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This free-to-enter international design award can completely alter the course of your career Every year, the LEXUS DESIGN AWARD invites students and up-and-coming designers to envision a ‘Brighter Future’ for the people and the planet. Free to participate in, the award’s unique format and mentorship program allow designers to grow and flourish under leading industrial mentors, with Lexus providing grants to help bring the game-changing design entries to life.
Earlier this month, Lexus announced the 11th edition of the LEXUS DESIGN AWARD. Through the award, Lexus hopes to seek innovative ideas that contribute to a thriving and better future for all through the power of design and technology. The theme for the award ...

Posté le: Il ya 38 minutes
Rumen is a universal helmet-ready AR headset that’s perfect for technical applications Ever wonder why we don’t have readily available AR glasses already? You could go buy the Oculus or the HTC Vive right now online or at your nearest retailer, but there’s no Hololens or Magic Leap headset available quite yet. The answer is simple – it lies in the killer app. The ‘killer app’ is that one app that absolutely drives the sales of a product. For the iPhone, you’d think it’s the camera, but it’s actually the app store. For the Nintendo Switch, it was initially The Legend of Zelda: Breath of the Wild and then Animal Crossing, for ...

Posté le: Il y a 3 heures
This Bluetooth keyboard with cushion palm rest intends to eliminate population with swollen, painful wrists I have been using the keyboard for the most part of my work life, which is just a short 15 years now. During this time there have been a range of keyboards I have used and have experienced swollen wrists, tired forearms and sleepless nights. Thankful there’s never been an episode of Carpal tunnel syndrome. It’s a common condition among many workaholics of the modern era; keyboard is one of the biggest contributors to the problem. Addressing the issue at its heart, a designer has conceived a mechanical keyboard with a cushioned armrest.
It’s little denying the fact that the ...

Posté le: Il y a 5 heures
Planta lets you “converse” with your plants virtually There are a lot of devices, furniture, and accessories created for plant parents especially since the pandemic. These products help first-time and expert caretakers to maintain their green pets even when they are doing other things at home. Even though I know I probably will never have need for these things since plants die on me no matter what I do (or don’t do), I know a lot of people around me who would like to have additional help when taking care of their plants.
Designer: Doyeon Lee
Planta is a product concept for a planter that will let owners ...

Posté le: Il y a 7 heures
These stunning accessories and decorations are 3D printed from factory wood waste Many product designers and furniture makers love using wood. It has natural beauty, whether finished or not, and is significantly more sustainable than other materials, even if it means cutting down trees. Wood is, of course, biodegradable, especially if not treated with harmful chemicals, but it can also be recycled and reused for other purposes. That’s not to say that there is no waste involved when using wood to create things, especially the sawdust and chips that fly off during the manufacturing process. These tiny pieces of wood are often taken for granted, but one company has figured out how ...

Posté le: Il y a 9 heures
These magnetic lamps combine to form beautiful lighting sculptures Everyone needs light, especially when the day gets dark. Lighting, however, doesn’t need to be plain or boring, serving a functional need and nothing else. Lamps offer the opportunity to make a visual statement in a room, to give more than just light but also life. They can be as elaborate as an elegant chandelier or as simple as a minimalist desk lamp. Some can even be both, switching between simple and complex in just a few seconds. This concept design for a modular set of three lamps try to offer that kind of flexibility, delivering a simple yet beautiful ...

Posté le: Il y a 12 heures
Fluff Stack is a fluffy furniture set made from denim waste There are a few things in life that humans can never get enough of that aren’t food. These include furniture for living spaces and clothes for our bodies. Fortunately, these two classes of products are quite ubiquitous, mostly thanks to manufacturing technologies and cheap materials. Unsurprisingly, mass-produced products aren’t the most sustainable products, and even seemingly innocent textiles have their own dirty laundry, no pun intended, when it comes to the environment. There’s also the matter of wasted unused materials like scraps and overruns that are simply discarded, often at the expense of the planet. Finding a good use for ...

Posté le: Il y a 14 heures
Top 10 medical innovations designed to revolutionize modern healthcare If there’s something that this pandemic has taught us it’s that health truly is wealth! We cannot take our health and well-being for granted, and a mindset of preparedness and precaution is extremely integral during such times. The medical industry has been making leaps and jumps in its innovations, to ensure such a brutal pandemic doesn’t occur again. Designers have been coming up with new and improved, life-saving medical designs that not only boost medical care but relieve some of the pressure from our tireless medical force. From an award-winning inflatable stretcher design to a Dyson award-winning injection accessory – ...

Posté le: Il y a 15 heures
This unconventional tactile calendar doubles as a ruler in a pinch Calendars are staples on our desks and walls, but their basic format hasn’t really changed in centuries. The grid system has been in use even before our grandparents were born, and it has been adopted in calendars that go beyond paper. Of course, there is more than one way to tell the date and the day of the week, especially if you’re not too picky about looking back at other months. If you just want that single piece of data at a glance, the doors are wide open for unique and beautiful designs that go beyond people’s concept of what ...

Posté le: Il y a 17 heures
Snapmaker Artisan can expertly 3D print, laser cut, and CNC carve, all in one consumer-friendly machine Meet the Artisan, a one-of-a-kind 3D printer that builds on Snapmaker’s modular architecture but pushes the limit on what a single machine can do. With a simple swap of modules, the Artisan can alternate between dual-extrusion 3D printing, 10W laser cutting/engraving, and 200W CNC carving/cutting. Occupying just a little more space than your regular desktop 3D printer, the Snapmaker Artisan turns your tabletop into a fab-lab that’s perfect for hobbyists and creators, design studios, and even engineering prototype requirements.
Designer: Snapmaker
Click Here to Buy Now: $2799 $2999 ($200 off and free shipping). Hurry, for a limited time only!
Designed ...

Posté le: Hier

This free-to-enter international design award can completely alter the course of your career Every year, the LEXUS DESIGN AWARD invites students and up-and-coming designers to envision a ‘Brighter Future’ for the people and the planet. Free to participate in, the award’s unique format and mentorship program allow designers to grow and flourish under leading industrial mentors, with Lexus providing grants to help bring the game-changing design entries to life.
Earlier this month, Lexus announced the 11th edition of the LEXUS DESIGN AWARD. Through the award, Lexus hopes to seek innovative ideas that contribute to a thriving and better future for all through the power of design and technology. The theme for the award echoes the Lexus brand’s three key principles – “Anticipate, Innovate and Captivate, while seamlessly enhancing the happiness of all”. Creating the perfect environment for a design to grow, Lexus helps engineer ideas into real, impactful solutions. The brand’s strong association with design and innovation helps it accelerate ideas to achieve their full potential, and the brand even offers winners a grant of up to 3 million Japanese Yen or $25,000 USD to help prototype their ideas.
Mentorship remains core to the award, while also being its distinct differentiator. It isn’t too often that you see award programs that are invested in helping designers grow while giving them industry expertise to perfect their game-changing ideas. The award’s format is unique in that regard too. Entries go through one round of selection before an elite panel of judges selects 4 winners. The winners then go through a 3-month long course with internationally-recognized mentors who take the conceptual entries and help refine them for the real world. Each winner will also be allocated a research and development budget of up to 3 million Japanese yen as a design grant to cover not only prototype construction but also other relevant expenses involved in refining their concept and design and supporting the individual’s creative development. In the spring of 2023, the four winners will reveal their progress to judges and mentors by presenting their finished work for review.
“Over the past decade, environmental and other issues have ballooned along with the need for solutions. With the LEXUS DESIGN AWARD we have welcomed and recognized emerging creators of foresight and creative brilliance who apply the power of design to the challenges of building a better tomorrow for all. I eagerly await the fresh talent and impactful ideas that debut at LEXUS DESIGN AWARD 2023”, said Simon
Humphries, Head of Toyota & Lexus Global Design.
The LEXUS DESIGN AWARD 2023 is now open for entries. Click here to participate for free!
Lexus Design Award Past Winners
Rewind Motion-tracking Device by Poh Yun Ru (2022 Grand Prix Winner)
The idea for Rewind came to Poh Yun Ru after seeing her grandmother struggle with remembering how to perform basic day-to-day tasks as a result of dementia and failing memory. Designed to evoke memories, Rewind uses motion-tracking to guide seniors with dementia in re-enacting familiar gestures. Based loosely on the phrase that ‘practice makes perfect’, Rewind allows its user to engage in activities that would otherwise come intuitively. By creating a platform that allows them to constantly practice these activities (and even receive haptic feedback as a result), Rewind helps rebuild the neural pathways that get weak with age.
Portable Solar Distiller by Henry Glogau (2021 Grand Prix Winner)
The Portable Solar Distiller provides clean drinking water by filtering polluted water or overly saline seawater using sunlight. Merging local resource production with community architecture, this low-tech solution also serves as a shaded gathering place. Its large canopy serves a dual purpose – harvesting sunlight to help purify water through evaporation and acting as a community center for people to gather under during the day or even at night. The Portable Solar Distiller’s open-source schematic can easily be tweaked and implemented by anyone, allowing the design solution to have a wider reach and impact. The Portable Solar Distiller is designed in a way that can be carried, opened out, and assembled anywhere. Almost like a beach umbrella, it provides shade for groups of people, while having the added benefit of being able to purify water.
Open Source Communities by BellTower (2020 Grand Prix Winner)
A vast number of Kenyans suffer from a combination of problems like water shortage, diseases caused by consumption of unfiltered/unfit water, having to walk miles to get water on a daily basis, or alternatively having to pay high rates for local water distribution. “In Nairobi, high-tech coexists with urban poverty”, say the team at BellTower, who designed the Open Source Communities project which creates a new format of community-building that relies on efficient allocation of resources that help the lower-income communities get access to basic necessities like water. The project creates a centralized water-reservoir – a structure that sits between hundreds of homes, providing water to every single one of them. The structure’s innovative format allows it to harvest and conserve rainwater, while actively filtering it of dirt, microorganisms, and other impurities. During the monsoons, surplus water helps generate money for the communities too, allowing them to get an extra source of income while bridging the vast resource gap. However, the best part about the Open Source Communities is that it exists as a public-utility template. Its open-source nature gives it unlimited flexibility, allowing it to be modified to fit in practically any scenario.
Algorithmic Lace by Lisa Marks (2019 Grand Prix Winner)
Bringing Algorithms and Attire together in a beautifully crafted garment with a noble purpose, Algorithmic Lace uses advanced three-dimensional modeling to handcraft bespoke bras for breast cancer survivors who have undergone mastectomy surgery. Algorithms have a long-standing love-affair with the textile industry, as one of the first machines to use algorithms was the Jacquard Loom back in the 1800s. The loom was controlled by a series of punched cards, which contained information that the loom read. Different cards had different algorithms and by switching the cards in the loom, you could tell it to alternate between complex textile weaves like brocade, damask and matelassé. Algorithmic Lace builds on that rich history, by using lines of code to create bras that are custom-built for their wearers. These garments are made specifically to functionally suit women who’ve undergone surgery, and the algorithmic pattern helps create a well-fitted, comfortable brassiere that’s also incredibly aesthetic to look at, empowering the wearer with confidence, along with their new lease of life.
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Rumen is a universal helmet-ready AR headset that’s perfect for technical applications Ever wonder why we don’t have readily available AR glasses already? You could go buy the Oculus or the HTC Vive right now online or at your nearest retailer, but there’s no Hololens or Magic Leap headset available quite yet. The answer is simple – it lies in the killer app. The ‘killer app’ is that one app that absolutely drives the sales of a product. For the iPhone, you’d think it’s the camera, but it’s actually the app store. For the Nintendo Switch, it was initially The Legend of Zelda: Breath of the Wild and then Animal Crossing, for the Oculus, it’s clearly Beatsaber and Supernatural. What’s the equivalent for the AR headset? Maps? Well, maps are pretty useful on the phone the way they are. Translation? It’s useful, sure. But it isn’t the killer app. The killer app for AR, you see, isn’t a consumer-targeted appp. It’s actually more enterprise-focused. AR headsets can help enterprise teams achieve things they previously couldn’t. Surgeons can now observe and dissect human bodies in AR, aerospace engineers can analyze complex systems too, and technical teams can train junior staff through AR. The applications for AR are much more valuable to businesses than to consumers, which is why Microsoft doesn’t sell the Hololens 2 as openly. Even the Magic Leap headset is geared towards businesses and not consumers.
Rumen was designed for enterprise use too, but is less ‘AR Glasses’ and more ‘AR Headset’. With a universal design that fits on heads, caps, and even hard-hats, Rumen was designed with a pivoting visor that can be popped down when you need it, and moved back up when you’re done. This way, you’ve got an AR headset that doesn’t perpetually sit in front of you, and also allows you to wear glasses, safety goggles, etc.
Designers: Hoyeon Shin, Seunghyun Hwang, Siwook Lee, Jihyun Hong
Rumen’s industrial appearance isn’t an accident. It’s designed to be more utilitarian than stylish, hence its appeal. It fits around heads and even helmets, with a band that goes around the sides and even over the top. Control knobs just above each eye let you calibrate your Rumen and an HUD on friction hinges can be either brought into your POV or moved upwards to prevent it from obstructing you. A head-mounted screen projects data onto the HUD, and on either side of the screen are flashlights that allow you to work in low-light conditions without needing a head-mounted lamp too (after all you wouldn’t be able to strap a lamp over the headset).
The adjustable clear display lets you overlay virtual elements on top of reality.
Rumen fits easily on top of all sorts of helmets and hard-hats.
A close-up of the adjustment knob, with a view of the LED flashlight in front.
While the idea of seeing virtual pokemon prancing about in your real world seems like something people would readily pay for, the applications in the enterprise sector are much more promising to AR headset makers. Practically any profession could benefit from augmented reality, be it the medical profession, engineering, design, aerospace, transportation, or even regular technical industries.
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This Bluetooth keyboard with cushion palm rest intends to eliminate population with swollen, painful wrists I have been using the keyboard for the most part of my work life, which is just a short 15 years now. During this time there have been a range of keyboards I have used and have experienced swollen wrists, tired forearms and sleepless nights. Thankful there’s never been an episode of Carpal tunnel syndrome. It’s a common condition among many workaholics of the modern era; keyboard is one of the biggest contributors to the problem. Addressing the issue at its heart, a designer has conceived a mechanical keyboard with a cushioned armrest.
It’s little denying the fact that the time people use their keyboards has increased a great deal in the last decade. This dependence has also given rise to tunnel syndrome that causes tingling, numbness and at times severe pain in the forearm and the hand. Carpal tunnel syndrome can worsen over time, if left untreated. To prevent the next generation from reaching a point where they have to deal with swollen and painful wrists due to extensive time typing on the keyboard, the mechanical, Bluetooth keyboard HUE_ is provided with a cushion palm rest.
Designer: HYUNGWOO SEO
There are many keyboards out there that come with a secondary palm rest or one with an embedded option. However, they are inconvenient to travel with. This is the second big problem the HUE_ intends to address. For this, the cushion palm rest folds over the keyboard like a tablet cover, to render it extremely portable and protect it from accidental falls and spills. Being mechanical, the keyboard also allows the user to change the keys like any other variant currently on the market.
Designed with the idea of comfort and safety, the cushiony extension of the keyboard ensures the forearm and wrist are comfortably positioned while typing. This leaves the median nerve, which runs from the forearm into the palm of the hand, relaxed. The median never if compressed at the wrist can lead to Carpal tunnel syndrome. Adding to user convenience, the palm rest is detachable; it can be easily removed for washing or if you don’t want to use it for some reason.
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Planta lets you “converse” with your plants virtually There are a lot of devices, furniture, and accessories created for plant parents especially since the pandemic. These products help first-time and expert caretakers to maintain their green pets even when they are doing other things at home. Even though I know I probably will never have need for these things since plants die on me no matter what I do (or don’t do), I know a lot of people around me who would like to have additional help when taking care of their plants.
Designer: Doyeon Lee
Planta is a product concept for a planter that will let owners “interact” with their greens through virtual means. It will let you know the status or health condition of your plants through a “conversation” with the shadows from a beam projector. Of course, you can always just look at the plants themselves but if you’re new to taking care of plants then you may not recognize these things by sight. The device will help you know through other, virtual means.
The projector shows shadows that indicate your plant’s health. If there’s a low shadow then it means you need to water them. Then you’ll see the shadows become “vibrant” and even sway around to let you know they’re healthy. There is also an automatic motion sensor that will illuminate the plant side if it detects you’re there and then the projection plate slide when there’s no motion around it. You’ll also receive the remaining cultivation and harvest time through a graphic user interface.
There is of course a lamp in the device that can automatically turn on when it needs a light source. Underneath that is the space where you put your plants. There are six holes where you can plant them in and then harvest them later on. There is a wall at the back where the virtual shadows will be projected on and which will show you if your plants are happy with the way you’re taking care of them. This seems to be a pretty useful device for those who are new to being plant parents although this black thumb of mine will most likely still kill anything green that passes my way.
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These stunning accessories and decorations are 3D printed from factory wood waste Many product designers and furniture makers love using wood. It has natural beauty, whether finished or not, and is significantly more sustainable than other materials, even if it means cutting down trees. Wood is, of course, biodegradable, especially if not treated with harmful chemicals, but it can also be recycled and reused for other purposes. That’s not to say that there is no waste involved when using wood to create things, especially the sawdust and chips that fly off during the manufacturing process. These tiny pieces of wood are often taken for granted, but one company has figured out how to use this material to create beautiful products that won’t make you believe they were 3D printed from sawdust.
Designer: Forust x fuseproject
Just like typical dust or dirt, sawdust is considered to be something to clean out and throw away as a byproduct of cutting down pieces of wood. Considering their tiny sizes, no one worries about their impact on the environment. Collectively, however, they make up a good portion of the waste that we produce, and that number will only grow higher the more we produce wooden furniture, decorations, and products.
As it turns out, sawdust can actually be used as a material for creating other things, thanks to the almost magical technology of 3D printing. 3D printers can now use almost any kind of source material, from metal to chocolate to PET bottles, so it was only a matter of time before someone had the bright idea to use sawdust as well. And as a test of the usefulness of this proprietary process, a line of beautiful home accessories was made to showcase the flexibility and quality of 3D printed sawdust products.
The Vine collection includes a vase-like vessel, a dish tray, a basket, and a bowl that look like a series of wooden rods twisted to create pleasing curves and shapes. No adhesives or extra connecting parts were used to finish their forms, ensuring that the products were sustainable and recyclable from start to finish. The twisting shapes are a testament to the capabilities of Forust’s 3D printer, but they also serve as metaphors for the organic nature of trees that eventually end up as source materials for these products.
While these 3D printed containers are designed to show none of the natural grains that wood is known for, the technology does actually support recreating the appearance of different wood grains, including those from endangered trees. It can also add colors to different grainless surfaces, expanding the kinds of designs that it can support.
3D printing is a truly amazing technology that has opened the doors to new designs and new materials. It still needs plenty of design thinking, experimentation, and even courage to try out new things, especially ones that could revolutionize the industry and help save the planet in the long run. It’s only too easy to take for granted tiny pieces of sawdust because of their size, but they do add up to form mountains of waste that are also wasted opportunities. Thankfully, there are indeed a few enterprising and responsible minds out there that prove how even dust can become beautiful, sustainable products that can improve the quality of our lives as well as that of the planet.
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These magnetic lamps combine to form beautiful lighting sculptures Everyone needs light, especially when the day gets dark. Lighting, however, doesn’t need to be plain or boring, serving a functional need and nothing else. Lamps offer the opportunity to make a visual statement in a room, to give more than just light but also life. They can be as elaborate as an elegant chandelier or as simple as a minimalist desk lamp. Some can even be both, switching between simple and complex in just a few seconds. This concept design for a modular set of three lamps try to offer that kind of flexibility, delivering a simple yet beautiful desk lamp when needed and a piece of sculptural art when wanted, all without dealing with messy wires, screws, or adhesives.
Designer: Ping-Lun Chung
The Light-7 concept takes its from the basic frame of the three lamps. A wooden board is bent at an angle to form a shape like the number seven. The two ends of the frame are connected by a glossy plastic material that softly curves to the edges, inspired by how white fabric can be stretched over that same frame to create an elegant shape. The material also serves to diffuse the light from within, giving the lamps a soft glow that sets a calm mood in the area.
On its own, the lamp already stands as an attractive light piece, acting as a soft night lamp on top of a bedside table. When magnetically connected to one or two other pieces, however, it shines a brighter light on the room, effectively serving as the main light source. Going beyond intensity, the Light-7’s wireless connectivity gives you the freedom to arrange the parts in ways that delight your eyes or fit the rest of your room’s decor, bringing light and art together in a more personal way.
You can, for example, simply attach one module to form a lamp that faces opposite directions. Simply rotating one piece, however, can make that light shine up or down, depending on what you need. You don’t even need to stick to what you’ve chosen because you can easily change the configuration at a moment’s notice.
Things get brighter when the main lamp, the only one that was a power cable, is flanked by both modules. The arrangement becomes more limited, however, because of how the pieces need to interact with each other. In this form, the best setup is a pendant lamp that uses a soft, omnidirectional glow to set the mood in a dark room.
Current wireless technologies might not yet be completely there as far as providing sufficient power for lighting, but the simple idea that it’s close at hand definitely sparks the imagination. Magnets are already opening the doors to many modular products, from desk accessories to shelves, so magnetic consumer electronics won’t be that far behind. The Light-7 concept explores the possibilities of what can be accomplished when all these pieces fall into place, allowing people to create their own sculptural light art in a snap.
The post These magnetic lamps combine to form beautiful lighting sculptures first appeared on Yanko Design.

Fluff Stack is a fluffy furniture set made from denim waste There are a few things in life that humans can never get enough of that aren’t food. These include furniture for living spaces and clothes for our bodies. Fortunately, these two classes of products are quite ubiquitous, mostly thanks to manufacturing technologies and cheap materials. Unsurprisingly, mass-produced products aren’t the most sustainable products, and even seemingly innocent textiles have their own dirty laundry, no pun intended, when it comes to the environment. There’s also the matter of wasted unused materials like scraps and overruns that are simply discarded, often at the expense of the planet. Finding a good use for these bits and pieces might not be that easy, but one such artist thought outside the box to turn denim waste into the unlikeliest of new products: pieces of furniture.
Designer: Lenny Stopp
Common fabrics are often dyed using processes and chemicals that tend to be toxic to the environment, making it one of the textile industry’s worst secrets. Simply throwing clothes could still end up harming the planet in the long run, but even their production can be problematic from a sustainability point of view. Some pieces of clothing or fabrics might be recyclable, but scraps and bits of material aren’t so easy to reuse because of their small sizes.
A better solution would be to use them as the base for something else that may not be directly related to the world of textiles and clothing. This three-piece furniture set composed of a side table, a stool, and a lamp is one such example, using denim waste not to simply cover the surface of the furniture as you might expect. Instead, the pieces of denim come together to form the furniture’s core and structure while also giving it a texture and visual that is truly one-of-a-kind.
The idea for Fluff Stack came from the observation that denim pulp is actually very strong. This new kind of material was made by putting denim pieces into an industrial pulp machine and then was mixed with cornstarch and water. The result was a material that looked and felt fluffy but had certain durability to it, allowing it to be pressed into molds to become more rigid shapes.
The ultimate test of the strength of this new kind of material is to use it for products that need to support a lot of weight or withstand rough use. Furniture, of course, is the perfect representative of such products, and, thus, the Fluff Stack series was born. Even without knowing the history behind these art pieces cum functional furniture, Fluss Stack easily captures one’s attention and interest. Rather than straightforward forms, the pieces are composed of blocks of solidified denim pulp arranged in a maze-like combination. The fluffy appearance of their surfaces also makes them stand out as if covered with fur all around.
Fluff Stack probably won’t become a common furniture design, but it does open the doors to what can be done with fabric waste. In an ideal world, nothing really gets wasted, and even scraps can be used as foundations for something else, forming a large part of a circular economy. And apparently, they can also look good, too, which goes a long way in making them attractive as functional decor or fancy furniture.
The post Fluff Stack is a fluffy furniture set made from denim waste first appeared on Yanko Design.

Top 10 medical innovations designed to revolutionize modern healthcare If there’s something that this pandemic has taught us it’s that health truly is wealth! We cannot take our health and well-being for granted, and a mindset of preparedness and precaution is extremely integral during such times. The medical industry has been making leaps and jumps in its innovations, to ensure such a brutal pandemic doesn’t occur again. Designers have been coming up with new and improved, life-saving medical designs that not only boost medical care but relieve some of the pressure from our tireless medical force. From an award-winning inflatable stretcher design to a Dyson award-winning injection accessory – these designs tackle a variety of problems in the health and medical field. They’re a boon to modern healthcare and a reminder that we cannot take our health for granted any longer!
1. The Inflatable Stretcher
Designed by Yu-Hsin Wu, a student at Taiwan’s Shih Chien University, the Inflatable Stretcher provides a much more secure way to transport patients from the location of the incident to a hospital. Almost like wrapping someone in bubble wrap, the Inflatable Stretcher cushions patients and even secures them in place with its unique design. Besides, it even comes with its own first-aid kit to help treat injuries that require immediate attention.
2. The Pinsoft
While its appearance could easily be mistaken for a fancy meat tenderizer, the James Dyson National Award-winning Pinsoft is an injection attachment that helps people deal with Trypanophobia or a fear of needles. Its terrifying appearance aside, the Pinsoft sits around ‘ an injection, and its multiple round-tipped prongs help stimulate and confuse your skin as the needle makes its way through. The gentle stimulation caused by the prongs distracts your brain since it can’t immediately tell the difference between the prongs touching your skin and the needle piercing your skin. By the time you realize what’s happened, you’re done with your shot!
3. Gelassette
The designer actually created a biodegradable cellulose-based rapid test back in 2020 but now he has come up with something based on this but with an improved and optimized design. This new prototype uses no plastic with the positive characteristics needed to be mimicked by gelatin. This material is already utilized in other medical technology and is a fully biodegradable material. With this material, you get 4 weeks of soil biodegradability and less than 3 hours of water dispersibility.
4. The CIONIC Neural Sleeve
The CIONIC Neural Sleeve is a wearable leg sleeve that can help people with mobility issues to walk and move more freely with the help of Artificial Intelligence and electrical stimulation. It’s basically bionic clothing that can help people walk by augmenting human movement. And unlike other devices that can seem robotic and uncomfortable, this is actually something that is comfortable to wear on a daily basis and is easy to put on and take off.
5. Uray
Most people undoubtedly find urine tests to be uncomfortable, even when done in the privacy of one’s home. While there is no need to draw blood, There is a level of embarrassment attached to the process, especially because of the process required. Unfortunately, that means that most people are at risk of developing kidney diseases that remain undetected until it’s too late. Although there’s no escaping the need to gather urine in a container for the test, Uray promises other ways to convince people to do it more regularly.
6. Re-Pill
This device called Re-Pill is created specifically for those that have TBI and may be suffering from cognitive issues like memory loss, attention deficit, and other problems connected to their disorder. Basically, it’s an analog clock and a pill dispenser so that the user and/or the caretaker will be reminded to take their medication throughout the day. The pill containers are placed during the time they’re supposed to be taken so that it’s easy to remember and to take them out.
7. The Alo
The Alo is an innovative accessory that acts as a healthcare assistant, ready to check a person’s O2 saturation, skin temperature, heart, and even GPS. It was designed to check and track the health and wellbeing of the clinic or hospital staff to ensure they stay healthy. This Alo smart device uses sensors and AI pattern recognition to check on the healthcare professional’s well-being. With the data and information gathered, the hospital management may act to reduce the workload of the nurses and doctors. If high pressure or high workload is detected, the person can assign other work or tasks to any available staff.
8. Cyberpunk inhaler concept
This inhaler concept shows clear signs of a cyberpunk future design style. The form itself is unconventional and the transparent parts of the shell reveal the inner workings of the medical device. At the same time, the worn-down metal surfaces of the canister suggest it has seen better days like it has traveled through rough roads to get to the person who needs its life-saving medicine. The small light at the end of the tunnel is that the design equally works for a utopian version of an inhaler. Idealized visions of the future often utilize white or bright motifs, tremendous use of plastic-like materials, and clean, unmarred surfaces. There is nothing that says “bright future” better than pure white materials.
9. The Dab
Literally the size of a quarter, the Dab is an unobtrusive Holter ECG/EKG that rests comfortably on your chest, constantly reading your heart’s movements. Designed to be minimal, non-invasive, and simple, the Dab tries to bridge the gap between medical appliances and wearables. Its tiny yet classy design sits on your chest via a gel patch, while the electrodes capture your heart activity. The Dab’s dry-electrodes allow it to be used and reused, unlike disposable electrodes that lead to large amounts of medical waste. They constantly measure one’s heart activity (requiring periodic charging via their wireless charging hub), and keep logs of accurate readings, quietly sitting on your chest while you absolutely forget that they’re even there in the first place!
10. Fanny
Designer Abel Szabo zooms in on the problem of wrist injuries to create a rehabilitation product that eases the user through the process of strengthening the muscle and tissues. Dubbed Fanny, this wrist rehabilitation medical accessory is specifically designed for people in the process of recovering from a nagging wrist or hand injury, or ones who keep suffering the same injury due to negligence in the past. Abel also seeks to devise a practical solution for people who either develop tennis elbow or are susceptible to developing it in the future due to the repetitive nature of their task.The post Top 10 medical innovations designed to revolutionize modern healthcare first appeared on Yanko Design.

This unconventional tactile calendar doubles as a ruler in a pinch Calendars are staples on our desks and walls, but their basic format hasn’t really changed in centuries. The grid system has been in use even before our grandparents were born, and it has been adopted in calendars that go beyond paper. Of course, there is more than one way to tell the date and the day of the week, especially if you’re not too picky about looking back at other months. If you just want that single piece of data at a glance, the doors are wide open for unique and beautiful designs that go beyond people’s concept of what a calendar should look like. This incarnation of a calendar, for example, looks nothing like something that tells the date and is more like an odd ruler that just happens to remember what date you set it to.
Designer: Sebastian Bergne
There are plenty of fancy and artistic calendars around that don’t fit the typical definition of a calendar, at least in terms of representing days as a grid or even a row of dates. In addition to digital clocks that give only the current date, there are also rings, flipping pages, and many other contraptions that are both functional as well as decorative. Monthly Measure definitely looks visually interesting to be a piece of your desk’s decor, but it also serves multiple functions in ways you might not expect.
It is primarily a calendar, which you can probably guess from the 31 numbers lined up on the wooden block’s top edge. Unlike typical calendars, it only gives you a clue on what day it is, depending on how you position the cast aluminum star. That star has seven points, marked with letters to indicate a day of the week. The idea is to set the day to the proper date and simply roll the star forward each day.
It’s definitely a curious way to tell the date and the day, and one that actually requires you to be more involved. You have to move the star each day; otherwise, it won’t point to the correct date. At the same time, you have to make sure the star doesn’t move to the wrong place accidentally. To figure out what day a different date falls on, you’ll have to roll the star, but also remember to roll it back to today’s date. There’s also no way to move forward or backward by month unless you already know what day the month starts.
The “measure” part of the Monthly Measure comes from the numbers as well. Each number is spaced a centimeter apart, so the wooden bar also works as a 30cm ruler. How you’ll do that, however, is up to you, whether using the flat bottom of the “calendar” or using the serrated top edge for markers.
Everything about the Monthly Measure is unorthodox. It is an unusual calendar and an admittedly odd ruler, and it might be hard to use it in either mode. The one thing it excels at is being a fine desk accent, so you actually have three things for the price of one wooden bar and a star that you can roll around like a fidget toy.
The post This unconventional tactile calendar doubles as a ruler in a pinch first appeared on Yanko Design.

Snapmaker Artisan can expertly 3D print, laser cut, and CNC carve, all in one consumer-friendly machine Meet the Artisan, a one-of-a-kind 3D printer that builds on Snapmaker’s modular architecture but pushes the limit on what a single machine can do. With a simple swap of modules, the Artisan can alternate between dual-extrusion 3D printing, 10W laser cutting/engraving, and 200W CNC carving/cutting. Occupying just a little more space than your regular desktop 3D printer, the Snapmaker Artisan turns your tabletop into a fab-lab that’s perfect for hobbyists and creators, design studios, and even engineering prototype requirements.
Designer: Snapmaker
Click Here to Buy Now: $2799 $2999 ($200 off and free shipping). Hurry, for a limited time only!
Designed as a successor to the Snapmaker 2.0 (which holds multiple design/tech awards and the title of the most crowd-funded 3D printer on Kickstarter in 2019), the Artisan, which is available for pre-order starting today (August 9th), pushes the limits of what a modular fabrication station can do. It sports up to a 400mm x 400mm x 400mm work area that isn’t limited to just 3D printing, because just like the Snapmaker 2.0, the Artisan comes with swappable modules that also let you perform CNC-machining and laser-cutting operations. As a result, you can push the boundaries and prototype/print much larger items like a full-face helmet or a kid’s stool without worrying about any sizing constraints. This is more than your regular desktop printer could ever achieve – not to mention the Artisan can CNC cut/carve and laser cut too.
As an upgrade to its predecessor, the Artisan uses industrial-grade linear modules that are machined on the micron-level for a kind of accuracy, stability, and rigidity that even the Snapmaker 2.0 can’t match. This means much more reliable prints and carvings with minimum inaccuracies.
300ºC Dual Extrusion 3D Printing
Break-away filament offers the same support as normal materials but is much easier to remove without the need for further post-processing.
Artisan is equipped with a Dual-extrusion 3D Printing Module that supports PVA, HIPS and other dissolvable materials. Simply soak the print and the supports will dissolve, leaving the model with smooth surface finishes.
The Artisan isn’t just more precise, it’s also more powerful. For starters, the 3D printing module comes with dual extrusion nozzles and the ability to heat filaments up to 300°C. While extruding in two materials unlocks a wide range of design possibilities, the Artisan’s dual-extrusion 3D printing module now also supports PVA, HIPS, and other dissolvable materials, letting you go beyond just ‘breakable support structures’ and actually print supports that can dissolve to give you perfect prints every time. Moreover, the modularity extends within the 3D printing module too, as the Artisan for the first time lets you swap out hot-ends based on the filament and the nozzle-size requirement. The company also allows you to purchase more customized hot ends with nozzle diameters from 0.2 to 0.8 mm, and hardened steel nozzle which enables you to print PA, PA-CF, and PA-GF. Snapmaker’s Luban firmware can even detect nozzle sizes and types, speeding up your workflow so you spend less time configuring and more time creating.
10W Laser Engraving & Cutting
From soft materials like leather and fabrics to hard ones like rocks and metal, they can all be your canvas.
The other modules get massive upgrades too, with the Artisan’s 10W laser module being nearly 7 times more powerful than the 1600mW (or 1.6W) module found on the Snapmaker 2.0. Thanks to built-in Laser Beam Splitters and beam shaping optics, the laser module features an ultra-fine laser focus (0.05 mm × 0.2 mm) that, combined with the 10W output results in faster and deeper cutting on a wider range of materials.
200W CNC Carving & Cutting
You can now choose from a wider variety of materials for CNC as well.
However, if the laser module doesn’t quite cut deep enough for you, all you need to do is plug it out and snap the CNC module in, which comes with a 200W output (that’s 4x higher than the Snapmaker 2.0’s 50W CNC module). This effectively allows the Artisan’s spindle to spin at a dizzying 18,000 RPM, letting you work with more materials than before while also pushing your Artisan to complete jobs faster. Moreover, the Artisan’s ‘quick-swap’ platforms and toolheads allow users to shift between three functions in just under a minute.
Two other aspects of the Artisan that give it an edge over the Snapmaker 2.0 are its enclosure, for helping provide a layer of safety to both the machine and the user during its run-time. The enclosure also helps with ensuring 3D prints are accurate by preventing drafts of wind that may end up cooling the filament down too fast and causing surface imperfections.
Ultra-wide 7″ Touchscreen
The Artisan also comes with its own dedicated control unit which sports a large 7″ touchscreen running the company’s free, open-source CAM software. Together, all these components set the Artisan apart, making it a unique combination of user-friendly as well as state-of-the-art so no matter whether you’re a hobbyist or a professional, you can expect the best results out of your Artisan. YD readers can grab their own Snapmaker Artisan for a discounted $2799 USD, which definitely is on the higher end of the spectrum… but think about how much it would cost to buy a 3D printer, a CNC machine, and a laser-cutter separately! The Snapmaker Artisan ships globally with free shipping and comes with a minimum 1-year warranty that can be extended.
Click Here to Buy Now: $2799 $2999 ($200 off and free shipping). Hurry, for a limited time only!The post Snapmaker Artisan can expertly 3D print, laser cut, and CNC carve, all in one consumer-friendly machine first appeared on Yanko Design.

Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

Martin Brudnizki New York apartment Martin Brudnizki New York apartment

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Simple materials and thoughtful plant choices create a relaxed beauty that runs right through this beachside garden in Sydney. Simple materials and thoughtful plant choices create a relaxed beauty that runs right through this beachside garden in Sydney.

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Farmhouse in Canada - A 1920's farmhouse in Canada is brought up to date with modern rustic style, design classics and a dose of Californian funk | Livingetc | Farmhouse in Canada - A 1920's farmhouse in Canada is brought up to date with modern rustic style, design classics and a dose of Californian funk | Livingetc |

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Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden

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Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden

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Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden

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Sebastião Salgado : an Exhibition about the Fragility of Water Sur le parvis de la Défense, une structure pour le moins originale a vu le jour. Originale puisqu’elle dénote de l’architecture environnante. Ce pavillon éphémère en bois a été inspiré des malocas amérindiennes. Imaginé par Simon Velelez, il accueille l’exposition Aqua Mater, du photographe franco-brésilien Sebastião Salgado. « Véritable ode à la fragilité de l’eau, le pavillon en Guadua d’Amazonie offre un écrin naturel singulier aux photographies de Sebastião Salgado nous rappelant combien l’équilibre de la nature reste subtil », indiquent les organisateurs de l’événement. En plus des clichés du photographe, Aqua Mater offre une expérience « sensorielle et spirituelle ». Au ...

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Surf Inspired Illustrations & Products by Mersea People « J’ai toujours su que je serai artiste, sans aucune prétention, juste que c’est ce que je sais faire de mieux », déclare Dothy. Celle qui dessine depuis toujours partout et tout le temps, n’a jamais eu de doute sur son parcours de vie. Et cette intuition a été la bonne puisqu’aujourd’hui, elle est à la tête de Mersea People qu’elle a créé en 2015 après avoir travaillé plusieurs années dans la Surf Industrie en tant que graphiste textile. Une marque poétique au travers de laquelle elle propose des objets, vêtements, bijoux… tant de produits uniques qui sont de véritables œuvres d’art ...

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Fossils Woven on a Bed of Embroidery Loin d’effectuer un travail archéologique (quoique…), Rachel Crisp alias @bluesunthreads créé des broderies inspirées par la nature. L’artiste, photographe et guide touristique réalise des œuvres sur lesquelles figurent des crânes de dinosaures, entourés de végétation. Travaillant sur plusieurs formats l’artiste donne l’impression, grâce à son travail sur la texture, que ces os reposent sur le sol, à moitié recouverts de mousse et d’herbes en tout genre.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

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The winners of the Picto Prize for Fashion Photography 2022 Le Prix Picto pour la photographie de mode 2022 a dévoilé ses lauréats : Christopher Barraja remporte le Grand Prix, Camille Brasselet le deuxième et la dotation le19M et Antoine Henault le troisième prix ainsi que la dotation Filippo Roversi. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le mardi 19 avril au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par la photographe Sonia Sieff.
Christopher Barraja développe une pratique photographique sensible aux choses invisibles, lui permettant de créer une discussion avec les objets inanimés de son entourage. Son ...

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Fascinating Labyrinth Illustrations by Lhunatica Lhunatica est une illustratrice vénézuelienne désormais basée en France. Cette dernière est arrivée en tant que réfugiée politique, à la recherche de sécurité, de liens significatifs mais aussi d’expériences qui changent la vie. Tout cela l’a poussée à laisser sa famille derrière elle et à se créer un foyer en terre étrangère, ce qui l’a aidée à se réinventer sur son nouveau chemin vers l’expression artistique. Sa série « The paths of life », compte plusieurs œuvres pensées comme la manifestation visuelle des chemins labyrinthiques qui se présentent à nous, « ceux que nous avons pris aveuglément guidés par le destin, ceux que ...

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Discover the last MUSE Video by Jeremi Durand En un mois, le dernier clip « Compliance », du groupe britannique MUSE, comptabilise déjà plus de 2,4 millions de vues. Réalisé et écrit avec talent par le très primé Jeremi Durand, il est actuellement en lice dans la catégorie « Meilleur réalisateur » du Berlin Music Video Awards qui aura lieu en juin prochain. Le titre se trouve sur l’album intitulé Will of the People, qui fait suite à Simulation Theory sorti en 2018 et qui sera disponible à l’écoute dès le 26 août. Pour se retrouver derrière la réalisation de Compliance, le réalisateur français a dû remporter une compétition pour laquelle il ...

Posté le: Il y a 3 mois
Inspiring Vintage Collages S’il a consacré la plus grande partie de sa carrière à peindre, Shane Wheatcroft s’est spécialisé dans le collage et la sérigraphie durant ces dernières années. Basé à Kent, dans le Sud-Est de l’Angleterre, ce dernier collecte les images utilisées dans ses œuvres dans des magazines vintage, des vieux livres, des timbres, des pièces de monnaie et parmi tous les morceaux intéressants de papier éphémères qu’il peut trouver. Les portraits de l’artiste sont comme une fenêtre ouverte sur la psychologie des sujets représentés en permettant au spectateur de lire à travers eux comme dans un livre ouvert. Ici, si un ...

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Beautiful Jewels Inspired by the Ocean Mademoiselle Salty est une marque née dans l’esprit de Marion Ferrari, lors d’une année de vie en Indonésie. L’équipe derrière elle, liée par une passion de l’océan, du surf, des voyages, des bijoux et de la culture indonésienne, propose des bagues, colliers ou encore des bracelets et accessoires fabriqués à la main. Ces derniers sont fabriqués avec éthique, en partenariat avec des artisans balinais dans de bonnes conditions. D’ailleurs, des photos et vidéos de la fabrication sont régulièrement partagés sur les réseaux sociaux de Mademoiselle Salty. « Nous aimons penser qu’à travers de notre marque nous partageons des valeurs simples, proche ...

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Impressive Images from the Oscar Winning Movie Dune Le film Dune de Denis Villeneuve a remporté six statuettes le 24 mars à 94e cérémonie des Oscars. Un franc succès pour ce film monumental avec Timothée Chalamet et Zendaya à l’affiche. Adaptation du roman fleuve de Franck Herbert de 1965, le film de science-fiction remporte les prix du Meilleur montage, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleure photographie. Greig Fraser, 46 ans, directeur de la photographie a été également récompensé par le British Academy Film Awards (BAFTA). Fraser a déjà collaboré sur des grandes productions comme Zero Dark Thirty (2012), Lion (2016), Rogue One ...

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Poetic Ceramic Creations Delphine Joly Pujol est l’âme poétique et inspirée qui se cache derrière OcciD Créations. Issue du milieu de la biologie, dont elle emprunte le vocabulaire pour intituler ses collections, l’artiste est passionnée de céramique depuis 15 ans. Fascinée par la naissance d’une pièce à partir des quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu, la montpelliéraine a été formée dans plusieurs ateliers en France et en Belgique. Façonnage dans la masse, au colombin, à la plaque et au tour… tant de techniques acquises qu’elle utilise au gré de son inspiration. Depuis deux ans, elle se consacre pleinement ...

Posté le: Il y a 4 mois

Martin Brudnizki New York apartment Martin Brudnizki New York apartment

Simple materials and thoughtful plant choices create a relaxed beauty that runs right through this beachside garden in Sydney. Simple materials and thoughtful plant choices create a relaxed beauty that runs right through this beachside garden in Sydney.

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Farmhouse in Canada - A 1920's farmhouse in Canada is brought up to date with modern rustic style, design classics and a dose of Californian funk | Livingetc | Farmhouse in Canada - A 1920's farmhouse in Canada is brought up to date with modern rustic style, design classics and a dose of Californian funk | Livingetc |

Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden Vanessa Branson's Marrakech Hotel and London Home | House & Garden

Sebastião Salgado : an Exhibition about the Fragility of Water Sur le parvis de la Défense, une structure pour le moins originale a vu le jour. Originale puisqu’elle dénote de l’architecture environnante. Ce pavillon éphémère en bois a été inspiré des malocas amérindiennes. Imaginé par Simon Velelez, il accueille l’exposition Aqua Mater, du photographe franco-brésilien Sebastião Salgado. « Véritable ode à la fragilité de l’eau, le pavillon en Guadua d’Amazonie offre un écrin naturel singulier aux photographies de Sebastião Salgado nous rappelant combien l’équilibre de la nature reste subtil », indiquent les organisateurs de l’événement. En plus des clichés du photographe, Aqua Mater offre une expérience « sensorielle et spirituelle ». Au programme : lumières tamisées, ambiance musicale et sonore de François Bernard Mâche et brume tropicale.
Pour en savoir plus, c’est par ici.

Surf Inspired Illustrations & Products by Mersea People « J’ai toujours su que je serai artiste, sans aucune prétention, juste que c’est ce que je sais faire de mieux », déclare Dothy. Celle qui dessine depuis toujours partout et tout le temps, n’a jamais eu de doute sur son parcours de vie. Et cette intuition a été la bonne puisqu’aujourd’hui, elle est à la tête de Mersea People qu’elle a créé en 2015 après avoir travaillé plusieurs années dans la Surf Industrie en tant que graphiste textile. Une marque poétique au travers de laquelle elle propose des objets, vêtements, bijoux… tant de produits uniques qui sont de véritables œuvres d’art à part entière. « C’est souvent ce que les gens me disent quand ils s’offrent un Médaillons en Porcelaine : « J’ai l’impression de porter un Tableau ». C’est ma manière à moi de populariser l’Art, de le rendre accessible, de le voir porter par tous », nous explique-t-elle. Pourquoi Mersea People ? Et bien tout simplement par gratitude envers la Mer, qui nourrit l’inspiration, le cœur et l’âme de l’artiste, mais aussi envers les « people », qui la porte si haut. « Une simple envie de crier merci ! », ajoute-t-elle. Basée à sur la Presqu’île de Quiberon, où elle a grandi, enfant de l’Ocean et issue d’une famille de marin, elle veut avant tout continuer d’évoluer en tant qu’artiste et travailler de plus en plus sur la qualité de ses produits.
Pour en découvrir plus sur Dothy et son travail, rendez-vous sur son site internet ou son Instagram.

Fossils Woven on a Bed of Embroidery Loin d’effectuer un travail archéologique (quoique…), Rachel Crisp alias @bluesunthreads créé des broderies inspirées par la nature. L’artiste, photographe et guide touristique réalise des œuvres sur lesquelles figurent des crânes de dinosaures, entourés de végétation. Travaillant sur plusieurs formats l’artiste donne l’impression, grâce à son travail sur la texture, que ces os reposent sur le sol, à moitié recouverts de mousse et d’herbes en tout genre.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

The winners of the Picto Prize for Fashion Photography 2022 Le Prix Picto pour la photographie de mode 2022 a dévoilé ses lauréats : Christopher Barraja remporte le Grand Prix, Camille Brasselet le deuxième et la dotation le19M et Antoine Henault le troisième prix ainsi que la dotation Filippo Roversi. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le mardi 19 avril au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par la photographe Sonia Sieff.
Christopher Barraja développe une pratique photographique sensible aux choses invisibles, lui permettant de créer une discussion avec les objets inanimés de son entourage. Son univers est nourri des inspirations de sa région natale, le Sud de la France. Camille Brasselet mène un travail qui navigue autour du corps et du personnage, mêlant à la fois références picturales ainsi qu’une certaine forme d’étrangeté. Antoine Henault, quant à lui, réalise des portraits contemplatifs aux compositions méticuleuses qui racontent la complicité entre l’être humain et la nature.
Suivez les lauréats sur les réseaux : Chrisopher Barraja, Camille Brasselet, Antoine Henault.
© Christopher Barraja
© Antoine Henault
© Camille Brasselet
© Camille Brasselet

Fascinating Labyrinth Illustrations by Lhunatica Lhunatica est une illustratrice vénézuelienne désormais basée en France. Cette dernière est arrivée en tant que réfugiée politique, à la recherche de sécurité, de liens significatifs mais aussi d’expériences qui changent la vie. Tout cela l’a poussée à laisser sa famille derrière elle et à se créer un foyer en terre étrangère, ce qui l’a aidée à se réinventer sur son nouveau chemin vers l’expression artistique. Sa série « The paths of life », compte plusieurs œuvres pensées comme la manifestation visuelle des chemins labyrinthiques qui se présentent à nous, « ceux que nous avons pris aveuglément guidés par le destin, ceux que l’on nous a poussés à prendre et qui deviennent un lourd fardeau ou ceux que nous portons en nous pour nous trouver », explique l’artiste. Chaque labyrinthe est sculpté par le temps et la perception, chaque labyrinthe est un chemin vers le présent. « Et tous ensemble, ils sont les chemins de la vie », conclue-t-elle.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son Instagram.

Discover the last MUSE Video by Jeremi Durand En un mois, le dernier clip « Compliance », du groupe britannique MUSE, comptabilise déjà plus de 2,4 millions de vues. Réalisé et écrit avec talent par le très primé Jeremi Durand, il est actuellement en lice dans la catégorie « Meilleur réalisateur » du Berlin Music Video Awards qui aura lieu en juin prochain. Le titre se trouve sur l’album intitulé Will of the People, qui fait suite à Simulation Theory sorti en 2018 et qui sera disponible à l’écoute dès le 26 août. Pour se retrouver derrière la réalisation de Compliance, le réalisateur français a dû remporter une compétition pour laquelle il a écrit avec son nouvel agent à Los Angeles. « C’est la première compétition pour laquelle j’écris avec LARK, donc nous étions contents de gagner directement », déclare-t-il.
Le brief du clip, tourné à Varsovie en Pologne, correspondait directement à l’univers du réalisateur, dont on retrouve bien ici la patte. « C’est une chanson qui parle de conformisme, comme son titre l’indique. On est sur des thèmes de société très actuels, les doutes que l’on peut avoir sur ce qui nous entoure, comment l’humain évolue, comment et par qui il est gouverné. La notion de temps m’inspire toujours beaucoup. Et ici on est en reverse, donc on déconstruit », nous explique-t-il. Comme pour bon nombre de ses projets, le spectateur termine le visionnage à moitié repus mais pleinement satisfait. Interpelé par ce qu’il vient de voir, l’esprit plein de questionnements auxquels Jeremi laisse le loisir de répondre. « Un clip c’est une, voire deux images fortes, et c’est donc la sensation, le ressenti qui reste. C’est ce qui compte avant tout ». Actuellement sur trois autres projets musicaux, Jeremi développe en parallèle la photo, la pub et est en pleine écriture de son premier long-métrage.
Pour en découvrir plus sur le réalisateur et son travail, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Inspiring Vintage Collages S’il a consacré la plus grande partie de sa carrière à peindre, Shane Wheatcroft s’est spécialisé dans le collage et la sérigraphie durant ces dernières années. Basé à Kent, dans le Sud-Est de l’Angleterre, ce dernier collecte les images utilisées dans ses œuvres dans des magazines vintage, des vieux livres, des timbres, des pièces de monnaie et parmi tous les morceaux intéressants de papier éphémères qu’il peut trouver. Les portraits de l’artiste sont comme une fenêtre ouverte sur la psychologie des sujets représentés en permettant au spectateur de lire à travers eux comme dans un livre ouvert. Ici, si un œil est en général laissé à sa place, le reste du visage est constitué d’éléments inhabituels…
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le compte Instagram de l’artiste ou sur son site internet.

Beautiful Jewels Inspired by the Ocean Mademoiselle Salty est une marque née dans l’esprit de Marion Ferrari, lors d’une année de vie en Indonésie. L’équipe derrière elle, liée par une passion de l’océan, du surf, des voyages, des bijoux et de la culture indonésienne, propose des bagues, colliers ou encore des bracelets et accessoires fabriqués à la main. Ces derniers sont fabriqués avec éthique, en partenariat avec des artisans balinais dans de bonnes conditions. D’ailleurs, des photos et vidéos de la fabrication sont régulièrement partagés sur les réseaux sociaux de Mademoiselle Salty. « Nous aimons penser qu’à travers de notre marque nous partageons des valeurs simples, proche de la nature et du voyage », explique Marion. Tous les mois, 5% des bénéfices de la marque sont reversés à l’association Surfrider Foundation Europe. Depuis 25 ans, cette dernière protège, sauvegarde et met en valeur les océans et toute la population qui en jouit.
Pour découvrir tous les bijoux et en savoir plus, rendez-vous sur le site internet de Mademoiselle Salty ou son Instagram.

Impressive Images from the Oscar Winning Movie Dune Le film Dune de Denis Villeneuve a remporté six statuettes le 24 mars à 94e cérémonie des Oscars. Un franc succès pour ce film monumental avec Timothée Chalamet et Zendaya à l’affiche. Adaptation du roman fleuve de Franck Herbert de 1965, le film de science-fiction remporte les prix du Meilleur montage, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleure photographie. Greig Fraser, 46 ans, directeur de la photographie a été également récompensé par le British Academy Film Awards (BAFTA). Fraser a déjà collaboré sur des grandes productions comme Zero Dark Thirty (2012), Lion (2016), Rogue One (2016) ou encore Vice (2018) et sur la série The Mandalorian. Visitez toute la galerie d’images par ici.

Poetic Ceramic Creations Delphine Joly Pujol est l’âme poétique et inspirée qui se cache derrière OcciD Créations. Issue du milieu de la biologie, dont elle emprunte le vocabulaire pour intituler ses collections, l’artiste est passionnée de céramique depuis 15 ans. Fascinée par la naissance d’une pièce à partir des quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu, la montpelliéraine a été formée dans plusieurs ateliers en France et en Belgique. Façonnage dans la masse, au colombin, à la plaque et au tour… tant de techniques acquises qu’elle utilise au gré de son inspiration. Depuis deux ans, elle se consacre pleinement à cette activité grâce à laquelle elle « transforme cette matière qui fait pousser ce que nous mangeons et qui contient aussi ce qui nous nourrit » dans une démarche locale, durable et authentique. Ainsi, elle réalise de la vaisselle mais aussi des décorations murales, des vases, des photophores… Les objets fabriqués le sont dans des tons clairs, pour la plupart dans différentes variations de blanc et de couleurs naturelles dans une démarche épurée et durable. Ses racines méditerranéennes nourrissent sont imaginaire et les végétaux utilisés dans ses créations sont glanés dans la garrigue environnante.
Pour en découvrir plus sur l’artiste, rendez-vous sur son compte Instagram.

UX/UI Design

Comment j’ai écrit et publié Hacker Protester. Il y a un an je me lançais dans la création et l’écriture de « Hacker Protester, le guide pratique des outils de lutte citoyenne ». Vous me connaissez, j’aime faire les choses moi-même, de façon simple et radicale. Mais voilà, un livre ça n’est pas que écrire, c’est aussi :
Trouver une idée, vérifier que ça n’ai pas déjà été fait, se demander si on a assez de choses à raconter sur le sujet, faire un plan, faire un planning, écrire, relire, corriger, relire, corriger (au moins deux fois!), dessiner, mettre en page, imprimer, diffuser, vendre, envoyer, et bien ...

Posté le: Le mois dernier
Graphiste : la nature comme source d’inspiration Aujourd’hui, je voulais vous partager ce témoignage beau et touchant de Lisa Voisard pour la Radio Télévision Suisse. Cette jeune femme est graphiste et illustratrice à Lausanne et elle crée des projets d’illustrations basés sur l’observation de la nature, des oiseaux, des plantes, des arbres, des différentes espèces vivantes qui l’entourent.
Je vous partage son témoignage car on voit souvent passer des interviews d’hommes designers qui parlent de design d’objet ou de design de méthodo, mais pas assez de personnes sensibles et qui vont jusqu’au bout de leur démarche d’illustratrice / graphiste.
Graphiste : la nature comme source d’inspiration
Pour ...

Posté le: Le mois dernier
Je serai #AuPoste ce lundi, 9h ! Hello 🙂 Vous connaissez peut-être #AuPoste l’émission de l’ami David Dufresne, qui aborde chaque semaine les questions des libertés publiques, de la police, de la politique, du cinéma, de la littérature et bien d’autres sujets encore… Ces causeries, comme il aime à les appeler, sont proposées par le réalisateur David Dufresne…. mais si vous savez, celui qui a créé « Un pays qui se tient sage » !
Bref, tout ça pour vous dire que vous pourrez nous écouter échanger en direct David et moi ce lundi 30 mai à 9h du matin directement sur Twitch. On parlera de mon ...

Posté le: Il y a 2 mois
Générateur de logo de mairie. Édition 2022. En 2009, j’étais étudiants aux Arts Décoratifs de Paris et après une discussion sur le graphisme avec des camarades, j’avais codé en flash un générateur de logos de mairie.
L’objectif était de proposer une critique de l’identité visuelle contemporaine et institutionnelle pour les municipalités. Comme si chaque ville, chaque village, chaque hameau se devait d’avoir un logo sans même se demander pourquoi ? Ni comment ?
Aujourd’hui, ça n’a toujours pas changé, on se retrouve encore avec des centaines de logos de ville qui sont vides de sens, graphiquement très pauvres et avec des justifications très… markétées.
Alors certes, cela ...

Posté le: Il y a 3 mois
💥 Découvrez la révolution typographique post-binaire ! Ce matin, je souhaite vous parler d’un sujet pour lequel la typographie joue un rôle moteur : l’écriture inclusive. Ce sujet est souvent polarisé avec d’un côté les personnes qui trouvent que c’est une façon de faire avancer les questions sur la non binarité et des luttes sociales et, d’un autre côté, les personnes qui trouvent que tout ceci est est illisible et que ce n’est pas un changement d’écriture qui fait bouger quoique ce soit.
Quoiqu’il en soit, l’écriture inclusive doit être étudiée, comprise, analysée, testée, améliorée et c’est en ce sens que je vous présente cet inventaire des ...

Posté le: Il y a 3 mois

Comment j’ai écrit et publié Hacker Protester. Il y a un an je me lançais dans la création et l’écriture de « Hacker Protester, le guide pratique des outils de lutte citoyenne ». Vous me connaissez, j’aime faire les choses moi-même, de façon simple et radicale. Mais voilà, un livre ça n’est pas que écrire, c’est aussi :
Trouver une idée, vérifier que ça n’ai pas déjà été fait, se demander si on a assez de choses à raconter sur le sujet, faire un plan, faire un planning, écrire, relire, corriger, relire, corriger (au moins deux fois!), dessiner, mettre en page, imprimer, diffuser, vendre, envoyer, et bien d’autres choses.
Alors je voulais vous raconter ce projet de livre que j’ai voulu faire tout seul, de A à Z, pour que le livre soit indépendant, non contraint, libre et généreux.
L’idée
Depuis mon adolescence, la question du design et du hacking me taraude, m’interpelle, me permet aussi de créer. J’ai fait beaucoup de projets en ce sens quand j’étais étudiant à l’ENSAD jusqu’à en faire mon projet de diplôme que j’ai appelé « Hacking Citoyen » en 2009. J’ai aussi une catégorie sur le sujet du hacking créatif sur mon blog et en 2016 j’ai publié le livre « Hacker Citizen » (dispo en version numérique) sur la question de la réappropriation créative de la ville et de l’espace urbain par les citoyens. Mais aujourd’hui, mon regard et mes idées se portent sur les révolutions et protestations citoyennes en faveur de la justice sociale et environnementale. « Les citoyens hackent le système ». Il n’y a pas un jour où ça n’est pas d’actualité et les citoyens du monde entier font preuve d’une immense imagination et d’une créativité sans fin pour se défendre, agir, protester, faire exister les luttes qui les animent face aux politiques d’oppression. Ainsi, je me suis lancé dans la création de ce livre pour rassembler, clarifier, mettre en image, en projet et diffuser ces outils des luttes citoyenne avec une approche engagée et méthodique.
Mon plan d’action : l’indépendance
Pour être rapide, efficace, incisif, libre de mon écriture, de mon dessin et de mes idées, je me suis dis que j’allais faire ce livre seul, comme un grand, sans maison d’édition, sans plateforme de diffusion et… sans Amazon. De même, je voulais faire un livre financièrement accessible mais imprimé en France. Mon objectif était de faire que ce livre existe. Après, si j’en vends 100 ou 1000, ça me va très bien. De toute façon, je ne cherche pas à être riche et encore moins avec un livre, ça ne m’intéresse pas.
🖤 Le point positif : être totalement indépendant me permet d’aller vers mon objectif avec une grand liberté et beaucoup de radicalité.
⚡ La difficulté : personne n’a été là pour me mettre des délais d’écriture, de création, etc. Donc il m’a fallu faire preuve de discipline et d’énormément de volonté pour sortir ce projet.
Le calendrier
Ma première étape a été de créer un calendrier avec un ensemble d’étapes. En tout, c’est plus de 90 étapes que j’ai pu lister comme par exemple :
Lister les projets, faire les illustrations, interviewer des personnes, créer un site web, mettre en place une solution de paiement en ligne, faire des photos du livre, les retoucher, faire un dossier de presse, créer un logo, créer une maison d’édition, corriger le livre, créer des catégories pour le livre, créer des pictogrammes en low poly, intégrer les corrections des interviews, créer les illustrations des personnes interviewées, créer des stickers, lister les imprimeurs locaux, contacter les imprimeurs, demander des devis pour l’impression, adapter le site web pour sa version mobile, écrire le sommaire du livre, écrire les remerciements, créer une bibliographie / webographie / etc., créer des URL raccourcies, mais avant créer son propre raccourcisseur d’URL, relancer l’imprimeur, peser le livre, aller à la Poste, calculer les frais de port, écrire une introduction, écrire une conclusion, écrire un texte sur pourquoi ce live n’est pas vendu sur Amazon, contacter des librairies, créer un compte Instagram, créer des visuels pour Instagram, faire le dépôt légal, déposer la marque et le logo à l’INPI, générer les ISBN, etc.
Toutes ces étapes, je les ai placées dans l’ordre, j’ai mis des dates devant et j’ai tâché de m’y tenir. Évidemment, il y a parfois des aléas, mais tout s’est globalement déroulé dans l’ordre même si parfois il fallait que je me lève très tôt (avant 5h du matin, j’ai du mal) pour finaliser une étape (comme les illustrations, les corrections, les mails aux imprimeurs, etc.)
🖤 Le point positif : toujours savoir où on va, dans quelle direction et quelle sera l’étape d’après. Cela guide la discipline et m’a bien motivé.
⚡ La difficulté : avoir confiance dans ses capacités à faire face à l’impermanence et les surprises de la vie et être bienveillant avec soi lors de l’écriture de ce planning pour ne pas le rendre impossible à accomplir.
Trouver les projets
Je me suis mis pour objectif de trouver 100 projets de hacks citoyens à classer dans 6 catégories. J’avais déjà mes catégories (stratégies de défense, stratégies de communication, stratégies numériques, stratégies offensives, stratégies anti-drones, etc.) et une cinquantaine de projets à présenter. Alors il m’a fallu aller enquêter, aller sur le terrain, observer des manifestants, discuter, creuser le web, éplucher des dizaines d’heures de reportages et de documentaires, plonger dans les archives du web, de la presse, des réseaux sociaux, etc. Dans mon livre, le contexte de chaque lutte et de chaque protestation est précisé. Il s’agissait d’être exact et de respecter le lecteur, qu’il soit militant, révolutionnaire ou simple citoyen curieux. Au final, j’ai réuni 130 projets que j’ai réduit à 100 pour la beauté du nombre.
🖤 Le point positif : cette quête a été hyper stimulante pour mon cerveau de designer. De voir la créativité partout dans le monde, de voir comment les manifestants d’un pays reproduisent et adaptent certaines techniques qui viennent d’un autre continent m’a fasciné.
⚡ La difficulté : circonscrire mon périmètre de recherche. Où les projets commencent-ils et où s’arrêtent-ils ? Qu’est-ce qui mérite d’être dans le livre ou pas ? Comment choisir ?
Faire les interviews
Dans mon livre je souhaitais interviewer des personnes qui ont, à mes yeux, un propos pertinent, une expertise, un regard riche d’apprentissage. J’ai contacté une dizaine de personnes, certaines ne m’ont jamais répondu mais d’autres étaient partantes et m’ont fait confiance. J’ai donc fait des trames d’interview pour chaque personne, organisé des rendez-vous et enregistré les échanges. Le plus long a été de réécrire chaque interview tout en retrouvant les références évoquées, les dates, les noms, les acronymes techniques et en rendant tout ça digeste pour le lecteur.
🖤 Le point positif : rencontrer des personnes passionnantes, des points de vue inattendus, se plonger dans des univers politiques, historiques, sociologiques, mettant en perspective mon sujet.
⚡ La difficulté : se prendre des vents lors de certaines demandes 😆 et surtout : passer des enregistrements oraux à l’écrit !
Écrire et dessiner
Écrire et dessiner, je fais ça depuis l’adolescence : depuis mes premières bandes-dessinées à mes études de design où je devais rendre des copies de philo à Bernard Stiegler en choisissant bien ma typo (le stress!). J’ai toujours aimé écrire (en témoigne ce blog que je tiens depuis 14 ans maintenant) et j’ai toujours aimé illustrer ma pensée avec des schémas, des dessins. Pour ce livre, je voulais écrire à la manière d’un répertoire avec pour chaque projet une partie historique, descriptive et créative. Pour les illustrations, je voulais quelque chose de figuratif, concret mais sans trop de détails pour ne pas personnifier les luttes représentées et ne pas « rendre belles » ces actions souvent violentes, douloureuse, rebelles et qui parfois se déroulent dans l’odeur de la poudre et du sang. Pour certaines scènes ou certains projets, j’ai dû faire pas mal de recherches graphiques et photographiques (comment on dessine un drone ? et une grenade lacrymogène ? La fumée est éjectée plutôt au sol ou dans les airs ? et les boucliers gonflables couvrent le porteur jusqu’à quelle hauteur ? etc.). J’ai donc passé des dizaines de jours à dessiner, pixeliser, garder une uniformité dans le style et les dessins jusqu’à obtenir 6 interviews, 100 textes, 100 dessins, une intro et une conclusion pour un total de 346 pages.
🖤 Le point positif : le plaisir de transformer ses idées et les voir exister. Être dans le cœur du projet.
⚡ La difficulté : faire face à la répétition de l’action : chaque matin écrire, chaque jour dessiner et se dire qu’on finira par voir le bout dans un an ou plus.
Mettre en page
Pour la mise en page, inDesign a été mon meilleur ami. J’ai l’habitude de mettre en page des livres et autres ouvrages imprimés. Donc j’ai pu me faire plaisir avec un style simple où chaque élément graphique est utile, chaque choix typographique est censé, chaque pictogramme est à sa place. Je ne me suis pas limité sur le nombre de pages, sur la structure, la grille et ses exceptions ni sur la forme de l’objet. Je voulais malgré tout avoir un ouvrage accessible pour chacun, j’ai donc essayé de faire simple, lisible et beau.
🖤 Le point positif : voir le projet se concrétiser et ressembler à un vrai livre.
⚡ La difficulté : choisir et donc renoncer à toutes les autres idées que j’ai pu avoir pour la mise en page. C’est un peu comme pour n’importe quelle idée : si vous mélangez toutes vos bonnes intentions, ça devient vite n’importe quoi. Il faut trouver une bonne idée et vous y tenir.
Trouver un imprimeur
Pour mon livre je voulais le faire imprimer de façon la plus éco raisonnée possible et dans une imprimerie française. J’ai donc pris une carte du coin, j’ai tracé un cercle de de 50km autour de mon atelier et j’ai listé les imprimeries. Facile, il n’y en avait que 3 ou 4. J’ai donc choisie la plus proche (pour limiter le transport en véhicule des livres) et j’ai pu rencontrer un chouette imprimeur, passionné, en place depuis 40 ans et qui connait parfaitement ses machines, ses papiers, les astuces et les difficultés à surmonter. On a choisi du papier recyclé (sans pelliculage), avec un beau rendu. On a fait quelques essais d’impression et c’était parti !
🖤 Le point positif : avoir un vrai interlocuteur, local, être cohérent dans ma démarche.
⚡ La difficulté : comme c’est un petit imprimeur, essayer de gérer au mieux les délais d’impression parfois longs.
Créer un site web pour vendre le livre
Comme j’ai voulu me passer d’éditeur, de diffuseur, de Amazon et compagnie, je devais imaginer moi-même le circuit de promotion / diffusion / vente / livraison. J’ai donc créé le site web hckr.fr en adéquation avec l’univers du livre et l’aspect low-tech, radical, minimaliste. Ça a été pas mal de travail aussi pour créer un processus simple pour commander depuis le site. Je suis assez mauvais en marketing / business mais je pense que je suis assez bon pour me mettre à la place de mon utilisateur et potentiel futur lecteur. J’ai donc cherché à lui faire plaisir avant tout. J’en ai aussi profité pour créer un teaser vidéo (dispo à cette adresse) pour mettre sur le site. Et après, ça a été le circuit classique : croquis dans mon carnet, maquette graphique, code en HTML, CSS, mise en ligne et ajustement.
🖤 Le point positif : la maitrise de bout en bout de l’expérience et du propos pour mettre en avant mon livre.
⚡ La difficulté : c’est très long à faire et les gens doivent se réadapter au processus d’achat. « On n’est pas sur Amazon », et ça n’est pas facile pour ceux qui ne commandent que sur cette plateforme.
Gérer les envois
Et justement, en parlant de Amazon, j’ai donc été voir la Poste avec un exemplaire de mon livre pour leur demander le prix pour des enveloppes cartonnées. Au final, je leur commande par lot de 100 enveloppes et je viens déposer régulièrement des dizaines et des dizaines d’enveloppes prêtes à être expédiées partout en France et dans le monde aussi (Suisse, Belgique, Canada, Allemagne, États-Unis, Autriche, Australie… et même au Japon !). C’est énormément de travail là aussi mais j’ai beaucoup de plaisir de faire des dédicaces sur certains livres, de glisser parfois des autocollants, de bien emballer chaque livre dans un joli papier de soie noir.
🖤 Le point positif : je peux suivre chaque envoi un par un, assurer un service après-vente au petit oignons 🙂
⚡ La difficulté : cela demande aussi de gérer des étiquettes à coller (au début j’écrivais les adresses à la main !), de gérer les types de livres à envoyer (version collector, version classique, etc.) et surtout de gérer les retours (quand la personne n’a pas récupéré son livre par exemple).
Promouvoir le livre
Mise à part mon blog et mes propres réseaux sociaux, je n’ai pas de porte-voix pour diffuser mon livre, le promouvoir et inviter le plus grand monde à s’y intéresser. Malgré tout, j’ai quand même envoyé mon livre à quelques amis que ça pourrait intéresser, j’ai surtout misé sur le bouche à oreille et sur la qualité du projet. Naïvement, je me dis que si le livre est bon, il se diffusera. Par ailleurs, j’ai eu — je ne sais pas par quel miracle — une dizaine de librairies en France et en Suisse qui m’ont commandé le livre pour l’avoir dans leurs rayonnages. C’est plutôt chouette 🙂 Après, si vous avez des idées pour promouvoir mon livre… je suis preneur !
🖤 Le point positif : avoir une relation proche avec les libraires, les personnes qui m’interviewent (coucou Davduf!) et les lecteurs qui partagent le livre.
⚡ La difficulté : si l’on ne connait pas des gens qui connaissent des gens, il est difficile d’avoir une voix suffisamment forte pour s’adresser à un large public.
Penser à la suite…
Enfin, la prochaine étape dans tout cela pour moi c’est penser à la suite. Aux prochains projets de HCKR, aux objets que je vais sortir, aux futurs ouvrages, aux expos, aux projets photos, aux outils numériques… J’en rêve de façon concrète, j’ai énormément d’idées et ce livre n’est qu’un début. Évidemment, cela s’accompagne de son lot de questions : est-ce que ça va marcher ? Est-ce que ça va plaire ? Vais-je y arriver ? Petit à petit, j’avance.
En tous les cas, je remercie toutes les personnes qui m’ont soutenu et fait confiance sur ce projet et aussi aux lecteurs / lectrices qui m’ont fait de très bons retours. C’est un honneur !
Enfin, si vous voulez commander le livre, il est dispo sur https://hckr.fr

Graphiste : la nature comme source d’inspiration Aujourd’hui, je voulais vous partager ce témoignage beau et touchant de Lisa Voisard pour la Radio Télévision Suisse. Cette jeune femme est graphiste et illustratrice à Lausanne et elle crée des projets d’illustrations basés sur l’observation de la nature, des oiseaux, des plantes, des arbres, des différentes espèces vivantes qui l’entourent.
Je vous partage son témoignage car on voit souvent passer des interviews d’hommes designers qui parlent de design d’objet ou de design de méthodo, mais pas assez de personnes sensibles et qui vont jusqu’au bout de leur démarche d’illustratrice / graphiste.
Graphiste : la nature comme source d’inspiration
Pour en savoir plus sur son travail, c’est sur son site Lisavoisard.ch

Je serai #AuPoste ce lundi, 9h ! Hello 🙂 Vous connaissez peut-être #AuPoste l’émission de l’ami David Dufresne, qui aborde chaque semaine les questions des libertés publiques, de la police, de la politique, du cinéma, de la littérature et bien d’autres sujets encore… Ces causeries, comme il aime à les appeler, sont proposées par le réalisateur David Dufresne…. mais si vous savez, celui qui a créé « Un pays qui se tient sage » !
Bref, tout ça pour vous dire que vous pourrez nous écouter échanger en direct David et moi ce lundi 30 mai à 9h du matin directement sur Twitch. On parlera de mon livre « Hacker Protester » et sûrement de bien d’autres choses sur les questions de design, de liberté, de justice sociale…
Si vous voulez en savoir plus, c’est sur son site, avec tous les liens et les infos qui vont bien. Je vous dis à lundi !

Générateur de logo de mairie. Édition 2022. En 2009, j’étais étudiants aux Arts Décoratifs de Paris et après une discussion sur le graphisme avec des camarades, j’avais codé en flash un générateur de logos de mairie.
L’objectif était de proposer une critique de l’identité visuelle contemporaine et institutionnelle pour les municipalités. Comme si chaque ville, chaque village, chaque hameau se devait d’avoir un logo sans même se demander pourquoi ? Ni comment ?
Aujourd’hui, ça n’a toujours pas changé, on se retrouve encore avec des centaines de logos de ville qui sont vides de sens, graphiquement très pauvres et avec des justifications très… markétées.
Alors certes, cela fait du travail pour les graphistes mais je vois de plus en plus de municipalités se passer de graphiste et faire leur identité en interne ou par des étudiants (non rémunérés) et faire « voter pour le meilleur logo » sur Facebook. Bref, la légende raconte qu’à chaque fois que cela arrive, Photoshop change tous ses raccourcis claviers et les graphistes deviennent fous ! 😁
En 2022, j’ai recréé ce générateur de logos de mairie en HTML et plus en flash et j’ai aussi mis à jour les textes, les interactions et les visuels qui composent les logos. Cela fonctionne sur ordinateur (et pas vraiment sur mobile encore…).
Bref, c’est surtout là pour la critique et la blague. Une blague qui, à l’époque m’avait donné l’occasion de parler de ce sujet de l’identité de territoire dans la presse et… même à la télé sur telematin avec Laura du Web 😅 (street cred’ à son max)
Vous pouvez retrouver le site sur https://logodeville.fr 👍 (à utiliser sur ordi et pas encore sur téléphone)

💥 Découvrez la révolution typographique post-binaire ! Ce matin, je souhaite vous parler d’un sujet pour lequel la typographie joue un rôle moteur : l’écriture inclusive. Ce sujet est souvent polarisé avec d’un côté les personnes qui trouvent que c’est une façon de faire avancer les questions sur la non binarité et des luttes sociales et, d’un autre côté, les personnes qui trouvent que tout ceci est est illisible et que ce n’est pas un changement d’écriture qui fait bouger quoique ce soit.
Quoiqu’il en soit, l’écriture inclusive doit être étudiée, comprise, analysée, testée, améliorée et c’est en ce sens que je vous présente cet inventaire des pratiques typographiques inclusives, non-binaires, post-binaires réalisé entre 2017 et 2021.
Cet inventaire présente donc un ensemble de procédés typographiques (avec les polices d’écritures associées) pour répondre aux besoin de l’écriture inclusive : ligatures, glyphes inclusifs, point médian, etc. Ça risque de crisper certaines personnes un peu trop rigides sur les formes de lecture mais depuis toujours l’écriture est source d’amusement, de tests, d’essais (une pensée pour Robert Massin que j’ai découvert quand j’avais 20 ans…) et il faut que cela continue !
Révolution typographique post-binaire
Vous pouvez retrouver toutes ces recherches typographiques sur Typo-inclusive.net et féliciter Caroline Dath & Camille Circlude, membres de la collective franco-belge Bye Bye Binary, et qui enseignent à l’erg (école de recherche graphique, Bruxelles) pour ce travail impressionnant !

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