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Give your cat a companion with this adorable robot that follows them + keeps an eye on them! Here’s a fact that all cat owners can completely attest to – our cats don’t really need us, in all honesty, we need them. I mean, where would I be, if I didn’t get to cuddle my two fluffy Persian cats almost ten times a day? Probably sulking away in some corner, completely unhappy and unfulfilled. Another thing I hate more than being unable to cuddle my kitties is leaving them home alone. Although cats are pretty self-sufficient and can take care of themselves (as long as they have their fair share of kibble and water), I still break out ...

Posté le: Il ya 14 minutes
Lazzarini Design’s Cyborg hypercar steams into a future dominated by performance oriented EVs A concept hypercar destined to set the tarmac on fire, as the machine stamps its authority over other four-wheelers. The beefy build and the intimidating front section of the car are comparable to a super fit bodybuilder in his prime.
Lazzarini Design Studio is the epitome of perfection and future-forward designs that’ll pave way for transportation, architecture and aerospace. The founder Pierpaolo Lazzarini has created a niche for his brand in the design space and their automotive creations are an inspiration, to say the least. Along with the flamboyant yacht and watercraft designs, the design studio wants to change the ...

Posté le: Il y a 5 heures
Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate! Scandinavian designs always manage to be minimal, quaint, and awe-spiring, whether it’s a product design, interiors, or especially their architectural designs. The Scandinavian architecture will always leave you with a warm feeling in your heart, and intense admiration for the attention to detail, and the delicate touches each structure consists of. Scandinavian-inspired cabins are my all-time favorite, every time I come across one, I feel like tossing everything aside and embarking on a cabin vacation! But Scandinavian architecture extends beyond these cabins and encapsulates much more. However, the quintessential usage of dark wood, the minimal vibe, and an eco-friendly and ...

Posté le: Il y a 7 heures
Relive your memories with this unique gadget that transforms your favorite pictures into scents! The photo gallery of my iPhone is jampacked with pictures that go all the way back to 2013! These are the prized documented memories of some of the happiest days of my life – ranging right from my time in university to my current adulting days. Do I ever really get the time to go through them? Nope. Do I absolutely want to? YES. In an attempt to help us relive the photographic memorabilia in our smartphones, Yeongseok Go designed ‘transcent’. transcent is an abbreviation of “transform memory into scent”. And, it does exactly that! transcent helps you “meet the ...

Posté le: Il y a 7 heures
This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPods Costing roughly as much as you’d spend on Netflix in a year, the Jireno CUBE4 lets you watch your favorite shows in FHD on a sprawling 200-inch projected surface. Touted as the “world’s brightest 100-percent sealed portable projector”, the CUBE4 clocks in at 500 ANSI lumens coupled with HDR10+ for incredibly vivid detail, and a 3,000:1 contrast ratio. It runs at 1080p, although the projector supports 4K decoding, comes with a built-in smart TV system, has its own integrated speakers, and flaunts a price tag of less than $200.
Designer: Bill Liu
Click Here to Buy Now: $199 $299 (33% ...

Posté le: Il y a 16 heures
A limited edition iPhone 13 Pro made from a melted Tesla Model 3 is an exercise in extravagance Apple and Tesla lovers have got themselves a match made in heaven – an exclusive iPhone 13 Pro made from the melted parts of the Tesla Model 3 EV. If that’s not enough, Caviar has one more surprise for you!
Russian luxury brand Caviar is no stranger to creating exorbitantly priced unique creations made from unexpected materials. Things like iPhone 13 Pro made from Dinosaur tooth or gold-plated versions of PlayStation 5 gaming console. And yes, who can forget the Steve Jobs and Jack Ma commemorative phones from the Visionaries collection. The lifestyle luxury brand has shown us how any ...

Posté le: Il y a 17 heures
A Japanese portable tent designed with a wood burning stove is your sauna for the great outdoors There is no reason why you shouldn’t be able to enjoy a detoxing and rejuvenating sauna in the wilderness when you’re out hiking or camping! For moments when you want a portable sauna, Iam Sauna by a Japanese start-up is the go-to option for two primary reasons: it’s highly portable and convenient to set up!
Iam Sauna is a lovely tent-style sauna provided with a wood-burning stove that allows people to enjoy the outdoors even in the cold weather to regain the lost energy after a long day. A Japanese-style sauna tent is extremely portable; you can carry it along ...

Posté le: Il y a 18 heures
No, Doctor Octopus doesn’t have a minion drone. The Hexapod is a ‘non-evil’ robot that harvests fruits. If fruits were sentient, they’d probably get the crap scared out of them.
As absolutely terrifying as it may look to most people, the Hexapod Pro is actually a pretty benign little robot designed to perform tasks that are too menial for humans. The 6-armed drone was actually envisioned as a multipurpose robot used to harvest fruits and vegetables, as well as perform cleanups on beaches and in forests.
With its jellyfish-inspired aesthetic, the Hexapod Pro comes with a central processing hub with multiple fisheye cameras for 360° vision, and a set of 6 flexible arms with 3 fingers per ...

Posté le: Il y a 20 heures
This compostable flower scoop made from peanut shells is an award-winning packaging design! Packaging design is so interesting but the best innovation always comes when great packaging meets sustainability! Seed Scoop Fertilizer is a prime example of sustainable packaging design – it is seed packaging that includes a scoop made of peanut shell material and seeds…natural materials down to every last element!
Designed by students from the Royal College of Art, this award-winning green design shows the practical process of how the compostable product was made. The user should take out the seeds first, then use the scoop to dig the soil out and bury the seeds in the flowerpot. It is almost ...

Posté le: Il y a 22 heures
LEGO’s first-ever wooden homeware collection is the fun + functional element you need in your living space! I love LEGO! There’s something so fun, cheerful, and quirky about LEGO. I wouldn’t mind living in a LEGO home if I could. Though that may not be possible, I can still add a touch of LEGO in my home with LEGO GROUP’s first-ever collection of wooden home accessories! LEGO recently teamed up with the Danish design brand Room Copenhagen to create a warm and minimal homeware collection that includes wall hangers, picture frames, desk drawers, and book racks.
Room Copenhagen and LEGO have worked together earlier to create LEGO Originals Wooden Minifigure. And, this new venture seems right up ...

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Give your cat a companion with this adorable robot that follows them + keeps an eye on them! Here’s a fact that all cat owners can completely attest to – our cats don’t really need us, in all honesty, we need them. I mean, where would I be, if I didn’t get to cuddle my two fluffy Persian cats almost ten times a day? Probably sulking away in some corner, completely unhappy and unfulfilled. Another thing I hate more than being unable to cuddle my kitties is leaving them home alone. Although cats are pretty self-sufficient and can take care of themselves (as long as they have their fair share of kibble and water), I still break out into stress hives just thinking of leaving my pets all by themselves! This is where MeowMate comes to the rescue! Designed by Joint Technology Co, MeowMate is the perfect companion for your cats when you’re away! The adorable little gadget basically follows your cat around all day (it simply replaces you), and helps you keep an eye on them!
It features a 1080p ultra-clear video quality and HD voice intercom, allowing you to watch and hear your pet clearly and sharply. It also boasts real-time delay monitoring compensation to ensure a high synchronization between images and sounds. You simply have to download the MeowMate app on your smartphone, switch on the MeowMate device, and scan the QR code at the bottom of it, to connect it to the app on your phone. You can then control MeowMate on your smartphone, and move it about as you please. It allows you to remotely interact with your pets, and help stay connected with them.
Amped with a built-in sensor, MeowMate can move around your home with ease, and sense and avoid any obstacles in its path. Its silicone side-wheels can never hurt your cat’s soft paws, and they also create almost no noise as the device moves. They provide more stability and support to the gadget as well. When MeowMate’s battery is low, it automatically recharges once it reaches the induction zone of the charging dock. Hence, you can move it towards the charging dock, and charge it, even if you aren’t physically present!
MeowMates’ ‘random mode’ enables the gadget to move freely, creating an interesting and playful interaction with your curious cat! The best part of MeowMate is that it keeps your agile cat busy! Its bionic structure makes it seem more approachable and encourages your cat to really interact with it while enabling you to keep one eye on your pet at all times. MeowMate is the ultimate boon for all cat lovers!
Designer: Joint Technology Co., Ltd.
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Lazzarini Design’s Cyborg hypercar steams into a future dominated by performance oriented EVs A concept hypercar destined to set the tarmac on fire, as the machine stamps its authority over other four-wheelers. The beefy build and the intimidating front section of the car are comparable to a super fit bodybuilder in his prime.
Lazzarini Design Studio is the epitome of perfection and future-forward designs that’ll pave way for transportation, architecture and aerospace. The founder Pierpaolo Lazzarini has created a niche for his brand in the design space and their automotive creations are an inspiration, to say the least. Along with the flamboyant yacht and watercraft designs, the design studio wants to change the future landscape of commuting in style with equally impressive automotive creations.
The gull-winged Cyborg is a good example of this radical thinking that’ll shape the element of ludicrous style and power for four-wheeled beasts in a decade’s time. Machines capable of breakneck speeds while being powered by an electric powertrain. All this without compromising on the bold character capable of intimidating any other hypercar on the freeway. A form that’s comparable to a muscular fighter in the heavyweight category. Lazzarini Design seems to have drawn its inspiration from the acclaimed Bugatti Chiron on the front section, having a contoured flowing shape well complimented by the slim array of LED headlights.
From the sides and the rear section, it gives off the peculiar Bugatti Bolide hypercar vibe. The middle sections look a lot slimmer though and the muscular build-up on the front and rear makes me draw parallels with a toned bodybuilder who’s had the right dosage of steroids for muscle mass just at the right spots. The design studio refers to this creation as a half-human half-machine, which goes perfectly with my analogy (I hope so). The Cyborg indeed is a racing machine built for the future – one that you would keep staring at each time it blasts past you on the highway. The future indeed is exciting if Lazzarini Design Studio’s concept meets fruition!
Designer: Lazzarini Design Studio
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Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate! Scandinavian designs always manage to be minimal, quaint, and awe-spiring, whether it’s a product design, interiors, or especially their architectural designs. The Scandinavian architecture will always leave you with a warm feeling in your heart, and intense admiration for the attention to detail, and the delicate touches each structure consists of. Scandinavian-inspired cabins are my all-time favorite, every time I come across one, I feel like tossing everything aside and embarking on a cabin vacation! But Scandinavian architecture extends beyond these cabins and encapsulates much more. However, the quintessential usage of dark wood, the minimal vibe, and an eco-friendly and sustainable attitude while building something, remain common in most of their designs. And, we’ve curated some of our favorites for you to go gaga over! From a Scandinavian tiny home on wheels with off-grid features to modular architectural designs that are a healthy mix of Scandinavian design and sustainability – these structures will turn you into hardcore Scandinavian architecture lovers!
1. Redukt’s Tiny Home
Poland-based Redukt, a tiny mobile home company, found sophistication and an open-plan layout through simplistic and versatile design for their off-grid-prepared tiny home on wheels. Prepared for all elements, Redukt’s tiny home on wheels is thermalized with oiled pine boards that give the home a tidy, yet natural personality. Dissolving the barrier between the outdoors and interior space, the tiny home comes with twin glass doors that are just short of reaching floor-to-ceiling heights.
2. The Nook
Brimming with artisanal goods and artwork of local craftsmen and artists, The Nook was designed to bring the handcrafted touch of the old world into the modern era. Described as a “collection of stories,” Belleme designed The Nook to link his personal history to the surrounding forest and architecture of the cabin. The tiny cabin is constructed from a collection of locally felled trees that Belleme memorized during a five-year stint spent in the Appalachian woods, during which he learned primitive building skills like creating a path of hand-split logs that leads to The Nook’s front entrance.
3. The Draper
The Draper, a new tiny home from Colorado-based RV company, Land Ark finds a minimalist, yet adventurous spirit through a balance of Scandinavian-approached interior design elements and thoughtfully modern exterior features. From the outside, the Draper exudes mystery with black corrugated steel cladding on all sides. Shaped almost like a reversed trapezoid, the Draper unfurls its all-black exterior to reveal a Cumaru fold-down deck constructed from renewable Brazilian hardwood. When unfolded, the Cumaru deck provides the Draper with a cozier appearance that immediately asserts the RV as a homey oasis designed to get away from the humdrum of everyday life.
4. Archipelago House
Norm Architects built the Archipelago House on the coast of Sweden. This beautiful holiday home is clad in pine and is a culmination of both Scandinavian and Japanese aesthetics. The minimal pine-wood home features gabled roofs, that are inspired by the boathouses that float along the nearby seashore. Norm Architects created the home in the hope that “The building should look natural to the site and put the focus on the beautiful surroundings and the life unfolding in the place rather than the building itself.” The use of natural materials within the home creates an atmosphere that is truly Scandinavian in nature.
5. The Whale
185 miles north of the Arctic Circle, on the tip of the island Andøya, lies the quaint little town Andenes. Venture a little more, and you’ll find Bleiksdjupa, the deep-sea valley where migrating whales pass by, qualifying the area as one of the best locations in the world for catching a glimpse of the exquisite marine mammal. Whales are one of my favorite cetaceans; big, beautiful and always minding their own business. And to “create awareness and inspire learning and conservation of whales and their environment”, the Danish studio Dorte Mandrup will be building ‘The Whale’, a new visitor attraction in northern Norway. “Rising as a soft hill on the rocky shore– as if a giant had lifted a thin layer of the crust of the earth and created a cavity underneath”, The Whale is a perfect example of the seamless integration that can take place between architectural structures and their surrounding environment.
6. Yksi and Piha
Plant Prefab, a California-based architecture firm that prefabricates sustainable homes, recently collaborated with Koto, a UK-based studio that designs modular homes, to build two residences called LivingHomes. Devised to meet both LEED Platinum and net-zero standards, the homes were also designed and built on some Scandinavian design principles: minimalism and biophilia. The first home, Yksi, is a cantilevered, two-bedroom residence that employs biophilic design principles through ample deck space and large windows with unobstructed views of natural surroundings. On the first floor of Yksi, which means ‘first’ in Finnish, there are two bedrooms, a bathroom, an office space, and a utility closet. The second home, which is named after the Finnish word for ‘courtyard,’ Piha offers four bedrooms and three bedrooms, two courtyards and a deck, and a vast open living space that forms the heart of the home.
7. Eastwind Hotel
The Eastwind Hotel is a boutique Scandinavian-inspired hotel and bar in New York’s Catskill Mountains. The hotel has also been equipped with tiny triangular cabins. The entire structure including the minimal glamping pods is heavily influenced by Scandinavian aesthetics. Hence, hints of the colors white, navy, and black can be glimpsed throughout the space.” We started with that clean Scandinavian look, and then warmed it up a bit with earthy and natural colors, textiles, and artwork,” said Eastwind’s creative director Julija Stoliarova.
8. House of Many Courtyards
Swedish architecture studio Claesson Koivisto Rune designed a Scandinavian holiday home called the House of Many Courtyards. The home basically consists of interconnected box-like structures that are surrounded by beautiful courtyards. A 40-meter long corridor artfully connects all the minimal boxes. All the boxy structures feature varied heights, hence creating a geometrically unique holiday home that serves as an intriguing spatial experience. Sliding doors allow you to seamlessly step out of the home, and into the serene courtyards. It’s the perfect integration of indoor and outdoor living!
9. Elsa
Elsa is a 323-square-foot tiny home defined by Scandinavian design that’s anchored with natural, earthy elements, like an outdoor, teeming garden and greenhouse attachment situated right beside a pergola-covered porch and attached swing for picturesque summer evenings spent in the garden. Scandinavian design, an aesthetic that embraces clean and mostly unadorned, yet functional design, defines Elsa from inside, out. In direct contrast to the natural cedar shiplap, the left side of the house features standing-seam metal exterior siding, and just above the cedar shiplap section, a standing-seam metal pitched roof lengthens the inside loft bedroom ceiling.
10. The Kabinka Cabin
A Hungarian company called Hello Wood has designed a tiny minimalist cabin that you can assemble yourself for creative space solutions or just an escape from your living room. The prefabricated cabins start at $10,200 and have been crafted in a way that anyone can put it together, it is truly the ultimate DIY project. With the tiny home market ‘growing’ rapidly, the Kabinka cabin is positioned to be like IKEA furniture – easy to assemble with an aesthetic that is loved by most. The Kabinka cabin comes in four sizes that range between 129 and 215 square feet. It is a tiny cabin but it has high ceilings – over 12 feet high actually – that bring a sense of spaciousness and luxury to the otherwise simple structure. The ceiling space is well optimized to give the cabin a loft-like setup that can be used as storage space or a cozy reading nook. Another cool thing about Kabinka is that it is a flatpack design!The post Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate! first appeared on Yanko Design.

Relive your memories with this unique gadget that transforms your favorite pictures into scents! The photo gallery of my iPhone is jampacked with pictures that go all the way back to 2013! These are the prized documented memories of some of the happiest days of my life – ranging right from my time in university to my current adulting days. Do I ever really get the time to go through them? Nope. Do I absolutely want to? YES. In an attempt to help us relive the photographic memorabilia in our smartphones, Yeongseok Go designed ‘transcent’. transcent is an abbreviation of “transform memory into scent”. And, it does exactly that! transcent helps you “meet the forgotten precious memories in the photo album”. It attempts to help you experience the long-forgotten feelings and emotions associated with these images via ‘synesthesia stimulation’.
transcent attempts to capture the essence of a picture in a particular scent. Wondering how? First and foremost, transcent converts the image into a single pixel. This single-pixel becomes the primary or main color of the image. This primary color represents the image, and it is then broken down into four colors. The two colors with a large percentage of CMYK (a subtractive color model) are selected, and adjusted appropriately to prevent excessive mixing of scents. These colors are then converted into scents. The scents that are attached to an image are based on the CMYK scale and paired with one of the four colors.
The four colors and their associated scents are – Sky Blue or Cyan which smells of cotton, a Magenta shade with a floral smell, a bright Yellow which smells of citrus, and the color Black which apparently smells woody. What transcent then does is display a particular image on its round digital screen, and emit the scent associated with the image. This instantly triggers a visual olfactory process in our minds!
Emotional phrases on the screen also help us to remember and relive those memories even more effectively, taking us on a wonderful trip down memory lane. The scents are emitted (almost like an air freshener) through vents located at the back of the screen.
A scent cartridge with vials of the different colors/scents is slipped into a slot at the rear of the device. The structure of the scent cartridge is similar to the structure of the cartridge used in a fountain pen.
The device itself features an aluminum frame, that helps it stand, and also enables it to be picked up and carried around. transcent is super portable! transcent is a creative and dynamic product that is truly one of a kind. It helps you relive the beautiful moments of your life with the help of images, texts, and scents! It quite literally hits you with a wave of nostalgia!
Designer: Yeongseok Go
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This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPods Costing roughly as much as you’d spend on Netflix in a year, the Jireno CUBE4 lets you watch your favorite shows in FHD on a sprawling 200-inch projected surface. Touted as the “world’s brightest 100-percent sealed portable projector”, the CUBE4 clocks in at 500 ANSI lumens coupled with HDR10+ for incredibly vivid detail, and a 3,000:1 contrast ratio. It runs at 1080p, although the projector supports 4K decoding, comes with a built-in smart TV system, has its own integrated speakers, and flaunts a price tag of less than $200.
Designer: Bill Liu
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For under two Benjamins, the Jireno CUBE4 makes pretty lofty promises. Sure, it isn’t a 4K multimedia device, but then again, it delivers an absolute bang for its buck. The projector comes with a compact design that’s reminiscent of the Anker Nebula Mars 2, with its handle on top that lets you carry it around the place, so you can bring the party to your friends’ houses. Although it’s marketed as a portable projector, the one thing it lacks is an internal battery, so having a power-source nearby is a must.
On the design front, the Cube4 has an all-aluminum body which, aside from giving the projector its premium aesthetic, also helps with heat dispersion, allowing the projector to stay cool at all times – a feature further reinforced by the CUBE4’s potent inner cooling system. The projector runs its own version of Android TV, titled JIOS, which supports all major titles from Netflix, Hulu, Disney+, and HBO, to even YouTube, Spotify, and social networks like FaceBook, Twitter, and TikTok. The projector comes with its own remote control, and can be further paired with your set-top box, laptop, or even gaming console via HDMI and USB-A, or your phone via Chromecast or AirPlay and other gadgets via the traditional Bluetooth 5.0 and Wi-Fi.
Equipped with a hand strap, allowing it to be carried easily to whatever location.
The CUBE4 supports 4K decoding and boasts a native resolution of 1920 x 1080P. This assures a cinema-level experience, whether you project a 30-inch image against a bedroom wall or utilize the side of your garage as a 200-inch screen.
With HDR10+ support, CUBE4 can provide you with richer light and dark details, so that your TV programs, movies, and sports events have a more natural color transition and more realistic images.
CUBE4 is fitted with 6D automatic correction, it quickly calculates the change in keystone error and readjust the image.
The CUBE4’s completely sealed design actually reinforces its portability. The fact that specks of dust can’t get in keeps the lens system clear, and the CUBE4’s 6D automatic keystone correction lets you place the projector at any angle and still have a perfectly rectangular, aligned image every time. The CUBE4 packs its own powerful 5W speakers for booming audio, and even throws in a 3.5mm audio input if you want to plug your own speakers in. The FHD projector’s most impressive feature, however, remains its price. Available on Kickstarter for an Early Bird $197, the CUBE4 is a fraction of the cost of your average smartphone, with the capability of pumping out a 200-inch display while costing effectively the same price as a smartwatch with a 3-inch display. You can grab the projector as a standalone unit, or opt for a bundle that also includes a tripod, an 84″ projector screen, and a carrying case for your CUBE4. Deliveries begin in February 2022.
Click Here to Buy Now: $199 $299 (33% off). Hurry, only 120/200 left!The post This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPods first appeared on Yanko Design.

A limited edition iPhone 13 Pro made from a melted Tesla Model 3 is an exercise in extravagance Apple and Tesla lovers have got themselves a match made in heaven – an exclusive iPhone 13 Pro made from the melted parts of the Tesla Model 3 EV. If that’s not enough, Caviar has one more surprise for you!
Russian luxury brand Caviar is no stranger to creating exorbitantly priced unique creations made from unexpected materials. Things like iPhone 13 Pro made from Dinosaur tooth or gold-plated versions of PlayStation 5 gaming console. And yes, who can forget the Steve Jobs and Jack Ma commemorative phones from the Visionaries collection. The lifestyle luxury brand has shown us how any accessory or gadget can be turned into the most valued possession money can buy.
The latest addition to their Visionaries collection presented earlier this year is the iPhone 13 Pro made partly from the melted Tesla Model 3 parts. Yes, that’s true – if Caviar touches something it is destined to be extravagant. They call it the iPhone 13 Pro Electro which is dedicated to the future visionary Elon Musk. The final creation here oozes with the spirit of the Tesla brand and its values. It has got a robust frame made out of titanium mixed with black PVD coating – a method typically used in Swiss watchmaking. The stand-out bit of this limited-edition iPhone 13 Pro is the shock-resistant steel-colored metal insert which is salvaged out of a remelted Model 3 electric car.
The amazement doesn’t end there as the phone gets aluminum panels from the EV’s body, and it has the engravings of Elon Musk and the Tesla logo etched in amazing detail. To keep reminding the proud owners of the legacy, there is a copper insert (with Caviar branding) on the rear as a tribute to electric motor coils that are eventually responsible for eco-friendly commuting in the most economical way. This iPhone 13 Pro is going to be quite rare, as only 99 units will be handcrafted in total with the base variant carrying a steep price tag of $6,760.
If your Elon obsession is no match for the fat bank account of yours, then the Visionaries collection has got one more surprise for you. This new creation is announced alongside the Elon Musk bust which proudly sits on top of a black marble base having a double gold-plated plaque for the serial number. The bust is made completely out of Tesla Model 3 parts like the hood, doors and other metal panels. This one is even more exclusive as only 27 busts will be made in total and cost you back $3,220!
Designer: Caviar
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Caviar iPhone 13 Pro Electro
Caviar Elon Musk Tesla Bust
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A Japanese portable tent designed with a wood burning stove is your sauna for the great outdoors There is no reason why you shouldn’t be able to enjoy a detoxing and rejuvenating sauna in the wilderness when you’re out hiking or camping! For moments when you want a portable sauna, Iam Sauna by a Japanese start-up is the go-to option for two primary reasons: it’s highly portable and convenient to set up!
Iam Sauna is a lovely tent-style sauna provided with a wood-burning stove that allows people to enjoy the outdoors even in the cold weather to regain the lost energy after a long day. A Japanese-style sauna tent is extremely portable; you can carry it along whether you’re biking it up or driving for a picnic with your family. In addition to portable design, the sauna tent is effortless to set up. A single person can install the tent in under a minute. One will be required to stretch out the pull tabs on all four sides and instantly, a stable and usable tent is ready.
Heat up the wood-burning stove and in minutes you have your personal sauna ready. Whether you’re tired after a hike or simply want to experience a sauna by the lake, Iam Sauna can let you do that. The interesting factor here is that this stylish sauna is not just for a single person. Up to six people can accommodate within the 200cm by 200cm tent. The sauna is made from triple layer 420 denier oxford woven tent fabric, which is insulated with heat-insulating cotton material. The stove is purposely designed to be compact and efficient so that the interiors of the tent can be nicely heated for a comforting sauna.
The metal stove with folding legs weighs 18kg – makes portability of the sauna tad difficult – and features heat resistant glass window and a guard plate on top that is removable and can be used to stack up the sauna stones. The chimney of the stove pierces out through the ceiling of the tent, which is made specially from flame-resistant fabric to reduce the risk of damage by sparks from the chimney.
Once you’re inside the Iam Sauna, you are not secluded from the world outside, as is the case with traditional saunas. Since you are in the great wilderness, you should be able to enjoy it to the fullest irrespective of the activity you’re involved in. For this, the sauna tent is provided with two entrances and five windows to enjoy the panorama outside even when the heat is relaxing your body and mind!
Designer: Iam Sauna
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No, Doctor Octopus doesn’t have a minion drone. The Hexapod is a ‘non-evil’ robot that harvests fruits. If fruits were sentient, they’d probably get the crap scared out of them.
As absolutely terrifying as it may look to most people, the Hexapod Pro is actually a pretty benign little robot designed to perform tasks that are too menial for humans. The 6-armed drone was actually envisioned as a multipurpose robot used to harvest fruits and vegetables, as well as perform cleanups on beaches and in forests.
With its jellyfish-inspired aesthetic, the Hexapod Pro comes with a central processing hub with multiple fisheye cameras for 360° vision, and a set of 6 flexible arms with 3 fingers per arm for being able to pick up objects. Envisioned by Australian designer Chris Koch, the Hexapod Pro is best employed at doing duties that require basic skills of tracking and picking objects. Perfect for using on orchards to pick fruits and veggies, or on beaches and forests to clean up after humans (that’s a robot uprising story just waiting to happen), the Hexapod Pro’s arms come outfitted with a pair of soft robotic grippers that are perfect for being able to firmly pluck produce without damaging them, or lift up various objects off the floor effectively without dropping them.
The Hexapod’s advanced design, however, doesn’t do it favors because of how immediately intimidating it looks. 12 fisheye cameras dotted around its ‘head’ allow it to see practically everywhere without any blind spots, and the 6 arms look almost identical to the ones found on Doctor Otto Octavius, one of Spiderman’s many nemeses. The Stormtrooper color-way sort of reinforces its sinister appearance… maybe coloring the robot pink would help?
Thankfully, though, the Hexapod Pro is a conceptual work of art… although just in case, maybe avoid littering the beach or trespassing on someone’s orchard, hm?
Designer: Chris Koch
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This compostable flower scoop made from peanut shells is an award-winning packaging design! Packaging design is so interesting but the best innovation always comes when great packaging meets sustainability! Seed Scoop Fertilizer is a prime example of sustainable packaging design – it is seed packaging that includes a scoop made of peanut shell material and seeds…natural materials down to every last element!
Designed by students from the Royal College of Art, this award-winning green design shows the practical process of how the compostable product was made. The user should take out the seeds first, then use the scoop to dig the soil out and bury the seeds in the flowerpot. It is almost poetic how the product has a purpose at every stage without producing any waste!
Finally, the user could break the spatula into pieces, put it in the soil, drip it with water which will turn the scoop into fertilizer and give nutrients! “Designing environment-friendly products has always been the mission for young designers. We hope to let more people pay attention to the sustainable use of resources through this design,” adds the trio.
Using peanut shells was a great move because they are often discarded but they still contain a lot of nutrients that can be used as fertilizer. Seed Scoop is a full-circle eco-friendly product – it uses waste to create something that is functional and is also able to give back after its purpose is complete. It is clever, minimal, and 100% organic – Seed Scooper is a powerhouse of nutrients and great design knowledge application!
Designers: Zhixi Dai, Zixi Chen, and Hao Yao
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LEGO’s first-ever wooden homeware collection is the fun + functional element you need in your living space! I love LEGO! There’s something so fun, cheerful, and quirky about LEGO. I wouldn’t mind living in a LEGO home if I could. Though that may not be possible, I can still add a touch of LEGO in my home with LEGO GROUP’s first-ever collection of wooden home accessories! LEGO recently teamed up with the Danish design brand Room Copenhagen to create a warm and minimal homeware collection that includes wall hangers, picture frames, desk drawers, and book racks.
Room Copenhagen and LEGO have worked together earlier to create LEGO Originals Wooden Minifigure. And, this new venture seems right up their ally as well. Jacob Eberhard, CEO at Room Copenhagen, comments: “Room Copenhagen is well versed in creating and producing upscaled LEGO bricks for children’s storage and organization in the home and this launch takes our collaboration with the LEGO Group to the next level, in terms of expanding the product line to target adults. We trialed it with the launch of the LEGO Originals Wooden Minifigure and the success of that product inspired us to bring out an entire range in the same material.”
The entire collection is crafted from FSC-certified red oak, and each product is available in two variants – a soaped oak and a dark stained oak finish. Every product is almost a recreation of the original LEGO brick design. They’re like super-sized LEGO with light and dark alter egos! They are designed to scale and follow the original brick dimensions, hence they can even be stacked! The products mimick quite a few of the iconic LEGO elements – from the single stud to other easily recognizable pieces. And of course, all the items have been embellished with the iconic LEGO lettering! The full collection consists of a Wall Hanger Set (set of three), a picture frame, a book rack, two Desk Drawer options – 2×2 and 2×4.
LEGO’s latest homeware collection is an absolute delight for all LEGO lovers. You can now incorporate LEGO elements into your living space in the most ‘adulting’ manner possible! These products are the definition of fun yet functional!
Designer: LEGO x Room Copenhagen
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall

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Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

Styling — Archer Interiors Styling — Archer Interiors

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Art Inspired by The Sea Basée au Pays Basque, Daniela Garreton est née dans la Capitale du Chili, un pays avec plus de 4000km de côtes variées. Cet environnement explique son amour et sa passion pour la mer. Depuis qu’elle s’est installée en France, et plus précisément à San Sébastian au bord de l’océan atlantique, elle continue de s’imprégner de cet élément et donne vie à ces images grâce à diverses techniques artistiques. Son travail transmet le profond sentiment de respect et de passion qu’elle ressent pour l’océan à travers un style épuré et intense.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.

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NoMad hotel à Londres, une transformation incroyable à retrouver sur Turbulences Déco NoMad hotel à Londres, une transformation incroyable à retrouver sur Turbulences Déco

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NoMad hotel à Londres à la fois beau, bohème et évocateur NoMad hotel à Londres à la fois beau, bohème et évocateur

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NoMad hotel à Londres // La salle d'entrainement, devenu salle de réception NoMad hotel à Londres // La salle d'entrainement, devenu salle de réception

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NoMad hotel à Londres // L'ancien tribunal, transformé en salle de bal et réception NoMad hotel à Londres // L'ancien tribunal, transformé en salle de bal et réception

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Aker Interiors Showroom — Aker Interiors | Los Angeles, CA Aker Interiors Showroom — Aker Interiors | Los Angeles, CA

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Un intérieur parisien personnel | MilK decoration Un intérieur parisien personnel | MilK decoration

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Un intérieur parisien personnel | MilK decoration Un intérieur parisien personnel | MilK decoration

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The Winners of the Picto Fashion Photography Award Le 11 octobre dernier avait lieu la cérémonie de remise des prix du Prix Picto de la Mode au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par le couturier Jean Paul Gaultier. En plus de l’exposition produite par PICTO, de la campagne d’affichage offerte par JCDecaux, la lauréate du Prix Picto de la Photographie de Mode a reçu un appareil photo Leica. Il s’agit de Natalia Evelyn Bencicova, une artiste visuelle slovaque de 28 ans. Sa pratique combine son intérêt pour la culture contemporaine et la recherche universitaire, créant un espace ...

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Incredible and Detailed Paper Sculptures Inspiré par les récits de découvertes et d’innovations scientifiques qui dominent de plus en plus la culture contemporaine, le travail de Rogan Brown est « une tentative par un non-scientifique, un outsider, de visualiser, de comprendre et d’assimiler ces nouvelles idées et ces nouvelles façons de voir le monde, qu’il s’agisse de notre perception changeante des bactéries ou des changements de paradigme dans notre compréhension du monde physique qui émergent de la physique quantique« , comme il l’explique sur son site web. Ses œuvres présentent plusieurs couches de papier découpées de manière extrêmement méticuleuse, dont certaines sont colorées. Pour lui, le papier ...

Posté le: Il ya 4 jours
Amazing Nature Pictures from the Wildlife Photographer of the Year Le Wildlife Photographer of the Year est le concours et l’exposition annuels du Natural History Museum. Il met en lumière la relation unique et magnifique entre la photographie, la science et l’art. Ce qui a commencé en 1965 sous la forme d’un concours dans un magazine avec seulement 361 inscriptions est devenu l’un des prix de photographie les plus prestigieux au monde, avec plus de 45 000 inscriptions chaque année et une exposition itinérante vue par des millions de personnes dans le monde. Pas moins de 95 pays différents ont envoyé leurs candidatures et cette année, pour la première fois, ...

Posté le: Il ya 5 jours
Domestika : the Online Community that Unleashes Creativity Connaissez-vous Domestika ? Si ce n’est pas encore le cas et que vous êtes passionné par la création, cet article pourrait vous intéresser. Il s’agit d’une communauté créative parmi les plus vastes et actives au monde, permettant à tous de prendre des cours en ligne dans les disciplines au cœur du design et de la création contemporains. Les cours sont donnés par certains des artistes les plus reconnus à l’international et proposent une approche pratique, pour permettre aux élèves d’apprendre et d’appliquer les connaissances acquises. Née d’un simple forum de personnes passionnées par la création sous toutes ses formes, Domestika ...

Posté le: Il ya 5 jours
Winners of the 2021 Close-up Photographer of the Year La troisième année du concours Close-up Photographer of the Year vient de s’achever, et les gagnants ont été annoncés. Le concours « célèbre la photographie en gros plan, la macro et la micro photographie », parmi sept catégories distinctes. Cette année, plus de 9 000 inscriptions ont été reçues de 56 pays. Les images primées se distinguent par la profusion de couleurs, détails, nuances, formes inattendues, et dévoilent les aspects les plus méconnus de la flore et de la faune qui nous entourent.
© Johan De Ridder
© Norbert Kaszás
© Bruno Militelli
© Pål Hermansen
© Svetlana Ivavnenko
© Bernhard Schubert
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Posté le: La semaine dernière
Amazing Murals by GrafoDeco Le street artiste français GrafoDeco réalise des fresques murales donnant parfois l’illusion d’être en 3D. Passionné de dessin, il habille les murs de plusieurs bâtiments et donne ainsi couleur et sympathie aux rues dans lesquelles il créé. Ce dernier prend régulièrement une photographie du support avant et après. Un acte qui nous permet d’autant plus de réaliser l’ampleur du travail réalisé. Ainsi, on voit une cuve se transformer en aquarium, Maître Yoda sortir d’un mur de briques ou encore un calendrier mural géant.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur sa page Facebook.

Posté le: La semaine dernière
Album Covers Recreated With LEGO L’aspect hautement créatif qu’offre les LEGO passionne toujours les petits, mais aussi les grands. C’est le cas d’Adnan Lotia, connu sour le nom d’uvupv sur Instagram, qui recréé des pochettes d’albums à l’aide de ces petits bouts de plastiques emboitables. Le résultat est réussi et vraiment ressemblant. Pour y arriver, Adnan réalise un travail méticuleux à l’aide de pièces de tailles différents. On retrouve ainsi l’un des mythiques album de Nirvana, mais aussi David Bowie, Pink Floyd ou encore les Rolling Stones et Bob Marley, entre autres.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le compte instagram de l’artiste.

Posté le: La semaine dernière
Amazing Pieces Created With Emojis L’artiste français Hiérophante a réalisé « Timeline », une œuvre minutieuse et bien pensée. Au-delà de son aspect purement esthétique réussi, il a voulu une nouvelle fois faire passer un message. Cet objectif, il l’a atteint après avoir fourni un travail massif. Un de ses amis, programmeur, l’a aidé à créer une application qui associe à chaque couleur un emoji de la même teinte globale. « À partir de là, j’ai créé des patterns d’emoji que j’ai posté manuellement sur twitter », explique-t-il. Après cela, il a réalisé un screenshot par jour pour réaliser la vidéo, dont il a produit la musique. Ce travail ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Apple Music is Opening a Radio Studio in Paris Alors qu’Apple célèbre 40 ans d’innovation, de créativité et de services en France, le groupe renforce sa présence dans le pays avec l’ouverture d’un studio radio Apple Music à Paris, le premier du genre en Europe continentale. Nous vous en présentons un aperçu dans ces images exclusives. A l’image des studios déjà existants, celui d’Apple Music à Los Angeles, New York, Nashville et Londres, le studio parisien mettra à disposition des équipements de pointe pour produire des contenus locaux de qualité. Situé sur l’iconique Avenue des Champs Elysée, cet espace veut soutenir la scène culturelle française.
Avec les animateurs d’Apple Music ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Styling — Archer Interiors Styling — Archer Interiors

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Art Inspired by The Sea Basée au Pays Basque, Daniela Garreton est née dans la Capitale du Chili, un pays avec plus de 4000km de côtes variées. Cet environnement explique son amour et sa passion pour la mer. Depuis qu’elle s’est installée en France, et plus précisément à San Sébastian au bord de l’océan atlantique, elle continue de s’imprégner de cet élément et donne vie à ces images grâce à diverses techniques artistiques. Son travail transmet le profond sentiment de respect et de passion qu’elle ressent pour l’océan à travers un style épuré et intense.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.

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Aker Interiors Showroom — Aker Interiors | Los Angeles, CA Aker Interiors Showroom — Aker Interiors | Los Angeles, CA

Un intérieur parisien personnel | MilK decoration Un intérieur parisien personnel | MilK decoration

The Winners of the Picto Fashion Photography Award Le 11 octobre dernier avait lieu la cérémonie de remise des prix du Prix Picto de la Mode au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par le couturier Jean Paul Gaultier. En plus de l’exposition produite par PICTO, de la campagne d’affichage offerte par JCDecaux, la lauréate du Prix Picto de la Photographie de Mode a reçu un appareil photo Leica. Il s’agit de Natalia Evelyn Bencicova, une artiste visuelle slovaque de 28 ans. Sa pratique combine son intérêt pour la culture contemporaine et la recherche universitaire, créant un espace esthétique unique dans lequel le conceptuel rencontre le visuel.
(c) Laurent Poleo-Garnier
De même, le lauréat du 2ème prix, la dotation le19M de la Photographie des Métiers d’Art collaborera avec l’une des onze Maisons rassemblées au sein du nouveau site le19M, pensé et conçu par CHANEL et dédié aux Métiers d’Art de la Mode. Il s’agit de Laurent Poleo-Garnier. L’artiste vit et travaille à Berlin, où il y explore différents modes d’expression tels que la vidéo, la danse et le portrait photographique, qui est son sujet de prédilection.
(c) Laurent Poleo-Garnier
Enfin, Paolo Roversi a remis la dotation Filippo Roversi qui souligne l’originalité d’un savoir-faire technique mis en avant par un photographe. C’est Olivia Malena Vidal qui l’a remporté. Sa démarche artistique combine vidéo, collage, photographie, écriture et peinture dans une recherche où rêve et réalité s’entremêlent, complices d’une perpétuelle quête de la mémoire.
Plus d’infos sur le site internet.
(c) Laurent Poleo-Garnier
(c) Natalia Evelyn Bencicova
(c) Natalia Evelyn Bencicova
(c) Natalia Evelyn Bencicova

(c) Olivier Malena Vidal

(c) Olivia Malena Vidal

(c) Olivia Malena Vidal

Incredible and Detailed Paper Sculptures Inspiré par les récits de découvertes et d’innovations scientifiques qui dominent de plus en plus la culture contemporaine, le travail de Rogan Brown est « une tentative par un non-scientifique, un outsider, de visualiser, de comprendre et d’assimiler ces nouvelles idées et ces nouvelles façons de voir le monde, qu’il s’agisse de notre perception changeante des bactéries ou des changements de paradigme dans notre compréhension du monde physique qui émergent de la physique quantique« , comme il l’explique sur son site web. Ses œuvres présentent plusieurs couches de papier découpées de manière extrêmement méticuleuse, dont certaines sont colorées. Pour lui, le papier « incarne les qualités paradoxales que l’on retrouve dans la nature : sa fragilité et sa durabilité, sa force et sa délicatesse ; il y a une agréable symétrie poétique à prendre ce matériau qui a été coupé dans la forêt et, en le coupant et en le transformant une fois de plus, à le ramener à ses origines« .
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.

Amazing Nature Pictures from the Wildlife Photographer of the Year Le Wildlife Photographer of the Year est le concours et l’exposition annuels du Natural History Museum. Il met en lumière la relation unique et magnifique entre la photographie, la science et l’art. Ce qui a commencé en 1965 sous la forme d’un concours dans un magazine avec seulement 361 inscriptions est devenu l’un des prix de photographie les plus prestigieux au monde, avec plus de 45 000 inscriptions chaque année et une exposition itinérante vue par des millions de personnes dans le monde. Pas moins de 95 pays différents ont envoyé leurs candidatures et cette année, pour la première fois, le talentueux Laurent Ballesta, un français, a reçu le grand prix. « Pendant cinq ans, Laurent et son équipe sont retournés dans ce lagon, plongeant jour et nuit pour observer le frai annuel des mérous camouflés. Ils ont été rejoints à la nuit tombée par des requins de récifs chassant les poissons« .
Pour découvrir les autres gagnants, rendez-vous sur le site du concours.

Domestika : the Online Community that Unleashes Creativity Connaissez-vous Domestika ? Si ce n’est pas encore le cas et que vous êtes passionné par la création, cet article pourrait vous intéresser. Il s’agit d’une communauté créative parmi les plus vastes et actives au monde, permettant à tous de prendre des cours en ligne dans les disciplines au cœur du design et de la création contemporains. Les cours sont donnés par certains des artistes les plus reconnus à l’international et proposent une approche pratique, pour permettre aux élèves d’apprendre et d’appliquer les connaissances acquises. Née d’un simple forum de personnes passionnées par la création sous toutes ses formes, Domestika est ensuite devenue une véritable communauté, une plateforme de transmission et de partage avec des cours conçus pour répondre à toutes les exigences créatives possibles.
Pour chaque cours proposé, un forum est ouvert aux étudiants afin de leur permettre d’échanger et de ne pas se cantonner à l’enseignement à distance. Le suivi des élèves est essentiel pour Domestika, qui souhaite rester fidèle à son ADN de communauté. Loin d’être seulement des moments de réception, ces leçons en ligne demandent aussi aux élèves de s’impliquer activement en proposant de réaliser un projet final pour chaque cours. Ces derniers sont tous soigneusement produits par Domestika, co-construits en étroite collaboration avec les artistes, garantissant ainsi une cohérence narrative, pédagogique et visuelle dans tous les cours proposés. Pour les créatifs qui se lancent, il existe aussi des Domestika Basics, composés de 4-7 cours afin de permettre aux élèves de maîtriser des logiciels de référence comme Procreate ou Photoshop en partant de zéro.
Les élèves sont encouragés à publier leur projet final de manière à montrer leur apprentissage, ce qui rend la plateforme un vrai terrain d’échange actif et humain. Il n’y a pas de frais d’adhésion ou d’abonnement, on achète simplement le cours que l’on veut suivre. Afin de permettre à chacun d’aller à son rythme, l’accès aux formations est illimité à vie. Les inscrits pourront naviguer et se connecter avec les enseignants et les étudiants de la communauté ainsi que participer aux forums en ligne, où tout le monde est libre de poser des questions et de partager des idées liées aux arts visuels. Les cours sont dispensés en plusieurs langues: espagnol, français, anglais, italien, portugais, allemand et sous-titrés en huit langues.
Grâce à sa liste de professeurs soigneusement sélectionnés, la communauté Domestika bénéficie de cours dispensés par des designers de renom, tels que Sagi Haviv, Michael Johnson, Ji Lee et bien d’autres. Que vous souhaitiez vous former à la direction artistique, à l’image de marque, à la conception graphique ou même aux logiciels Adobe en partant de zéro, Domestika est un point de départ des plus inspirants et enrichissants.
Des exemples de formations qui pourraient vous plaire :
Domestika_ Banner Best of the Week section

Winners of the 2021 Close-up Photographer of the Year La troisième année du concours Close-up Photographer of the Year vient de s’achever, et les gagnants ont été annoncés. Le concours « célèbre la photographie en gros plan, la macro et la micro photographie », parmi sept catégories distinctes. Cette année, plus de 9 000 inscriptions ont été reçues de 56 pays. Les images primées se distinguent par la profusion de couleurs, détails, nuances, formes inattendues, et dévoilent les aspects les plus méconnus de la flore et de la faune qui nous entourent.
© Johan De Ridder
© Norbert Kaszás
© Bruno Militelli
© Pål Hermansen
© Svetlana Ivavnenko
© Bernhard Schubert
© Håkan Kvarnstrom
© Andy Sands
© Laurent Hesemans

Amazing Murals by GrafoDeco Le street artiste français GrafoDeco réalise des fresques murales donnant parfois l’illusion d’être en 3D. Passionné de dessin, il habille les murs de plusieurs bâtiments et donne ainsi couleur et sympathie aux rues dans lesquelles il créé. Ce dernier prend régulièrement une photographie du support avant et après. Un acte qui nous permet d’autant plus de réaliser l’ampleur du travail réalisé. Ainsi, on voit une cuve se transformer en aquarium, Maître Yoda sortir d’un mur de briques ou encore un calendrier mural géant.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur sa page Facebook.

Album Covers Recreated With LEGO L’aspect hautement créatif qu’offre les LEGO passionne toujours les petits, mais aussi les grands. C’est le cas d’Adnan Lotia, connu sour le nom d’uvupv sur Instagram, qui recréé des pochettes d’albums à l’aide de ces petits bouts de plastiques emboitables. Le résultat est réussi et vraiment ressemblant. Pour y arriver, Adnan réalise un travail méticuleux à l’aide de pièces de tailles différents. On retrouve ainsi l’un des mythiques album de Nirvana, mais aussi David Bowie, Pink Floyd ou encore les Rolling Stones et Bob Marley, entre autres.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le compte instagram de l’artiste.

Amazing Pieces Created With Emojis L’artiste français Hiérophante a réalisé « Timeline », une œuvre minutieuse et bien pensée. Au-delà de son aspect purement esthétique réussi, il a voulu une nouvelle fois faire passer un message. Cet objectif, il l’a atteint après avoir fourni un travail massif. Un de ses amis, programmeur, l’a aidé à créer une application qui associe à chaque couleur un emoji de la même teinte globale. « À partir de là, j’ai créé des patterns d’emoji que j’ai posté manuellement sur twitter », explique-t-il. Après cela, il a réalisé un screenshot par jour pour réaliser la vidéo, dont il a produit la musique. Ce travail lui a demandé des centaines d’heures de travail, étendues sur huit mois.
« Je m’intéresse beaucoup, dans mes travaux, aux réseaux sociaux et à internet, et l’idée était de faire une rétrospective du mandat de Trump en s’attardant plus sur sa manière de communiquer que sur ses actions qui ont déjà été maintes fois analysées. Ici l’image n’est lisible que si on regarde la vidéo sur un petit écran, en grand ce n’est qu’une bouillie d’emoji, et sur le compte twitter de base il est quasiment impossible de déchiffrer les images, de la même façon durant son mandat, Trump créait via twitter des micro-scandales journaliers qui avait tendance à masquer son action globale qu’il est plus facile de déchiffrer aujourd’hui avec du recul », explique-t-il.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet.

Apple Music is Opening a Radio Studio in Paris Alors qu’Apple célèbre 40 ans d’innovation, de créativité et de services en France, le groupe renforce sa présence dans le pays avec l’ouverture d’un studio radio Apple Music à Paris, le premier du genre en Europe continentale. Nous vous en présentons un aperçu dans ces images exclusives. A l’image des studios déjà existants, celui d’Apple Music à Los Angeles, New York, Nashville et Londres, le studio parisien mettra à disposition des équipements de pointe pour produire des contenus locaux de qualité. Situé sur l’iconique Avenue des Champs Elysée, cet espace veut soutenir la scène culturelle française.
Avec les animateurs d’Apple Music Mehdi Maïzi et T-Miss aux commandes, on verra défiler dans le studio parisien les plus grands noms de la musique francophone et on y découvrira le fleuron des talents émergents. Les shows audios et les interviews long format des programmes LE CODE, animés par Mehdi Maïzi et Hits Français, animé par T-Miss, y seront désormais enregistrés. Le studio est doté d’un DJ booth, ainsi qu’une cabine d’écoute en Audio Spatial.
Le studio a été inauguré le 10 novembre par une performance du rappeur Maes, invité de Mehdi Maïzi dans LE CODE, dont la diffusion est prévue le 18 novembre.
« Je suis très heureux d’avoir un espace unique et dédié qui nous permettra de recevoir les artistes dans les meilleures conditions possibles. Derrière chaque artiste se cache une histoire hors du commun, notre ambition est de pouvoir toutes les raconter, et nous sommes convaincus que ce studio sera un endroit où nous vivrons des grands moments, au plus près de la communauté artistique. » Mehdi Maïzi, responsable Hip Hop, Apple Music France.
« La France occupe une place particulière dans mon cœur » explique Tim Cook, CEO d’Apple. « Chaque fois que je m’y rends, je suis inspiré par cette communauté d’artistes et de développeurs, accueillante, dynamique et profondément créative. Je suis ravi de célébrer les 40 ans d’Apple en France avec nos équipes locales et les clients et communautés qu’elles servent. »
L’histoire d’Apple en France est marquée par une passion commune avec les Français pour les domaines à la croisée de l’art et de la technologie. Depuis 1981, la marque a beaucoup développé ses activités en France. Aujourd’hui l’entreprise compte 2 700 salariés dans le pays et 20 Apple Store, le plus grand réseau en Europe continentale. A cela s’ajoute près de 500 fournisseurs locaux qui représentent l’excellence de l’innovation et du savoir-faire français.

UX/UI Design

« Et toi, peux-tu me citer 5 femmes designers ? » Qu’on soit étudiant ou professionnel, on jongle parfois avec les noms et les références de designers. L’intérêt étant d’enrichir sa culture, son travail, de parler de ses pairs, avec ses pairs. Le design c’est tout un môôÔonde vous savez 😶. Et en France, c’est un tout petit monde dont on fait parfois vite le tour.
Bref, je ne suis pas le seul à le regretter mais quand je fais de petits sondages parmi mes étudiants ils ne me sortent de prime abord que des noms d’hommes. Je n’ai pas encore osé le faire auprès des professionnels qui m’entourent.
Alors, pour ...

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Et si la documentation était un projet de design ? Je sais que beaucoup de designers tiennent à cœur le sujet de la documentation. Notamment celles et ceux qui travaillent sur des projets libres. Documenter un projet de design (ou n’importe quel projet), c’est s’assurer qu’il est transmissible, qu’il est pérenne, qu’il est reproductible aussi parfois. Je ne vous cache pas que quand je documente un projet de design, c’est énormément de travail et qu’il faut le prévoir en amont (dans le budget, dans le planning, dans l’organisation..).
Pour ma part, je le fais surtout pour rendre mes clients autonomes, débrouillards, je leur donne toutes mes sources, les typos qu’ils ...

Posté le: Il ya 4 jours
[podcast] Le design des objets de Loewy à Simondon Il y a deux semaines, j’écoutais avec grand intérêt le podcast intitulé « Sans oser le demander ». Réalisé par Matthieu Garrigou-Lagrange, on peut écouter les historiens Gil Bartholeyns (auteur de l’essai Le Hantement du monde : zoonoses et pathocène) et Manuel Charpy, qui est également chercheur au CNRS et cofondateur de la revue Modes pratiques.
Ensemble, ils ont écrit un essai intitulé L’étrange et folle aventure du grille-pain, de la machine à coudre et des gens qui s’en servent, aux éditions Premier Parallèle en 2021.
Présentation du livre et du podcast
En passant des premiers modèles de grille-pains, au ...

Posté le: Il ya 6 jours
La honte du mot design ? Depuis ma conférence de 2018 (celle où j’ai fait peur à tout le monde et où j’ai fait mon coming-out de designer-survivaliste-effondriste-collapsologue 😁), je continue de questionner le sujet du design en tant que nom commun que l’on attribue à tout va.
Vous le savez, aujourd’hui, « Tout est design », d’une voiture neuve à une lampe de bureau, d’un site e-commerce à une interface tendance à l’atelier de créativité, d’une brocante ou d’une boutique « design » (véridique), etc. Derrière le mot design on met un peu tout et n’importe quoi. Vous vous souvenez peut-être de cet article sur ...

Posté le: La semaine dernière
Un logo pour le « Fabriqué en France » Quelques jours après le Salon du Made in France, j’apprends à travers les médias le lancement d’un énième logo « Fabriqué en France » dont l’objectif est valoriser la conception française et d’inviter les citoyens à consommer… local.
Ce logo « Fabriqué en France » est intéressant à plusieurs titres.
Côté graphisme
Le premier, c’est son aspect graphique : une police d’écriture un peu molle et un peu ronde, avec autant d’énergie qu’un Activia. Cette police d’écriture est accompagnée de notre jolie cocarde, symbole de la République française, mais adaptée avec un pictogramme de pointeur qui rappelle la notion de ...

Posté le: La semaine dernière

« Et toi, peux-tu me citer 5 femmes designers ? » Qu’on soit étudiant ou professionnel, on jongle parfois avec les noms et les références de designers. L’intérêt étant d’enrichir sa culture, son travail, de parler de ses pairs, avec ses pairs. Le design c’est tout un môôÔonde vous savez 😶. Et en France, c’est un tout petit monde dont on fait parfois vite le tour.
Bref, je ne suis pas le seul à le regretter mais quand je fais de petits sondages parmi mes étudiants ils ne me sortent de prime abord que des noms d’hommes. Je n’ai pas encore osé le faire auprès des professionnels qui m’entourent.
Alors, pour eux, pour moi, pour vous, je voulais palier à cela et lister une quarantaine de noms de femmes designers à découvrir (connues, mais pas uniquement) sur les dizaines de milliers qui doivent exister. Et ainsi ne plus jamais à avoir à sécher devant la question : « Et toi, peux-tu me citer 5 femmes designers ? ».
Quelques femmes designers
Matali Crasset, designer industrielInga Sempé, designer d’objetsIonna Vautrin, designer d’objetsMalika Favre, designer graphiqueMaud Vantours, designer et plasticienneLina Ghotmeh, architecteJulie Stephen Chheng, designer graphiquePaula Scher, designer graphiqueConstance Guisset, designer d’intérieurFlorence Knoll, designer et architecteLiisi Beckmann, designer et artisteKelli Anderson, designer graphiqueAnette Lenz, designer graphiqueMargaret Calvert, designer graphiqueCorita Kent, designer graphiqueJuliette Mothe, designer graphiqueGalina Balachova, designer et architecteAnni Albers, designer textileCharlotte Perriand, designer industrielSusan Kare, designer graphiqueFanette Mellier, designer graphiqueKim Goulbourne, designer UXElise Fouin, designer d’objetStéphanie Walter, UX researcherAndrée Putman, designer d’intérieurAnouk Wipprecht, fashion designerAlice Savoie, designer de caractèresSandrine Nugue, designer de caractèresEileen Gray, designer et architecteRay Eames, designer industrielSarah Doody, UX designerAnna Niess, designer logicielDeva Pardue, designer d’identitéGreyson MacAlpine, designer numériqueMaggie Bignell, designer produitRomy Duhem-Verdière, designer UXSophie Mallebranche, designer textileCarolyn Davidson, designer graphiqueAnja Kaiser, designer graphiqueSabine Marcelis, designer d’objets
Pour celles et ceux qui souhaitent compléter la liste, n’hésitez pas à lâcher un com’. Pour les personnes susceptibles sachez que la liste est forcément incomplète et subjective, alors n’hésitez pas à compléter aussi en lâchant un com’ :-*

Et si la documentation était un projet de design ? Je sais que beaucoup de designers tiennent à cœur le sujet de la documentation. Notamment celles et ceux qui travaillent sur des projets libres. Documenter un projet de design (ou n’importe quel projet), c’est s’assurer qu’il est transmissible, qu’il est pérenne, qu’il est reproductible aussi parfois. Je ne vous cache pas que quand je documente un projet de design, c’est énormément de travail et qu’il faut le prévoir en amont (dans le budget, dans le planning, dans l’organisation..).
Pour ma part, je le fais surtout pour rendre mes clients autonomes, débrouillards, je leur donne toutes mes sources, les typos qu’ils ont acheté pour le projet, tout est bien rangé dans des dossiers, je m’arrange aussi pour les former si besoin.
Aujourd’hui, je vous partage cet ouvrage passionnant rédigé par Thomas-Bernard Kenniff et Carole Lévesque au sujet de la documentation comme projet de design. Ce document aborde la notion d’inventaire comme projet de recherche et explique au travers de bon nombre d’exemples, quels sont les rôles que le design peut avoir au sein des nombreux projets de documentation et d’inventaire. De quoi vous donner des idées si vous voulez vous lancer là-dedans !
Au programme :
De l’inventaire à la catégorisationDes exemples de lieux et de projets inventoriésLes inventaires publiquesArchitecturePhotographieLa ville de demainCe qu’invente l’inventaire…
Design & documentation
inventairesTélécharger
→ Télécharger le document en PDF
Et vous, comment faites-vous de la documentation ? Dans vos projet de design et ailleurs ? Et comment utilisez-vous vos savoir-faire de designer pour faire de la documentation un réel travail ? Tout ce contenu produit est-il, à vos yeux, utile / inutile ?

[podcast] Le design des objets de Loewy à Simondon Il y a deux semaines, j’écoutais avec grand intérêt le podcast intitulé « Sans oser le demander ». Réalisé par Matthieu Garrigou-Lagrange, on peut écouter les historiens Gil Bartholeyns (auteur de l’essai Le Hantement du monde : zoonoses et pathocène) et Manuel Charpy, qui est également chercheur au CNRS et cofondateur de la revue Modes pratiques.
Ensemble, ils ont écrit un essai intitulé L’étrange et folle aventure du grille-pain, de la machine à coudre et des gens qui s’en servent, aux éditions Premier Parallèle en 2021.
Présentation du livre et du podcast
En passant des premiers modèles de grille-pains, au début du XXe siècle, constitués par de simples résistances montées sur une plaque de mica et par des grilles, au grille-pain de luxe à plus de 500 euros, l’histoire de cet objet ordinaire nous révèle beaucoup plus sur notre société qu’il n’y paraît. Si dans les années 1930 le toast devient à la mode, c’est parce qu’il représente le passage à un nouveau style de vie, soutenu par la production industrielle et la publicité. Les cuisines s’équipent d’appareils mécaniques de plus en plus complexes, et l’on pourrait se demander dans quelle mesure le grille-pain a commencé cette révolution technique. Jusque dans les années 1920, un grille-pain se bricole et se répare, mais depuis les années 1990, il est produit en masse et il vaut mieux en acheter un nouveau. Cela nous interroge sur l’obsolescence programmée des machines dont parlait déjà en 1960 le philosophe allemand Günther Anders. L’esthétique du grille-pain a toujours été soigneusement pensée puisqu’il était censé trôner sur la table à manger, ce qui en fait aujourd’hui un objet « kitch », si l’on définit le « kitch » comme le souci du confort dans les rapports de l’homme aux objets. Le vingtième siècle voit l’ouverture de salons d’exposition qui font la démonstration de machines à masser, de poêles fumivores, de poste de télégraphe sans fil, de robots mixeurs ou encore d’aspirateurs. Derrière tous ces objets se pose la question de la place de la machine dans le quotidien.
Écouter l’émission
→ Écouter l’émission sur le site de France Culture

La honte du mot design ? Depuis ma conférence de 2018 (celle où j’ai fait peur à tout le monde et où j’ai fait mon coming-out de designer-survivaliste-effondriste-collapsologue 😁), je continue de questionner le sujet du design en tant que nom commun que l’on attribue à tout va.
Vous le savez, aujourd’hui, « Tout est design », d’une voiture neuve à une lampe de bureau, d’un site e-commerce à une interface tendance à l’atelier de créativité, d’une brocante ou d’une boutique « design » (véridique), etc. Derrière le mot design on met un peu tout et n’importe quoi. Vous vous souvenez peut-être de cet article sur les médias français qui parlent de design que j’avais publié il y a quelques mois.
Récemment encore, notre gouvernement a lancé un « Conseil national du design » (lol). Dans ce communiqué de presse, le gouvernement annonce que :
« Le Conseil national du design aura pour objectif de structurer l’écosystème et de contribuer à positionner le design comme un pilier de la transformation économique et sociétale. »
Je n’y crois pas une seconde.
Le mot design, un mot honteux ?
Bref, le mot design est riche d’une diversité, d’une histoire, d’un avenir aussi, et ça c’est une bonne chose. Mais lorsque je vois des centaines de designers qui défendent le design et qui travaillent de tout leur cœur à transmettre, enseigner un design social, responsable vis à vis de l’environnement, engagé sur des valeurs de justice, d’équité, de nombreuses valeurs humanistes, etc. je ne sais pas quoi faire face au sentiment honteux que je peux ressentir sur le dévoiement de ce mot. Lorsque je vois une pub de « smartphone design », de « SUV design », de « style moderne et design », du « logo trop design » de telle ou telle marque, de la dernière « coque iPhone 13 design », ou lorsqu’on voit des intitulés de « startup qui design l’avion à hydrogène de demain », je comprends qu’il s’agit de l’emploi du mot design comme un masque pour se faire passer pour autre chose. J’échange même parfois avec des designers qui, devant ce constat, n’osent plus dire qu’ils sont designer mais se disent « artisan du numérique », « plasticien graphique », « designer abstinent », etc.
Désaffecter le mot design ?
Vous l’aurez compris, je suis affligé de voir que ce mot qui est beau, engagé et engageant, politique et poétique tombe dans les mains de l’inverse que ce pour quoi il est conçu. Autrement dit, lorsque le design va à l’inverse de l’habitabilité du monde, qu’il le détruit, qu’il est à la solde du capitalisme de surveillance, je considère aujourd’hui que ça n’est plus du design.
C’est une approche personnelle, je ne peux évidemment pas empêcher quiconque d’employer le mot design, mais de mon côté, j’essaye de nommer le design lorsque ça en est (pour moi), et de nommer autrement toutes les autres formes qui usurpent le mot design.
Alors, pour le fun, j’ai fait ce petit exercice en cherchant le mot design dans l’actualité :
Une trottinette ultra design → Une trottinette à l’esthétique industrielle marchandeLe design original du dernier Motorola → un téléphone connecté comme les autresUn design de luxe → une production élitiste pour capitaliste qui ne sait quoi faire de son argentLa méthodologie planet centric design → une méthodologie pour apprendre aux entreprises à mentir pour ne pas se remettre en questionDes chaussures au design tendance → des chaussures à la modeLe contre-design → une démarche artistiqueLe design vertueux dans le Marais → du mobilier pour hôtels de luxeetc.
Et pour vous, qu’est-ce qui ne mérite plus d’être appelé design ?
Réaffecter le mot design ?
Bref, avec le temps, je travaille avec mes petits bras à déconstruire les mésusages du mot design, autour de moi, dans mon travail, auprès de mes écrits, avec mes étudiants. Je sais que ça ne sera que peine perdue, mais il n’empêche que ce mot design est un mot et un métier merveilleux, essayons alors de le préserver et, lorsque c’est nécessaire de le remplacer par d’autres mots plus réalistes lorsqu’il est employé pour vernir des productions qui vont à l’inverse de la mission même du design, à savoir : préserver et maintenir notre monde habitable (et ça, c’est encore une autre paire de manches).

Un logo pour le « Fabriqué en France » Quelques jours après le Salon du Made in France, j’apprends à travers les médias le lancement d’un énième logo « Fabriqué en France » dont l’objectif est valoriser la conception française et d’inviter les citoyens à consommer… local.
Ce logo « Fabriqué en France » est intéressant à plusieurs titres.
Côté graphisme
Le premier, c’est son aspect graphique : une police d’écriture un peu molle et un peu ronde, avec autant d’énergie qu’un Activia. Cette police d’écriture est accompagnée de notre jolie cocarde, symbole de la République française, mais adaptée avec un pictogramme de pointeur qui rappelle la notion de géolocalisation. On se félicitera d’avoir échappé au classique dessin d’hexagone stylisé. J’en profite aussi pour vous rappeler que l’usage formel de la cocarde sur les véhicules, sauf exception décrites dans ce texte, est interdite par la loi (je ne le savais pas non plus).
Le logo Fabriqué en France
Cocorico de la fraude fiscale !
Mais bon, le second point qui attire mon attention c’est l’entité qui se cache derrière ce logo et cette communication. En effet, le logo est porté par l’association France Industrie, qui nous rappelle sur son site que, selon le code douanier, la mention « Fabriqué en France » ne signifie pas nécessairement que 100 % des étapes de fabrication du produit ont été réalisées en France, mais qu’a minima, une « partie significative » l’a été, et notamment qu’il y a subi « une dernière transformation substantielle ».
Pourquoi pas. Mais alors, qui est derrière ce logo qui nous invite à consommer français ? D’après le site, ce sont des industriels fiers d’être le fleuron de l’industrie française. Allez, au hasard :
Airbus (fraude à la TVA et corruption, cocorico !)Alstom (corruption, entente illégale, dépense des centaines de milliers d’euros en lobbying pour obtenir des millions de la part de l’Europe …) Danone (qui -entre autre activités- provoque d’énormes sécheresses en France)Dassault Aviation (qui fraude aussi la TVA)L’Oréal (qui fait de l’évasion fiscale, pollue, espionne d’autres entreprises françaises, etc.)Orano (anciennement Areva, avec des licenciements de milliers de salariés en France, de la destruction de zones forestières, etc.)Sanofi (licenciements de milliers de salariés, récupération de milliards d’euros en crédit impôt recherche tout en supprimant de 45% son activité de recherche..)La liste est longue mais vous avez compris l’idée…
Bref, vous l’aurez compris, ce logo est là pour nous rappeler de consommer, non pas français, mais auprès d’entreprises françaises qui pillent littéralement dans les caisses de l’État, qui fraudent le fisc, la TVA, qui s’installent dans des paradis fiscaux, etc.
Un label hypocrite
Les logos sont des outils de communication de marque, d’identité, ils sont une référence graphique sur laquelle les citoyens se réfèrent pour pouvoir agir, s’identifier, faire confiance aussi. Et c’est là où le bât blesse : ce logo qui vante le Fabriqué en France avec les valeurs sous-tendues (artisanat local, économie locale, investissement français, etc.) est une façon de faire du marketing sur des produits dont les entreprises, peu vertueuses on l’aura compris, soutiennent tout, sauf les citoyens français et leur pays. Bref, je me dis qu’il vaut mieux ne pas consommer leurs produits estampillés par ce logo « Fabriqué en France ». Déjà, arrêtons de (trop) consommer, consommons réellement local et autant que possible à des personnes dignes de confiance et d’intérêt.

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