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Tiny Home Interiors that will be the major inspiration you need to create the tiny home of your dreams! 2020 was a major wake-up call for the world, and since then everyone’s been aspiring toward’s eco-friendly and mindful ways of living. As a result, tiny homes have been taking over the architectural world and they continue to grow popular by the day. What started off as a cute little trend is now turning into a serious option for home spaces. And one thing is for sure – tiny homes are here to stay! And just because they are tiny in size, does not mean they cannot be beautifully done! This collection of tiny home interiors are major inspiration goals, ...

Posté le: Il y a 2 heures
This off-road trailer upgrades your adventure experience without compromising on comfort or luxury We’ve seen countless off-roading trailers in the past, but the Bruder EXP-8 all set to be released next month is a level higher than the rest. The travel trailer is built for the hardcore explorers who stop at nothing and appreciate the comfy interiors.
The best thing being, this off-road trailer brings a degree of luxury and comfort while doing all the hard work in unforgettable terrain. This is the Australian company’s biggest and the best-designed trailer yet. It brings a spacious interior, self-sufficient power capabilities and the ability to go long range without much hassle. The EXP-8 is based ...

Posté le: Il y a 11 heures
Samsung-inspired TV dangles like a jeweled pendant on your wall in desired orientation Hanging a TV set like a picture frame on the wall may seem too risky at the first glance, but if you consider that it’s a design that’s pretty tested, and it opens up the TV for a range of use case scenarios, you’re instantly intrigued!
If you have used a Samsung Series 4 LED TV, you’d relate to the fact that they came with a metal string like this one predicted for the Pendant TV. It would rest on a pulley-like mount screwed into the wall, allowing the TV set to hang like a good old picture frame.
This ...

Posté le: Il y a 14 heures
This digital camera for globe trotters focuses on minimalism + taking things easy Henry Smallbone’s FLANEUR digital camera bends the general notion of how a smart camera needs to look like and how’s one going to use it. The unique design and functionality are the USP of his creation, and I like the idea completely!
Taking things slow is associated with being wise – just like a tortoise. The FLANEUR digital camera is the result of this very philosophy to slow down and being considerate in the digital world. Just like the tortoise, the camera motivates the user to not just go berserk with clicking photographs (simply because it could be done) but ...

Posté le: Il y a 16 heures
The fact that a sofa’s design could be inspired by corrugated paper shows that inspiration can be found anywhere There’s a sense of familiarity when you look at the Corrugated Sofa’s design and its familiar brown color. You’re instantly reminded of corrugated paper, and while the sofa isn’t really made out of paper, it’s easy to draw the parallels instantly by looking at it.
The work of Johan Kim, the Corrugated Sofa actually started off as a tiny model made from a sheet of corrugated paper, which he then decided to translate into scale. The final sofa, conversely, is clad in brown tanned leather, with a foam interior to give it its bulbous volume.
The sofa’s design makes it ...

Posté le: Il y a 19 heures
This fastest triathlon bike by design comes with a built-in hydration system and adjustable parts!
The Plasma 6 is the latest triathlon bike from Scott Sports was designed to be the fastest triathlon bike ever built. Equipped with a built-in hydration system, optimized aerodynamics, adjustable parts, and integrated storage compartments, the Plasma 6 just needs to bring you over the finish line.
Different bikes call for different designs. While an electric city bike might boast hubless wheels and smart control panels, off-road bikes lean into an ergonomic build and keep a tight focus on horsepower. Triathlon bikes are all about aerodynamics and a lightweight frame, prioritizing function over aesthetics. The Scott Plasma 6, the ...

Posté le: Il y a 21 heures
This rug doubles up as seating – we can’t get enough of it’s transforming furniture design! Who isn’t fascinated by transforming furniture designs? I love watching how furniture can serve multiple purposes by simple actions like a pull of a string or folding of a flap. My latest love in the realm of (furniture) transformers is FLUP – a multifunctional furniture piece that is both a rug and a seat! Furniture designs like FLUP are perfect for smaller living spaces, especially with the growing tiny house movement.
In the unfolded position, FLUP works like a conventional mat or rug on which we can sit or step without interrupting the movement of people through the space. It ...

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These modular prefab homes could be the world’s first to use a steel 3D-printed “exoskeleton” construction system! Located in Orani, Sardinia, Exosteel comprises the world’s first housing development to use a steel 3D-printed “exoskeleton” construction system that supports and distributes all the functional elements of the building, inspired by the sculpture work of Costantino Nivola.
Museums are social hubs for travelers. They’re cultural and artistic landmarks first, yes. But they’re also guaranteed spots where tourists can take some respite from long hours spent wandering the city. Near the Nivola Museum in Sardinia, Italy, international design studio Mask Architects visualized a cluster of homes to function as a housing development for the surrounding community. Conceptualized as a small ...

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This modern lounge chair is a rattan-based derivation of the iconic Eames chair! Inspired by the chairs of their childhood, Cuong Nguyen designed RU, a rattan cushioned lounge chair that weaves together nostalgic and modern elements to bring us back to the simple times of our own childhood all in the comfort of our living rooms today.
Remember the chair from childhood that everyone called dibs on? Whether it was the honey walnut wood rocking chair or the unmatched leather power recliner, the chairs from our childhood will forever bring on a feeling of comfort. What I’d give to sink back into my childhood family room’s chenille tweed corner sofa with a can ...

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Create Your Own Ball Bearing Track With Some Galvanized Steel Wire If you have some extra galvanized steel lying around your home and a ton of free time, then why not make your very own ball bearing track?
Designer and machine maker Daniel de Bruin shows some easy tricks you can do to make use of the excess materials lying about your workshop. With the help of some solder, a wire cutter, and an electric drill, you too can create your own custom tracks.
Prepping the Galvanized Steel
First things first: you want to stretch out the steel into straight, workable pieces. Since galvanized steel is usually wound up when you ...

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This London-based sustainability start-up is building urban backpacks out of ocean waste… and bananas Call it irony or simply a funny coincidence, but the lab.inc backpacks (which are designed to hold your stuff) are made from the stuff you throw away! The bag explores an entirely sustainable approach to fashion with fabric that’s made from recycled ocean plastic as well as vegan leather made from banana plants. It simultaneously reduces planetary clutter thanks to its sustainable materials, while organizing the clutter in your life by giving you a dapper backpack to carry stuff in!
Designer: Min Kim
Click Here to Buy Now: $169 $279 ($100 off). Hurry, only 89/100 left!
Upcycling ocean-bound plastic.
lab.inc’s ...

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Your Morning Coffee Will Taste Better in This Coffee Resin Mug For others, coffee is an essential part of their lives. Some folks can’t even start their day without that hit of caffeine in their system! If you are one of those coffee addicts who treat coffee like gold dust, you’ll probably love this mug made entirely out of coffee beans.
Preston Miller WoodWorking explained exactly why there aren’t many ‘coffee cups’ that are literally made of, well, coffee bean material. For starters, coffee beans by themselves can’t be easily shaped. They’re brittle and have a ton of gaps in and between them, so any attempt to turn them into a ...

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RocketFire Instantly Lights Your Barbecues and Fire Pits With Its Tri-Cone Tip For those of you pyromaniacs who want instant fire, this will be right up your alley: RocketFire. It is purportedly the fastest fire starter out there. By connecting this baby to any fuel canister, you can light a fire in seconds.
The secret behind this incredibly dangerous and fascinating piece of technology lies in its tip. Most fire starters only have a single hole where the flame emerges. The RocketFire, on the other hand, boasts three. This is all possible through its stainless steel tri-flame cone tip!
With this unique tip, it spreads flame at a 60° angle with an ...

Posté le: La semaine dernière
Make Curved Wood Legs With the Same Amount of Wood Straight wooden legs are cool, but curved wooden legs are even cooler. Unfortunately, it usually takes more wood to make the latter. This is why not all woodworkers spend too much attention on them. James Hamilton of Stumpy Nubs is not one of those folks.
In one of his projects, James showed an easy woodworking trick you can do to make a curved leg with the same amount of wood you would use to make a straight one. And the best part? All you need is a band saw, some wood glue, and a couple of clamps.
After milling your ...

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This Polymer Clay Minecraft World Is Small in Size But Big in Detail Minecraft has been the source of inspiration for many creations, from in-game libraries all the way to real-life blocks. Speaking of real-life blocks, these tiny Minecraft worlds made by YouTuber WUZU clay are probably some of the smallest recreations of the video game I’ve ever seen.
I mean, just look at this tiny cave which represents the 1.17 lush cave patch of the game. Not only it is a recreation of a tiny slice of the world made out of polymer clay, but it is also filled up with so much detail and characters that it looks like it could ...

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This Wheelie Trainer Will Help You Pop Some Sick Tricks Those of you who used to rely on training wheels know how invaluable they are. But now that you know how to ride a bike, how about learning some new bike tricks such as the wheelie stunt? Well, that seems tough. You’re probably wishing for a trainer specifically built for the job and thankfully, there is!
YouTuber The Q built a wheeling trainer with a mechanism following the similar concept of your old training wheels. Only, instead of riding on two wheels, it teaches you how to pop a rear wheelie. You can also build one. All you need is ...

Posté le: La semaine dernière
Create Your Own Invisible Flame With Ethanol Have you ever accidentally set your hand sanitizer on fire? No? Well, good for you. You’re probably using it right! But in any case you are wondering, yes, that cleaning liquid is actually fuel for the fire.
Science YouTuber Steve Mould shows that igniting hand sanitizer creates an almost invisible flame. Dim the lights and set your camera to proper settings and you can capture the outlines of a light blue flame flickering just above the sanitizer.
The culprit behind this unique flame is ethanol, a substance commonly found in cleaning agents such as ethyl alcohol. It can even be ...

Posté le: La semaine dernière
Here’s How Important Concrete Reinforcement Is Have you ever passed by a construction site and seen all the rebars making up the skeleton of a structure? Apart from serving as a great way to forward the plot of a movie or show with injuries, rebars are essential in reinforcing the concrete they are cast into.
It’s not such a big ask, really. Considering concrete structures are subject to a ton of punishment (weather, natural disasters, and human interference are just a few things it has to deal with), it only makes sense to give it some backup.
Concrete by itself is very good at handling compression ...

Posté le: La semaine dernière
Louie Schwartzberg’s Methods for Filming Growing Fungi Are Time-Bending Louie Schwartzberg is a director, cinematographer, and visual artist who has spent the better part of his career pioneering the time-lapse game. He’s spent three decades continuously filming time-lapse footage non-stop in his home studio using his cameras in a controlled environment.
His nature series, Moving Art, has already run for three seasons on Netflix and focuses on six aspects of nature: underwater, waterfalls, flowers, forests, deserts, and oceans. His nature film, Fantastic Fungi, delves into the lives of various types of fungi.
So how did Schwartzberg film the growth of such slow-growing fungi?
The short answer? One frame at ...

Posté le: La semaine dernière
Make Your Own Matchstick Rocket Assembly and Launch Kit It isn’t the Fourth of July anymore, but that doesn’t mean you can’t indulge in a little explosive mayhem! Everyone loves fireworks (except for, you know, the ones who’ve been injured by them), and making them smaller for the sake of portability is the best way to enjoy them any day.
Inspired by a video he saw about a year ago, Grant Thompson of The King of Random made his own method for creating a matchbox rocket kit. All you need are some cut-up matchstick heads, a barbecue skewer, aluminum foil, aluminum tape, and a pre-made template Grant was kind ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Creating a Film-Accurate Woody Doll Is Harder Than It Looks Folks who have watched Toy Story 2 before will remember that one scene where toy cowboy protagonist Woody gets his arm ripped off. It’s a cathartic moment watching his arm being repaired in the movie. Besides his arms getting fixed, watching the character receive the full restoration he deserves gives us absolute satisfaction.
Sadly, the official, real-life versions of Woody are a far cry from what we see on the screen. Apart from not coming to life when owners aren’t around, the Woodys you find in toy stores just don’t conform to movie standards. To be specific: aesthetically.
Eager to ...

Posté le: Il y a 2 semaines
TOSY Flying Duo Is An LED Frisbee and Boomerang All-In-One If you love playing games in the dark, then this will be right up your alley. High-tech toy start-up company TOSY has combined two throwing tools to create the TOSY Flying Duo: the ultimate outdoor LED light sport experience.
This all-in-one package is made up of two toys which fit perfectly together; making them easier to carry and charge.
The Flying Disc
On one hand, you have the LED Flying Disc – a 175-gram Frisbee with built-in LEDs with 6 timer modes and brightness levels. The brightness levels are pretty self-explanatory, but those timer modes are a god-send for Ultimate ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Tiny Home Interiors that will be the major inspiration you need to create the tiny home of your dreams! 2020 was a major wake-up call for the world, and since then everyone’s been aspiring toward’s eco-friendly and mindful ways of living. As a result, tiny homes have been taking over the architectural world and they continue to grow popular by the day. What started off as a cute little trend is now turning into a serious option for home spaces. And one thing is for sure – tiny homes are here to stay! And just because they are tiny in size, does not mean they cannot be beautifully done! This collection of tiny home interiors are major inspiration goals, proving big things come in small packages. Warm, peaceful, and organic – these interiors will have you drooling over them! If you’re planning to shift to a tiny home, these designs are all the major inspo you need, to build the tiny home of your dreams.
The interiors of the Banjo Tiny House by Little Byron are super warm and homely! Wooden flooring, bar stools, and a cozy bed, nestled next to stairs that lead to an intimate chilling spot, make it a space that may be tiny but still extremely fulfilling. An abundance of windows makes it an open and free-flowing space!
Elsa comprises 323-square-feet of living space while an exterior 85-square-foot trailer attachment that keeps a pergola-covered porch, attached swing, and even a greenhouse. Echoing the exterior’s natural wood personality, white-painted shiplap line Elsa’s inside walls and are brightened by natural sunlight that pours in through fourteen windows on the home’s first floor. The white-painted cedar shiplap continues throughout the home, rising even to the top floor loft bedroom where a queen-size bed is framed by six more windows.
A micro-kitchen and living area fill out the cabin’s first floor, while the second floor keeps the bedroom and extra storage space. Meaning “bird’s nest” in Italian, Nido is the ideal cabin getaway for the snowbird in each of us who just wants to get away from it all and hide out in the woods. The interior’s Nordic-inspired color scheme is brightened by the natural sunlight that pours in from the home’s large windows.
Inside Gawthorne’s Hut, rich and textured timber panels stretch over the walls and ceilings, giving the home a cozy, nesting atmosphere. Gawthorne’s Hut’s micro floor plan of 40m2 feels larger than its measurements thanks to an open floor plan that extends throughout the home, with the one exception being the WC. Throughout the tiny home’s interior, repurposed bricks and rich timber panels line the walls, ceiling, and furnishings. The king-sized bed’s head post, for example, was handcrafted from recycled brick leftover from the lot’s previous building.
Mini Blok is a freestanding, simple cabin with a footprint of 21.6m2 that doesn’t require a permit to build or own. Wood paneling and warm lighting give Mini Blok an elegant feel and refined look. Fully glazed, sliding glass doors build one facade of Mini Blok, dissolving the barrier between outdoor and indoor spaces. Darker interior design elements are worked into the bathroom’s design through shadows and minimal paneling.
House in Chamois is highly modular which makes it adaptable to different lifestyles and settings. It comes with integrated furniture and warm interior details that are a contrast to this dark exterior cladding. “With its minimal shapes and spaces full of light, the house shows incredible attention to details, lines, and materials. The layout of the rooms, furnishings, and technical systems are fully integrated to give life to spaces where one can fully express their personality and live in harmony with their surroundings,” explained the architects.
Casa Ojalá blurs the boundaries between interior and exterior in the most organic ways. The build, aesthetic, and CMF has all been inspired by sailboats. The cylindrical structure operates with a manual mechanism made with ropes, handles, pulleys, and cranks. The compact 27 sqm cabin can be configured with rollable walls that let guests create different open and closed spaces. One of the coolest features is how Bonzanigo has optimized the floor area by hiding two beds hidden underneath it. I can only imagine the serene evening hangouts on the roof that can be accessed with a ladder but to be honest, I would probably choose to relax in the large bathtub instead while soaking in the panoramic views.
While the home’s black-and-white stucco exterior will look just the part for the backyards of Los Angeles, each unit’s interior finds warmth from natural sunlight that floods through the home’s pitched roof, mellowing out the unit’s soft palette of plywood and colorful pops of marble tile work. Upon entering Bonner’s Lean-to ADU, residents find communal spaces like the living, dining, and cooking areas on one side while a bedroom and working area finds space on the other side. Separating the communal areas from the private spaces, the unit’s bathroom and utility closet is contained in a center rectangular volume. Outside, native California plants comprise a geometric garden outlined in wavy metal edgers to complement the Lean-to ADU’s cubic form.
The Rammed Earth House in Slovenia merges traditional rammed earth building techniques with modern solar energy production methods to reinterpret the early 20th-century farmhouse for today. Windows are also strategically placed around the house to allow cross-ventilation throughout the home and changing seasons. The green roof also holds an array of photovoltaic panels to power the home with harnessed solar energy and a rainwater collector for water recycling and an integrated septic tank system. Inside, each living area is appropriately situated to benefit from the passive heating and insulation methods. The house’s north facade, for example, features fewer windows than the west facade to decrease potential heat loss during colder months.
Cabin Anna is built with multiple layers of glass and wooden trusses, that peel away and slide back together when necessary or just for fun. The natural finish of Cabin Anna gives it an organic, cozy feel especially come night. One of the many amenities included with Cabin Anna is a spa in the home’s center, where layers of the framework can peel away to reveal an exposed centerpiece.

This off-road trailer upgrades your adventure experience without compromising on comfort or luxury We’ve seen countless off-roading trailers in the past, but the Bruder EXP-8 all set to be released next month is a level higher than the rest. The travel trailer is built for the hardcore explorers who stop at nothing and appreciate the comfy interiors.
The best thing being, this off-road trailer brings a degree of luxury and comfort while doing all the hard work in unforgettable terrain. This is the Australian company’s biggest and the best-designed trailer yet. It brings a spacious interior, self-sufficient power capabilities and the ability to go long range without much hassle. The EXP-8 is based on the predecessor EXP-6 with the added weather-proof all-season promise and the complete off-grip capability. Some things from the EXP-6 have been omitted to bring a more robust design to the fore. There’s no pop-up roof, the outdoor side kitchen is missing and the washroom is now relocated to the front section. The trailer gets a full-sized kitchen (with a 12-bottle wine rack) and a dining room to the opposite side. It will be able to comfortably accommodate four people and with customization, six people can also fit in.
On the outside, the EXP-8 is a fortress with an insulated body and a waterproof chassis. To take on any demanding terrain, the off-road trailer has an independent moving suspension system aided by the big 37-inch mud-terrain wheels. This means a stable ride inside, even though you’ll be treading the most demanding scalable landscape on the face of the planet. The rig will have its own water purifications system and a 1,600-W solar energy array on the roof connected to a 2.5kWh battery pack for electricity needs. For backup, there is a 5,000-W inverter as well. According to Bruder, the trailer will also have a reverse-osmosis system to purify water from natural sources, so that hardcore explorers never ever run out of drinking water.
Bruder EXP-8 is going to be launched in October, and at that time more details about its power-packed features are going to be revealed. Although you can expect to tow it on the back of your Land Cruiser to explore the not-so-common regions of the world. That said, the trailer is speculated to cost around $177,000 – a crazy amount for which you can get an off-roader camper van or truck!
Designer: Bruder

Samsung-inspired TV dangles like a jeweled pendant on your wall in desired orientation Hanging a TV set like a picture frame on the wall may seem too risky at the first glance, but if you consider that it’s a design that’s pretty tested, and it opens up the TV for a range of use case scenarios, you’re instantly intrigued!
If you have used a Samsung Series 4 LED TV, you’d relate to the fact that they came with a metal string like this one predicted for the Pendant TV. It would rest on a pulley-like mount screwed into the wall, allowing the TV set to hang like a good old picture frame.
This way of mounting a TV, for me definitely, was a far better choice than the current day mounts. It was way sleeker and held the TV set closer to the wall, unlike the brackets now used with larger display-sized televisions, which tend to protrude from the wall leaving a sizable gap between the wall and the TV. We can give it for the fact that hanging the large displays this way would be a little dicey and unstable, but the entry-level sizes, maybe even up to the 43-inch odd, can still resort to this sleeker and convenient way of hanging TVs to the wall.
That said, Pendant TV is influenced but different from the hanging mechanism Samsung has executed. Considering this conceptual TV is a result of a workshop with Samsung, we can presume the design here is influenced by the South Korean tech giant. While the marketed hanging style from Samsung actually ensured the hanging sting hid behind the display; the clean hanging layout makes the fine fabric strap visible with the Pendant TV display.
Interestingly, the Pendant TV can be hung on the wall, using an eye-pleasing hook, in either landscape or portrait orientations – facilitating you to match the display to the sort of content you’re binge-watching – just like you’d with a smartphone. What really makes me intrigued is the kind of convenience it brings to the ultimate technology Samsung has been working on. You’d remember the Sero 4K OLED TV Samsung introduced at the CES 2020. The TV automatically tips between landscape and portrait orientations to match the content user’s playing.
With a TV set like the Pendant, you’d have to make some effort to get up from the sofa and change the orientation, but the humungous cost it’ll save you is going to be worth that long walk from the couch. Besides, the Pendant TV is also versioned with an attachable kickstand, which you can connect to instantly allow the TV unit to sit on the table in either orientation. Now that’s as convenient as picking the TV from the wall and placing it on the table – no installation, mounts, or any sort of help required.
Designer: il-seop yoon

This digital camera for globe trotters focuses on minimalism + taking things easy Henry Smallbone’s FLANEUR digital camera bends the general notion of how a smart camera needs to look like and how’s one going to use it. The unique design and functionality are the USP of his creation, and I like the idea completely!
Taking things slow is associated with being wise – just like a tortoise. The FLANEUR digital camera is the result of this very philosophy to slow down and being considerate in the digital world. Just like the tortoise, the camera motivates the user to not just go berserk with clicking photographs (simply because it could be done) but take a slower approach to every aspect of everyday life. The camera stores 37 photos in its memory for that very intent – making the user mindful of limited clicks he/she has at her disposal.
In fact, “Flaneur” in French means a person who’s a stroller. This term was used in the 19th century by French poet Charles Baudelaire to denote an observer of modern urban life. Now, it has taken up the meaning for someone who meanders around observing things keenly. The camera’s design is inspired by this notion – hence, the very colorful, casual form factor that one can carry around. Henry gives the accessory a bold aluminum casing design with large buttons and dials, inviting curiosity by onlookers.
The smart camera has a powerful performance quotient – courtesy of the crossed section of closed lens that hide from plain sight in a series of plastic casings that move independently. Depending on the shot being taken, the lenses can be swapped with the push of a button. A telephoto for taking a portrait shot or a wide lens for shooting panoramic landscapes on a golden sun bathed evening.
The viewfinder can rotate in 180 degrees direction for portrait shots or 90 degrees for a wide shot without moving the camera instead. The functionality is also kept to the bare minimum to let you focus on capturing memories. The flash intensity is controlled via the large wheel, while the positional switches lend the option to toggle between colored or monochrome photos or videos.
Designer: Henry Smallbone

The fact that a sofa’s design could be inspired by corrugated paper shows that inspiration can be found anywhere There’s a sense of familiarity when you look at the Corrugated Sofa’s design and its familiar brown color. You’re instantly reminded of corrugated paper, and while the sofa isn’t really made out of paper, it’s easy to draw the parallels instantly by looking at it.
The work of Johan Kim, the Corrugated Sofa actually started off as a tiny model made from a sheet of corrugated paper, which he then decided to translate into scale. The final sofa, conversely, is clad in brown tanned leather, with a foam interior to give it its bulbous volume.
The sofa’s design makes it an ideal accent piece for any room, and can be used individually or paired along with another Corrugated Sofa. It seats one, and comes with a wide backrest that travels all the way to the sides, turning into armrests. The pleated design gives it its brown corrugated paper-like appearance, and the pleats carry all the way to the back, giving the chair an interesting visual detail.
You can scroll down to the bottom of the article to see Johan’s corrugated paper experiments.
Designer: Johan Kim

This fastest triathlon bike by design comes with a built-in hydration system and adjustable parts!
The Plasma 6 is the latest triathlon bike from Scott Sports was designed to be the fastest triathlon bike ever built. Equipped with a built-in hydration system, optimized aerodynamics, adjustable parts, and integrated storage compartments, the Plasma 6 just needs to bring you over the finish line.
Different bikes call for different designs. While an electric city bike might boast hubless wheels and smart control panels, off-road bikes lean into an ergonomic build and keep a tight focus on horsepower. Triathlon bikes are all about aerodynamics and a lightweight frame, prioritizing function over aesthetics. The Scott Plasma 6, the next-generation triathlon bike from Scott Sports, was built for one reason and one reason alone: to be the fastest triathlon bike ever built.
Following the Plasma 5’s debut, Scott Sports started work on its successor, the Plasma 6. Four years later, the newest triathlon bike from Scott Sports touts a versatile and optimal shape for aerodynamics and a fully integrated design complete with hidden storage compartments and a built-in hydration system.
The designers behind Plasma 6 mention how they took into account the aerodynamics of the moving rider from day one, designing and fine-tuning the bike in a wind tunnel to ensure practical improvements are made in real conditions.
Constructing the Plasma 6 to perform at top speeds required a lot of conceptual planning on the design team’s end. Recognizing that the down tube’s prime position is just behind the front tire, the Scott Sports designers also confirmed that when the wheel is that close to the down tube, turbulence is much more frequent.
Adjusting the positioning only slightly to avoid that close of contact between the down tube and front wheel, Scott Sports left a wide gap between the two parts, giving the bike enough room to make turns without prompting any turbulence.
Since the closer the rear wheel is to the seat tube, the more aerodynamic Plasma 6 is, the designers at Scott Sports designed the rear wheel so that it could be adjusted to six different positions before the rider reaches the ideal distance between their seat tube and rear wheel.
Then, riders can rest assured the Plasma 6 doesn’t hold out on any of the integrated storage compartments the Plasma 5 was known for. In fact, the built-in storage system is even more advanced on the Plasma 6. Describing the new storage system, Scott Sports notes,
“It allows all spare parts, drinks, and nutritious snacks to be integrated into the frame. The new hydration system allows you to quench your thirst and have a snack while staying in an aerodynamic position, and even refuel without getting off the bike.”
In building the Plasma 6, Scott Sports hoped to build a fast bike for any type of rider, even outside of racing. From the rear wheel adjustment system to the integrated storage compartments, it seems the designers have thought of everything to ensure a smooth ride. Taking it a notch further, the pedals also run on an adjusting track that riders can change as they see fit. The cockpit and forearm skates are also adjustable for riders to find their most comfortable position.
Designer: Scott Sports
Easy to remove and attach to the bike, the gel canister can hold 400ml and is made from antibacterial polypropylene.
When tucked away, the gel canister is out of sight.
The Plasma 6’s adjustable seat comes with an attached holder for water bottles.
The simple frame reveals integrated storage compartments and adjustable features that give Plasma 6 an aerodynamic performance.

This rug doubles up as seating – we can’t get enough of it’s transforming furniture design! Who isn’t fascinated by transforming furniture designs? I love watching how furniture can serve multiple purposes by simple actions like a pull of a string or folding of a flap. My latest love in the realm of (furniture) transformers is FLUP – a multifunctional furniture piece that is both a rug and a seat! Furniture designs like FLUP are perfect for smaller living spaces, especially with the growing tiny house movement.
In the unfolded position, FLUP works like a conventional mat or rug on which we can sit or step without interrupting the movement of people through the space. It transforms from plane to volume, from floor to space while changing the function with its shape. In the folded position, it works as a piece of minimal furniture – it can be used as a pouf, an auxiliary seat, a footrest, a nightstand, etc.
It is a perfect example of space-saving furniture. What makes it better is that there is no assembly required, it is a singular element that transforms with folds into another object like origami. With micro-apartments being the new trend, flexible and lightweight furniture designs like FLUP are super handy. It is minimal, multifunctional, and can be flat-packed for storage – there is no reason to not love FLUP!
Designer: Sergio Roca

These modular prefab homes could be the world’s first to use a steel 3D-printed “exoskeleton” construction system! Located in Orani, Sardinia, Exosteel comprises the world’s first housing development to use a steel 3D-printed “exoskeleton” construction system that supports and distributes all the functional elements of the building, inspired by the sculpture work of Costantino Nivola.
Museums are social hubs for travelers. They’re cultural and artistic landmarks first, yes. But they’re also guaranteed spots where tourists can take some respite from long hours spent wandering the city. Near the Nivola Museum in Sardinia, Italy, international design studio Mask Architects visualized a cluster of homes to function as a housing development for the surrounding community. Conceptualized as a small village of modular prefabricated steel houses, Mask Architects is the world’s first architecture and design firm to use a steel 3D-printed “exoskeleton” construction system to build the small village, calling it Exosteel.
Exosteel comprises a group of modular steel homes that would be constructed using a 3D-printed construction system that supports and distributes all the functional elements of the building. Mask Architects co-founders Danilo Petta and Öznur Pınar Çer felt inspired by Costantino Nivola’s sculpture work, in particular a travertine sculpture called ‘La Madre.’ Punctuating the terrain of a sloping mountainside in Sardinia, Exosteel is comprised of heart-shaped, white homes with center ‘energy towers,’ oriented in the same way as the head on Nivola’s ‘La Madre.’
Mask Architects plan on building Exosteel by first inserting a hollow central column ⅓ of the building’s height into the ground, reinforced by wooden beams to support each home’s three floors. Then, on each floor, a perimeter frame “divides and supports the [home’s] facades made up of panels modeled to follow the organic shape of the house,” as described by Mask Architects. Following Nivola’s pursuit of binding communities together through art, Mask Architects chose Exosteel’s location due to its proximity to Orani, Sardinia’s national museum, where Nicola’s ‘La Madre’ is on permanent display.
Striving to ensure each building is entirely “self-sustainable,” Mask Architects designed each module that comprises Exosteel to be expandable and flexible to meet the conditions of Sardinia’s natural climate and weather conditions. Considering Orani’s propensity for wind, the homes of Exosteel are completed with built-in voids that guide wind through each building to the development’s communal wind turbine. As described by Mask Architects, Exosteel garners energy from individual energy conduits placed at the top of each home.
Describing the energy conduits, Mask Architects note, “Each building is centered with an ‘Energy Tower’…covered with solar panels that will harvest solar energy while the top of the central energy tower itself will rotate 360 degrees at the same time with the wind that will also generate wind turbine energy…The main centered energy tower that houses all the systems is constructed out of a steel skeleton. By connecting our bearing steel beams to this skeleton column, we actually created a completely self-supporting steel carcass metal structure.”
Designer: Mask Architects

This modern lounge chair is a rattan-based derivation of the iconic Eames chair! Inspired by the chairs of their childhood, Cuong Nguyen designed RU, a rattan cushioned lounge chair that weaves together nostalgic and modern elements to bring us back to the simple times of our own childhood all in the comfort of our living rooms today.
Remember the chair from childhood that everyone called dibs on? Whether it was the honey walnut wood rocking chair or the unmatched leather power recliner, the chairs from our childhood will forever bring on a feeling of comfort. What I’d give to sink back into my childhood family room’s chenille tweed corner sofa with a can of soda in one hand and the TV remote in the other. Industrial designer Cuong Nguyen took to the interior design of their own childhood for inspiration in visualizing RU, a rattan cushioned lounge chair that finds modern comfort in its nostalgic design.
Described by Nguyen as, “A bit of embracing crib, a bit of the curve of dragonfly wings, interpreted by rattan,” the arms and lower back of RU feature webbed rattan weaving to support the cushion’s taut upholstery fabric. Muted in freckled amber orange, RU is paired with an ottoman that can either tuck beneath the chair’s cushion, work as a footrest, or become an additional seat.
Both the lounge chair and ottoman are propped atop a cushioned base to embrace the comfort that RU was designed to provide. Named after the Vietnamese word for ‘lullaby,’ Nguyen conceptualized RU to be made up of materials from their childhood, namely rattan and what appears to be a tightly woven linen fabric.
While the wide size and the gradual slope of RU’s backrest hearken back to the 1990s when lounge chairs were all the rage and designed to swaddle you whole, Nguyen incorporated modern elements like slim, yet plush cushions and uniform upholstery to bring RU into the 21st century. All of these design features enhance RU’s comfort, but the rattan touches are the sure showstopper.
Noting his inspiration behind choosing rattan as a building material, Nguyen describes, “To me, lines and materials should be the storytellers in product design. Therefore, when you lie down on this chair, I hope that sweet childhood memories will come back to you and lull your mind to peace.”
Designer: Cuong Nguyen
Rattan armrests and backing support RU’s slim upholstered cushion.
The gradual slope of RU’s backrest provides plenty of space for lounging, a nice ’90s touch.
While the rattan armrest and expansive backrest are design elements rooted in the ’90s, the slim cushion and uniform upholstery bring the RU lounge chair into the modern era.

Create Your Own Ball Bearing Track With Some Galvanized Steel Wire If you have some extra galvanized steel lying around your home and a ton of free time, then why not make your very own ball bearing track?
Designer and machine maker Daniel de Bruin shows some easy tricks you can do to make use of the excess materials lying about your workshop. With the help of some solder, a wire cutter, and an electric drill, you too can create your own custom tracks.
Prepping the Galvanized Steel
First things first: you want to stretch out the steel into straight, workable pieces. Since galvanized steel is usually wound up when you buy it, you’ll want to stretch it out with some pliers while unwinding it using an electric drill.
Do this a bunch of times and cut the steel into workable threads. These will form the backbone of all your tracks.
Making Crosspieces
Measure out the diameter of the ball bearing you’ll be using and find a bolt whose width measures about 4/5ths of that measurement. You’ll want to attach this bolt to your drill and slowly wrap some galvanized steel threads around said bolt. Once you have a spiral thread, mark it in the middle and cut out a bunch of semi-circle shapes. When soldered to your tracks, these will serve as crosspieces which will hold the whole build together.
Building the Straight Tracks
By far the easiest tracks to assemble are the straight ones.
Daniel de Bruin created an easy to make template which fits his ball bearing in the middle perfectly. Using the lines as a guide, he placed the straight tracks and applied soldering flux to the crosspieces before soldering them on.
After letting the solder dry for a few minutes, the track should easily pop off the template!
Curving the Tracks
Creating curved tracks is a little harder than making straight ones, but all you really need is a bunch of round objects.
Different circumferences result in different curves, so make sure to find the round objects that suit your needs! Once you’ve found some that make the curves you want, wrap your straight steel materials around the objects to bend them to your will.
The hard part about making curved tracks is that you have to find another round object which makes a similar curve to the first, only with a slightly smaller circumference. You’ll want both pieces of the track to have just the right amount of space between them before soldering the crosspieces on. Should the ball bearing constantly fall off when hitting the curve, just twist the track slightly inwards to keep the ball on track!
The Spiral Lift Loader
You can actually make a pretty amazing track with just the straight and curved tracks, but Daniel indulged us with a spiral lift loader that makes it easier to get the balls at the end of the track and put them back to the start point.
This is made using yet another template – only instead of making a flat track, this one is a spiral. Solder a center rod and a modified track and you just made a makeshift elevator for your ball bearings! Just don’t forget to add those exit tracks so your balls have somewhere to go.
As Daniel said, this part would require more trial and error than anything else. Finding the correct angle to place the tracks so that the balls load and exit properly can be a chore, but the result can be very satisfying. The same goes with the adjustments you need to deal with just to find the correct spacing between the spiral loader and the vertical flat track.
It will take a bit of time to create the spiral lift loader but once you’ve soldered everything together, you can sit back and hand crack your ball bearings back to the top with no problem.
Take note that the track shown above is Daniel’s own creation. You don’t have to follow it to a tee; so make something even more outlandish and amazing!

This London-based sustainability start-up is building urban backpacks out of ocean waste… and bananas Call it irony or simply a funny coincidence, but the lab.inc backpacks (which are designed to hold your stuff) are made from the stuff you throw away! The bag explores an entirely sustainable approach to fashion with fabric that’s made from recycled ocean plastic as well as vegan leather made from banana plants. It simultaneously reduces planetary clutter thanks to its sustainable materials, while organizing the clutter in your life by giving you a dapper backpack to carry stuff in!
Designer: Min Kim
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Upcycling ocean-bound plastic.
lab.inc’s backpack combines an approach to designing a backpack for an urban city-dweller, along with a focus on ensuring it’s not ‘just another bag’ made with more virgin materials. To execute their vision, lab.inc partnered with #tide Ocean SA, an Award-winning Swiss upcycling company that turns ocean-bound plastic trash into reusable raw materials. The result is a backpack that’s made almost entirely out of recycled plastic, from its waterproof outer fabric, to even the straps and robust plastic clasps.
On purely an aesthetic front, the lab.inc backpack is every bit an urban classic. Its design is simple yet sophisticated, and tries to blend in while standing out. The bag boasts of an all-black exterior that’s punctuated by a strap that vertically cuts through its volume. Designed to help the bag and the wearer stand out, the strap comes with a replaceable design that can be swapped out based on your mood or need. You can choose a bright vibrant-colored vegan leather strap to provide visual contrast against the black backpack or a reflective strap that’s perfect for biking or trekking in the dark. lab.inc also offers a third strap variant made from Bananatex® – a durable, waterproof, sustainable fabric made entirely from the banana plant.
The backpack stores up to 21L, giving you enough space to carry your work + life with you on your daily commute. It comes with padded interiors and designated areas for your laptop, tech accessories, stationery, EDC, and anything you might need to carry around during your daily travel to work, the gym, the supermarket, a friend’s place, and back home. Even the clasps, buttons, buckles, and zippers are sustainably designed out of recyclable materials that can be repurposed using the same techniques used by #tide to turn ocean waste back into raw materials.
Ultimately, the broad appeal of the lab.inc backpack lies in its modern design and use of modern, high-performance, sustainable materials. The fabric developed by #tide is rugged enough to take on the fast-paced hustle-bustle city life, while being waterproof so your bag can withstand rainy outdoors, and also having a reduced carbon impact because of all the recycled plastic. The interchangeable overlying strap (which forms the lab.inc backpack’s most visually defining feature) gives you the unique ability to customize your bag based on your mood and need… and the folks at lab.inc are building out an ecosystem of different strap designs that offer even more functionality – from straps that let you hang sports equipment like your basketball or skateboard, and even solar-panel straps that let you harness solar energy to charge your gadgets inside the bag!
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Your Morning Coffee Will Taste Better in This Coffee Resin Mug For others, coffee is an essential part of their lives. Some folks can’t even start their day without that hit of caffeine in their system! If you are one of those coffee addicts who treat coffee like gold dust, you’ll probably love this mug made entirely out of coffee beans.
Preston Miller WoodWorking explained exactly why there aren’t many ‘coffee cups’ that are literally made of, well, coffee bean material. For starters, coffee beans by themselves can’t be easily shaped. They’re brittle and have a ton of gaps in and between them, so any attempt to turn them into a craft usually ends up in a ton of wasted coffee.
So what’s the solution? Preston used resin.
By curing the coffee beans inside the resin, they became a lot stronger and easier to work with (though not by much). To ensure there were absolutely no gaps or air pockets between the beans, the pressure tank was set to a higher PSI of 80 rather than the usual 60.
The solidified resin/ coffee bean mold was then taken to a lathe for shaping. Our woodworker mentioned that apart from the initial shaping and drilling, absolutely no blade touched the coffee beans. To give the mug its finer details, high-grit sandpaper was run across the outside and inside of the mug. This method is less hard on the already brittle material and made it easier to shape the object without causing breakage.
A wooden base was set on one side of the mug while the other side had the excess resin chopped off and hollowed out to form the inside. After a good bit of sanding and cleaning, the mug was polished and shined so that it could hold your favorite cup of coffee.
How about the cover? For what is a coffee mug without a coffee mug lid?!
To make the lid, an excessively large piece of wood was cut down to fit the lip of the mug. A thick inner ring coupled with a slightly wider ring above it makes for the perfect lid. To keep it secure, a rubber strap was cut and added.
Drill in those air and drinking holes, polish it up, and it’s done! While the polish and sanding process might have removed some of that good coffee smell from the mug, it still retains its coffee bean aesthetic.
Lastly, to turn it into a cup that is safe to drink from, Preston Miller WoodWorking added that he came back and coated the whole mug in food-grade epoxy.
Coffee lovers will certainly love this craft and you should probably create one for yourself, or perhaps for a friend of yours or a loved one. And with the market still in search of a good coffee mug product that is literally made of coffee, this is probably the sign for you to try it. So gather those precious beans, mix some food-grade resin, and start crafting a mug the world will love!

RocketFire Instantly Lights Your Barbecues and Fire Pits With Its Tri-Cone Tip For those of you pyromaniacs who want instant fire, this will be right up your alley: RocketFire. It is purportedly the fastest fire starter out there. By connecting this baby to any fuel canister, you can light a fire in seconds.
The secret behind this incredibly dangerous and fascinating piece of technology lies in its tip. Most fire starters only have a single hole where the flame emerges. The RocketFire, on the other hand, boasts three. This is all possible through its stainless steel tri-flame cone tip!
With this unique tip, it spreads flame at a 60° angle with an output of 25,000 BTUs. Considering most conventional fire pits hover around 40,000-100,000 BTUs, having a fire starter with this high BTU can be truly impressive. Further, even with the tip itself removed, the fire starter can still retain that high level of heat.
Since the RocketFire is made specifically for starting barbecues and fire pits, it has a 17-inch wand that can give you a safe distance from the flame. The wand is just as durable as the tri-cone tip and is made of stainless steel, carbon fiber, and brass.
As I mentioned earlier, you can connect the RocketFire to any moderately-sized fuel canister – be it propane, MAAP gas, or some unknown type of biofuel. If it’s in a can, chances are it can connect to the RocketFire.
Considering the RocketFire has already been fully funded on Kickstarter, the world must be full of pyromaniacs and barbecue enthusiasts. As of writing, it currently has a funding of US$174,186. Unexpectedly, the amount being collected just keeps on rising almost every minute. You can find out more about this instant igniting invention over on its Kickstarter page.

Make Curved Wood Legs With the Same Amount of Wood Straight wooden legs are cool, but curved wooden legs are even cooler. Unfortunately, it usually takes more wood to make the latter. This is why not all woodworkers spend too much attention on them. James Hamilton of Stumpy Nubs is not one of those folks.
In one of his projects, James showed an easy woodworking trick you can do to make a curved leg with the same amount of wood you would use to make a straight one. And the best part? All you need is a band saw, some wood glue, and a couple of clamps.
After milling your piece of wood, you want to trace a short straight line down one edge before drawing in your curve. Make sure your line stays within the confines of the wood, otherwise it will be difficult to curve it later. Once that’s done, cut your wood on a band saw with a narrow blade. This allows you to precisely cut the wood and make adjustments on the fly.
Once you’ve cut your wood into two, trace that curve onto a piece of paper. You will use this template to trace the same curve later. Now, tape the two pieces of wood together. Turn to the uncut or untaped side of the wood and use the template to imitate the same curve.
Take the newly traced piece of wood back to the band saw and cut it by following the line you’ve drawn. This will split the wood into two pieces again. Remove the tape and keep them grouped into two. While still separated into two halves, reverse the position of pieces in each half.
Glue the two halves first before connecting them together. Once ready, join the two halves like pieces of a jigsaw puzzle and you have yourself a curved leg! To assure that the glue will work, use a couple of clamps to hold the whole thing down.
Since working with the assembly of wood pieces can be a tad confusing for beginners, James recommends numbering each piece to make everything faster and easier.
James has also said that you don’t really need that stencil to make the second cut. If you want your curved leg to be a bit more free-form, make an entirely different cut than the first. The crazier and more different the curve is, the weirder the finished leg will be!
James Hamilton has a ton of these woodworking tips and tricks, all of which can be found on his YouTube channel, Stumpy Nubs. Be sure to check it out if you want to add some extra flair to your wood projects!

This Polymer Clay Minecraft World Is Small in Size But Big in Detail Minecraft has been the source of inspiration for many creations, from in-game libraries all the way to real-life blocks. Speaking of real-life blocks, these tiny Minecraft worlds made by YouTuber WUZU clay are probably some of the smallest recreations of the video game I’ve ever seen.
I mean, just look at this tiny cave which represents the 1.17 lush cave patch of the game. Not only it is a recreation of a tiny slice of the world made out of polymer clay, but it is also filled up with so much detail and characters that it looks like it could come to life at any moment.
Creating the Blocky World
To bring the blocky world of Minecraft to life, WUZU clay painstakingly sliced different colors of polymer clay with a razor blade and fitted them onto a tiny corner of plastic. The clay seemed moldable at the start but after a while, it began to harden and stick. Pieces of rock, dirt, and grass were all placed randomly by WUZU clay – some even jut out in mid-air just like in the game!
After the polymer clay had settled in, the plastic was removed and the polymer was painted with some adhesive to keep everything together.
Adding In the Flora
To bring this piece of Minecraft nature to life, WUZU clay crafted some teeny tiny (and I really mean TEENY TINY) leaves and vines out of the same polymer clay.
WUZU clay made some of the vines by molding the clay beforehand with some tools. After placing them on the cave diorama, each green leaf was carefully attached by hand onto each vine to give them some extra detail.
The other vines were crafted by twisting some polymer clay and placing multi-colored leaves on them. To cap it all off, WUZU clay placed a slightly large pink flower on top of the cave.
Bringing the Creatures of Minecraft To Life
On the other end of the spectrum, cave wildlife wouldn’t be complete without some of Minecraft’s iconic creepers.
These silent harbingers of death were made by sticking together pieces of clay blocks and drawing in their smug faces. WUZU clay made not one, but three of these annoying buggers and placed them near the Minecraft’s silent protagonist, Steve.
Speaking of Steve, he and some of the axolotls (the brand-new water creatures) were made by combining polymer clay of different sizes. Once the general shapes had been achieved, WUZU clay drew in some extra detail with a couple of markers. Seeing the creator draw in such intricate detail on such a small figure is both amazing and anxiety-inducing.
Making a Tiny Pool
While Steve and the creepers can live just fine on land, the axolotls will need a watery place to stay.
With that in mind, WUZU clay made a tiny pool out of resin for these watery creatures to swim around in. Using a piece of plastic as a mold, WUZU clay filled out a small corner of the cave with some light blue resin and used a UV light to help it harden quicker. As an additional detail, a small water bucket was placed in the cave where an axolotl can be seen enjoying itself.
Put it all together and you have a Minecraft diorama that can be measured in inches. Thanks to its compact size, this cave can serve as the perfect tabletop companion on your computer desk as you play Minecraft on your PC. And the best part? No creepers can destroy it!

This Wheelie Trainer Will Help You Pop Some Sick Tricks Those of you who used to rely on training wheels know how invaluable they are. But now that you know how to ride a bike, how about learning some new bike tricks such as the wheelie stunt? Well, that seems tough. You’re probably wishing for a trainer specifically built for the job and thankfully, there is!
YouTuber The Q built a wheeling trainer with a mechanism following the similar concept of your old training wheels. Only, instead of riding on two wheels, it teaches you how to pop a rear wheelie. You can also build one. All you need is some wood, a disposable cycling trainer, and a strong adjustable strap.
The Wooden Training Area
The wood is for, you guessed it, making a makeshift rear ramp. You’ll have to cut and shape a couple of planks into two triangular shapes and drill them towards the edge of a flat wooden board. The board will serve as your training space while the triangular ramps will hold a couple of extra training pieces.
The Cycling Mechanism
If you or your relatives happen to have an old cycling trainer lying about (let’s be honest, you only use it to hang clothes anyway), take the gear mechanism apart and attach it on top of one of the triangular ramps.
The Wheel Roller
The gear mechanism is connected to quite possibly the most important part of this build: the wheel roller. This fancy-sounding part is actually just a piece of PVC pipe fitted onto a metal rod with some wood and nuts.
Attaching a bicycle gear on the same side as the gear mechanism will allow you to run a chain on both pieces. The wheel roller’s purpose is just that: to provide your bike with a platform to spin on whilst you’re practicing your wheelies.
Attaching the Bike
In order to secure your bike to the trainer, you’ll have to create a makeshift rod that can fit on the end of your bike. Slap this baby on top of your triangular ramp and you’ll be good to go!
Add In a Front Strap
You can definitely use this ramp with just the rear support, but The Q added in a strap on the front wheel to prevent the bike from toppling backward. Considering the majority of users of this wheelie trainer will be novices, I think it’s a great addition to the build.
With this, you can practice your wheelies safely and in the privacy of your own home. Once you’ve got the trick down, you can actually flip your bike around and practice doing front wheelies on the trainer! Your friends will never see you take a fall ever again!

Create Your Own Invisible Flame With Ethanol Have you ever accidentally set your hand sanitizer on fire? No? Well, good for you. You’re probably using it right! But in any case you are wondering, yes, that cleaning liquid is actually fuel for the fire.
Science YouTuber Steve Mould shows that igniting hand sanitizer creates an almost invisible flame. Dim the lights and set your camera to proper settings and you can capture the outlines of a light blue flame flickering just above the sanitizer.
The culprit behind this unique flame is ethanol, a substance commonly found in cleaning agents such as ethyl alcohol. It can even be found in small quantities in a couple of alcoholic beverages and foods.
Normal red and orange flames usually have a lot of substances mixed with them. The chief substance which contributes to their color, Mould explains, is soot. Considering most readily flammable objects consist of different materials, igniting them causes the flames to burn impurely. Ethanol flame, on the other hand, is nearly invisible due to the fact that ethanol is burned into carbon dioxide which can’t be seen with the naked eye.
While it does give off a light blue flame, the heat emanating from burning ethanol isn’t hotter than any other visible fire. In fact, igniting your hand sanitizer results in a flame that is actually cooler than normal. It’s still hot and can burn you if you touch it though, so be careful when meddling with invisible flames!
This opens up a ton of possibilities for cool experiments. Say the world goes back to normal again; you can take a bottle of ethyl alcohol and use it to create a line of invisible flame to impress your friends at barbecues. You can even have fun solo and just indulge in lighting fireworks with the clear flame once the New Year comes around.
No matter what you decide to do with this newfound knowledge, just remember that this is the fire you’re playing with. It is smokeless and invisible, so completely extinguishing it can be hard. So please don’t go all caveman and burn everything in sight!

Here’s How Important Concrete Reinforcement Is Have you ever passed by a construction site and seen all the rebars making up the skeleton of a structure? Apart from serving as a great way to forward the plot of a movie or show with injuries, rebars are essential in reinforcing the concrete they are cast into.
It’s not such a big ask, really. Considering concrete structures are subject to a ton of punishment (weather, natural disasters, and human interference are just a few things it has to deal with), it only makes sense to give it some backup.
Concrete by itself is very good at handling compression – meaning it can take a lot of beating which is aimed at pushing the material together. What it isn’t good at, however, is handling tension – the pressure aimed at pulling materials apart.
Grady Hillhouse, a civil engineer and owner of the Practical Engineering YouTube channel, showed in his demonstration just how little tensile resistance concrete has. Using a single batch of concrete as a control point, he cast two similar cylinders and subjected them to two different stress tests.
The first test deals with compression. Appling a 1,000-pound weight using a press machine caused the sides of the concrete to crumble. While you wouldn’t want a batch of this concrete to fortify your buildings, the center mass of the cylinder stayed intact – proving that concrete can indeed stand up to a lot of compressive pressure.
Compare that to the tension test. Pulling on the concrete cylinder with a meager 80 pounds caused the other cylinder to instantly snap under the pressure. For reference, that’s not even 1/10th of the compressive strength.
Hillhouse goes on to explain that most (if not all) structures aren’t just made solely out of concrete. They always have some form of reinforcement in them to help deal with the different kinds of stresses put on them.
This is why rebars are implemented. These relatively cheap steel bars aid the concrete by improving its tensile strength and ensuring the damage done to the concrete isn’t immediate.
You may have noticed how the concrete cylinder almost immediately snapped when put under too much tensile stress. That’s something the rebars are trying to avoid. By reinforcing the concrete, tensile damage will gradually appear throughout the structure that is usually in the form of cracks. This gives construction workers and engineers enough time to fix the affected area (or to tell everyone in the building to get out).
Hillhouse goes even further, explaining that rebars that have been pre-stressed provide even greater reinforcement. Usually, this means adding tension to the rebars as the concrete is being cast, but tension can also be applied after the concrete casting.
In a post-tension method, plastic sleeves are cast inside the concrete. Once the concrete has solidified, steel bars are placed inside the sleeves, whereby they are stressed by tightening the nuts around them. While a valid method, the nuts in post-tension have to be strong enough so that the tension put on the steel bars has the desired effect.
These are just the basics of concrete reinforcement. There are a lot more factors that play into strong concrete structures. Different concrete mixtures, the thickness of rebars, and nut quality and type are just a few of the things many engineers spend their whole lives researching – all just to keep you safe and sound.
If you want to know more about engineering but don’t have the time for another degree, Practical Engineering is where you want to be. Grady Hillhouse not only makes engineering topics fun to learn about, but he explains them in such a simplified manner that anyone can understand them.

Louie Schwartzberg’s Methods for Filming Growing Fungi Are Time-Bending Louie Schwartzberg is a director, cinematographer, and visual artist who has spent the better part of his career pioneering the time-lapse game. He’s spent three decades continuously filming time-lapse footage non-stop in his home studio using his cameras in a controlled environment.
His nature series, Moving Art, has already run for three seasons on Netflix and focuses on six aspects of nature: underwater, waterfalls, flowers, forests, deserts, and oceans. His nature film, Fantastic Fungi, delves into the lives of various types of fungi.
So how did Schwartzberg film the growth of such slow-growing fungi?
The short answer? One frame at a time. In an interview with WIRED, Schwartzberg explained that by connecting cameras and lighting to an intervalometer, he was able to take shots of the fungi at 15-minute intervals. This means for every hour, the cameras would take 4 shots. Stretch those 4 shots over 24 hours and you have a total of 96 shots/ frames in a day. Those 96 shots then translate to 4 seconds of footage in the film.
Image Source: WIRED
According to Schwartzberg, predicting where and how the fungi will grow is a skill he has developed over the years. The positioning of the grow lights, humidity, and type of fungi all play a role in determining the growth of the fungi. Get everything right and the fungi will grow magnificently.
Image Source: WIRED
Since audiences and cameras are focused on the growing fungi, Schwartzberg can use false backgrounds that imitate a natural environment. See those faraway trees that are slightly out of view? Yup! Totally fake!
Thanks to the intervalometer, cinematographers can also move the camera along a dolly. This can make some jaw-dropping camera pans of the fungi as they continue to grow.
As for the fungi’s mycelium, Schwartzberg used photographs taken from a microscopic camera and got a bunch of animators to recreate this part of the fungi digitally.
Image Source: WIRED
Watching fungi grow might sound like the most boring thing to do on the planet, but the way Schwartzberg films it is just so mesmerizing. Also, his philosophy of seeing the camera as a time machine is truly alluring.
Realizing people live their bustling lives like a slow-growing fungus will make you want to stop for a moment and think about where you’re actually going. It kind of makes me want to take a break for a while and watch Fantastic Fungi on Netflix to help me reflect on life and time.

Make Your Own Matchstick Rocket Assembly and Launch Kit It isn’t the Fourth of July anymore, but that doesn’t mean you can’t indulge in a little explosive mayhem! Everyone loves fireworks (except for, you know, the ones who’ve been injured by them), and making them smaller for the sake of portability is the best way to enjoy them any day.
Inspired by a video he saw about a year ago, Grant Thompson of The King of Random made his own method for creating a matchbox rocket kit. All you need are some cut-up matchstick heads, a barbecue skewer, aluminum foil, aluminum tape, and a pre-made template Grant was kind enough to post online.
The Do-It-All Template
You can’t have a light show without rockets, so take a bunch of those matchstick heads and store them in a container for later use.
Meanwhile, you’ll want to print out Grant’s template and cut it out on a piece of cardboard. With this, you’ll be able to cut your barbecue skewer down to size, create squares out of aluminum tape for the rocket fins, and trace the template on the aluminum foil to make multiple rocket bodies.
You’ll also need to make a couple of fins and bodies and store them away for later. Everything you need can then be stored perfectly inside your large matchbox. This also serves as a launch pad and assembly station.
Making the Mini-Rockets
Now that you have everything you need in your matchbox, it’s time to make some rockets!
Using the template as a guide, take a matchstick head and place it on top of the barbecue skewer. Tightly roll it in a rocket body using the skewer while leaving enough space above the matchstick head so you can crimp the foil down with a pair of pliers.
To make the rockets look like actual rockets (and more importantly, give them some balance), slide the aluminum tape fins through the body and stick them right at the bottom of the rocket. Congratulations! You just made your first matchstick rocket! Now go make ten more then we’ll really have a party!
T-minus 10 to Launch
Puncturing a hole at the top of your matchbox assembly kit allows you to position the rocket and adjust the angle at which you plan to launch it. Just light a fire under the tip of the rocket and wait until the foil gets hot enough to ignite the matchstick head.
These rockets may be easy to make, but they’re no slouch in terms of blasting off. They can fly pretty far and according to Grant, some can reach distances of up to 40 feet away.
If you want to find more projects you can easily recreate in the confines of your home, definitely check out Grant and the rest of the team at The King of Random.

Creating a Film-Accurate Woody Doll Is Harder Than It Looks Folks who have watched Toy Story 2 before will remember that one scene where toy cowboy protagonist Woody gets his arm ripped off. It’s a cathartic moment watching his arm being repaired in the movie. Besides his arms getting fixed, watching the character receive the full restoration he deserves gives us absolute satisfaction.
Sadly, the official, real-life versions of Woody are a far cry from what we see on the screen. Apart from not coming to life when owners aren’t around, the Woodys you find in toy stores just don’t conform to movie standards. To be specific: aesthetically.
Eager to make his own movie-accurate Woody doll, Duane of Duane Made It took a bunch of garage sale Woody dolls and repurposed their parts for his special project. He split the creation process into 5 parts but for the sake of giving an overview, here’s how he made some of the Pixar cowboy’s iconic features:
The Torso
Official Woody torsos are either too thin or too small, so Duane made a custom piece using the top and bottom joints of a garage sale Woody and an old pillbox. He used plumber’s epoxy to glue the pieces together and added some hinges to make it easier to reach the voice box inside.
The Voice Box
Thanks to the Internet, finding clean footage of Woody’s voice lines from the movie isn’t that hard. Duane had trouble finding one particular line, though. However, instead of scouring the darkest corners of the Net, he recorded his own Woody impression and compressed it to fit the programmable voice box.
Connect that voice box to a battery pack and Woody’s iconic pull string and you have yourself a talking cowboy!
The Arms and Legs
Everyone knows Woody as that lanky cowboy with too much joint movement. To mimic this, Duane used cut glue sticks to fill out Woody’s arms and legs.
Woody’s shirt is repurposed from an older Woody model, but Duane thinned down the sleeves to give them that movie-like look.
The pants, on the other hand, are made from real denim jeans and sewn specifically for this Woody model alone.
The Head
Molding Woody’s head seems to be the toughest part, considering how hard it is to bring life to a literal plastic face.
Duane employed a mix of sanding, plumber’s epoxy, and epoxy putty so he could sculpt over an old Woody head. He added layers to the cheeks, eyebrows, and mouth to make them pop, as well as a bunch of details to Woody’s hair using sculpting tools.
Being satisfied with the sculptured face, Duane sanded it down and applied acrylic paint in five layers. After applying two spray paint layers as a primer, he was finally able to paint Woody’s head.
The Cowboy Hat
Woody can’t ride like the wind on his trusty steed Bullseye without a hat, so Duane bought an old Woody hat online and cut it down to the perfect size. He then hand-stitched some fishing line through the sides to make the ridges of the hat look more authentic.
Other Accessories
Other parts of Woody, such as the boots, belt buckle, and gun holster were made using plaster of Paris molds. Duane then used polymer clay to sculpt the buckle and holster, while the big boots were sculpted using plumber’s epoxy.
As for Woody’s iconic vest and bandanna, Duane hand-painted both pieces before donning them on his custom-made cowboy.
Unlike the store bought counterparts, Duane’s Woody version definitely has a hand-crafted feel to it. All five parts of Duane’s project are worth watching, especially if you’re a sucker for custom toy designs.

TOSY Flying Duo Is An LED Frisbee and Boomerang All-In-One If you love playing games in the dark, then this will be right up your alley. High-tech toy start-up company TOSY has combined two throwing tools to create the TOSY Flying Duo: the ultimate outdoor LED light sport experience.
This all-in-one package is made up of two toys which fit perfectly together; making them easier to carry and charge.
The Flying Disc
On one hand, you have the LED Flying Disc – a 175-gram Frisbee with built-in LEDs with 6 timer modes and brightness levels. The brightness levels are pretty self-explanatory, but those timer modes are a god-send for Ultimate Frisbee players.
For those who want a bit more competition, the timer modes determine how long the LED lights stay illuminated after being thrown. You can set them to light up for 0 seconds to 10 minutes for some chill rallies, but you can also set them to ‘Ultimate 7’ or ‘Ultimate 10’ for some added pressure.
When set to either of the two Ultimate modes, picking or catching the Flying Disc causes the LEDs to blink for each second that passes. Think of this as like a ticking time bomb. You have to pass the disc over to your teammate within the given time limit (7 seconds for Ultimate 7 and 10 seconds for Ultimate 10). When your time is up, the Flying Disc will glow a bright red – signalling a turnover to the other team. It sounds complicated when I describe it but just like with any sport, it’s much easier to understand when you play it yourself.
The Boomerang
The other toy which makes up the TOSY Flying Duo is a boomerang – the lonely version of the Frisbee.
Just like the Flying Disc, the TOSY Boomerang has built-in LEDs which make it look even cooler in a night time setting. Unlike the Flying Disc though, this boomerang comes with its own launcher, further simplifying the process of tossing a toy that automatically comes back to you.
There isn’t quite as much to do with the boomerang, seeing as it’s mostly a one-man game, but it’s always mesmerizing when you launch it off into the distance only to see it come hurdling right back at you. Plus, you can even toss the boomerang at any flat surface and it will stick to it whilst spinning – just like a top.
The Flying Disc and the TOSY Boomerang are both waterproof and extremely durable. They can even be snapped together, making them extremely portable. Should you want to play with one of them, all you need is to snap them apart, charge the toys on the provided USB-C charger, and get tossing!
The Flying Disc has a 3.7V 500mAh Li-Po rechargeable battery and takes about 30 minutes to fully charge. Depending on the brightness level and timer mode you set it to, you can play on a full charge for hours before needing to recharge it again.
The Boomerang on the other hand, has a 3.7V 50mAh Li-Po rechargeable battery and also takes 30 minutes to completely charge. As it combines with the launcher, the Boomerang can only be played for about 45 minutes non-stop. It does have a charged lifespan of about 270 launches, which is more than enough for you to get your Boomerang fix before you get tired and move on to something else.
If you like running around in complete darkness, you can find more about these bright LED throwing toys on Kickstarter. The TOSY Flying Duo has already reached its funding goal of US$25,000, and currently has a funding of US$130,263.

Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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Behind the Scenes of Fantastic Fungi Netflix Documentary Vous aurez peut-être vu sur Netflix le documentaire à succès Fantastic Fungi de Louie Schwartzberg, nous faisant découvrir les réseaux de mycélium mystérieux qui pulsent sous nos pieds. Aujourd’hui, le réalisateur dévoué emmène les téléspectateurs dans les coulisses pour montrer son processus minutieux. Filmées sur une période de 15 ans dans son home studio, les séquences time-lapse de Schwartzberg illustrent des myriades de spores évoluant dans toutes les directions en changeant de couleur et d’aspect. Dans la vidéo de WIRED nous découvrons les dessous de ces visuels spectaculaires.
Schwartzberg explique : « …un moustique sur votre bras, qui a une petite goutte de sang, regarde la main qui vient ...

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Funny Shaped Ceramics by Madriguera Workshop Les céramiques du Madriguera Workshop pourraient habiller votre maison avec des pièces colorées comme des mugs et des assiettes, mais aussi avec de petits êtres sans visage. En effet, leurs pots de fleurs ou de plantes trouvent facilement leur place sur le coin d’une étagère, les jambes ballantes dans le vide et l’intérieur rempli d’un cactus. Des plateaux présentant un visage sont également proposés. Derrières toutes ses œuvres se cache un couple créatif, bien humain cette fois-ci : Lydia de la Piñera and Luis Llamas. Le processus est entièrement artisanal. Certaines pièces sont réalisées au tour de potier dans différentes argiles ...

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Photoclimat : a New Photo Fair about Climate Change in Paris La biennale Photoclimat, qui aura lieu du 18 septembre au 17 octobre pour sa première édition, se propose de mener une réflexion photographique sur des thématiques urgentes liées au climat et aux effets de sa dérèglementation sur nos vies. Des sècheresses aux pénuries alimentaires, en passant par les catastrophes environnementales, les défis des prochaines années seront de taille et toucheront l’humanité toute entière, en pesant lourdement sur les moins favorisés. Photoclimat se propose de sensibiliser par le poids de l’image. C’est un parcours à travers onze lieux en plein cœur de Paris et six institutions du Grand Paris. Y seront ...

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Shimmering Prints and Accessories Amber Davenport et sa boutique éponyme veut transporter ses visiteurs virtuels dans un monde rempli de joie, de couleur et d’émerveillement avec ses créations d’art mural, d’articles d’intérieurs et d’accessoires. On découvre ainsi des impressions de peintures réalisées par Amber, du scoth décoré ou encore un block « to do list » illustré, entre autres. Côté textile, on trouve des tote bags, ornés eux aussi des illustrations de la fondatrice.
La petite entreprise familiale fondée en 2016 s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes et toutes leurs créations sont emballés à la main dans leur studio du nord-ouest de l’Angleterre. Par ailleurs, leur ...

Posté le: Il ya 5 jours
Poetic Landscapes by David Amarzumjan David Ambarzumjan est un artiste émergent qui travaille sur un thème des plus intéressants : ce qui était, ce qui est et ce qui pourrait être. Pour ce faire, il explore différents paysages et lieux afin de « montrer comment la force de la nature et de l’humanité a façonné notre terre au fil du temps ». Avec talent, il dépeint donc différents endroits que certains reconnaitront aisément comme Montmartre, à Paris, au milieu duquel nagent paisiblement des requins ou encore un aigle survolant une verte forêt, devenue une mer de buildings éclairés en pleine nuit. Habitant et travaillant à Munich, en Allemagne, ...

Posté le: La semaine dernière
Slowmade and Handmade Colorful Embroidery Jen Ann Smith, connue comme Jen Ann Handmade, est une artiste textile qui réalise des broderies colorées et texturées réalisées « lentement et à la main ». Dans ses œuvres, elle capture la luminosité de différents couchers de soleils ou villes comme celui du Texas ou encore de Santa Fé, et les retranscrit au travers de son art. Mais son inspiration ne se limite pas qu’à ça. Jen Ann créée aussi différents paysages terrestres et marins en utilisant, une fois encore, de jolies couleurs vibrantes. Pour celles et ceux qui aimeraient se lancer et eux aussi créer des broderies, l’artiste textile basée ...

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BOMBAY SAPPHIRE Launches the Artistic Project CREATIVE WALL Le 1er septembre 2021, BOMBAY SAPPHIRE® lance un projet inédit en France : Creative Wall by Bombay Sapphire. La marque de gin premium à la bouteille bleue s’empare du concept du « mur d’expression » pour permettre à des artistes talentueux et au grand public de composer le nouveau design de la prochaine édition limitée de la mythique bouteille bleue qui sera présentée en fin d’année. Un évènement exceptionnel réunira pour le grand reveal le public parisien, les 08 et 09 octobre prochains à la 193 Gallery, à Paris.
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Inspired and Original Ceramics Hessa Al Amjani est une artiste visuelle émiratie née à Abu Dhabi et basée à Ajman. Elle réalise des œuvres céramiques délicates et originales, en s’appuyant sur plusieurs sources d’inspiration qui lui sont fécondes. En effet, sa pratique artistique est fortement influencée par « la curiosité de la psychologie humaine et du monde naturel, et par l’idée d’observer des choses qui ne sont pas si visibles, mais qui sont souvent présentes dans les interactions humaines et les déplacements quotidiens.
Son travail pose également des questions sur la notion de patrie par rapport au choix conscient d’y être », comme elle l’explique. Pour ...

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Fragile Art on Eggs Caroline Södergren pratique son art sur un support particulier : des œufs vides de poule, de dinde, d’oie et d’autruche. Toutes ses œuvres sont réalisées à la main selon la technique du batik, où le motif est dessiné sur les œufs avec de la cire d’abeille chaude, puis teinté en plusieurs couches de couleur. La cire est ensuite fondue afin de réveler le dessin. C’est en 2016 que l’artiste a découvert cette forme d’art. Elle a aujourd’hui son studio à l’association des studios de Gustavsberg, G-Studion, depuis 1993 et vit à Södermalm dans le centre de Stockholm. Son art est représenté ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Polymer Clay Art and Accessories “Two far from home“ est une marque créée par la talentueuse Taylor Dawn. Cette dernière a commencé à travailler et à faire des bijoux et accessoires en polymère depuis 2019. C’est après un triste évènement que Taylor s’est lancée. « après avoir perdu mon premier chien et compagnon de randonnée, Yonah, dans l’incendie tragique de ma maison à l’automne 2020, j’ai découvert un tout nouvel amour pour la nature – j’ai commencé à faire de la randonnée, du camping et à passer du temps dehors plus que jamais, en faisant toutes les choses qu’elle aimait faire. J’ai commencé à faire face ...

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Behind the Scenes of Fantastic Fungi Netflix Documentary Vous aurez peut-être vu sur Netflix le documentaire à succès Fantastic Fungi de Louie Schwartzberg, nous faisant découvrir les réseaux de mycélium mystérieux qui pulsent sous nos pieds. Aujourd’hui, le réalisateur dévoué emmène les téléspectateurs dans les coulisses pour montrer son processus minutieux. Filmées sur une période de 15 ans dans son home studio, les séquences time-lapse de Schwartzberg illustrent des myriades de spores évoluant dans toutes les directions en changeant de couleur et d’aspect. Dans la vidéo de WIRED nous découvrons les dessous de ces visuels spectaculaires.
Schwartzberg explique : « …un moustique sur votre bras, qui a une petite goutte de sang, regarde la main qui vient vers lui au ralenti et a tout le temps de s’envoler parce que son taux métabolique, sa durée de vie, est bien plus courte que la nôtre. Et notre durée de vie est bien plus courte que celle d’un séquoia. Notre réalité n’est pas le seul point de vue, et c’est exactement ça la beauté des caméras et de la cinématographie time-lapse. C’est en fait une machine à remonter le temps. »
Retrouvez le documentaire Fantastic Fungi sur Netflix.

Funny Shaped Ceramics by Madriguera Workshop Les céramiques du Madriguera Workshop pourraient habiller votre maison avec des pièces colorées comme des mugs et des assiettes, mais aussi avec de petits êtres sans visage. En effet, leurs pots de fleurs ou de plantes trouvent facilement leur place sur le coin d’une étagère, les jambes ballantes dans le vide et l’intérieur rempli d’un cactus. Des plateaux présentant un visage sont également proposés. Derrières toutes ses œuvres se cache un couple créatif, bien humain cette fois-ci : Lydia de la Piñera and Luis Llamas. Le processus est entièrement artisanal. Certaines pièces sont réalisées au tour de potier dans différentes argiles de grès, d’autres sont reproduites par des moules en plâtre. « Notre objectif est de produire des designs fonctionnels et créatifs qui peuvent être adaptés à la vie réelle. La durabilité de nos produits, les finitions de haute qualité et les designs d’origine ajouteront une touche intemporelle unique à votre maison, en stimulant vos sens », expliquent-ils.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet ou le compte Instagram du workshop.

Photoclimat : a New Photo Fair about Climate Change in Paris La biennale Photoclimat, qui aura lieu du 18 septembre au 17 octobre pour sa première édition, se propose de mener une réflexion photographique sur des thématiques urgentes liées au climat et aux effets de sa dérèglementation sur nos vies. Des sècheresses aux pénuries alimentaires, en passant par les catastrophes environnementales, les défis des prochaines années seront de taille et toucheront l’humanité toute entière, en pesant lourdement sur les moins favorisés. Photoclimat se propose de sensibiliser par le poids de l’image. C’est un parcours à travers onze lieux en plein cœur de Paris et six institutions du Grand Paris. Y seront exposés une trentaine d’artistes engagés dont les œuvres participent à mettre en lumière des enjeux environnementaux et sociaux. Toutes les expositions sont organisées selon le principe du recyclage et de la réduction maximale de déchets.
© Nicolas Henry Kitihawa’s Chandelier
© Namsa Leuba Damien NGL
Finaliste pour le prix Dahindhen © Elsa Leydier
Finaliste pour le prix Dahindhen © Daesung Lee
© Ferhat Bouda / Agence VU’ pour Action contre la Faim. Surexposés, le dérèglement climatique VU’ par Action contre la Faim
© Catalina Martin-Chico / Agence VU’ pour Action contre la Faim
© Alessandro Puccinelli Séries : Mare et Plastic
© Fabrice Monteiro, Courtesy Galerie MAGNIN-A Série : The Prophecy
© Aïda Muluneh Série : Water Life

Shimmering Prints and Accessories Amber Davenport et sa boutique éponyme veut transporter ses visiteurs virtuels dans un monde rempli de joie, de couleur et d’émerveillement avec ses créations d’art mural, d’articles d’intérieurs et d’accessoires. On découvre ainsi des impressions de peintures réalisées par Amber, du scoth décoré ou encore un block « to do list » illustré, entre autres. Côté textile, on trouve des tote bags, ornés eux aussi des illustrations de la fondatrice.
La petite entreprise familiale fondée en 2016 s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes et toutes leurs créations sont emballés à la main dans leur studio du nord-ouest de l’Angleterre. Par ailleurs, leur amour fort des animaux et du monde naturel étant le moteur de leur activité, des décisions écologiques ont été prises. « Nous nous efforçons d’utiliser des emballages recyclables, compostables et biodégradables dans la mesure du possible et nous nous engageons à améliorer la durabilité de notre activité à mesure que nous nous développons », expliquent Amber, fondatrice et directrice artistique et Tom, directeur général.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur leur site internet ou leur Instagram.

Poetic Landscapes by David Amarzumjan David Ambarzumjan est un artiste émergent qui travaille sur un thème des plus intéressants : ce qui était, ce qui est et ce qui pourrait être. Pour ce faire, il explore différents paysages et lieux afin de « montrer comment la force de la nature et de l’humanité a façonné notre terre au fil du temps ». Avec talent, il dépeint donc différents endroits que certains reconnaitront aisément comme Montmartre, à Paris, au milieu duquel nagent paisiblement des requins ou encore un aigle survolant une verte forêt, devenue une mer de buildings éclairés en pleine nuit. Habitant et travaillant à Munich, en Allemagne, David Ambarzumjan expose son travail de façon internationale.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte instagram.

Slowmade and Handmade Colorful Embroidery Jen Ann Smith, connue comme Jen Ann Handmade, est une artiste textile qui réalise des broderies colorées et texturées réalisées « lentement et à la main ». Dans ses œuvres, elle capture la luminosité de différents couchers de soleils ou villes comme celui du Texas ou encore de Santa Fé, et les retranscrit au travers de son art. Mais son inspiration ne se limite pas qu’à ça. Jen Ann créée aussi différents paysages terrestres et marins en utilisant, une fois encore, de jolies couleurs vibrantes. Pour celles et ceux qui aimeraient se lancer et eux aussi créer des broderies, l’artiste textile basée à Los-Angeles propose des kits.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

BOMBAY SAPPHIRE Launches the Artistic Project CREATIVE WALL Le 1er septembre 2021, BOMBAY SAPPHIRE® lance un projet inédit en France : Creative Wall by Bombay Sapphire. La marque de gin premium à la bouteille bleue s’empare du concept du « mur d’expression » pour permettre à des artistes talentueux et au grand public de composer le nouveau design de la prochaine édition limitée de la mythique bouteille bleue qui sera présentée en fin d’année. Un évènement exceptionnel réunira pour le grand reveal le public parisien, les 08 et 09 octobre prochains à la 193 Gallery, à Paris.
La célèbre maison de gin premium et éco-responsable, a décidé de collaborer avec 3 artistes pour insuffler les bases créatives de cette œuvre à construire : Ectomorphe, Arual et Tim Zdey. Une fois leur bout de fresque terminé, le public aura accès à une palette de motifs, formes et couleurs inspirée des trois fresques des artistes, sur la version digitale du Creative Wall by Bombay Sapphire, à laquelle chacun aura accès ici. Un projet inclusif et grandiose qui va renouveler les imaginaires autour de la bouteille de gin iconique, dont chacun pourra donner sa propre vision en apportant sa brique à ce mur d’expression. Le Creative Wall by Bombay Sapphire, à la fois toile et future bouteille, est donc une œuvre composée de 4 parties : 3 artistes et le grand public.
Ectomorphe
Le résultat de ce travail sera exposé à la 193 Gallery à deux pas de la place de la République, à Paris, les 08 et 09 octobre 2021. Pour faire perdurer cet esprit collectif, l’œuvre sera dévoilée en motion design dans une pièce totalement immersive, le tout autour d’un cocktail à base, bien sûr, de Gin BOMBAY SAPPHIRE®.
Depuis 1986 la marque britannique de gin n’a jamais cessé de se nourrir d’œuvres d’art : son style rend hommage aux travaux de créateurs variés tels que Tom Dixon, Tracey Emin, Caroline Derveaux ou Natacha Birds, plus récemment. On y trouve aussi, des formes différentes, géométriques ou empruntes de naturalité, à l’image de la recette iconique de ce gin, composée de 10 plantes et épices, récoltées autour du globe et infusées lentement dans ses beaux paniers de cuivre, au cœur de la distillerie de Laverstoke Mill.
Tim Zdey
Alors que le monde s’est isolé pendant plus d’un an et que l’art a eu bien du mal à se remettre de la pandémie, BOMBAY SAPPHIRE® donne l’opportunité au public de se retrouver autour d’idées créatives qui font sens pour toute une communauté, capables d’unir et de valoriser les différences de chacun. Un projet fidèle à l’esprit de la marque, qui allie l’imaginaire collectif avec une vision artistique poussée et originale.
Visitez le mur créatif sur Creative Wall by Bombay Sapphire.
Arual
L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ. A CONSOMMER AVEC MODÉRATION.

Inspired and Original Ceramics Hessa Al Amjani est une artiste visuelle émiratie née à Abu Dhabi et basée à Ajman. Elle réalise des œuvres céramiques délicates et originales, en s’appuyant sur plusieurs sources d’inspiration qui lui sont fécondes. En effet, sa pratique artistique est fortement influencée par « la curiosité de la psychologie humaine et du monde naturel, et par l’idée d’observer des choses qui ne sont pas si visibles, mais qui sont souvent présentes dans les interactions humaines et les déplacements quotidiens.
Son travail pose également des questions sur la notion de patrie par rapport au choix conscient d’y être », comme elle l’explique. Pour réaliser son travail actuel sur la céramique, Hessa imprime des plantes indigènes et des fleurs sauvages sur des objets fonctionnels « comme une forme de recherche pour mieux comprendre la flore indigène présente dans les Émirats arabes unis ». En 2019, Al Ajmani a fondé Clay Corner Studio, le premier studio artistique public d’Ajman dédié à la céramique et à la peinture, qu’elle gère actuellement et dans lequel elle donne régulièrement des cours de céramique. Le studio s’adresse aux artistes professionnels et amateurs et propose des installations, des espaces privés, des adhésions et des cours. Depuis lors, le studio est devenu un espace communautaire à part entière pour les résidents d’Ajman.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le site internet, son compte Instagram. ou son shop.

Fragile Art on Eggs Caroline Södergren pratique son art sur un support particulier : des œufs vides de poule, de dinde, d’oie et d’autruche. Toutes ses œuvres sont réalisées à la main selon la technique du batik, où le motif est dessiné sur les œufs avec de la cire d’abeille chaude, puis teinté en plusieurs couches de couleur. La cire est ensuite fondue afin de réveler le dessin. C’est en 2016 que l’artiste a découvert cette forme d’art. Elle a aujourd’hui son studio à l’association des studios de Gustavsberg, G-Studion, depuis 1993 et vit à Södermalm dans le centre de Stockholm. Son art est représenté au Musée national et au Musée suédois du verre.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Polymer Clay Art and Accessories “Two far from home“ est une marque créée par la talentueuse Taylor Dawn. Cette dernière a commencé à travailler et à faire des bijoux et accessoires en polymère depuis 2019. C’est après un triste évènement que Taylor s’est lancée. « après avoir perdu mon premier chien et compagnon de randonnée, Yonah, dans l’incendie tragique de ma maison à l’automne 2020, j’ai découvert un tout nouvel amour pour la nature – j’ai commencé à faire de la randonnée, du camping et à passer du temps dehors plus que jamais, en faisant toutes les choses qu’elle aimait faire. J’ai commencé à faire face à ma perte en m’amusant à sculpter des paysages en argile polymère », explique-t-elle. Sur ses boucles d’oreilles elle reproduit en effet de beaux paysages. On découvre alors des endroits qu’elle a visités mais aussi d’autres qu’elle aimerait voir un jour. Toutes les pièces qu’elle créée sont des modèles uniques.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

UX/UI Design

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus ...

Posté le: Il y a 2 mois
Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et ...

Posté le: Il y a 2 mois
Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Posté le: Il y a 3 mois
Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, ...

Posté le: Il y a 3 mois
Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site ...

Posté le: Il y a 3 mois

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus sur les ordinateurs que j’avais il y a 10 ans.
Pour l’exemple de ma rêverie, je vais prendre une suite d’outils que je connais bien : les logiciels Adobe (Photoshop, Illustrator, inDesign, etc.). En ce moment, chez l’entreprise Adobe, ils prônent l’intelligence artificielle (c’est la mode). Mais ces logiciels veulent 8 ou 16Go de RAM, un processeur de folie et une carte graphique récente. Ce qui oblige parfois (souvent ?) les gens à acheter un nouvel ordinateur plus puissant alors que leur ordinateur actuel fonctionnait parfaitement. Bref, cette course m’énerve d’un point de vue financier et environnemental et personnellement : plus je peux garder un ordinateur longtemps et plus je peux utiliser des logiciels stables et léger et mieux je me porte.
Rêverie logicielle
Alors voici ma réflexion : imaginons que mon logiciel Photoshop puisse par exemple apprendre de mes usages. Qu’il analyse les outils que j’utilise, les filtres que je n’utilise jamais, les fonctionnalités qui ne m’intéressent pas et dont je n’ai jamais besoin ainsi que toutes ces options qui ne me servent pas. Imaginons qu’il analyse cela pendant quelques semaines. Passé ce délai, le logiciel Photoshop pourrait se « recomposer en version légère » et lorsque je le lance, ne charger seulement que les choses que j’utilise (ce qui représente surement 10% du logiciel). Évidemment, ce serait une version générée sur-mesure et qui serait différente de celle d’un autre utilisateur qui a d’autres usages, etc.
Cette version serait donc moins gourmande en ressources, adaptées à mes usages. Elle serait moins gourmande pour mon ordinateur, me permettrait de mieux travailler aussi (ça ne ramerait pas). Elle serait également moins gourmande pour mon cerveau ! Cognitivement j’aurais moins d’informations sous les yeux et donc une une interface moins complexe et chronophage. Je vous avais dit que j’allais rêver !
Ci-dessous : j’ai caché en vert quelques-unes des options dont je n’ai pas besoin.
Cette réflexion étendue plus largement à d’autres logiciel pourrait peut-être nous mener à des logiciels plus léger et adaptés à qui nous sommes, à nos usages. Évidemment je propose de le faire de façon automatique mais l’on pourrait imaginer que mes logiciels me demandent, au moment de l’installation de quoi j’ai réellement besoin (si je le sais déjà).
Conclusion
Bref, je sais que tout ceci n’est pas simple à fabriquer, à coder, à développer, à imaginer. Et pourtant, je rêve d’outils numériques qui vont vers le léger (j’en parlais ici l’autre jour avec mon idée de navigateur low-tech) – ce qui ne veut pas dire le simple ou le simpliste, la complexité étant une bonne chose.
Cela permettrait donc :
Un apaisement intellectuelDes interfaces plus élégantes, moins minusculesDes outils adaptés à nos usagesDes outils plus accessibles pour certainsDes outils qui tournent sur nos anciennes machinesDes outils qui durent plus longtempsLa fin de l’obsolescence de nos ordinateurs…et sûrement bien d’autres choses auxquelles je n’ai pas pensé.
Bref, je serais ravi un jour de concevoir el design de ces interfaces « responsives » adaptatives et comment un même logiciel peut avoir des allures différentes en fonction des usages de chacun.

Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et je sais que dès que l’on sort un peu des rangs capitalistes tu es un peu mis a l’écart ».
Ma réponse a été la suivante :
« Oui, complètement. Depuis bientôt 10 ans où j’essaye de m’affirmer personnellement et professionnellement sur le même plan politique (quand je prends une position personnelle ou professionnelle de façon publique) j’ai ressenti clairement une diminution de clients.. enfin… de certains types de clients (startups, grosses entreprises capitalistes, entreprises technologiques, bullshit jobs, etc.). J’ai accompagné cette démarche volontaire avec une décroissance personnelle et professionnelle, un changement dans mon blog, dans mes conférences, dans mes projets personnels ainsi qu’une diminution drastique de mon salaire tout en développant de plus en plus mes projets personnels de design pour continuer de créer, d’avancer dans mes idées et idéaux.. »
C’est quoi ton astuce pour perdre des clients ?
C’est évidemment la question que tout le monde se pose, j’en suis sûr 😉 Parce que oui, je sais que je peux m’exposer à « perdre des clients potentiels » quand :
— Sur mon site Design & Human, où je présente mes projets, je précise que « Je refuse toute proposition de projets allant à l’encontre de ces valeurs. » (à savoir l’utilité publique, sociale, environnementale…).
— Quand je crée ce générateur de propositions d’œuvres culturelles pour répondre au Pass Culture mis en place par le gouvernement. Ce générateur propose un regard critique sur nos politiques et notre gouvernement bien évidemment.
— Quand, via mon site Jaffiche.fr, je souligne graphiquement les violences policières, la pollution de Total, les actions violentes du gouvernement, l’importance d’une charte des journalistes, l’importance des lanceurs d’alerte, la montée de l’extrême droite en France, la violence sociale d’Amazon, etc.
— Quand, avec notre podcast Hackstock (avec Jérémie), on dénonce la société de surveillance, le totalitarisme et le capitalisme de surveillance, quand on critique Google, Amazon et toutes les startups qui vont en ce sens…
— Quand on m’invite à faire la leçon inaugurale dans une grande école de design et que j’essaye de parler aux étudiants de façon franche…
— Quand je refuse tout simplement de bosser pour des clients dont les actions concrètes vont à l’encontre de ce pour quoi je bosse, me bats et fais des efforts au quotidien.
— J’en passe.
Et le positif dans tout ça ?
Alors évidemment, ces actions peuvent être considérées par certains comme une façon de me « griller professionnellement », de froisser de potentiels clients qui n’auraient pas les mêmes sensibilités que moi… Mais évidemment, cela s’accompagne de ma part d’une volonté cohérente de :
filtrer en amont les structures avec lesquelles je travaille / je ne souhaite pas travaillerm’obliger à faire toujours du bon travail, de qualité pour honorer les gens qui s’engagent à me faire travaillerme forcer à continuer de diminuer mes besoins (moins de besoins : moins d’argent : moins de stress pour essayer de trouver des clients : plus de liberté pour œuvrer à mes propres projets)faire de mon mieux pour être cohérent avec mes idéaux et mon travail (parce que ça n’est pas facile, c’est une démarche volontaire)me sentir libre
T’es pas un peu un ouf de faire ça ?!
Oui mais non. Sachez qu’en réalité quand j’ai commencé à penser à tout ça il y a des années, ça m’a fait peur : « Et si je n’avais plus jamais de travail ? » « Comment vais-je payer mon loyer ? » « Comment vais-je m’épanouir ? », etc. Mais comme je l’explique plus haut et comme vous l’avez sûrement lu sur mon blog : mon métier de designer n’est pas qu’un métier pour moi, c’est une démarche, une approche au monde et ça me permet aussi de faire exister mes idées et mes idéaux. Ainsi, quand on me dit que je peux « perdre des clients » en prenant position et en affirmant que non, je ne bosse pas pour le capitalisme de l’attention, pour des exploitants d’humains, pour des régies publicitaires, pour vanter la course à la technologie, pour des entreprises qui tuent – littéralement – des espèces animales ou végétales, etc. je me dis que c’est peut-être aussi une façon de me rapprocher de celles et ceux qui ont le même souhait que moi et qui sait, échanger, et travailler ensemble ?
Au final, quand je vous témoigne de tout cela, je me rend compte que ça n’est pas un modèle uniforme à suivre mais plutôt une suite de choix, de décisions, d’engagements, de lectures, de réflexion et surtout d’actions personnelles. Pour conclure ce témoignage, je suis tellement soulagé de fermer certaines portes professionnelles que je vois comme des impasses, comme de la perte de temps (même si elles m’auraient fait gagner de l’argent) et à la place, construire moi-même les portes par lesquelles je veux passer ou par lesquelles inviter des personnes pour échanger, pour imaginer et pour œuvrer ensemble.

Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, en texte et en images. Pour vous, Loïc s’est prêté au jeu des photos et des réponses personnelles et pour ça, je l’en remercie sincèrement !
Loïc Sécheresse, l’interview!
Geoffrey → Salut Loïc ! Comment vas-tu ? Cette interview s’inscrit dans le contexte de la future publication de ta bd « Satanisme et Éco-Responsabilité ». Alors, allons droit au but, ta campagne de crowdfunding, à l’heure qu’il est, elle en est où ? Ça avance bien ?
Loïc → Hello Geoffrey ! Cette campagne démarre bien, je crois ! Nous sommes à 60%, je dis nous car cette campagne est menée par la plateforme Webtoon Factory, qui m’a commandé Satanisme et Éco-Responsabilité et l’a diffusé sur écran. Je suis ravi que WF ait décidé de compiler toute cette saga en un livre !
Geoffrey → Peux-tu nous raconter comment est née l’idée de faire débarquer Satan, Belzébuth et leur univers parmi ces questions résolument contemporaines sur l’écologie ?
Loïc → J’ai longtemps été enfant de chœur quand j’étais môme, Satan est un vieux compagnon ! Enfant, j’étais terrifié par l’idée même du diable, tout ce que l’on raconte sur les enfers. Avec le recul, je pense même que ça a été ma première très forte expérience d’immersion… dans une fiction. Plus tard, aux Beaux-Arts, en quatrième année, j’ai beaucoup travaillé sur la représentation du diable et sur des récits en images mettant en scène des démons dans des courses-poursuites absurdes. Je confrontais ces dessins de démons à des images photographiques de viande ou de légumes issus de dépliants publicitaires de supermarchés (oui, j’essayais des trucs !). Tout ça est bien loin, mais Satan est un compagnon de récit qui sommeille depuis bien longtemps mais jamais bien loin.
L’idée de la série m’est venue en constatant lors d’un séjour à Paris, il y a trois ans, comment les trottinettes électriques avaient très soudainement envahi l’espace public et qu’on les présentait comme un moyen de transport écologique, alors que leur production, leur développement, leur usage et leur recyclage posaient clairement plus de problèmes écologiques qu’ils n’en résolvaient. Ça a très sincèrement produit un effet goutte d’eau qui a fait déborder le vase, cela m’a mis en colère, en désespoir. Satan a dû se réveiller à ce moment-là en me disant : « Hey, mais la colère, le désespoir, c’est tout moi, ça ! », et j’ai dû lui répondre : « Ok, mais toi qui crois être le Mal, regarde comment tu es en train de te faire doubler par des trottinettes électriques, mec ! »
Je fictionne un peu, hein. Mais justement, produire de la fiction m’a paru le meilleur moyen d’être pertinent. Je ne suis pas un scientifique, je ne suis pas un spécialiste des problèmes environnementaux, j’y suis juste modestement sensibilisé. Si j’ai fait intervenir Satan, c’est d’une part pour me distancier de ma propre colère face aux problèmes et leurs enjeux, et surtout, éviter de me poser moi comme étant celui qui a tout pigé et fait la morale aux autres. Alors que Satan, lui, même si c’est vraiment de la blague qu’il le fasse, peut se permettre de nous faire la morale ! Mais, hum, voyons tout de même ce qu’il a à dire…
Geoffrey → Dans les différents épisodes de Satanisme et Éco-Responsabilité, tu abordes avec beaucoup d’humour, de très nombreux sujets comme les trottinettes électriques, les luttes sociales (Gilets Jaunes…), les luttes radicales (Black blocs…), les préjugés sur la consommation, sur la politique, sur la chasse, tu parles aussi des Z.A.D., etc. Est-ce que tu étais déjà familier et documenté sur tous ces sujets ou est-ce que tu as dû visionner des dizaines d’heures de vidéos de penseurs comme Jancovici, Mignerot, Latouche ou encore Bihouix ? Qu’as-tu appris pendant l’écriture et la réalisation de cette bd ? Personnellement, as-tu changé certaines choses ?
Loïc → La rencontre avec ces différents thèmes s’est faite par plusieurs biais. Comme beaucoup, je pense que ma sensibilisation aux questions socio-climatiques s’est forgée avec la découverte des travaux de Raphaël Stevens et Pablo Servigne, de ceux de Dennis et Donella Meadows, ou encore des propos d’Éric Sadin ou du pragmatisme lucide de Philippe Bihouix. Ainsi le fait que ce dernier déclare qu’un véritable véhicule vert, ce n’est pas un véhicule électrique de deux tonnes bardé d’électronique mais plutôt une 2CV à pot catalytique, a été un exemple très éclairant des paradoxes avec lesquels nous abordons collectivement le sort de la planète et du vivant.
La dimension exponentielle et en grande partie irrémédiable de la catastrophe climatique m’a laissé perplexe : à l’heure où il faudrait ralentir, peser une multitude de facteurs relatifs au progrès, ses bienfaits et ses conséquences, les choix à l’échelle collective et globale sont d’accélérer encore et encore. L’élection présidentielle française de 2017 a vu l’emporter un candidat qui disait qu’avoir lu le premier paragraphe du programme des écolos lui avait suffi. S’ajoute à cela l’ubérisation galopante, de tout, tout le temps, son lot de destruction du social et du vivant : nous y voilà, la première chose contre laquelle se dresse Satan c’est les trottinettes électriques ! Avant de comprendre, au contact de discours sur la transition écologique ou de propos d’écologistes radicaux, que les trottinettes électriques ne sont que la surface du problème.
Le fait d’avoir pas mal observé les luttes sociales à Nantes, les manifs des « Gilets jaunes », les actions de défense de la Zad, ou encore les manifs contre la réforme des retraites, m’a aussi amené à mieux comprendre certains mouvements plus radicaux. Je trouve simplement fatiguant de voir à quel point des vitrines de banque cassées peuvent faire parler des journalistes ou des politiques pendant des heures, alors que la violence infligée par le libéralisme est bien pire. Pour peu que l’on se penche sur n’importe quel objet industriel chez soi, vêtement, appareil électroménager ou informatique, meuble, et que l’on se demande, de l’extraction de ses matières premières jusqu’à sa commercialisation, de quel lot de violences sociales et environnementales il a pu être témoin, c’est totalement vertigineux. Et c’est bien sûr le cas des objets vendus comme étant « zéro carbone » ou « bon pour la planète ».
Bon, je ne t’apprends rien, hein ! Ces trois ou quatre dernières années, j’ai été amené à travailler sur trois projets très différents : S&É, les Carnets de manifs avec Cyril Pedrosa, et la BD de fiction La Guerre avec Thomas Cadène. Tous ces livres parlent, sous divers angles, des rapports de domination dans nos sociétés et des destructions qu’ils engendrent, de la guerre menée contre le vivant. Donc oui, me documenter sur tous ces sujets, y penser, écrire ou dessiner sur eux me façonne, ça me fait changer, ça contribue à me faire prendre des microdécisions à ma toute petite échelle ou à celle de mes proches. Et autant avec La Guerre, on n’est pas dans le marrant, on est dans la mise à nu très crue de toute cette violence sociale si largement acceptée qu’on ne la voit plus au quotidien, autant avec S&É, on est dans la déconne.
Je me suis évertué à mettre en lumière l’absurdité de ce qui nous a conduits là où nous sommes. C’est tellement absurde que Satan se trouve dépassé par sa propre création, le capitalisme, et sa croisade écologique prend une tournure bien plus radicale qu’il ne l’avait imaginé ! L’absurde permet de rire mais ne dispense pas de réfléchir.
Geoffrey → L’écologie étant la science qui étudie les interactions des êtres vivants avec leur milieu : en tant qu’être vivant, quel est ton meilleur environnement pour travailler sur un tel projet ?
Loïc → Lorsque je dessinais S&É, je n’habitais pas à l’endroit où j’habite actuellement. Mais il y a un point commun : tout près de Nantes, et tout près de la Loire ! J’aime savoir ce beau fleuve pas loin de chez moi. J’aime le regarder, et ici à Nantes, il subit la marée, ce qui le fait donc couler dans les deux sens, avec tout un jeu de flux et reflux. Une alchimie de constance et de changement permanent.
Les personnages animaliers de S&É viennent de vraies « rencontres » avec ces animaux ! La présence des goélands est due à une scène que j’ai vue dans un parc de Brest, où deux goélands travaillaient de concert à piquer le sac de chips d’un jeune couple d’amoureux qui se bécotaient tendrement. Le premier récit avec les goélands dans le livre développe un dialogue entre eux deux après qu’ils ont volé ce paquet de chips. Le héron est celui que je prenais le temps d’observer chaque matin sur les berges de la Loire en allant à vélo à mon atelier. Enfin, l’arrivée de Faisan dans le récit, c’est suite à la rencontre d’un faisan en pleine campagne, comme pris dans les phares d’une voiture mais en plein jour. Probablement un animal d’élevage destiné à être chassé… Dans S&É, je mets en scène sa lente compréhension de sa destinée, son émancipation, et son entrée dans une lutte pour le moins très radicale !
Depuis S&É, j’ai déménagé dans un lieu avec un jardin. Je fais plus attention à m’entourer de plantes, à l’intérieur et à l’extérieur. Je jardine aussi, enfin plutôt, je regarde ce qui se passe, j’essaie d’appliquer des trucs basiques de permaculture. Je ne sais pas vraiment reconnaître les oiseaux, mais je m’applique à observer leur vie, leur rythme.
Geoffrey → D’ailleurs, dans les photos que tu as prises pour mon blog (et je te remercie !), on voit sur ton bureau tes 10 carnets remplis d’histoires, tes crayons, tes stylos… Pour faire plaisir à ton personnage principal qu’est Satan, je me dois de te demander : est-ce que ce sont des encres vertes, des crayons en bois de forêts durables et des carnets en papier recyclé ? 😉 Oh, et selon toi, quel est l’outil le plus écoresponsable que tu possèdes et pour lequel Satan serait fier de toi ?
Loïc → L’outil principal, c’est un stylo fin, un G-Tec C4. Bête style en plastique et métal, mais qui a une grande vertu : il est à cartouches renouvelables ! Bon, chacune de ces cartouches est vendue dans un étui en plastique, mais au moins, on ne renouvelle que le container d’encre, pas le stylo. Les crayons de couleur sont un outil que je n’utilisais pas ou peu auparavant. Ma chérie m’en a offert un très beau coffret. Ces crayons sont gras, leurs couleurs lumineuses, denses ! J’y fais donc très attention, et je fais attention à ne pas les égarer. Mes carnets, eux, sont de marque anglaise, mais je ne sais plus s’ils sont en papier recyclé ou non.
Geoffrey → En parlant un peu de technique justement, quels sont tes outils de prédilection (je sais que tu travailles fabuleusement au pinceau), tes carnets préférés, tes crayons qui font des couleurs incroyables ? As-tu besoin d’avoir ton téléphone ou un ordinateur jamais bien loin quand tu travailles ? (pour retrouver une référence visuelle ou une statistique par exemple…)
Loïc → Je dessine autant sur ordi que sur papier, mais de plus en plus je privilégie le papier. Je crois que lorsque je dessine sur ordi, je fais beaucoup d’errements avec mon trait (je pense que c’est quelque chose que tout le monde comprend et connaît, errer sur son ordi, zoner sur Internet). Je ressens aussi cette envie et ce besoin d’un rapport tactile aux matériaux, de concret face au dématérialisé. J’essaie ainsi d’avoir des outils de dessin durables. Des pinceaux de bonne qualité, qui garantissent d’être satisfaisants suffisamment longtemps, mais aussi des stylos que l’on peut recharger. J’ai plusieurs feutres-pinceaux ou stylo-plumes que je recharge avec de l’encre à la seringue, je me refuse à les faire venir du Japon ou des États-Unis dans des boîtes en carton qui sourient. Cependant j’ai bien sûr besoin d’un ordi. J’écris ou transpose souvent mes dialogues sur ordi. J’en ai besoin pour des références visuelles. Je travaille souvent les couleurs de mes planches de BD ou illustrations pour la presse en numérique, sur Photoshop.
Geoffrey → Pour le lecteur que je suis, le choix de l’humour m’a semblé une évidence pour cette bd. As-tu trouvé tout de suite le ton que tu allais employer pendant tous les épisodes ? Et avais-tu déjà en tête la plupart des nombreux personnages qui interviennent au fil des pages ? Quelles ont été les difficultés sur ce projet ?
Loïc → S&É, c’est une écriture très immédiate, et au long cours. L’écriture en feuilleton m’a permis d’enrichir l’univers, que ce soit en thématiques abordées ou en personnages permettant de les développer. Contrairement à la BD La Guerre, impliquant de lourdes recherches, croquis préparatoires, etc., S&É est un projet « cavalerie légère », écrit beaucoup en impro, dessiné sans crayonné ni croquis préalable. La tonalité vient de cette souplesse de fabrication. C’est très aisé de reprendre un dialogue, d’ajouter une case, de tricoter le rythme de la narration.
Un de mes passages préférés est celui où un jeune amateur de black metal, adepte du message écologique de Satan mais par pure et simple adulation de Satan lui-même, effectue son SNE (Service national écologique, vous ne connaissez pas encore ? Je parie que ça existera dans cinq ans) au sein d’une agence de pub où le grand enjeu créatif du moment est de promouvoir une marque de jet-skis éco-responsables à moteur électrique. Faire rencontrer des gens qui ne sont pas censés se parler habituellement, et leur dire : « Alors, qu’est-ce que vous avez à dire ensemble sur l’écologie ?» Développer ce récit m’a permis de faire se croiser une trentaine de personnages récurrents. Par moments il m’était difficile de m’y retrouver dans les différents arcs narratifs, il fallait veiller à ce que chacun trouve sa voie dans ce récit choral.
Cette galerie de personnages compose tout un écosystème. C’est un peu mon assemblée citoyenne sur le climat à moi, mais contrairement à notre président avec la sienne, moi je suis tout à son écoute ! J’appuyais certains éléments du récit sur l’actualité, mais veillais à ce que le récit ne dépende pas d’une actualité de surface, et résonne avec une actualité profonde, à des enjeux qui se posent dans le temps long. Néanmoins, quand j’ai dessiné les premières cases, je ne pensais pas à un projet au long cours ! Une première histoire en a engendré une deuxième, puis une troisième, et ainsi de suite. Puis le « Gloire à Chaton ! » est apparu. Ce slogan est une déformation de « Gloire à Satan ! », mais comme Satan est tout de même un peu has-been, il en est encore aux pactes en parchemin tu vois, la révolution Gutenberg il n’a même pas eu le temps de l’intégrer que bim ! Internet est arrivé. Alors les gens comprennent mal son nom. Satan devient « Santon », « Chaton », jusqu’à ce qu’un mouvement radical « Révolution écologique maintenant » s’approprie le cri de ralliement « Gloire à Chaton ! ».
Tout ça je crois que je n’aurais jamais pu le pré-écrire, et que ce télescopage de situations est très largement dû à l’écriture et à la diffusion sur écran en feuilleton webtoon.
Geoffrey → Et entre nous, quel est le personnage dans lequel tu te projettes le plus ? Plutôt Satan ? Un Black Bloc ? Un goëland ?
Loïc → Quasiment tous ! Pour écrire, il m’arrive souvent d’enregistrer des dialogues sur le dictaphone de mon téléphone, si je n’ai pas d’ordi sous la main. Donc forcément, je fais un peu les voix, les tonalités, je pouffe de mes propres blagues ou plutôt, je pouffe de la façon dont Satan ou Belzébuth pourraient parler. Ces enregistrements restent secrets, évidemment !
Belzébuth, c’est celui que j’imite le plus. Faisan aussi, quand il cherche les copains. Ce sont des personnages empreints chacun à sa manière de beaucoup de naïveté. J’aimerais parfois être naïf ainsi, qu’on parle toutes et tous avec des voix naïves, un peu stupides mais rigolotes, et que tout se règle parce qu’au fond on est tous pleins de bonne volonté.Mes préférés sont peut-être les deux goélands : ils ont à la fois intégré le no future, et la débrouille pour soi et les autres. Je les admire et les envie presque. Néanmoins, je dois t’avouer me projeter que bien peu dans le ministre de l’écologie.
Geoffrey → Concernant la campagne de crowdfunding, il y a de nombreuses contreparties pour obtenir la bd Satanisme et Éco-Responsabilité, des dédicaces et même des originaux ! Peux-tu nous dire un petit motpour celles et ceux qui hésitent encore ?
Loïc → Le livre S&É, c’est un récit à lire et à offrir où vous verrez :– Satan abandonner les déplacements par téléportation qui émettent trop de soufre, et se prendre d’une furieuse passion pour les déplacements en vélo (et développer la haine des SUV qui va avec) ;– Les origines du capitalisme ;– Un groupe de black metal disruptif ;– Des trottinettes électriques sauver des militant.e.s pour la planète ;– Christian Coiffeur, éditorialiste de chaîne d’info continue ;– Plein de trucs et astuces de goélands pour choper des chips et bousiller des drones de surveillance ;– Un fameux restaurant des Champs-Élysées se faire incendier par un Faisan Bloc ;– Ce même Faisan Bloc vouloir mettre fin à tous les murs qui empêchent quiconque de traverser les mers ;– Une vieille dame à chats créer une Église chatonique;– Un grand ancien et son secrétaire Crevette sortir des océans pour régler à leur sauce la transition écologique et la montée des océans ;– Une assemblée de démons entonner des chants anticapitalistes ;– Des jet-skis dernière génération permettant de combiner virilisme et défense de l’environnement ;– Une Zone à Damné.e.s qui tourne en autogestion.C’est aussi un livre qui vous donnera envie de dire vous aussi, j’espère : « GLOIRE À CHATON ! »
Geoffrey → Merci Loïc pour nous avoir dévoilé quelque peu les coulisses de ce très beau projet et … gloire à Chaton ! 😉
→ Participez à la campagne Satanisme et Éco-Responsabilité !
En bonus : quelques planches :
Et vous pouvez aussi suivre Loïc sur Twitter et sur Instagram !

Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site que j’ai intitulé le « Pass Culture Générator » et qui permet aux jeunes qui bénéficient du Pass Culture (mais aussi à tout le monde), de se voir proposer des idées de livres, documentaires, films, musiques… pour remercier notre gouvernement !
Découvrir le Générateur d’idées pour le Pass Culture
Sur ce générateur, vous retrouverez une sélection de livres, films, artistes qui proposent une parole, une culture souvent dissidente, toujours contestaire, parfois rebelle, anarchiste mais surtout engagée.
→ Bref, pour découvrir tout ça, le site que j’ai créé est disponible ici : https://geoffreydorne.com/passculture
→ https://geoffreydorne.com/passculture
N’hésitez pas à me suggérer d’autres œuvres culturelles dans les commentaires de cet article, il se peut que j’en rajoute très régulièrement 😉

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INPROCESS (Paris) INPROCESS recrute un(e) Designer d’expérience senior !
Rejoignez la maison créative InProcess et accompagnez la transformation des entreprises par le design. Nous recrutons un.e designer en CDI de 4 à 6 années d’expérience à partir de maintenant.
Tu sais gérer plusieurs projets innovants en parallèle avec créativité et rigueur, embarquer les clients et les utilisateurs dans des scénarios d’expériences idéales, tu as un background UX ?
Savoir-faire :
Animer un projet par la créativité, et atterrir en concrétisant (we think but we do)
S’exprimer et convaincre par la force du storytelling (data visualisation, pitch, vision)
Représenter de façon séduisante : Suite CS / UX ...

Posté le: La semaine dernière
Les offres d’emploi – Design fax

ENT ID (Paris) ENT ID est un atelier de design spécialisé en signalétique. Nous recherchons un(e) Chef(fe) de projet signalétique.
Mission :
Conception, mise au point et suivi de réalisation de projets signalétiques
Programmation signalétique, réalisation de DCE, y compris rédaction des CCTP
Gestion du planning et pilotage jusqu’à la réception des travaux (aussi à l’étranger)
Profil :
Bonnes connaissances techniques, des matériaux, sens du détail
Maîtrise de la Suite Adobe (principalement Illustrator et InDesign), d’Office (et pourquoi pas Vectorworks) et de l’environnement Mac
Grande sensibilité graphique
Souplesse et polyvalence pour intégration dans une petite équipe
Plusieurs années d’expérience, en signalétique et suivi de chantier
Maîtrise parfaite de ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) DA retail merch senior.
Missions :
Prise de brief, conceptualisation, expériences client et rituels
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3D et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de matériaux et fournisseurs
Travail en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Accompagnement de 2 DA
Profil :
10 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Le(le) candidat(e) devra maitriser la Suite Adobe, SketchUp ou AutoCAD. Anglais ...

Posté le: Il y a 2 mois
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TWIST RETAIL DESIGN STUDIO (Levallois-Perret) Vous êtes un(e) designer merchandising/retail créatif(ve), curieux (se) et passionné(e) à la recherche de nouveaux challenges ? Vous avez au moins 3 ans d’expérience sur un poste de designer merchandising/retail, vous êtes à l’origine de concepts innovants et d’idées fortes et vous êtes à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe ? Rejoignez l’équipe de designers TWIST RETAIL DESIGN STUDIO.
TWIST est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfum, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous serez amené(e) ...

Posté le: Il y a 2 mois
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LISAA (Strasbourg) LISAA Strasbourg recherche son(sa) Responsable pédagogique. LISAA – l’Institut Supérieure des Arts Appliqués – offre depuis plus de vingt ans une formation de pointe aux graphistes et aux designers dans les domaines appliqués. Dans l’optique de consolider et développer notre programme de conception graphique (Bachelors et Master), LISAA Strasbourg recherche un Responsable pédagogique polyvalent, bilingue F/E et dynamique, dans le cadre d’un remplacement de poste.
Le(la) Responsable pédagogique dispose d’une grande autonomie et est responsable des choix pédagogiques qu’il retient. Il(elle) contribue à la qualité de service, de disponibilité et d’excellence des enseignements réalisés à Lisaa. Il(elle) contribue à impulser une ...

Posté le: Il y a 3 mois
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LILLE–DESIGN (Tourcoing) LILLE–DESIGN recherche son(sa) Responsable de la communication.
Profil recherché :
Diplômé(e) de l’enseignement supérieur (à partir d’un niveau II dans le domaine de la communication ou design graphique)
2ème expérience minimum requise dans des fonctions de chargé(e) de communication, événementiel
Voir la fiche de poste détaillée
Conditions :
CDD 18 mois, période d’essai de 3 mois, évolution envisageable vers un CDI
Prise de poste : embauche au 16 août 2021 maximum
Rémunération : en fonction de l’expérience
Agent cadre forfait jours, disponibilité certains soirs et week-end
Lieu de travail : la Plaine Images à Tourcoing, site d’excellence Image & Design de la Métropole Européenne de ...

Posté le: Il y a 3 mois
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CASANOVA (Paris) CASANOVA recherche un(e) Directeur(trice) artistique graphisme junior. Depuis sa création en 2010, l’agence Casanova, située au cœur de Paris, dispose d’une expertise en design global, tournée vers l’univers du luxe, et notamment les vins et spiritueux, parfums et cosmétiques.
Nous aidons les marques à construire leur vision et leur image, avec des solutions créatives globales qui ont du sens, que ce soit en identité de marque, packaging, digital.
Dans ce cadre :
Vous avez la capacité de prendre des briefs et d’y apporter des réponses créatives / présenter et défendre avec conviction les projets en clientèle
Collaborer avec le planning stratégique dans la ...

Posté le: Il y a 3 mois
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KEDGE BUSINESS SCHOOL (Marseille) KEDGE BUSINESS SCHOOL recrute un(e) Directeur(trice) de KEDGE Design School (KDS) au sein de la Faculté, Direction des Programmes et des Affaires Académiques.
Il(elle) animera une équipe pour concevoir, faire évoluer et promouvoir KDS.
Voir fiche de poste détaillée
Poste cadre en contrat CDI
Poste à pourvoir en septembre 2021
Contact RH : hajar.elhaddad@kedgebs.com
Contact Faculté : vincent.mangematin@kedgebs.com

Posté le: Il y a 3 mois
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TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE, retail design studio, recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience.
Créatif(ve), d’un naturel curieux, à l’affût des innovations et enthousiaste pour relever de nouveaux challenges, vous êtes parfaitement à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe. Vous développez des concepts innovants, formalisez des idées fortes et êtes capable de les décliner.
TWIST & CIE est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétiques, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, ...

Posté le: Il y a 4 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS recherche pour un compte automobile un(e) Graphiste/DA, spécialisé(e) en communication digitale. Nous cherchons un(e) passionné(e) des véhicules en général, d’automobile en particulier, ainsi que du sujet des nouvelles mobilités.
Issu(e) d’une école de graphisme reconnue, le(la)candidat(e) aura 3 à 5 ans d’expérience en agence, des qualités de développement de concepts mais aussi de réalisation, et donc une maîtrise fine de tous les logiciels graphiques et en particulier de Photoshop
La maîtrise de l’anglais est indispensable
Des qualités de photographe seraient un plus
La passion et la capacité à travailler en équipe doivent animer le(la) candidat(e) !
CDD de 8 mois avec ...

Posté le: Il y a 4 mois

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INPROCESS (Paris) INPROCESS recrute un(e) Designer d’expérience senior !
Rejoignez la maison créative InProcess et accompagnez la transformation des entreprises par le design. Nous recrutons un.e designer en CDI de 4 à 6 années d’expérience à partir de maintenant.
Tu sais gérer plusieurs projets innovants en parallèle avec créativité et rigueur, embarquer les clients et les utilisateurs dans des scénarios d’expériences idéales, tu as un background UX ?
Savoir-faire :
Animer un projet par la créativité, et atterrir en concrétisant (we think but we do)
S’exprimer et convaincre par la force du storytelling (data visualisation, pitch, vision)
Représenter de façon séduisante : Suite CS / UX (Invision)
Un bon coup de crayon (sketch, storyboard, concepts produits)
Sensibilité graphique, UI, est un plus
Maîtrise de l’anglais
Diplôme d’école de design (Master)
Nos clients :
Tous des entrepreneurs, start-up, ETI, grands groupes… tels que Stellantis, DITP, AFP, Orange, Roche, Air Liquide, Maïf, Decathlon, L’Oréal, RATP, Rocambole, Nexans, Salomon, Atos.
Envoie-nous ton portfolio et CV à : teamdesign@inprocess-group.com.

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ENT ID (Paris) ENT ID est un atelier de design spécialisé en signalétique. Nous recherchons un(e) Chef(fe) de projet signalétique.
Mission :
Conception, mise au point et suivi de réalisation de projets signalétiques
Programmation signalétique, réalisation de DCE, y compris rédaction des CCTP
Gestion du planning et pilotage jusqu’à la réception des travaux (aussi à l’étranger)
Profil :
Bonnes connaissances techniques, des matériaux, sens du détail
Maîtrise de la Suite Adobe (principalement Illustrator et InDesign), d’Office (et pourquoi pas Vectorworks) et de l’environnement Mac
Grande sensibilité graphique
Souplesse et polyvalence pour intégration dans une petite équipe
Plusieurs années d’expérience, en signalétique et suivi de chantier
Maîtrise parfaite de l’anglais
Poste à pourvoir immédiatement. Rémunération en fonction du profil. Merci de nous faire parvenir cv + book à contact@ent-id.com.

Les offres d’emploi – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) DA retail merch senior.
Missions :
Prise de brief, conceptualisation, expériences client et rituels
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3D et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de matériaux et fournisseurs
Travail en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Accompagnement de 2 DA
Profil :
10 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Le(le) candidat(e) devra maitriser la Suite Adobe, SketchUp ou AutoCAD. Anglais est obligatoire sur ce poste. Contrat CDI. Prise de poste en septembre. Envoyer vos CV et books à talents@carrebasset.com.

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TWIST RETAIL DESIGN STUDIO (Levallois-Perret) Vous êtes un(e) designer merchandising/retail créatif(ve), curieux (se) et passionné(e) à la recherche de nouveaux challenges ? Vous avez au moins 3 ans d’expérience sur un poste de designer merchandising/retail, vous êtes à l’origine de concepts innovants et d’idées fortes et vous êtes à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe ? Rejoignez l’équipe de designers TWIST RETAIL DESIGN STUDIO.
TWIST est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfum, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous serez amené(e) à prendre en charge des projets de A à Z (proposition de concepts créatifs, production des projets en 3D) et travailler sur plusieurs sujets simultanément.
Compétences techniques :
Maîtrise impérative de 3Ds Max et du moteur de rendu V-Ray
Maîtrise de la Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, etc.)
Maîtrise d’Autocad ou SketchUp serait un plus
Un bon coup de crayon serait un plus
Poste à pourvoir en CDI à Levallois-Perret dès que possible. Salaire selon profil et expérience. Merci de nous faire parvenir votre CV et book à contact@twistandcie.com.

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LISAA (Strasbourg) LISAA Strasbourg recherche son(sa) Responsable pédagogique. LISAA – l’Institut Supérieure des Arts Appliqués – offre depuis plus de vingt ans une formation de pointe aux graphistes et aux designers dans les domaines appliqués. Dans l’optique de consolider et développer notre programme de conception graphique (Bachelors et Master), LISAA Strasbourg recherche un Responsable pédagogique polyvalent, bilingue F/E et dynamique, dans le cadre d’un remplacement de poste.
Le(la) Responsable pédagogique dispose d’une grande autonomie et est responsable des choix pédagogiques qu’il retient. Il(elle) contribue à la qualité de service, de disponibilité et d’excellence des enseignements réalisés à Lisaa. Il(elle) contribue à impulser une dynamique créative. Plus généralement, il(elle) assume l’ensemble des responsabilités attendues d’un manager, en incarnant l’autonomie, l’implication et l’adhésion à la politique de l’école. Il(elle) fournit régulièrement l’état d’avancement de son travail et des missions qu’il encadre auprès de sa hiérarchie.
Au sein de notre équipe, le(la) Responsable Pédagogique assure les missions principales suivantes :
Pédagogie :
Fait évoluer les programmes pédagogiques en dialogue avec la direction
Participe à l’élaboration et au renouvellement régulier des programmes de formation fidèles aux orientations définies par l’école
Coordonne les méthodes et les enseignements ; s’assure du respect des programmes définis
Organise et participe aux évaluations périodiques des étudiants prévus par l’école
Est chef de projet sur des missions particulières, ponctuelles ou non et évolutives
Vie de l’école :
Assure l’organisation matérielle de l’année scolaire en lien avec les enseignants
Assure un suivi individualisé des étudiants (scolarité, assiduité, discipline, relations avec les parents)
Organise et/ou participe aux évènements pédagogiques internes (JPO, conférences, workshops)
Assure des cours auprès des étudiants de l’école dans son domaine de spécialité
Relationnel :
Favorise et développe le recrutement des étudiants vers ses sections ; notamment en assurant la promotion de LISAA lors de salons et forums étudiants, évènements extérieurs en lien avec les enseignements
Représente LISAA auprès des partenaires de l’école ; contribue à l’insertion professionnelle des étudiants (suivi des étudiants sortants, liens avec les milieux professionnels)
Anime l’équipe enseignante
Compétences et aptitudes :
Formation et expérience dans le domaine des arts appliqués (design, design graphique)
Capacités de management
Compétences pédagogiques, notamment d’ingénierie
Appétence pour les relations publiques
Bilingue français/anglais
Conditions
32 K€ + 3 K€ bonus sur objectifs
Forfait annuel Cadre 212 jours
CDI, temps plein
Basé à Strasbourg
Vous vous reconnaissez et avez envie de partager l’aventure, nous sommes impatients de vous parler de notre École :
Mail de contact : f.dufosse@ggeedu.fr

Les offres d’emploi – Design fax

LILLE–DESIGN (Tourcoing) LILLE–DESIGN recherche son(sa) Responsable de la communication.
Profil recherché :
Diplômé(e) de l’enseignement supérieur (à partir d’un niveau II dans le domaine de la communication ou design graphique)
2ème expérience minimum requise dans des fonctions de chargé(e) de communication, événementiel
Voir la fiche de poste détaillée
Conditions :
CDD 18 mois, période d’essai de 3 mois, évolution envisageable vers un CDI
Prise de poste : embauche au 16 août 2021 maximum
Rémunération : en fonction de l’expérience
Agent cadre forfait jours, disponibilité certains soirs et week-end
Lieu de travail : la Plaine Images à Tourcoing, site d’excellence Image & Design de la Métropole Européenne de Lille,
Télétravail pratiqué à raison d’1 à 2 jours par semaine
Si vous êtes en phase avec ce profil de poste recherché, nous vous invitons à nous adresser votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à csavoye@lille-design.com avec comme objet “candidature au poste de Responsable de la communication”.
Clôture des candidatures : 30 juin 2021.

Les offres d’emploi – Design fax

CASANOVA (Paris) CASANOVA recherche un(e) Directeur(trice) artistique graphisme junior. Depuis sa création en 2010, l’agence Casanova, située au cœur de Paris, dispose d’une expertise en design global, tournée vers l’univers du luxe, et notamment les vins et spiritueux, parfums et cosmétiques.
Nous aidons les marques à construire leur vision et leur image, avec des solutions créatives globales qui ont du sens, que ce soit en identité de marque, packaging, digital.
Dans ce cadre :
Vous avez la capacité de prendre des briefs et d’y apporter des réponses créatives / présenter et défendre avec conviction les projets en clientèle
Collaborer avec le planning stratégique dans la recherche de concept
Participer à la production des éléments de rendu et fichier de production
Profil souhaité :
Vous justifiez d’une première expérience en direction artistique de projet pack, identité visuelle, édition, digital
Curieux(se), connaissance de l’univers et des codes du luxe
Vous maîtrisez la suite CS ( Photoshop, Illustrator, InDesign et plus)
Une bonne culture graphique et typographique
Vous aimez le travail en équipe où vous exprimez votre rigueur technique et le souci du travail bien fait
Vous avez minimum 2 ans d’expérience dans une agence de même secteur ou en indépendant
Poste à pourvoir de suite en DD ou CDI. Merci d’envoyer CV, book et lettre de motivation à recrut@ateliercasanova.com.

Les offres d’emploi – Design fax

KEDGE BUSINESS SCHOOL (Marseille) KEDGE BUSINESS SCHOOL recrute un(e) Directeur(trice) de KEDGE Design School (KDS) au sein de la Faculté, Direction des Programmes et des Affaires Académiques.
Il(elle) animera une équipe pour concevoir, faire évoluer et promouvoir KDS.
Voir fiche de poste détaillée
Poste cadre en contrat CDI
Poste à pourvoir en septembre 2021
Contact RH : hajar.elhaddad@kedgebs.com
Contact Faculté : vincent.mangematin@kedgebs.com

Les offres d’emploi – Design fax

TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE, retail design studio, recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience.
Créatif(ve), d’un naturel curieux, à l’affût des innovations et enthousiaste pour relever de nouveaux challenges, vous êtes parfaitement à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe. Vous développez des concepts innovants, formalisez des idées fortes et êtes capable de les décliner.
TWIST & CIE est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétiques, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous développerez de nouveaux espaces de vente “consumer centric”.
Vos compétences techniques :
Maîtrise de 3ds Max / V-Ray (impérative)
Maîtrise de la Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, etc.)
Maîtrise d’Autocad ou SketchUp serait un plus
Un bon coup de crayon serait un plus
Poste à pourvoir en CDI à Levallois-Perret dès que possible. Salaire selon profil et expérience. Merci de nous faire parvenir votre CV et book à contact@twistandcie.com.
N.B. TWIST recherche également un exé 3D.

Les offres d’emploi – Design fax

CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS recherche pour un compte automobile un(e) Graphiste/DA, spécialisé(e) en communication digitale. Nous cherchons un(e) passionné(e) des véhicules en général, d’automobile en particulier, ainsi que du sujet des nouvelles mobilités.
Issu(e) d’une école de graphisme reconnue, le(la)candidat(e) aura 3 à 5 ans d’expérience en agence, des qualités de développement de concepts mais aussi de réalisation, et donc une maîtrise fine de tous les logiciels graphiques et en particulier de Photoshop
La maîtrise de l’anglais est indispensable
Des qualités de photographe seraient un plus
La passion et la capacité à travailler en équipe doivent animer le(la) candidat(e) !
CDD de 8 mois avec prise de poste immédiate.
Envoyer CV et book à recrut@centdegres.fr.