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Bond Defender 4×4’s airless tires don’t let anything get between you and unstoppable adventure! A beastly monochrome reinterpretation of the iconic 4×4 vehicle that has redefined off-roading adventure on this planet for seven decades. Truly this attractive monster defined by sharp looks is every millennial as well as urban junkie’s dream come true.
Land Rover Defender is a tough luxury off-roader that’s proved its mettle over the years – being a true reflection of the brand’s 70 years of innovation and improvement. Now a designer attempts to restomod the legacy in his own imagination for a 4×4 off-roader that’s a modern interpretation of the classic four-wheeler.
Automotive designer Matteo Gentile calls his off-roading beast ...

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The Top 10 Earbuds designs to perfectly replace your old AirPods, in case Apple doesn’t launch the AirPods 3 today! I love a good pair of earbuds! In fact, I really can’t function without my personal earbuds. Once my earbuds are in, the rest of the world is out! I deep dive into the world of my favorite tunes, away from real-world problems, happy in my own little audio bubble! Hence, owning a pair of innovative and perfect earbuds is an absolute necessity for me, and I’m sure that’s the case for other music lovers out there as well! Quite a few of us are Team AirPods all the way. And, we’re hoping we get to see the AirPods 3 ...

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This eco-friendly packaging design for premium Chinese tea draws inspiration from the plantations! Packaging designs that pay homage to what’s inside or the process or creating it truly tug at our heartstrings. Especially, eco-friendly packaging designs because they showcase the best of innovation and sustainability. Chatu is a shining example of all of that – the packaging is an ode to the tea plantations in Sichuan, Henan, and Fujian provinces from where the premium Chinese tea is collected. Each tea package has a unique shape that represents the terrain and resembles the patterns on the hands of tea pickers.
The Chinese tea plantations were the source of inspiration for the packaging design. The ...

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This large, portable external display is powered by a detachable, independent ultra-short-throw pico projector Coming from the folks at Arovia who designed the SPUD external display in 2016, the Splay is a smaller, brighter, more versatile version of their previous product. Designed to efficiently tick two boxes while being compact and portable, the Splay works both as an ultra-short-throw pico projector with a projection image up to 80-inches, as well as a bright external display, thanks to its foldable projection screen that opens out to give you a large external monitor for your laptop, tablet, or phone.
Designers: Mark Kimbrough & John Jaworski
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Your Lighting Design Lookbook: Award-winning Lighting Projects from A’ Design 2021 We’re here with inspirational lighting designs to help ‘spark’ your imagination! Perhaps the most ‘lit’ amongst the A’ Design Award’s multiple categories, this list looks at winning designs from the past year, celebrating good design from the year gone by. The Italy-based A’ Design Awards and Competition have always tried to be more than an award, by creating a multi-disciplinary program that rewards designers while also creating an environment that helps designers grow their products as well as careers… And yes, you also win a shiny trophy.
Lighting Design forms just one of the various categories of the A’ Design ...

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Unique VR Headsets designed to break tech barriers + prove this innovative trend is here to stay! Immersing ourselves in a simulated world, far away from reality is always fun. And hence, Virtual Reality has been gaining a lot of momentum these days! Its applications and possibilities are endless. VR is extending its scope beyond gaming and providing functionality in a variety of fields. From business, education, entertainment to even fitness, VR is being utilized in almost all industries. And we’ve curated a collection of exciting VR designs that prove the true value of this emerging technology. From a virtual reality treadmill to the world’s tiniest VR headset – every single one of these designs will make ...

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Meet Beospeed, an electric scooter that showcases steel edges + classic leather accents for its aesthetic inspiration BeoSpeed is an electric scooter concept that follows Bang & Olufsen’s iconic design language, bringing a contemporary twist to a classic taste that won’t ever go out of style.
For decades, Bang & Olufsen has been known for designing high-end consumer electronics, from headphones to speakers. Known for exquisite attention to detail, sophisticated design, and quality audio, Bang & Olufsen has remained within its own niche market for as long as it’s been around. Inspiring young designers in the meantime, Buenos Aires-based designer Luca Martini conceptualized an electric scooter in the design language of Bang & Olufsen called BeoSpeed.
Aiming ...

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The Michelin Challenge Design returns for its 22nd edition as the “Movin’On Challenge Design” The rebranded design challenge focuses on Movin’On to the next frontier of transportation design — Sustainable Mobility.
Ever since its first-ever design competition in 2001, Michelin Challenge Design has focused on welcoming a new generation of designers, thinkers, and transport enthusiasts into the automotive industry. Over the last two decades, the challenge issued a broad brief to designers, asking them to create concept electric vehicles, conceptual Le Mans race cars, and even its most recent brief — “Respect”, a call to end the mobility divide between people from different communities, walks of life, and with different abilities.
Michelin Challenge Design ...

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This fog-resistant transparent face shield provides ergonomic comfort for sustained wear in the new normal The SafeSpace Shield is an ultra-secure, sealed, and extremely comfortable all-day face shield that elevates your personal protection from pathogens, without any fogging issues. This intuitive face shield designed with precise engineering is tailored for all the frontline individuals including medical professionals, teachers, workers, kids, and people who are frequently in contact with multiple people.
Designer: Intellisafe
Click Here to Buy Now: $249 $300 ($51 off). Hurry, for a limited time only.
The pandemic is still an uncertain battle that can amplify in the future and we cannot leave anything to chance, can we? This prolonged pandemic has made us ...

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This cabin in the mountain foothills is inspired by the flight patterns and nesting habits of skylarks! Skylark Cabin, a 50sqm residence located in the foothills of New Zealand’s Ben Ohau mountain range was inspired by the flight and song of skylarks.
We have birds to thank for our best designs. Their songs and nests have tugged our heartstrings for centuries. Often, birds’ natural instinct leads to the most formidable and elaborate nests. In Twizel, New Zealand, skylarks have a particular pull over the town’s residents. Just below Twizel’s Ben Ohau mountain range, skylarks soar and hover above their on-ground nests in the open skies with song and carefully orchestrated flights. In an ode to the skylark’s ...

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Bond Defender 4×4’s airless tires don’t let anything get between you and unstoppable adventure! A beastly monochrome reinterpretation of the iconic 4×4 vehicle that has redefined off-roading adventure on this planet for seven decades. Truly this attractive monster defined by sharp looks is every millennial as well as urban junkie’s dream come true.
Land Rover Defender is a tough luxury off-roader that’s proved its mettle over the years – being a true reflection of the brand’s 70 years of innovation and improvement. Now a designer attempts to restomod the legacy in his own imagination for a 4×4 off-roader that’s a modern interpretation of the classic four-wheeler.
Automotive designer Matteo Gentile calls his off-roading beast the Bond Defender. An advanced off-roader imagined being the Bond’s accomplice in fighting the bad guys. Just in time for the latest No Time to Die movie which goes through a dangerous rescue mission of a kidnapped scientist. Strangely, Matteo chooses the Harrison (American automobile manufacturer) brand name for the Bond Defender. Anyways, the 4×4 has the evident DNA of the old and the new Land Rover Defender designs that have seen many subtle changes in look, over all these years. The front has the classic influence apparent in the grille and headlights, while the rear bears a more modern Defender aesthetics.
The contours of the original Land Rover have been shaved off for a sharp aerodynamic look all over. This gives the Bond Defender muscular appeal that you would actually want to show off on the mountain trails and desert sand dunes. From the looks of things, the fat tires look eerily similar to the NASA-inspired airless bike tires by Smart Tire Company or the recently popular bicycle tire by The Q. Putting the next generation tires on an off-roader makes complete sense as treacherous roads are rigged with unpredictable dangers for the tire’s compound and punctures.
Designer: Matteo Gentile

The Top 10 Earbuds designs to perfectly replace your old AirPods, in case Apple doesn’t launch the AirPods 3 today! I love a good pair of earbuds! In fact, I really can’t function without my personal earbuds. Once my earbuds are in, the rest of the world is out! I deep dive into the world of my favorite tunes, away from real-world problems, happy in my own little audio bubble! Hence, owning a pair of innovative and perfect earbuds is an absolute necessity for me, and I’m sure that’s the case for other music lovers out there as well! Quite a few of us are Team AirPods all the way. And, we’re hoping we get to see the AirPods 3 at the Apple event today. Fingers crossed! And in case we do not, let’s remember that great earbuds go beyond Apple as well. And this nifty list includes all of them! This collection of exciting designs has a pair of earbuds for everyone! From earbuds that magnetically hang like a necklace to the first TWS earbuds designed specifically for your work from home needs – these earbuds provide unique design solutions and are a must-have for audiophiles!
Named Koishi, after the Japanese word for Pebble, the TWS Earphones come with a soft, pebble-inspired form that’s beautiful to look at, comfortable to store in pockets, and can even be stacked one above another as Zen Stones. They come in three stone-inspired colors and even sport a slightly mottled stone texture. Running right through the case is a light strip that helps let you know when the earbuds are charging, or when they’re low on charge. However, it also visually guides you to instinctively know where the earphones are, so you can glance at the case and pull the earbuds out without fiddling to find them.
Meet the Logitech Zone Truly Wireless – earbuds designed and calibrated for work and business. The earbuds can be paired with your laptop as well as your smartphone so you can go about your day from either device, whether it’s watching training videos or listening to music while you work, answering calls, or even attending online meetings. They’re designed to work seamlessly with common calling applications across most platforms and operating systems and are certified by Microsoft for Teams and Skype for Business, by Google for Meet, and by Zoom.
What’s really ironic is that the Edifier NeoBuds Pro are the first TWS earphones to come Hi-Res certified, a standard developed by Sony itself – a brand that’s very much in the TWS earbud race! Edifier’s own TWS earphones really push the boundaries with the adoption of the LHDC codec (to rival Sony’s LDAC codec), offering higher-quality streaming over a Bluetooth connection, even compared to Apple’s own AAC. Simply put, the NeoBuds Pro makes a pretty remarkable claim, although the LHDC codec is currently adopted by a number of brands in Asia, but isn’t entirely widespread.
The fact that these earbuds are designed to look like a prop out of Ghost in the Shell or Fallout isn’t entirely accidental… GravaStar’s known to make some absurdly futuristic products – you should check out their Mars and Venus Bluetooth speakers! The Sirius Pro follows that brand ethos by being unconventionally sci-fi while serving as pretty great earbuds too. They come with enhanced bass response, boast Environmental Noise Canceling, and actually have an incredibly low latency of 65ms that’s perfect for gaming. When not in use, they sit inside a rather unconventionally designed case, with a cutout running right through the middle and a bare-basics cage-like lid that secures the earbuds in place without concealing them.
Nothing, former OnePlus founder Carl Pei’s latest venture, is lifting the veil on products with its brand of minimalist ‘nothingness’. The ear (1) marks Nothing’s debut in the product space and comes with a rather alluring transparent design. The earphones sport a transparent housing that lets you really appreciate the design and detail gone into the product’s inner assemblies, and a transparent case accentuates the brand’s ethos… of being a breath of fresh air in a saturated tech space that’s all about making black and white boxes. Partnering with Teenage Engineering over the design of the ear (1), Nothing highlights the fact that the design’s beauty lies in its inherent rawness. “Nothing like you’ve seen before, the raw beauty of ear (1)’s stripped-down aesthetic features transparency to expose the engineering, including microphones, magnets, and circuit board. Everything that is ear (1) is there with purpose”, the brand mentions in a press release.
Designed by Yibai Science & Technology from Shenzen, these are called the “Jade Culture Earphone Jue 20.” That’s a bit odd name but everything else about these conceptual wireless earbuds listed on iF Design Award 2020 is super cool. When not in use, the earbuds magnetically lock together to take the form of a necklace pendant that’s suspended by the tethering wire. Then again, when you want to listen to your favorite tunes, simply separate the pendant and get groovy. Picture this scenario – your buddy compliments, “This pendant looks so cool, bud”, and you’ll detach them and plug into your ears to their amazement, “It’s my pair of earbuds, mate!” Added bonus – you surely won’t lose one of the earbuds as there is no accidentally falling down- speaking to you AirPods!
Meet the Mode II, Marshall’s first TWS earbuds, designed with the promise to deliver a “thunderous audio experience” with “growling bass, natural-sounding mids, and crisp treble,” pumped out through its custom-tuned dynamic 6mm drivers. The drivers sit within the earphones’ tiny yet ergonomic enclosure. The Mode II comes with four earbud tips to choose from for that perfect fit, and the earphones themselves are designed to be IPX4 water-resistant, which means you can descend into an incredibly sweaty moshpit with them. Although compact, the Mode II earphones wonderfully reflect Marshall’s audio-forward DNA, from their black faux-leather texture (both on the earpieces as well as the case) designed to pay a hat-tip to their nearly 60-year legacy of building some of the best amplifiers and stage monitors, to the classic M logo emblazoned on each earphone, serving as the iconic branding detail.
Designed to work BOTH as TWS earphones for most consumers, as well as FDA-approved hearing aids for the impaired, the Olive Pro provides enhanced hearing for everything – nearby sounds, music, and conversations. Outwardly, they slightly resemble the AirPods Pro with the bulb and stem design, and with the silicone earpiece… and believe it or not, that’s not subtle plagiarism, it’s a design feature. You see, by bridging the gap between medical devices and consumer-tech, the Olive Pro makes it ‘cooler’ and less of a social stigma for the hearing impaired to wear these aids. Designed to help them blend into society, the Olive Pro’s consumer-centric aesthetic helps normalize an affliction. On the hardware front, the Olive Pro boasts powerful drivers and microphones that work to seamlessly distinguish between noises, voices, and music.
Sevy connects with you through its inherently warm aesthetics and easy user experience. “I was trying to create something which is fun to use and simple in nature. By making the design/product familiar to the user, the product wholly connects with their activity of living the events. Mimicking plays a major role in this part. So, this project is inspired by the natural form which is more simple and important,” says Pon. The earbuds can be controlled via various touch gestures on the surface as well as the Sevy app. Unlike AirPods, these earbuds are completely inside the ear – there is no physical component that protrudes outside so it is a lot more discreet and well-fitting. I also love how they come with a variety of silicone tip sizes because one size doesn’t fit all and was the main reason I switched from my AirPods to another brand.
Housed in a rather unusually designed case that makes optimal use of space, the G1 earbuds designed by Designest for Havit are a treat for the eyes and the ears. The IPX5 waterproof earphones come in a compact case that splits into two to reveal both earbuds stored in separate halves, connected by a vibrantly colored silicon piece that also transfers power between halves. The earphones boast a supremely ergonomic fit that the company claims was arrived at after scanning and measuring thousands of ears. The G1’s design features a twice-molded TPU body, to ensure the earbuds are absolutely water/sweat-resistant, anti-fall, anti-fingerprint, and wear-resistant. Havit’s G1 headphones come with a convenient 3.5 hours of battery, while the 720mAh case is capable of topping them off as much as six times. The case wirelessly charges too, for extra convenience, and a pretty nifty LED on the top glows to let you know your buds’ batteries are being replenished.

This eco-friendly packaging design for premium Chinese tea draws inspiration from the plantations! Packaging designs that pay homage to what’s inside or the process or creating it truly tug at our heartstrings. Especially, eco-friendly packaging designs because they showcase the best of innovation and sustainability. Chatu is a shining example of all of that – the packaging is an ode to the tea plantations in Sichuan, Henan, and Fujian provinces from where the premium Chinese tea is collected. Each tea package has a unique shape that represents the terrain and resembles the patterns on the hands of tea pickers.
The Chinese tea plantations were the source of inspiration for the packaging design. The texture of the package mimics the shape of the land on which the tea is harvested which is so sacred to the tea pickers. Even the colors were carefully chosen to match each of the three types of tea – white, green, and red.
The packaging is made by molding pulp and then colored with natural dyes. The shape resembles traditional Chinese teapots while the texture is a reminder of the plantations. The loose-leaf tea leaves are packed in two-layer cotton bags because it is breathable and environmentally friendly.
Each package also comes with a note that gives you more information about the province and the type of tea – it educates you about the flavor and the agricultural features of the plantation that make it special. It also tells you how the tea should be brewed for the optimum experience. Chatu is minimal but yet so powerful in communicating about the product, the process of making it, the art of brewing it, its origins, and more in the most simple yet elegant form.
Designer: Xenia Alexandrova

This large, portable external display is powered by a detachable, independent ultra-short-throw pico projector Coming from the folks at Arovia who designed the SPUD external display in 2016, the Splay is a smaller, brighter, more versatile version of their previous product. Designed to efficiently tick two boxes while being compact and portable, the Splay works both as an ultra-short-throw pico projector with a projection image up to 80-inches, as well as a bright external display, thanks to its foldable projection screen that opens out to give you a large external monitor for your laptop, tablet, or phone.
Designers: Mark Kimbrough & John Jaworski
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The Splay is a pretty unique device, if you come to think of it. It’s a projector as well as an external display, all packaged into a product that can easily fit into the average backpack. The projector can be used as a standalone device, allowing you to watch 1080p content on a nice 80-inch surface… but things get even more interesting with the Splay’s expandable display that turns your projector into an external monitor using an inverted umbrella-shaped device that lets you project images onto a bright 24-inch screen. In this format, the pico projector transforms into a monitor that you can use alongside your laptop, or with your tablet or phone, for added productivity.
Projector Mode
Auto Vertical Keystone
Building on the SPUD’s format (Spontaneous Pop-Up Display), the Splay returns as a smaller, stronger, and lighter device. The tiny projector works at a resolution of 1080p with an ultra-short-throw, giving you an 80-inch screen in just 2 ft. of projection distance, along with two powerful built-in speakers. The ultra-short-throw makes it perfect for smaller places, and automatic vertical keystone means always having a straight projection no matter what angle you tilt your projector to.
However, things get really interesting when you throw the expandable display into the mix. The display attaches onto the front of the pico-projector, turning it into something that looks about the shape of a lightbox. When assembled, you get a 24-inch external HD screen that has 800 nits of brightness, making the Splay a perfect primary or secondary display for attaching to any of your gadgets.
The patented expandable display produces a crease-free, warp-free image that’s comparable to traditional monitors, and the most impressive thing about it is that it folds down right into a flat-packed fabric unit that just wraps around the Splay pico projector, so you can carry your setup anywhere.
On the connectivity front, the Splay comes with an HDMI input for plugging in your devices, as well as a USB output for using the Splay as a power bank, or using it to supply power to your Chromecast or Fire Stick. The Splay comes with a USB-C input too, to power its internal battery, which runs for a good 4 hours on a full charge.
All in all, the entire contraption is about the size of a smart speaker… and when packed along with the external display, forms a pouch no larger than a bento box (weighing just 2.5 lbs), making the Splay perfect to carry around with you either to an office, a coworking space, on business trips, or even to a friend’s house for a movie or game night. The projector comes with a tripod mount and onboard controls to adjust the brightness, volume, focus, and toggling between projector and display modes (they’re essentially mirror images of each other). The Splay is currently crowdfunding on Kickstarter, with a pretty modest price tag of $674 (48% off) and delivery next year. Each Splay ships with the projector and expandable display, along with an HDMI cable, a USB-C cable + adapter, and a protective case, so you can carry your projector/external-monitor wherever you want!
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Your Lighting Design Lookbook: Award-winning Lighting Projects from A’ Design 2021 We’re here with inspirational lighting designs to help ‘spark’ your imagination! Perhaps the most ‘lit’ amongst the A’ Design Award’s multiple categories, this list looks at winning designs from the past year, celebrating good design from the year gone by. The Italy-based A’ Design Awards and Competition have always tried to be more than an award, by creating a multi-disciplinary program that rewards designers while also creating an environment that helps designers grow their products as well as careers… And yes, you also win a shiny trophy.
Lighting Design forms just one of the various categories of the A’ Design Award and Competition, which spans the popular categories like Architecture, Packaging, and Consumer Electronics, as well as the obscure, lesser-known categories like Cybernetics, Prosumer Products, and Safety Apparel Design. The A’ Design Award’s ultimate goal is to be an umbrella that covers good design across all disciplines, which is why it has 100 different categories for submitting design projects, and 211 jury members (comprising academics, design professionals, and press members) from all around the world collectively judging the works. Winners of the A’ Design Award don’t just secure a trophy and a certificate, but receive an entire PR Campaign dedicated towards pushing their career, clout, and even their projects to newer heights. A’ Design Award’s winners and even its participants are included in its annual award book and business network, while additionally contributing to their country’s overall design ranking that paints a holistic picture of how design-centric and design-forward each country is.
The A’ Design Award is currently accepting entries for the 2022 edition of the award program, so go ahead and give your work and career the push it deserves!
Here are some of our favorite Lighting Design winners from the A’ Design Award & Competition 2021. If you have a potential lighting design project that you think is worthy of an award, Click here to register & participate in the A’ Design Awards 2022.
Buddy Table Light by Mona Sharma for Gantri
Modeled on the image of a friendly little ‘buddy’ that helps you by illuminating your workspace, the Buddy lamp sits obediently on your desk, with an adjustable ‘head’ that lets you ‘face’ the lamp anywhere. Designed by Mona Sharma for Gantri, the lamp is manufactured entirely using 3D printing techniques and Gantri’s proprietary Plant Polymers. The Buddy is “inspired by bold shapes and forms found in the Memphis design style, and the clean, minimal forms found in Scandinavian culture”, says Mona. “I wanted to create a companion for ‘thinking’ spaces, so quirky, playful cues in abstract photography and in nature gave it character.”
Translucence Pendant Light by Iestyn Davies
For context, Iestyn Davies is both a glassmaker and lighting designer… which explains the Translucence light’s origins, inspiration, and intricate design. The lamps are made entirely from scratch by hand using traditional hot glass techniques, which means each Translucence is completely bespoke and unique in its design. Davies wanted to create a lamp that had its roots in traditional techniques, instead of creating a form and slapping an LED bulb somewhere inside it. Instead, Translucence is a celebration of the relationship between light and refractive solids. The wavy design of the glass helps curve and guide the light, creating a shimmering halo that’s absolutely captivating and bordering on jewelry!
Linear Refraction Light by Ray Teng Pai
Yet another example of light and refractive solids, the Linear Refraction Floor Lamp uses a much more simplified design to achieve the same goal. The floor lamp literally consists of a vertical tube with a light source at its end, and a fluted glass sheet on the front of it, scattering light in different directions. The disc can be rotated by hand, and comes with a pearlescent coating that gives the light a shimmering rainbow effect too!
Cling Floor Lamp by Dabi Robert
“My lamp concepts involve a certain amount of interaction in order to modify the way light is perceived”, says designer Dabi Robert. “This should encourage curiosity and human interaction with the light source, instead of just putting it somewhere to rest. I strive for a deeper relationship to the interior product”, he adds when describing the Cling, a uniquely minimalist floor lamp that’s relatively invisible to the eye until you start engaging with it. The lamp comes with a halo-shaped light attached to a flexible gooseneck base, which bends and flexes when you adjust the light’s position. Almost looking like a gymnast or someone doing yoga, the lamp contorts in all directions, helping you not just adjust the lighting, but also create a different design each time!
Silhouettes Lamp by Alexey Danilin
Created as a visual metaphor of a lamp, the Silhouettes Lamp by Alexey Danilin relies on the iconic shape of the lamp and shade to give his lighting design its character. Alexei says, “The main source of inspiration was the National Russian toy – Matryoshka, however, to be more precise, it was the principle of its design. It consists of one form, but of different scales. They can all create a common object.” The lamp uses a metal wire-like structure to create the impression of a lamp. The different metal silhouettes/outlines are pivoted around the center, allowing you to open the lamp out from a flat 2D design to a 3D form, with the actual lamp – an illuminated frosted glass orb – inside it.
Weed Lamp by Jinying Cheng
Designed to look like a fast-growing weed among a tuft of grass, the Weed Lamp by Jinying Cheng can actually be ‘uprooted’! The lamp itself comes with a detachable design that lets you lift the weed out of its grassy base and carry it around like a handheld torch. It’s perhaps the most quirky little lamps I’ve seen in a while with an unusual interaction, but I’m really taken by how fun it looks and feels!
Time Lamp Timing Light by Peng Ren
There’s something very intuitive and interactive about the way the Time Machine Table Lamp is designed. Made to look like an hourglass, the lamp features a freely rotating shade with a central pivot and LEDs on both ends. Switch the lamp on and the LEDs on the upper half of the hourglass illuminate. Over time, the upper half of the hourglass dims down and the lower half begins illuminating, almost as if light particles are passing through the central channel, like grains of sand would. The Time Machine Table Lamp was designed to help provide an ambient bedside aura of soft light, while allowing you to intuitively gauge time as it passes by. It takes around 60 minutes for the light to transfer from one half of the hourglass to the other, and a simple flip helps reset the entire procedure. It’s a fun-yet-useful way of timing your nightly activities before going to bed… perhaps reading a bedtime story, or sharing stories about your day before hitting the sack.
Be Water Lamp by Fernando Correa (Platinum Award Winner)
A winner of the coveted Platinum A’ Design Award, the Be Water lamp uses refraction to make light look like water! The lamp features a set of LEDs in a linear strip, right below a tube of warped glass. As the glass tube rotates, it creates wonderful patterns of light that when placed against or near a wall, mimic the effect of watching light bounce off a pool of water. The lamp exists in four chromatic variations – Be Water, Be Fire, Be Air, and Be Earth. The variations can be achieved simply by changing the color of the light to go from water to the tongues of fire, the Aurora Borealis visible in the air, and the billowing fields of purple lavender on Earth in Provence, France. I really wish there was a video of this lamp at work!
If you have a potential lighting design project that you think is worthy of an award, Click here to register & participate in the A’ Design Awards 2022.

Unique VR Headsets designed to break tech barriers + prove this innovative trend is here to stay! Immersing ourselves in a simulated world, far away from reality is always fun. And hence, Virtual Reality has been gaining a lot of momentum these days! Its applications and possibilities are endless. VR is extending its scope beyond gaming and providing functionality in a variety of fields. From business, education, entertainment to even fitness, VR is being utilized in almost all industries. And we’ve curated a collection of exciting VR designs that prove the true value of this emerging technology. From a virtual reality treadmill to the world’s tiniest VR headset – every single one of these designs will make you pro VR all the way. Enjoy!
Interestingly the internet is going crazy with the freshly leaked images of the insect eyes like the HTC headset that gives off the futuristic vibe. The person in question is trusted leaker Evan Blass who has posted convincing images of HTC’s next-gen VR headset. The big question arises – will this HTC VR headset be able to compete with Oculus Quest 2? Evan has been posting a constant stream of tweets with photos of the said headset, building anticipation for the tech community. For neutral viewers, these images give a much better idea of how the Vive Flow VR headset will look like. It is not much different than the Project Proton concept headset in terms of the alienating presence.
Following the trends of today in regard to retro aesthetics and gameplay mobility, Tsai reimagined Nintendo’s virtual reality experience with Nintendo Switch Joy-Glasses. Tsai recognized Nintendo Switch’s hybridity that allows it to transform from a handheld gaming tablet to a plugged-in video game console for the television. This gives Nintendo Switch players the option of bringing a gaming console with them anywhere, making Nintendo Switch a mobile gaming device. This mobile hybridity gives the Switch a leg-up, and with today’s gamers being so nostalgic, it’s no wonder VR games like Pokémon Go are such global successes. Further, on the game’s market triumph, Tsai writes, “Successfully tapping into 1990s nostalgia, [Pokémon Go] is attracting millions of Millennials…Taking advantage of this retro hype, it’s about time to refashion existing technology and create something unique to connect with more recent generations.”
ConceptsiPhone has created a render of the two upcoming devices by Apple and mashed them together in a video dubbed iPhone 13 VR for creative writer’s delight. The VR headset is open to any imagination possible, and the folks over at ConceptsiPhone have taken that opportunity to show the world how the mixed reality headset will be like. It looks plush (after all it’s Apple) and is in sync with the design principles Apple has put in place for the headset – comfort and lightweight aesthetics. The strap looks reassuring as far as ergonomics go while the padding around the viewable area ensures utmost comfort. The concept shown here retains the iPhone 12 Pro’s DNA for the most part of it, and when you have a look at the rear camera module, it’s fresh nostalgia. The camera bump looks so strikingly similar to the newly launched Xiaomi Mi 11 Ultra flagship.
The latest version of XTAL comes with a host of technical upgrades. Most significant of which is the high-density LCDs with 4k resolution per eye (making a total of 8k horizontally) giving a crystal clear view assisted by foveated rendering capabilities, improved lenses with a 180-degree field of view, and eye-tracking capable of running at 210 fps. That’s not all. It comes with an embedded Ultraleap hand-tracking sensor and conveniently connects to a PC via a VirtualLink cable. Oh, and did I mention that you can get an AR mixed reality module as an add-on? Pretty awesome, don’t you think? So impressive that the US Airforce has already placed an order for the latest headsets to train their pilots in simulations. The people at VRgineers have even designed a helmet-mountable version for such cases.
The creative minds sitting in Facebook’s Reality Labs (FRL), however, have been working on making VR headsets less clunky/bulky, and more like something you’d want to carry around and wear at work or at home. Facebook Reality Lab’s latest prototype VR wearable is, to mildly put it, ridiculously thin, measuring at just around 9mm. Designed to look like a pair of wayfarers, these glasses actually hold display units inside them, and Facebook’s research in viewing optics technology has helped them condense the headset from something that feels like a toaster strapped to your face, to a pair of frames that look like a pretty slick pair of shades.
What the GOOVIS Young changes about VR is that it embraces the technology for entertainment purposes, and does it in the best way possible… not by being a face-mounted computer, but rather a face-mounted display that’s compatible with practically any of your devices. With a 1080p display on the inside that’s designed to feel like a theater with an 800-inch screen, the GOOVIS Young is a universal VR display you can connect to your phone, laptop, tablet, set-top box, or even your console, allowing it to act as a dedicated display for everything between working, gaming, watching movies, browsing the internet, or even doing the odd stuff like tapping into your drone’s camera for incredible HD POV-ing.
With an undeniably better form factor, and better image quality too, Panasonic’s VR glasses are classier and well, ‘glassier’ (as opposed to the massive ski-goggles that most VR headsets look like). Fitted with micro-OLED panels on the inside, the VR glasses can afford to be made smaller and have much better clarity too. In fact, unlike most VR headsets, you almost don’t notice the pixels in Panasonic’s product, allowing your VR world to be much more immersive because of its higher resolution. Panasonic also claims that they’re the first-ever VR glasses to support HDR, or a high dynamic range, allowing colors, saturation, brightness, and contrast to all be incredibly lifelike. The glasses (they’re obviously not headsets) also come fitted with Panasonic’s own audio technology, using Technics drivers in those tiny earbuds to provide crystal clear audio.
I bet you’re just as baffled as I am looking at Canon’s new RF5.2mm F2.8 L Dual Fisheye Lens. It almost looks anthropomorphic, with the way the two eyes stare at you, but in fact, what’s really marvelous is where Canon seems to be going with their cameras. DSLRs and Mirrorless cameras are already some of the most powerful shooters out there, and rather than ditching that entire ecosystem of cameras to move to newer camera types – like drones and AR/VR cameras, Canon has just embraced good old-fashioned innovation instead, with a newfangled lens that is compatible with their existing EOS range of cameras. The lens, when paired with the company’s 1.5.0 firmware update, enables the humble yet capable 2D camera to shoot SBS 3D content. Pair the lens with the EOS R5 mirrorless camera and suddenly you can perform high-resolution video recording at up to 8K DCI 30p and 4K DCI 60p.
Compatible with a variety of games, movies, and multimedia content on platforms like YouTube VR, the Feelreal can generate a variety of aromas and smells, making you feel like you’re in the moment, whether it’s a forest, a race-track, or a battlefield. The Feelreal comes with a series of 9 aroma vials that combine to create as many as 255 different types of distinct smells, from flowers and petrichor, to food, to grease or gunpowder. The Feelreal goes the extra mile by providing a tactile experience too! It comes with its own water-spray, microheater (to simulate heat), and fan (to simulate wind), adding different layers to your audiovisual VR experience.
The Omni One by Virtuix – a virtual reality treadmill that’ll allow gamers to walk or run in 360-degrees inside video games and other virtual environments. The possibilities with Omni are unmatchable – it not only lets you walk but even jump, kneel, and crouch in the gaming world by mimicking the action on the treadmill in real life. Gamers who’ve tasted the VR flavor would have heard the name Virtuix before. The start-up is currently selling a commercial version of the Omni – “Omni Pro” – to entertainment venues in over 45 countries. Now, Virtuix is coming for the first time to our homes with Omni One treadmill aimed at pushing the bounds of in-home entertainment previously set by VR headsets.

Meet Beospeed, an electric scooter that showcases steel edges + classic leather accents for its aesthetic inspiration BeoSpeed is an electric scooter concept that follows Bang & Olufsen’s iconic design language, bringing a contemporary twist to a classic taste that won’t ever go out of style.
For decades, Bang & Olufsen has been known for designing high-end consumer electronics, from headphones to speakers. Known for exquisite attention to detail, sophisticated design, and quality audio, Bang & Olufsen has remained within its own niche market for as long as it’s been around. Inspiring young designers in the meantime, Buenos Aires-based designer Luca Martini conceptualized an electric scooter in the design language of Bang & Olufsen called BeoSpeed.
Aiming to capture the electronics company’s laser focus on the details, Martini outfitted BeoSpeed with a polished, clean exterior that asserts its durable, hefty weight with a stainless steel coat. Striking a mix between modern and classic, BeoSpeed dons natural leather seating and handlebars reminiscent of Bang & Olufsen’s headphone cushions. Working Bang & Olufsen’s curated sophistication into BeoSpeed, the electric scooter features smooth edges, minimally adorned wheels, and stripped-back leather accents that give it a retro and slicked-back personality. Soft, warm headlights and wheel lights are subdued with leather straps and metal stencils, giving the scooter an elusive edge while coasting through night-dark city streets.
Martini’s BeoSpeed captures Bang & Olufsen’s vivid brand through a stainless steel coat that implicitly marks its sheer weight and durability, minimal, natural leather accents, and metallic stencils engraved in various places over the scooter’s frame. Like a pair of Bang & Olufsen headphones, BeoSpeed exudes cool, bringing a contemporary twist to a classic taste that won’t ever go out of style.
Designer: Luca Martini
Disclaimer: The Beospeed is a conceptual render created by Luca Martini as a design exercise. These renders aren’t affiliated with or connected to the Bang & Olufsen brand in any way.

The Michelin Challenge Design returns for its 22nd edition as the “Movin’On Challenge Design” The rebranded design challenge focuses on Movin’On to the next frontier of transportation design — Sustainable Mobility.
Ever since its first-ever design competition in 2001, Michelin Challenge Design has focused on welcoming a new generation of designers, thinkers, and transport enthusiasts into the automotive industry. Over the last two decades, the challenge issued a broad brief to designers, asking them to create concept electric vehicles, conceptual Le Mans race cars, and even its most recent brief — “Respect”, a call to end the mobility divide between people from different communities, walks of life, and with different abilities.
Michelin Challenge Design became Movin’On Challenge Design in 2020, reflecting its integration as a featured program of the Movin’On Summit, the world’s foremost gathering for sustainable mobility. Created and inspired by Michelin, the Summit brings together large companies, startups, public and academic authorities, NGOs, and international organizations, as well as a community of experts and professionals to move from ambition to action. “We are excited that Challenge Design has become an official pillar of the Movin’On ecosystem that engages the global design community through the development of sustainable mobility solutions,” said Mike Marchand, Michelin North America Director of Sustainable Development and Mobility.
In its fresh new avatar, the Movin’On Challenge Design retains certain aspects of its predecessor, but provides a unified vision towards a better future, through a more inclusive and sustainable approach to mobility. The challenge isn’t even a transportation-focused one anymore. It’s open to artists, designers, engineers, architects, city planners, creatives, or anyone with a strong vision to build a more equitable, sustainable future by considering mankind’s need for and relation to mobility.
The theme for 2020—2021’s edition of the challenge was RESPECT: Ending Isolation and Conquering the Mobility Divide, and saw 170 entries that sought to create inclusive mobility for those who are often overlooked when mobility solutions are being designed. “Age and disability can limit access to safe and affordable mobility for one of every four people in the world today, reducing joy and the ability to fully participate in, benefit from, and contribute to society—both socially and economically,” said Nick Mailhiot, chairman of the 2021 Movin’On Challenge Design competition. The top three winners brought a unique set of perspectives to the challenge, from individual mobility to mobility as a society. Scroll below for a detailed look at each of the 2021 Challenge’s winning designs that were announced in June this year.
Click Here to visit the Movin’On Challenge Design website to know more about the upcoming 2022 challenge.
Click Here to see all the winners from the 2021 challenge.
Winners of the 2021 Movin’On Challenge Design
1st Place: Crosswing by Drew Spahn (Industrial Designer, Kean University)
The Crosswing’s clever design turns a prosthetic leg into a skateboard that the prosthetic-wearer can use to skateboard – either for recreation or transportation. The prosthetic leg features a fold-out skateboard that when closed, provides the same walking experience as a prosthetic leg but when opened out, offers a riding experience that compares to a skateboard or pair of skates! The multipurpose artificial limb “turns a disadvantage into an advantage”, mentions Spahn, a fourth-year industrial design student at Kean University.
2nd Place: Tramo by Stefan Perriard (Industrial and Mobility Designer, Royal Danish Academy)
Tramo imagines transportation in a world without cars. Designed for the futuristic car-free city, Tramo offers an equitable mode of transport that’s safe, human-centric, and truly for everyone. The design adopts the shape of a pod-like platform that traverses across the city’s roadways. Its unique design makes space for people who want to stand or sit, as well as for wheelchairs and baby strollers. Designer Stefan Perriard describes Tramo as “a flexible solution with no need for stations — like a moving sidewalk” that you can hop onto or hop off from.
3rd Place: Nomada! by Elkin Alejandro Cruz Castro (Architect, Universidad Nacional de Colombia)
The Nomada! revisits the design of the city entirely. Instead of conventional buildings, Nomada! introduces nomadic spaces that can move around the city, benefiting everyone and making public utilities accessible to all the citizens. The Nomada! is a massive purpose-built vehicle that’s best described as architecture on wheels. Designed with two semi-spherical carriages that rotate and pivot, and a corridor in between, the Nomada! acts as a building in motion, providing space on the inside for various public utilities like libraries, coworking spaces, medical care centers, commercial units, etc. The idea is to have the Nomada! transport to an area where it’s needed and stay stationed there for a set amount of time (almost like a fair or circus that’s coming to visit, and departs after it’s done). By doing this, Nomada! aims at creating fragments of the ‘megacity’ and making aspects of those fragments nomadic, so every neighborhood gets access to them whenever needed.
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This fog-resistant transparent face shield provides ergonomic comfort for sustained wear in the new normal The SafeSpace Shield is an ultra-secure, sealed, and extremely comfortable all-day face shield that elevates your personal protection from pathogens, without any fogging issues. This intuitive face shield designed with precise engineering is tailored for all the frontline individuals including medical professionals, teachers, workers, kids, and people who are frequently in contact with multiple people.
Designer: Intellisafe
Click Here to Buy Now: $249 $300 ($51 off). Hurry, for a limited time only.
The pandemic is still an uncertain battle that can amplify in the future and we cannot leave anything to chance, can we? This prolonged pandemic has made us complacent with the urge to return to our old normal has taken over the panic-inducing scenario that we first battled in 2020. By now, however, we have resigned ourselves to the fact that face masks and shields are here to be a way of life. The face shield has been the first line of defense against COVID-19 for frontline workers, and it will stay that way. Now that we’ve realized how important it actually is, SafeSpace Shield comes into the picture with a face protector that is almost like a second skin, protecting from the pathogens in the environment without any discomfort when worn for extended periods of time.
The core idea of the SafeSpace Shield and the initial development of the product germinated from a random meeting with a Johnson & Johnson executive who wanted a practical solution that didn’t have the irks other face protectors have. SafeSpace Shield created using injection molding process is made to the exact specifications with the full-membrane Airtight Tecoflex Seal that’s lab tested for comfort and longevity of constant use.
To keep the seal tightly in place, the developers have devised a four-point attachment that can be easily adjusted according to ergonomic comfort. To counteract the common side-effect of sealing, the face shield has an anti-fog coating for a clear view of the outside world even if you are breathing out profoundly. The filter carrier keeps the filter tightly snug with the locking mechanism.
Unlike other options on the market that have their own set of advantages and shortcomings – the SafeSpace Shield has all the valued features and does away with the things that have not been liked by users over time. For example, it has the full face view of an open face shield while having a full-face seal of a powered air-purifying respirator. The design is also lightweight, and strap pressure points are well distributed using a four-point attachment around the back of the head and neck. Most of all, the distance of the shield from the face makes them perfect for people who wear glasses. It can be put on while wearing spectacles without any hassle courtesy of the custom eyeglass insert kit that comes with the package.
Grappling with COVID-19 on a regional basis, we have our neighborhood safe and vaccinated. What we lack is the ability to help out the frontline workers battling the pandemic across the world. SafeSpace Shield understands this feeling – to give to make the world a safer space by choosing to donate a shield to a frontline worker in a developing country, at a discounted rate. The project aims to help the world with every step you take – making the protectors of the world safe while they fight the good fight.
It has to be said, the SafeSpace Shield is a mindful solution that we all have been longing for, now that face protection has become an integral part of our daily routine when out in the open. With advanced anti-fogging and comfortable design, the face shield is hard to give a miss. Top that off with the non-obstructive view, and we are talking of a winning product design that will be a staple in everyone’s daily life. Currently, the advanced face shield is up on Kickstarter for an early bird price tag of $249 –saving you $51 on the MSRP. The essential accessory is slated to ship worldwide from March 2022, and now is the time to book one for yourself.
Click Here to Buy Now: $249 $300 ($51 off). Hurry, for a limited time only.

This cabin in the mountain foothills is inspired by the flight patterns and nesting habits of skylarks! Skylark Cabin, a 50sqm residence located in the foothills of New Zealand’s Ben Ohau mountain range was inspired by the flight and song of skylarks.
We have birds to thank for our best designs. Their songs and nests have tugged our heartstrings for centuries. Often, birds’ natural instinct leads to the most formidable and elaborate nests. In Twizel, New Zealand, skylarks have a particular pull over the town’s residents. Just below Twizel’s Ben Ohau mountain range, skylarks soar and hover above their on-ground nests in the open skies with song and carefully orchestrated flights. In an ode to the skylark’s “distinctive aerial display” New Zealand architect Barry Connor designed the Skylark Cabin.
Following their client’s brief for a simple retreat made from honest materials, it’s no surprise that the skylark’s singing and nesting habits inspired Connor. As birds construct their nests using local materials from as near or far as their wings will take them, Connor used the surrounding landscape to decide Skylark Cabin’s makeup and design.
Similar to the skylark’s grassy, on-ground nest, Skylark Cabin, cloaked in rough sawn larch timber rain-screen, pokes a gently pitched, yet angular roof just above the sloping grasslands. Acclimating to the prairie’s harsh, windy conditions and radical temperature shifts, Skylark Cabin’s rain-screen cladding was chosen for its year-round durability.
Amidst the dark stained exterior, bright burnt orange window frames and beams lead the gaze towards the home’s front facade where they’re, “poised to accommodate the purposefully framed views of the mountains and the stars that throughout the day or night provide interest, perspective, and scale,” as Connor puts it.
Inside, the different windows are also aptly positioned to provide the best views of the skylarks’ skies. Connor built in a skylight just above the main bedroom, bringing views of the protected Mackenzie Aoraki Dark Sky Reserve as well as skylark-ridden daytime skies before the night show.
The skylark’s grassy, on-ground nest is characteristic of Twizel’s prairie lands for its lack of trees. Evoking the feeling of being completely nestled and immersed in Twizel’s grasslands, Connor paneled Skylark Cabin’s interior in light Beech plywood, “[reflecting] the warm cream tones of the exterior and [blurring] the threshold with the tussock grassland [to capture] the feeling of being nestled right in the landscape.” Connor reinforces this primitive inspiration with a sense of protection through black-edged plywood ribbing details that serve to cradle the home’s wild beginnings and beech-soaked interior.
Designer: Barry Connor

Mobiliers

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

Merri Creek - WOWOWA Merri Creek - WOWOWA

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Layers are the secret!! – a m a n d a p a h l s Layers are the secret!! – a m a n d a p a h l s

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Frida Kahlo’s Life and Work in a Book from Taschen Taschen publie l’œuvre complète de la plus célèbre peintre du Mexique, réunie en format XXL. Un magnifique ouvrage sur une artiste hors pair, écrit par Luis-Martín Lozano, avec Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos comme co-auteur. En effet, parmi les quelques femmes artistes qui ont transcendé l’histoire de l’art, aucune n’a connu une ascension aussi fulgurante que la sienne. Figure clé de l’art moderne révolutionnaire mexicain, elle fut aussi une militante pionnière pour l’égalité hommes femmes, la liberté sexuelle et le féminisme. Cette monographie format XXL réunit l’ensemble des 152 peintures de Kahlo, des photos, pages de journal intime et ...

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Home Studios renovates Fort Greene Townhouse designed for entertaining Home Studios renovates Fort Greene Townhouse designed for entertaining

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INDIAN WELLS — Jen Samson Design INDIAN WELLS — Jen Samson Design

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WOODS COVE — Jen Samson Design WOODS COVE — Jen Samson Design

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Milk Bar House — Kennedy Nolan Milk Bar House — Kennedy Nolan

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Upstate Update: A Writer's "Layered," Eclectic Catskills Farmhouse - Remodelista Upstate Update: A Writer's "Layered," Eclectic Catskills Farmhouse - Remodelista

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Mesmerizing Marine Creatures L’explorateur, photographe sous-marin et biologiste marin Alexander Semenov nous fait voyager dans le monde magique et fascinant des fonds marins. Un univers « entièrement différent, qui ne ressemble en rien à la vie que nous avons sur terre », explique-t-il, avant de faire un parallèle entre cette vie aquatique et la vie extraterrestre au sens littéral du terme. « Alors que les gens rêvent de formes de vie extraterrestres sur d’autres planètes, il existe un autre univers ici même, plus proche que ce à quoi on s’attend ». Au travers de son travail photographique, il nous offre à voir et à découvrir cet univers ...

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Fauteuil en velours imprimé bambou, Poodle & Blonde sur Made.com Fauteuil en velours imprimé bambou, Poodle & Blonde sur Made.com

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Outstanding Textile by Work Jacqueline Surdell Avant d’être une artiste, Jacqueline Surdell était une athlète. Des années de travail qui ont éveillé son intérêt pour les pratiques répétitives, laborieuses et artisanales. Aujourd’hui, cette dernière utilise la fibre pour réaliser des œuvres aux allures picturales, qui nécessitent une action de la part de tout son corps, alors utilisé comme une navette de tissage. Lorsqu’elle créée, sa main fait office de coup de pinceau. Dans sa série « Untitled Noir Series », elle explore justement les techniques de nouage comme un type de dispositif de dessin conjonctif, créant une structure et définissant l’espace. « C’est une technique de transformation qui combine ...

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Winners of the 2021 Drone Photo Awards Le Drone Photo Awards est le plus important concours de photographie et de vidéo aériennes. Les clichés arrivent du monde entier et nous permettent de voir le monde avec un peu plus de hauteur. On découvre alors ce que l’on ne peut découvrir d’en bas, comme les formes géométriques que peuvent prendre les paysages, mais aussi les couleurs et leurs associations. Tous les gagnants vont être exposés en Novembre 2021 à Sienne, en Italie. Parmi les images gagnantes, le Grand Prix a été décerné à Terje Kolaas, il s’agit d’un impressionnant vol d’oies. Dans la catégorie sport, on retrouve la ...

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Momentary and Timeless Porcelains by Yoonmi Nam Dans sa série « Momentarily », l’artiste Yoonmi Nam utilise des objets et leur matérialité pour explorer un sens du temps et de l’espace qui est à la fois momentané et intemporel. De manière générale, sont travail porte sur les expériences interculturelles et le sentiment d’éphémère à travers l’observation d’objets et d’évènements quotidiens. Ce qui est en pleine cohérence avec cette série. Elle a réalisé qu’une sorte de nature morte, omniprésente et pourtant toujours changeante, se déroulait sur la table de sa cuisine. « Les installations sont brèves et temporaires – le dessus de la table devient un site pour mettre en scène ...

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Wood Engravings by Tugboat Printshop Tugboat Printshop est une entreprise d’artistes de renommée internationale basée à Pittsburgh. Spécialisée dans les gravures sur bois originales et de haute qualité, Tugboat Printshop, et plus particulièrement Valerie Lueth (artiste, graveur, co-fondateur et propiétaire du lieu), réalise de belles œuvres d’art sur papier, de façon traditionnelle et à la main. Ces dernières ont été exposées, présentées et collectées par des mécènes, des institutions culturelles et des musées aux États-Unis et à l’étranger. Les impressions sont ainsi directement publiées à partir de blocs de bois dessinés et sculptés à la main sur des papiers d’archives en utilisant des encres à ...

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Land Art Created with Colored Pebbles Le bruit des vagues, le sable fin, le soleil et les galets… autant d’ingrédients qui promettent un beau moment. Justin Bateman et son art embellissent encore plus les choses. En utilisant des cailloux ou des pierres trouvés sur place, ce dernier réalise du land art en reproduisant des œuvres figuratives et parfois classiques comme La Joconde ou La Jeune Fille à la Perle. La disposition des galets en fonction de leur taille et de leur couleur naturelle permet de donner à ses créations un aspect fortement picturale. Ses œuvres sont d’autant plus précieuses qu’elles ont un caractère éphémère. Elles sont ...

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Erik Burke’s Spectacular Murals Erik Burke réalise des peintures murales figuratives représentant des sujets différents. Elles peuvent être retrouvées aussi bien sur les murs d’une caserne de pompiers que sur ceux d’un bâtiment habitable, mais aussi dans divers supports en Espagne, à Barcelone, mais aussi autour du monde. Il apporte ainsi art et couleur dans la rue, avec talent. L’artiste est basé à Reno, dans le Nevada, aux Etats-Unis. Son travail a été publié dans le livre « Street Art ; The Best Urban Art from Around the World », « Outdoor Gallery », The Huffington Post, et le NYTimes.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou ...

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The Amazing Pictures of the Astronomy Photographer of the Year 2021 Le célèbre Astronomy Photographer of the Year, de l’Observatoire royal de Greenwich, a dévoilé ses gagnants. Il s’agit du plus grand concours international de ce type. Chaque année, il présente les meilleures photographies de l’espace réalisées par une communauté mondiale d’astrophotographes. Cette année, Suchang Dong a été couronné grand gagnant du prix du photographe d’astronomie de l’année pour son cliché hypnotique de l’anneau d’or, réalisé lors de l’équipe solaire annulaire prise dans la région d’Ali, au Tibet, le 21 juin 2020. À ses côtés, les gagnants des autres catégories n’ont pas démérité ! On voit un beau cliché d’aurore boréale par ...

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Beautiful and Colorful Queen’s Gambit Mosaics Charis Tsevis est un concepteur visuel et artiste professionnel. Originaire d’Athènes, en Grèce, il créé des mosaïques numériques qui ont acquis une reconnaissance internationale. Sa série « The Queen’s Gambit » a été inspirée par la bien connue série télé « Le jeu de la dame », qui a rencontré un franc succès. « Une année comme aucune autre, nous a montré de nombreuses parties inconnues et inattendues de l’âme, de l’identité et du comportement humains. Beth Harmon est une héroïne à laquelle beaucoup peuvent s’identifier, et les échecs sont la plateforme sur laquelle de nombreux schémas psychologiques et sociologiques peuvent être appliqués. En 2020, ...

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The Peppy Patterns in Designer Cath Beckett’s London Apartment Clash on Purpose The Peppy Patterns in Designer Cath Beckett’s London Apartment Clash on Purpose

Frida Kahlo’s Life and Work in a Book from Taschen Taschen publie l’œuvre complète de la plus célèbre peintre du Mexique, réunie en format XXL. Un magnifique ouvrage sur une artiste hors pair, écrit par Luis-Martín Lozano, avec Andrea Kettenmann et Marina Vázquez Ramos comme co-auteur. En effet, parmi les quelques femmes artistes qui ont transcendé l’histoire de l’art, aucune n’a connu une ascension aussi fulgurante que la sienne. Figure clé de l’art moderne révolutionnaire mexicain, elle fut aussi une militante pionnière pour l’égalité hommes femmes, la liberté sexuelle et le féminisme. Cette monographie format XXL réunit l’ensemble des 152 peintures de Kahlo, des photos, pages de journal intime et lettres rarement publiées, ainsi qu’une biographie illustrée.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet de Taschen.

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Upstate Update: A Writer's "Layered," Eclectic Catskills Farmhouse - Remodelista Upstate Update: A Writer's "Layered," Eclectic Catskills Farmhouse - Remodelista

La casa más bella de Chueca | Architectural Digest España La casa más bella de Chueca | Architectural Digest España

Mesmerizing Marine Creatures L’explorateur, photographe sous-marin et biologiste marin Alexander Semenov nous fait voyager dans le monde magique et fascinant des fonds marins. Un univers « entièrement différent, qui ne ressemble en rien à la vie que nous avons sur terre », explique-t-il, avant de faire un parallèle entre cette vie aquatique et la vie extraterrestre au sens littéral du terme. « Alors que les gens rêvent de formes de vie extraterrestres sur d’autres planètes, il existe un autre univers ici même, plus proche que ce à quoi on s’attend ». Au travers de son travail photographique, il nous offre à voir et à découvrir cet univers que nous n’avons pas l’occasion de côtoyer tous les jours. Ici, on découvre un échantillon d’images d’un projet documentaire en cours pour son projet Aquatilis.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet.

Fauteuil en velours imprimé bambou, Poodle & Blonde sur Made.com Fauteuil en velours imprimé bambou, Poodle & Blonde sur Made.com

Outstanding Textile by Work Jacqueline Surdell Avant d’être une artiste, Jacqueline Surdell était une athlète. Des années de travail qui ont éveillé son intérêt pour les pratiques répétitives, laborieuses et artisanales. Aujourd’hui, cette dernière utilise la fibre pour réaliser des œuvres aux allures picturales, qui nécessitent une action de la part de tout son corps, alors utilisé comme une navette de tissage. Lorsqu’elle créée, sa main fait office de coup de pinceau. Dans sa série « Untitled Noir Series », elle explore justement les techniques de nouage comme un type de dispositif de dessin conjonctif, créant une structure et définissant l’espace. « C’est une technique de transformation qui combine le roseau et le mou avec le volume et la forme. La nature performative et répétitive de la technique imprègne un élément de temps autant qu’elle parle d’espace et de volume. L’incorporation de matériaux égalitaires, tels que la corde et l’acier, rend l’œuvre à grande échelle, suggérant la force, la machinerie et l’industrie. Le résultat est une série de sculptures dont le rendu est une combinaison d’industriel et de domestique, de tradition et de moderne », comme elle l’explique sur son site internet.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Winners of the 2021 Drone Photo Awards Le Drone Photo Awards est le plus important concours de photographie et de vidéo aériennes. Les clichés arrivent du monde entier et nous permettent de voir le monde avec un peu plus de hauteur. On découvre alors ce que l’on ne peut découvrir d’en bas, comme les formes géométriques que peuvent prendre les paysages, mais aussi les couleurs et leurs associations. Tous les gagnants vont être exposés en Novembre 2021 à Sienne, en Italie. Parmi les images gagnantes, le Grand Prix a été décerné à Terje Kolaas, il s’agit d’un impressionnant vol d’oies. Dans la catégorie sport, on retrouve la photographie d’un surfeur, Ollie Henry, qui a pris une énorme vague au large des côtes du sud-ouest de l’Australie. Elle a été prise par Phil de Glanville. Côté « Urban », c’est Sergei Poletaev qui remporte la première place avec une « Déclaration métaphorique sur la ville et l’hiver ».
Pour découvrir tous les gagnants, rendez-vous sur le site internet du concours.
Fishing in Mangrove Forest by Trung Pham Huy
Gold at the End of the Rainbow by Phil De Glanville

Back to Adventure by Qasim Al Farsi
Metaphorical Statement About City and Winter by Sergei Poletaev
Pink-Footed Geese Meeting the Winter by Terje Kolaas

Momentary and Timeless Porcelains by Yoonmi Nam Dans sa série « Momentarily », l’artiste Yoonmi Nam utilise des objets et leur matérialité pour explorer un sens du temps et de l’espace qui est à la fois momentané et intemporel. De manière générale, sont travail porte sur les expériences interculturelles et le sentiment d’éphémère à travers l’observation d’objets et d’évènements quotidiens. Ce qui est en pleine cohérence avec cette série. Elle a réalisé qu’une sorte de nature morte, omniprésente et pourtant toujours changeante, se déroulait sur la table de sa cuisine. « Les installations sont brèves et temporaires – le dessus de la table devient un site pour mettre en scène un dîner à emporter, des sacs d’épicerie et le courrier quotidien ». Des objets qui quittent rapidement la « scène » pour être jetés. Néanmoins, leur aspect éphémère, jetable, peut suggérer un sens différent du temps. « Immédiatement après leur utilisation prévue, ils deviennent inutiles et jetables. Mais, en tant que matériaux, ils durent souvent plus longtemps que leur durée de vie prévue », explique-t-elle.
Pour en découvrir plus sur l’artiste et sa série rendez-vous sur son site internet.

Wood Engravings by Tugboat Printshop Tugboat Printshop est une entreprise d’artistes de renommée internationale basée à Pittsburgh. Spécialisée dans les gravures sur bois originales et de haute qualité, Tugboat Printshop, et plus particulièrement Valerie Lueth (artiste, graveur, co-fondateur et propiétaire du lieu), réalise de belles œuvres d’art sur papier, de façon traditionnelle et à la main. Ces dernières ont été exposées, présentées et collectées par des mécènes, des institutions culturelles et des musées aux États-Unis et à l’étranger. Les impressions sont ainsi directement publiées à partir de blocs de bois dessinés et sculptés à la main sur des papiers d’archives en utilisant des encres à base d’huile de qualité supérieur. Les motifs rappellent la nature, et sont tantôt noirs et blanc, tantôt composés de couleurs chatoyantes.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le site internet de la boutique ou son compte Instagram.

Land Art Created with Colored Pebbles Le bruit des vagues, le sable fin, le soleil et les galets… autant d’ingrédients qui promettent un beau moment. Justin Bateman et son art embellissent encore plus les choses. En utilisant des cailloux ou des pierres trouvés sur place, ce dernier réalise du land art en reproduisant des œuvres figuratives et parfois classiques comme La Joconde ou La Jeune Fille à la Perle. La disposition des galets en fonction de leur taille et de leur couleur naturelle permet de donner à ses créations un aspect fortement picturale. Ses œuvres sont d’autant plus précieuses qu’elles ont un caractère éphémère. Elles sont en effet soumises aux variation météorologiques et environnementales. Les travaux de Justin Bateman ont déjà été présentés sur la BBC mais aussi à la radio et aux informations locales et internationales.
Pour en savoir plus sur son travail, rendez-vous sur son site internet.

Erik Burke’s Spectacular Murals Erik Burke réalise des peintures murales figuratives représentant des sujets différents. Elles peuvent être retrouvées aussi bien sur les murs d’une caserne de pompiers que sur ceux d’un bâtiment habitable, mais aussi dans divers supports en Espagne, à Barcelone, mais aussi autour du monde. Il apporte ainsi art et couleur dans la rue, avec talent. L’artiste est basé à Reno, dans le Nevada, aux Etats-Unis. Son travail a été publié dans le livre « Street Art ; The Best Urban Art from Around the World », « Outdoor Gallery », The Huffington Post, et le NYTimes.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son site instagram.

The Amazing Pictures of the Astronomy Photographer of the Year 2021 Le célèbre Astronomy Photographer of the Year, de l’Observatoire royal de Greenwich, a dévoilé ses gagnants. Il s’agit du plus grand concours international de ce type. Chaque année, il présente les meilleures photographies de l’espace réalisées par une communauté mondiale d’astrophotographes. Cette année, Suchang Dong a été couronné grand gagnant du prix du photographe d’astronomie de l’année pour son cliché hypnotique de l’anneau d’or, réalisé lors de l’équipe solaire annulaire prise dans la région d’Ali, au Tibet, le 21 juin 2020. À ses côtés, les gagnants des autres catégories n’ont pas démérité ! On voit un beau cliché d’aurore boréale par Dmitrii Rybalka, mais aussi une impressionnante photo de galaxie par Zhong Wu, une douce photographie de la lune par le français Nicolas Lefaudeux, ou encore une image de la lune et des dunes, par Jeffrey Lovelace.
Pour découvrir tous les gagnants et en apprendre plus sur le concours, rendez-vous sur le site internet du concours.
Luna Dunes by Jeffrey Lovelace (USA)
Beyond the Limb by Nicolas Lefaudeux (France)

The Milky Ring by Zhong Wu (China)
Polar Lights Dance by Dmitrii Rybalka (Russia)
Shuchang Dong, The Golden Ring, Tibet

Beautiful and Colorful Queen’s Gambit Mosaics Charis Tsevis est un concepteur visuel et artiste professionnel. Originaire d’Athènes, en Grèce, il créé des mosaïques numériques qui ont acquis une reconnaissance internationale. Sa série « The Queen’s Gambit » a été inspirée par la bien connue série télé « Le jeu de la dame », qui a rencontré un franc succès. « Une année comme aucune autre, nous a montré de nombreuses parties inconnues et inattendues de l’âme, de l’identité et du comportement humains. Beth Harmon est une héroïne à laquelle beaucoup peuvent s’identifier, et les échecs sont la plateforme sur laquelle de nombreux schémas psychologiques et sociologiques peuvent être appliqués. En 2020, chacun d’entre nous a dû jouer une étrange partie d’échecs contre la pandémie de coronavirus. Il s’agit d’un jeu permanent comportant de nombreux défis différents, des mouvements inconnus, des stratégies évidentes et moins évidentes, des dilemmes et des complications. Cette partie contre un ennemi invisible a façonné nos vies et nous a montré nos limites. Enfin, il nous a donné une chance ultime de nous repenser et de repenser notre civilisation », explique-t-il sur son site internet.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet.
An experimental mosaic portrait of Beth Harmon aka Anya Taylor-Joy made out of chess symbols.

An experimental mosaic portrait of Beth Harmon aka Anya Taylor-Joy made out of chess symbols.

Chess isn’t always competitive. Chess can also be beautiful.— Beth HarmonAn experimental mosaic portrait of Beth Harmon aka Anya Taylor-Joy made out of chess symbols.

« Creativity and psychosis often go hand in hand. Or, for that matter, genius and madness. » – Jean BlakeAn experimental mosaic portrait of Beth Harmon aka Anya Taylor-Joy made out of chess symbols.

« You think I’m a prima donna, don’t you? »— Beth HarmonAn experimental mosaic portrait of Beth Harmon aka Anya Taylor-Joy made out of chess symbols.

UX/UI Design

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus ...

Posté le: Il y a 3 mois
Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et ...

Posté le: Il y a 3 mois
Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Posté le: Il y a 4 mois
Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, ...

Posté le: Il y a 4 mois
Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site ...

Posté le: Il y a 4 mois

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus sur les ordinateurs que j’avais il y a 10 ans.
Pour l’exemple de ma rêverie, je vais prendre une suite d’outils que je connais bien : les logiciels Adobe (Photoshop, Illustrator, inDesign, etc.). En ce moment, chez l’entreprise Adobe, ils prônent l’intelligence artificielle (c’est la mode). Mais ces logiciels veulent 8 ou 16Go de RAM, un processeur de folie et une carte graphique récente. Ce qui oblige parfois (souvent ?) les gens à acheter un nouvel ordinateur plus puissant alors que leur ordinateur actuel fonctionnait parfaitement. Bref, cette course m’énerve d’un point de vue financier et environnemental et personnellement : plus je peux garder un ordinateur longtemps et plus je peux utiliser des logiciels stables et léger et mieux je me porte.
Rêverie logicielle
Alors voici ma réflexion : imaginons que mon logiciel Photoshop puisse par exemple apprendre de mes usages. Qu’il analyse les outils que j’utilise, les filtres que je n’utilise jamais, les fonctionnalités qui ne m’intéressent pas et dont je n’ai jamais besoin ainsi que toutes ces options qui ne me servent pas. Imaginons qu’il analyse cela pendant quelques semaines. Passé ce délai, le logiciel Photoshop pourrait se « recomposer en version légère » et lorsque je le lance, ne charger seulement que les choses que j’utilise (ce qui représente surement 10% du logiciel). Évidemment, ce serait une version générée sur-mesure et qui serait différente de celle d’un autre utilisateur qui a d’autres usages, etc.
Cette version serait donc moins gourmande en ressources, adaptées à mes usages. Elle serait moins gourmande pour mon ordinateur, me permettrait de mieux travailler aussi (ça ne ramerait pas). Elle serait également moins gourmande pour mon cerveau ! Cognitivement j’aurais moins d’informations sous les yeux et donc une une interface moins complexe et chronophage. Je vous avais dit que j’allais rêver !
Ci-dessous : j’ai caché en vert quelques-unes des options dont je n’ai pas besoin.
Cette réflexion étendue plus largement à d’autres logiciel pourrait peut-être nous mener à des logiciels plus léger et adaptés à qui nous sommes, à nos usages. Évidemment je propose de le faire de façon automatique mais l’on pourrait imaginer que mes logiciels me demandent, au moment de l’installation de quoi j’ai réellement besoin (si je le sais déjà).
Conclusion
Bref, je sais que tout ceci n’est pas simple à fabriquer, à coder, à développer, à imaginer. Et pourtant, je rêve d’outils numériques qui vont vers le léger (j’en parlais ici l’autre jour avec mon idée de navigateur low-tech) – ce qui ne veut pas dire le simple ou le simpliste, la complexité étant une bonne chose.
Cela permettrait donc :
Un apaisement intellectuelDes interfaces plus élégantes, moins minusculesDes outils adaptés à nos usagesDes outils plus accessibles pour certainsDes outils qui tournent sur nos anciennes machinesDes outils qui durent plus longtempsLa fin de l’obsolescence de nos ordinateurs…et sûrement bien d’autres choses auxquelles je n’ai pas pensé.
Bref, je serais ravi un jour de concevoir el design de ces interfaces « responsives » adaptatives et comment un même logiciel peut avoir des allures différentes en fonction des usages de chacun.

Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et je sais que dès que l’on sort un peu des rangs capitalistes tu es un peu mis a l’écart ».
Ma réponse a été la suivante :
« Oui, complètement. Depuis bientôt 10 ans où j’essaye de m’affirmer personnellement et professionnellement sur le même plan politique (quand je prends une position personnelle ou professionnelle de façon publique) j’ai ressenti clairement une diminution de clients.. enfin… de certains types de clients (startups, grosses entreprises capitalistes, entreprises technologiques, bullshit jobs, etc.). J’ai accompagné cette démarche volontaire avec une décroissance personnelle et professionnelle, un changement dans mon blog, dans mes conférences, dans mes projets personnels ainsi qu’une diminution drastique de mon salaire tout en développant de plus en plus mes projets personnels de design pour continuer de créer, d’avancer dans mes idées et idéaux.. »
C’est quoi ton astuce pour perdre des clients ?
C’est évidemment la question que tout le monde se pose, j’en suis sûr 😉 Parce que oui, je sais que je peux m’exposer à « perdre des clients potentiels » quand :
— Sur mon site Design & Human, où je présente mes projets, je précise que « Je refuse toute proposition de projets allant à l’encontre de ces valeurs. » (à savoir l’utilité publique, sociale, environnementale…).
— Quand je crée ce générateur de propositions d’œuvres culturelles pour répondre au Pass Culture mis en place par le gouvernement. Ce générateur propose un regard critique sur nos politiques et notre gouvernement bien évidemment.
— Quand, via mon site Jaffiche.fr, je souligne graphiquement les violences policières, la pollution de Total, les actions violentes du gouvernement, l’importance d’une charte des journalistes, l’importance des lanceurs d’alerte, la montée de l’extrême droite en France, la violence sociale d’Amazon, etc.
— Quand, avec notre podcast Hackstock (avec Jérémie), on dénonce la société de surveillance, le totalitarisme et le capitalisme de surveillance, quand on critique Google, Amazon et toutes les startups qui vont en ce sens…
— Quand on m’invite à faire la leçon inaugurale dans une grande école de design et que j’essaye de parler aux étudiants de façon franche…
— Quand je refuse tout simplement de bosser pour des clients dont les actions concrètes vont à l’encontre de ce pour quoi je bosse, me bats et fais des efforts au quotidien.
— J’en passe.
Et le positif dans tout ça ?
Alors évidemment, ces actions peuvent être considérées par certains comme une façon de me « griller professionnellement », de froisser de potentiels clients qui n’auraient pas les mêmes sensibilités que moi… Mais évidemment, cela s’accompagne de ma part d’une volonté cohérente de :
filtrer en amont les structures avec lesquelles je travaille / je ne souhaite pas travaillerm’obliger à faire toujours du bon travail, de qualité pour honorer les gens qui s’engagent à me faire travaillerme forcer à continuer de diminuer mes besoins (moins de besoins : moins d’argent : moins de stress pour essayer de trouver des clients : plus de liberté pour œuvrer à mes propres projets)faire de mon mieux pour être cohérent avec mes idéaux et mon travail (parce que ça n’est pas facile, c’est une démarche volontaire)me sentir libre
T’es pas un peu un ouf de faire ça ?!
Oui mais non. Sachez qu’en réalité quand j’ai commencé à penser à tout ça il y a des années, ça m’a fait peur : « Et si je n’avais plus jamais de travail ? » « Comment vais-je payer mon loyer ? » « Comment vais-je m’épanouir ? », etc. Mais comme je l’explique plus haut et comme vous l’avez sûrement lu sur mon blog : mon métier de designer n’est pas qu’un métier pour moi, c’est une démarche, une approche au monde et ça me permet aussi de faire exister mes idées et mes idéaux. Ainsi, quand on me dit que je peux « perdre des clients » en prenant position et en affirmant que non, je ne bosse pas pour le capitalisme de l’attention, pour des exploitants d’humains, pour des régies publicitaires, pour vanter la course à la technologie, pour des entreprises qui tuent – littéralement – des espèces animales ou végétales, etc. je me dis que c’est peut-être aussi une façon de me rapprocher de celles et ceux qui ont le même souhait que moi et qui sait, échanger, et travailler ensemble ?
Au final, quand je vous témoigne de tout cela, je me rend compte que ça n’est pas un modèle uniforme à suivre mais plutôt une suite de choix, de décisions, d’engagements, de lectures, de réflexion et surtout d’actions personnelles. Pour conclure ce témoignage, je suis tellement soulagé de fermer certaines portes professionnelles que je vois comme des impasses, comme de la perte de temps (même si elles m’auraient fait gagner de l’argent) et à la place, construire moi-même les portes par lesquelles je veux passer ou par lesquelles inviter des personnes pour échanger, pour imaginer et pour œuvrer ensemble.

Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, en texte et en images. Pour vous, Loïc s’est prêté au jeu des photos et des réponses personnelles et pour ça, je l’en remercie sincèrement !
Loïc Sécheresse, l’interview!
Geoffrey → Salut Loïc ! Comment vas-tu ? Cette interview s’inscrit dans le contexte de la future publication de ta bd « Satanisme et Éco-Responsabilité ». Alors, allons droit au but, ta campagne de crowdfunding, à l’heure qu’il est, elle en est où ? Ça avance bien ?
Loïc → Hello Geoffrey ! Cette campagne démarre bien, je crois ! Nous sommes à 60%, je dis nous car cette campagne est menée par la plateforme Webtoon Factory, qui m’a commandé Satanisme et Éco-Responsabilité et l’a diffusé sur écran. Je suis ravi que WF ait décidé de compiler toute cette saga en un livre !
Geoffrey → Peux-tu nous raconter comment est née l’idée de faire débarquer Satan, Belzébuth et leur univers parmi ces questions résolument contemporaines sur l’écologie ?
Loïc → J’ai longtemps été enfant de chœur quand j’étais môme, Satan est un vieux compagnon ! Enfant, j’étais terrifié par l’idée même du diable, tout ce que l’on raconte sur les enfers. Avec le recul, je pense même que ça a été ma première très forte expérience d’immersion… dans une fiction. Plus tard, aux Beaux-Arts, en quatrième année, j’ai beaucoup travaillé sur la représentation du diable et sur des récits en images mettant en scène des démons dans des courses-poursuites absurdes. Je confrontais ces dessins de démons à des images photographiques de viande ou de légumes issus de dépliants publicitaires de supermarchés (oui, j’essayais des trucs !). Tout ça est bien loin, mais Satan est un compagnon de récit qui sommeille depuis bien longtemps mais jamais bien loin.
L’idée de la série m’est venue en constatant lors d’un séjour à Paris, il y a trois ans, comment les trottinettes électriques avaient très soudainement envahi l’espace public et qu’on les présentait comme un moyen de transport écologique, alors que leur production, leur développement, leur usage et leur recyclage posaient clairement plus de problèmes écologiques qu’ils n’en résolvaient. Ça a très sincèrement produit un effet goutte d’eau qui a fait déborder le vase, cela m’a mis en colère, en désespoir. Satan a dû se réveiller à ce moment-là en me disant : « Hey, mais la colère, le désespoir, c’est tout moi, ça ! », et j’ai dû lui répondre : « Ok, mais toi qui crois être le Mal, regarde comment tu es en train de te faire doubler par des trottinettes électriques, mec ! »
Je fictionne un peu, hein. Mais justement, produire de la fiction m’a paru le meilleur moyen d’être pertinent. Je ne suis pas un scientifique, je ne suis pas un spécialiste des problèmes environnementaux, j’y suis juste modestement sensibilisé. Si j’ai fait intervenir Satan, c’est d’une part pour me distancier de ma propre colère face aux problèmes et leurs enjeux, et surtout, éviter de me poser moi comme étant celui qui a tout pigé et fait la morale aux autres. Alors que Satan, lui, même si c’est vraiment de la blague qu’il le fasse, peut se permettre de nous faire la morale ! Mais, hum, voyons tout de même ce qu’il a à dire…
Geoffrey → Dans les différents épisodes de Satanisme et Éco-Responsabilité, tu abordes avec beaucoup d’humour, de très nombreux sujets comme les trottinettes électriques, les luttes sociales (Gilets Jaunes…), les luttes radicales (Black blocs…), les préjugés sur la consommation, sur la politique, sur la chasse, tu parles aussi des Z.A.D., etc. Est-ce que tu étais déjà familier et documenté sur tous ces sujets ou est-ce que tu as dû visionner des dizaines d’heures de vidéos de penseurs comme Jancovici, Mignerot, Latouche ou encore Bihouix ? Qu’as-tu appris pendant l’écriture et la réalisation de cette bd ? Personnellement, as-tu changé certaines choses ?
Loïc → La rencontre avec ces différents thèmes s’est faite par plusieurs biais. Comme beaucoup, je pense que ma sensibilisation aux questions socio-climatiques s’est forgée avec la découverte des travaux de Raphaël Stevens et Pablo Servigne, de ceux de Dennis et Donella Meadows, ou encore des propos d’Éric Sadin ou du pragmatisme lucide de Philippe Bihouix. Ainsi le fait que ce dernier déclare qu’un véritable véhicule vert, ce n’est pas un véhicule électrique de deux tonnes bardé d’électronique mais plutôt une 2CV à pot catalytique, a été un exemple très éclairant des paradoxes avec lesquels nous abordons collectivement le sort de la planète et du vivant.
La dimension exponentielle et en grande partie irrémédiable de la catastrophe climatique m’a laissé perplexe : à l’heure où il faudrait ralentir, peser une multitude de facteurs relatifs au progrès, ses bienfaits et ses conséquences, les choix à l’échelle collective et globale sont d’accélérer encore et encore. L’élection présidentielle française de 2017 a vu l’emporter un candidat qui disait qu’avoir lu le premier paragraphe du programme des écolos lui avait suffi. S’ajoute à cela l’ubérisation galopante, de tout, tout le temps, son lot de destruction du social et du vivant : nous y voilà, la première chose contre laquelle se dresse Satan c’est les trottinettes électriques ! Avant de comprendre, au contact de discours sur la transition écologique ou de propos d’écologistes radicaux, que les trottinettes électriques ne sont que la surface du problème.
Le fait d’avoir pas mal observé les luttes sociales à Nantes, les manifs des « Gilets jaunes », les actions de défense de la Zad, ou encore les manifs contre la réforme des retraites, m’a aussi amené à mieux comprendre certains mouvements plus radicaux. Je trouve simplement fatiguant de voir à quel point des vitrines de banque cassées peuvent faire parler des journalistes ou des politiques pendant des heures, alors que la violence infligée par le libéralisme est bien pire. Pour peu que l’on se penche sur n’importe quel objet industriel chez soi, vêtement, appareil électroménager ou informatique, meuble, et que l’on se demande, de l’extraction de ses matières premières jusqu’à sa commercialisation, de quel lot de violences sociales et environnementales il a pu être témoin, c’est totalement vertigineux. Et c’est bien sûr le cas des objets vendus comme étant « zéro carbone » ou « bon pour la planète ».
Bon, je ne t’apprends rien, hein ! Ces trois ou quatre dernières années, j’ai été amené à travailler sur trois projets très différents : S&É, les Carnets de manifs avec Cyril Pedrosa, et la BD de fiction La Guerre avec Thomas Cadène. Tous ces livres parlent, sous divers angles, des rapports de domination dans nos sociétés et des destructions qu’ils engendrent, de la guerre menée contre le vivant. Donc oui, me documenter sur tous ces sujets, y penser, écrire ou dessiner sur eux me façonne, ça me fait changer, ça contribue à me faire prendre des microdécisions à ma toute petite échelle ou à celle de mes proches. Et autant avec La Guerre, on n’est pas dans le marrant, on est dans la mise à nu très crue de toute cette violence sociale si largement acceptée qu’on ne la voit plus au quotidien, autant avec S&É, on est dans la déconne.
Je me suis évertué à mettre en lumière l’absurdité de ce qui nous a conduits là où nous sommes. C’est tellement absurde que Satan se trouve dépassé par sa propre création, le capitalisme, et sa croisade écologique prend une tournure bien plus radicale qu’il ne l’avait imaginé ! L’absurde permet de rire mais ne dispense pas de réfléchir.
Geoffrey → L’écologie étant la science qui étudie les interactions des êtres vivants avec leur milieu : en tant qu’être vivant, quel est ton meilleur environnement pour travailler sur un tel projet ?
Loïc → Lorsque je dessinais S&É, je n’habitais pas à l’endroit où j’habite actuellement. Mais il y a un point commun : tout près de Nantes, et tout près de la Loire ! J’aime savoir ce beau fleuve pas loin de chez moi. J’aime le regarder, et ici à Nantes, il subit la marée, ce qui le fait donc couler dans les deux sens, avec tout un jeu de flux et reflux. Une alchimie de constance et de changement permanent.
Les personnages animaliers de S&É viennent de vraies « rencontres » avec ces animaux ! La présence des goélands est due à une scène que j’ai vue dans un parc de Brest, où deux goélands travaillaient de concert à piquer le sac de chips d’un jeune couple d’amoureux qui se bécotaient tendrement. Le premier récit avec les goélands dans le livre développe un dialogue entre eux deux après qu’ils ont volé ce paquet de chips. Le héron est celui que je prenais le temps d’observer chaque matin sur les berges de la Loire en allant à vélo à mon atelier. Enfin, l’arrivée de Faisan dans le récit, c’est suite à la rencontre d’un faisan en pleine campagne, comme pris dans les phares d’une voiture mais en plein jour. Probablement un animal d’élevage destiné à être chassé… Dans S&É, je mets en scène sa lente compréhension de sa destinée, son émancipation, et son entrée dans une lutte pour le moins très radicale !
Depuis S&É, j’ai déménagé dans un lieu avec un jardin. Je fais plus attention à m’entourer de plantes, à l’intérieur et à l’extérieur. Je jardine aussi, enfin plutôt, je regarde ce qui se passe, j’essaie d’appliquer des trucs basiques de permaculture. Je ne sais pas vraiment reconnaître les oiseaux, mais je m’applique à observer leur vie, leur rythme.
Geoffrey → D’ailleurs, dans les photos que tu as prises pour mon blog (et je te remercie !), on voit sur ton bureau tes 10 carnets remplis d’histoires, tes crayons, tes stylos… Pour faire plaisir à ton personnage principal qu’est Satan, je me dois de te demander : est-ce que ce sont des encres vertes, des crayons en bois de forêts durables et des carnets en papier recyclé ? 😉 Oh, et selon toi, quel est l’outil le plus écoresponsable que tu possèdes et pour lequel Satan serait fier de toi ?
Loïc → L’outil principal, c’est un stylo fin, un G-Tec C4. Bête style en plastique et métal, mais qui a une grande vertu : il est à cartouches renouvelables ! Bon, chacune de ces cartouches est vendue dans un étui en plastique, mais au moins, on ne renouvelle que le container d’encre, pas le stylo. Les crayons de couleur sont un outil que je n’utilisais pas ou peu auparavant. Ma chérie m’en a offert un très beau coffret. Ces crayons sont gras, leurs couleurs lumineuses, denses ! J’y fais donc très attention, et je fais attention à ne pas les égarer. Mes carnets, eux, sont de marque anglaise, mais je ne sais plus s’ils sont en papier recyclé ou non.
Geoffrey → En parlant un peu de technique justement, quels sont tes outils de prédilection (je sais que tu travailles fabuleusement au pinceau), tes carnets préférés, tes crayons qui font des couleurs incroyables ? As-tu besoin d’avoir ton téléphone ou un ordinateur jamais bien loin quand tu travailles ? (pour retrouver une référence visuelle ou une statistique par exemple…)
Loïc → Je dessine autant sur ordi que sur papier, mais de plus en plus je privilégie le papier. Je crois que lorsque je dessine sur ordi, je fais beaucoup d’errements avec mon trait (je pense que c’est quelque chose que tout le monde comprend et connaît, errer sur son ordi, zoner sur Internet). Je ressens aussi cette envie et ce besoin d’un rapport tactile aux matériaux, de concret face au dématérialisé. J’essaie ainsi d’avoir des outils de dessin durables. Des pinceaux de bonne qualité, qui garantissent d’être satisfaisants suffisamment longtemps, mais aussi des stylos que l’on peut recharger. J’ai plusieurs feutres-pinceaux ou stylo-plumes que je recharge avec de l’encre à la seringue, je me refuse à les faire venir du Japon ou des États-Unis dans des boîtes en carton qui sourient. Cependant j’ai bien sûr besoin d’un ordi. J’écris ou transpose souvent mes dialogues sur ordi. J’en ai besoin pour des références visuelles. Je travaille souvent les couleurs de mes planches de BD ou illustrations pour la presse en numérique, sur Photoshop.
Geoffrey → Pour le lecteur que je suis, le choix de l’humour m’a semblé une évidence pour cette bd. As-tu trouvé tout de suite le ton que tu allais employer pendant tous les épisodes ? Et avais-tu déjà en tête la plupart des nombreux personnages qui interviennent au fil des pages ? Quelles ont été les difficultés sur ce projet ?
Loïc → S&É, c’est une écriture très immédiate, et au long cours. L’écriture en feuilleton m’a permis d’enrichir l’univers, que ce soit en thématiques abordées ou en personnages permettant de les développer. Contrairement à la BD La Guerre, impliquant de lourdes recherches, croquis préparatoires, etc., S&É est un projet « cavalerie légère », écrit beaucoup en impro, dessiné sans crayonné ni croquis préalable. La tonalité vient de cette souplesse de fabrication. C’est très aisé de reprendre un dialogue, d’ajouter une case, de tricoter le rythme de la narration.
Un de mes passages préférés est celui où un jeune amateur de black metal, adepte du message écologique de Satan mais par pure et simple adulation de Satan lui-même, effectue son SNE (Service national écologique, vous ne connaissez pas encore ? Je parie que ça existera dans cinq ans) au sein d’une agence de pub où le grand enjeu créatif du moment est de promouvoir une marque de jet-skis éco-responsables à moteur électrique. Faire rencontrer des gens qui ne sont pas censés se parler habituellement, et leur dire : « Alors, qu’est-ce que vous avez à dire ensemble sur l’écologie ?» Développer ce récit m’a permis de faire se croiser une trentaine de personnages récurrents. Par moments il m’était difficile de m’y retrouver dans les différents arcs narratifs, il fallait veiller à ce que chacun trouve sa voie dans ce récit choral.
Cette galerie de personnages compose tout un écosystème. C’est un peu mon assemblée citoyenne sur le climat à moi, mais contrairement à notre président avec la sienne, moi je suis tout à son écoute ! J’appuyais certains éléments du récit sur l’actualité, mais veillais à ce que le récit ne dépende pas d’une actualité de surface, et résonne avec une actualité profonde, à des enjeux qui se posent dans le temps long. Néanmoins, quand j’ai dessiné les premières cases, je ne pensais pas à un projet au long cours ! Une première histoire en a engendré une deuxième, puis une troisième, et ainsi de suite. Puis le « Gloire à Chaton ! » est apparu. Ce slogan est une déformation de « Gloire à Satan ! », mais comme Satan est tout de même un peu has-been, il en est encore aux pactes en parchemin tu vois, la révolution Gutenberg il n’a même pas eu le temps de l’intégrer que bim ! Internet est arrivé. Alors les gens comprennent mal son nom. Satan devient « Santon », « Chaton », jusqu’à ce qu’un mouvement radical « Révolution écologique maintenant » s’approprie le cri de ralliement « Gloire à Chaton ! ».
Tout ça je crois que je n’aurais jamais pu le pré-écrire, et que ce télescopage de situations est très largement dû à l’écriture et à la diffusion sur écran en feuilleton webtoon.
Geoffrey → Et entre nous, quel est le personnage dans lequel tu te projettes le plus ? Plutôt Satan ? Un Black Bloc ? Un goëland ?
Loïc → Quasiment tous ! Pour écrire, il m’arrive souvent d’enregistrer des dialogues sur le dictaphone de mon téléphone, si je n’ai pas d’ordi sous la main. Donc forcément, je fais un peu les voix, les tonalités, je pouffe de mes propres blagues ou plutôt, je pouffe de la façon dont Satan ou Belzébuth pourraient parler. Ces enregistrements restent secrets, évidemment !
Belzébuth, c’est celui que j’imite le plus. Faisan aussi, quand il cherche les copains. Ce sont des personnages empreints chacun à sa manière de beaucoup de naïveté. J’aimerais parfois être naïf ainsi, qu’on parle toutes et tous avec des voix naïves, un peu stupides mais rigolotes, et que tout se règle parce qu’au fond on est tous pleins de bonne volonté.Mes préférés sont peut-être les deux goélands : ils ont à la fois intégré le no future, et la débrouille pour soi et les autres. Je les admire et les envie presque. Néanmoins, je dois t’avouer me projeter que bien peu dans le ministre de l’écologie.
Geoffrey → Concernant la campagne de crowdfunding, il y a de nombreuses contreparties pour obtenir la bd Satanisme et Éco-Responsabilité, des dédicaces et même des originaux ! Peux-tu nous dire un petit motpour celles et ceux qui hésitent encore ?
Loïc → Le livre S&É, c’est un récit à lire et à offrir où vous verrez :– Satan abandonner les déplacements par téléportation qui émettent trop de soufre, et se prendre d’une furieuse passion pour les déplacements en vélo (et développer la haine des SUV qui va avec) ;– Les origines du capitalisme ;– Un groupe de black metal disruptif ;– Des trottinettes électriques sauver des militant.e.s pour la planète ;– Christian Coiffeur, éditorialiste de chaîne d’info continue ;– Plein de trucs et astuces de goélands pour choper des chips et bousiller des drones de surveillance ;– Un fameux restaurant des Champs-Élysées se faire incendier par un Faisan Bloc ;– Ce même Faisan Bloc vouloir mettre fin à tous les murs qui empêchent quiconque de traverser les mers ;– Une vieille dame à chats créer une Église chatonique;– Un grand ancien et son secrétaire Crevette sortir des océans pour régler à leur sauce la transition écologique et la montée des océans ;– Une assemblée de démons entonner des chants anticapitalistes ;– Des jet-skis dernière génération permettant de combiner virilisme et défense de l’environnement ;– Une Zone à Damné.e.s qui tourne en autogestion.C’est aussi un livre qui vous donnera envie de dire vous aussi, j’espère : « GLOIRE À CHATON ! »
Geoffrey → Merci Loïc pour nous avoir dévoilé quelque peu les coulisses de ce très beau projet et … gloire à Chaton ! 😉
→ Participez à la campagne Satanisme et Éco-Responsabilité !
En bonus : quelques planches :
Et vous pouvez aussi suivre Loïc sur Twitter et sur Instagram !

Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site que j’ai intitulé le « Pass Culture Générator » et qui permet aux jeunes qui bénéficient du Pass Culture (mais aussi à tout le monde), de se voir proposer des idées de livres, documentaires, films, musiques… pour remercier notre gouvernement !
Découvrir le Générateur d’idées pour le Pass Culture
Sur ce générateur, vous retrouverez une sélection de livres, films, artistes qui proposent une parole, une culture souvent dissidente, toujours contestaire, parfois rebelle, anarchiste mais surtout engagée.
→ Bref, pour découvrir tout ça, le site que j’ai créé est disponible ici : https://geoffreydorne.com/passculture
→ https://geoffreydorne.com/passculture
N’hésitez pas à me suggérer d’autres œuvres culturelles dans les commentaires de cet article, il se peut que j’en rajoute très régulièrement 😉

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