents@carrebasset.com

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

ENSCI – LES ATELIERS (Paris) La direction de la Pédagogie de l’ENSCI – Les Ateliers recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Numérique rattaché(e) au Responsable des Centres de Ressources.
Contrat à durée indéterminée, idéalement à compter du 02 janvier 2020
Temps de travail : aujourd’hui le poste est proposé à temps partiel (3 jours par semaine minimum)
Référence pour une base temps plein : 39 heures hebdomadaires (avec 21 jours de réduction du temps de travail + 6 semaines de congés payés pour une année complète de présence), horaires en journée (toutefois une certaine flexibilité est demandée en cas de pic d’activité)
Rémunération annuelle globale selon qualifications, entre 42 K€ et 47 K€ bruts pour un temps plein (salaire de base + primes semestrielles) + avantages
Voir la fiche de poste détaillée
Les dossiers de candidature (lettre de motivation et CV) doivent être envoyés par courrier électronique à l’adresse rh@ensci.com ou par courrier postal à ENSCI – Les Ateliers, Pôle Ressources Humaines, 48 rue Saint Sabin, 75011 Paris avant le 30 novembre au plus tard

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
Dans le cadre de notre développement, nous recherchons un(e) Architecte d’Intérieur / Designer d’espaces retail pour intégrer notre Maison et son équipe de création.
Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les éléments graphiques liés à la signalétique des projets confiés
Assurer en coordination avec le Chef de projet les présentations des dossiers auprès des clients/prospects
Type de contrat et rémunération :
CDI temps plein, rémunération selon expériences et profil
Compétences :
Niveau Bac +3 minimum, écoles d’art
Vous justifiez de 5 ans d’expériences en agence de design ou d’architecture
Capacité à travailler en équipe avec les différents services de La Maison Boisson (Design, Mobilier, Travaux)
Très bonne maîtrise d’Autocad 2d, SketchUp, Photoshop, InDesign, Illustrator, V-Ray.
Merci d’envoyer votre CV + lettre de motivation + book mail : o.boisson@boissonpartners.com.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
Utilisez la Creative Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Contactez-nous !
Poste basé en télétravail en CDD (possibilité de CDI) ou pour des missions en freelance à pourvoir rapidement. Envoyez vos CV et portfolios en PDF, ainsi que vos prétentions salariales à Marie.Aude.Klebert@niceltd.com

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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.