Note Digital Pencil Design Study Proposal for MontblancExisting digital pencils on the market have their own limitations as you need your smartphone or tablet to use it, otherwise those pencils are useless. The basic idea of this project was to combine AI devices with a high-end writing instrument, inspired by iconic and luxurious Montblanc’s design DNA. Montblanc Note is a concept study […] Note Digital Pencil Design Study Proposal for Montblanc is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
A Range of e-Health Products Design Proposal for KAPELSEHere’s a new range of terminal devices designed to read smart cards for professionals in the medical world. This concept project has been designed as a proposal for KAPELSE, a company that creates innovative e-Health solutions by providing simple and secure way to monitor their patients at their place of residence. The main goal of […] A Range of e-Health Products Design Proposal for KAPELSE is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
BeauEr 3X Concept Tiny Camper That Expands Triple to Its SizeIn just less than 50 seconds, your living area doubles from 4m to 12m square. BeauEr 3X is a concept expandable caravan. It looks like just a single, small caravan, easy to tow on the road, but once you settle, you can quick unfold it into a large one. It was based on a simple […] BeauEr 3X Concept Tiny Camper That Expands Triple to Its Size is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
WE Knife TP-05 Obex Titanium Pen with Glass Breaker TipWE Knife TP-05 Obex Titanium Pen is a tactical pen made from solid titanium. It is lightweight yet has durable construction. When you deploy the pen, it can become addictive as it is fitted with a bolt-action mechanism that clicks in and out, it’s your new fidget device. The base of the pen features a […] WE Knife TP-05 Obex Titanium Pen with Glass Breaker Tip is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Makeblock Airblock Transformable Drone to a Hovercraft Robot to a Dancing Ball or More…Makeblock, a leading brand in STEAM education solution, has designed and developed Makeblock Airblock Transformable Drone to Hovercraft Robot. It’s a multi-form robotic device that you can transform into a hovercraft, a drone, a dancing ball, a revolving sushi, and many more. It’s actually designed to encourage children to use their creativity to build more […] Makeblock Airblock Transformable Drone to a Hovercraft Robot to a Dancing Ball or More… is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Canvas Apron with Leather Pocket Sends Off Masculine VibeIt’s a stylish canvas apron with masculine vibe, but it looks good not just on men, but also women. The two-tone apron is very stylish yet durable, designed to protect your clothes from contact with dust, splashes, food, stains, or marks. This full-length apron covers everything from chest to legs while still providing freedom to […] Canvas Apron with Leather Pocket Sends Off Masculine Vibe is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Sketch Wallet – a Perfect Wallet for DesignersSketch Wallet, this piece combines a wallet and a sketchbook, a perfect gift for designers or anyone who loves sketching anytime, anywhere. You always carry your wallet with you wherever you go, no? if that’s the case, carrying Sketch Wallet means that you will always have a sketchbook with you. There are multiple sizes available, […] Sketch Wallet – a Perfect Wallet for Designers is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Toyota Ultra-Compact BEV (Battery Electric Vehicle) Wants to Deliver Next-Generation Mobility SolutionToyota unveils the next generation mobility solution, Toyota Ultra-compact BEV. It’s a special concept vehicle designed to provide short-distance mobility while limiting impact on the environment. Japan is experiencing “super-ageing” society both in rural and urban area, in simple words, Japanese society is aging rapidly. This concept vehicle offers a mobility solution to support Japan’s […] Toyota Ultra-Compact BEV (Battery Electric Vehicle) Wants to Deliver Next-Generation Mobility Solution is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Mid Century Craig Alarm Clock Radio – New, Old-School Gadget to Make Your Inner Geek HappyUnique and cool, Luminous Electronic Bargraph Nixie Tube Clock is a perfect gift for the inner geek inside us. Is it a clock, a timer, a sound level meter? Well, it’s all of those things in a box. It’s a cool gadget designed to deliver all the information you need on a daily basis. Each […] Mid Century Craig Alarm Clock Radio – New, Old-School Gadget to Make Your Inner Geek Happy is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Crua Modus 6-in-1 Camping System Allows You Enjoy The Great Outdoors EasierCrua Modus, it’s not just another tent, it’s a 6-in-1 camping system that you can keep in your backpack. Basically it’s a tent but it also functions as a sleeping bag, air-mattress, flysheet, picnic blanket, bug mesh, and a hammock. One tent that delivers more than you need. Crua Modus aims to provide with ultimate […] Crua Modus 6-in-1 Camping System Allows You Enjoy The Great Outdoors Easier is originally posted on Tuvie - Modern Industrial Design
Awesome Invisible House by Aires MateusLe studio d’architecture Aires Mateus, basé à Lisbonne et dirigé par deux frères, Francisco et Manuel, a récemment achevé la construction d’une maison quasiment invisible dans le sud du Portugal. Réalisée pour un particulier, celle-ci est surmontée d’un toit de verdure, lui permettant de se fondre dans le paysage environnant, un large site naturel situé non loin du lac d’Alqueva. La propriété de cent soixante quatorze mètres carrés se compose d’une cour centrale, point de jonction entre toutes les pièces de la maison : Trois chambres, ainsi que plusieurs patios circulaires laissant passer la lumière naturelle. Crédits photos : João ...
1000 Trees in ShanghaiDans le but de lutter contre la pollution croissante à Shanghai, l’initiative «1000 arbres» du studio Heatherwick a pour objectif de donner plus de place à l’environnement en développant deux terrains reliées par plusieurs bâtiments historiques et propriétés de l’État. Certains perçoivent le développement comme une œuvre de topographie plutôt que comme un développement architectural. De loin, on dirait une montagne d’arbres au milieu d’une grande métropole chinoise. «La plantation intégrée agit comme un élément d’équilibre naturel et les bords du bâtiment sont abaissés afin de minimiser l’impact sur le quartier des arts et sur le parc, réduisant ainsi le ...
The Amazing Time-Lapse Portrait Made by a DadLa vidéo ne dure que 5 minutes, mais rembobine brillamment les 20 premières années de Lotte Hofmeester. Dès sa naissance, son père, Frans Hofmeester, a entrepris de filmer sa fille chaque semaine devant le même arrière-plan. Le photographe et réalisateur néerlandais a ensuite ajouté et monté chacune de ces séquences pour créer une vidéo en accéléré, qui témoigne de l’évolution de sa fille. Du nourrisson à la jeune adulte en passant par l’enfance et l’adolescence, le portrait de Lotte est autant fascinant qu’émouvant, et rend visible le processus de croissance et de vieillissement que nous vivons tous, de façon latente. ...
Journey to the Mountains AltayRinat Khabirov nous emmène dans un voyage dans les montagnes de l’Altay à travers des peintures représentatives. Le voyage commence par la montée vers le lac des esprits de la montagne depuis la vallée du lac Akkem où vous trouverez un champ escarpé de rochers. Il continue vers le col de Kara-Turek, où les nuages commencent à envahir la vallée. Au lever du soleil, vous devriez avoir atteint les lacs Azure et si vous continuez, vous atteindrez éventuellement le lac Multinskoe et le vieux pont. Vous pouvez suivre le parcours à travers les tableaux de l’artiste.
Co-Working Spot Brings More Color to HollywoodSecond Home, un système coworking internationale pour les innovateurs, a annoncé l’ouverture de son tout premier site basé à Los Angeles aux États-Unis. Second Home Hollywood (également appelé holLA) a été décrit comme «une collection de plusieurs recettes et ingrédients d’un cocktail californien». L’espace comprend deux parties – l’une construite en 1964 par Paul Williams, un architecte américain. L’autre partie de l’espace se trouve là où un ancien immeuble de bureaux a été démoli et remplacé par 60 bureaux au rez-de-chaussée, de forme ovale et dynamique, qui seront utilisés pour des réunions, des présentations et des lieux de réflexion. L’idée ...
Neon Art by Cream Electric ArtLe studio de production Cream Electric Art a créé une série à l’esthétique unique en plaçant des néons dans des endroits inhabituels tels que des zones boisées, des zones industrielles, des chantiers navals et ou autres lieux qui ne sont pas connus pour être des lieux attrayants. Les images communiquent le message « See What Others Can’t », cela pourrait être interprété littéralement comme aller hors des sentiers battus, de penser autrement et favoriser l’ouverture d’esprit. La série a été entièrement réalisée avec des images de synthèses.
A Beautiful Card GameMaria Fedoseeva et Dmitri Saveliev revisitent nos jeux de 52 cartes classiques avec 5th Kingdom. Leur travail d’illustration a été réalisé autour des quatre couleurs pour interpréter quatre cultures différentes. Ces illustrations, aussi graphiques que poétiques, sont toutes pensées avec le souci du détail pour chacune des histoires abordées. Enlaçant une panthère noire, un boubou enroulé autour des cheveux, la dame de pique est ornée de quelques bijoux dont on devine l’or et annonce le ton de sa couleur : la culture africaine et ses traditions. Le carreau met le Japon à l’honneur, la culture médiévale en Europe est illustrée par le trèfle tandis ...
A Collection of Moments of BelongingnessLa photographe May Parlar utilise des espaces ouverts – généralement des environnements naturels avec des sujets insolites tels que des bottes de pluie colorées qu’il met en valeur en tant que sujet isolé. May Parla espère «explorer la condition humaine à travers une perspective féministe». Avec des mises en scènes uniques, elle n’essaye pas de changer l’environnement mais préfère créer une composition à l’intérieur de l’environnement existant. «Je travaille sur différents supports tels que la photographie, le cinéma, la performance, la sculpture, l’installation et l’art du paysage; et tout cela se fond à la fin et est assemblé avec une ...
Portraits of Trees by Myoung Ho LeeL’artiste Sud-Coréen Myoung Ho Lee a encadré des éléments naturels, comme des arbres, pour une série photographique très graphique. L’intention est d’exalter la beauté de la nature et de nous faire réfléchir à sa précarité. Cette série, sobrement intitulée Tree, a été exposé à la Yossi Milo Gallery à New York. Les curateurs expliquent : « Myoung Ho Lee donne vie à un studio photographique d’extérieur à grande échelle, temporaire et partiel, en incadrant des arbres et en faisant leur portrait. Une référence subtile à la peinture traditionnelle et un jeu de perceptions et d’échelle. »
Hong Kong in PastelLe photographe autrichien David Schermann a créé un projet unique et poétique sur l’un des plus grand centres financier d’Asie. « Hong Kong in pastel » est une série photo au couleurs douces contrastant avec l’image que l’on peut se fait de cette ville chinoise – bruyante et mouvementé. L’artiste se concentre alors sur une palette de couleur fěncǎi (粉彩,pastel en mandarin) donnant à la ville un nouveau visage, une atmosphère sereine et détendue.
Awesome Invisible House by Aires MateusLe studio d’architecture Aires Mateus, basé à Lisbonne et dirigé par deux frères, Francisco et Manuel, a récemment achevé la construction d’une maison quasiment invisible dans le sud du Portugal. Réalisée pour un particulier, celle-ci est surmontée d’un toit de verdure, lui permettant de se fondre dans le paysage environnant, un large site naturel situé non loin du lac d’Alqueva. La propriété de cent soixante quatorze mètres carrés se compose d’une cour centrale, point de jonction entre toutes les pièces de la maison : Trois chambres, ainsi que plusieurs patios circulaires laissant passer la lumière naturelle. Crédits photos : João Guimarães
1000 Trees in ShanghaiDans le but de lutter contre la pollution croissante à Shanghai, l’initiative «1000 arbres» du studio Heatherwick a pour objectif de donner plus de place à l’environnement en développant deux terrains reliées par plusieurs bâtiments historiques et propriétés de l’État. Certains perçoivent le développement comme une œuvre de topographie plutôt que comme un développement architectural. De loin, on dirait une montagne d’arbres au milieu d’une grande métropole chinoise. «La plantation intégrée agit comme un élément d’équilibre naturel et les bords du bâtiment sont abaissés afin de minimiser l’impact sur le quartier des arts et sur le parc, réduisant ainsi le seuil perceptible entre eux», explique Heatherwick Studio.Le projet est en chantier depuis près de cinq ans, à compter de 2015.
Journey to the Mountains AltayRinat Khabirov nous emmène dans un voyage dans les montagnes de l’Altay à travers des peintures représentatives. Le voyage commence par la montée vers le lac des esprits de la montagne depuis la vallée du lac Akkem où vous trouverez un champ escarpé de rochers. Il continue vers le col de Kara-Turek, où les nuages commencent à envahir la vallée. Au lever du soleil, vous devriez avoir atteint les lacs Azure et si vous continuez, vous atteindrez éventuellement le lac Multinskoe et le vieux pont. Vous pouvez suivre le parcours à travers les tableaux de l’artiste.
Co-Working Spot Brings More Color to HollywoodSecond Home, un système coworking internationale pour les innovateurs, a annoncé l’ouverture de son tout premier site basé à Los Angeles aux États-Unis. Second Home Hollywood (également appelé holLA) a été décrit comme «une collection de plusieurs recettes et ingrédients d’un cocktail californien». L’espace comprend deux parties – l’une construite en 1964 par Paul Williams, un architecte américain. L’autre partie de l’espace se trouve là où un ancien immeuble de bureaux a été démoli et remplacé par 60 bureaux au rez-de-chaussée, de forme ovale et dynamique, qui seront utilisés pour des réunions, des présentations et des lieux de réflexion. L’idée a été imaginée par Selgasco, le concepteur de Second Home Hollywood. La plupart sont attirés par les vues panoramiques sur la vie végétale luxuriante – plongeant les environs dans la nature de la ville.
Neon Art by Cream Electric ArtLe studio de production Cream Electric Art a créé une série à l’esthétique unique en plaçant des néons dans des endroits inhabituels tels que des zones boisées, des zones industrielles, des chantiers navals et ou autres lieux qui ne sont pas connus pour être des lieux attrayants. Les images communiquent le message « See What Others Can’t », cela pourrait être interprété littéralement comme aller hors des sentiers battus, de penser autrement et favoriser l’ouverture d’esprit. La série a été entièrement réalisée avec des images de synthèses.
A Beautiful Card GameMaria Fedoseeva et Dmitri Saveliev revisitent nos jeux de 52 cartes classiques avec 5th Kingdom. Leur travail d’illustration a été réalisé autour des quatre couleurs pour interpréter quatre cultures différentes. Ces illustrations, aussi graphiques que poétiques, sont toutes pensées avec le souci du détail pour chacune des histoires abordées. Enlaçant une panthère noire, un boubou enroulé autour des cheveux, la dame de pique est ornée de quelques bijoux dont on devine l’or et annonce le ton de sa couleur : la culture africaine et ses traditions. Le carreau met le Japon à l’honneur, la culture médiévale en Europe est illustrée par le trèfle tandis que le cœur nous invite aux couleurs de l’Inde. Une très belle réalisation des deux artistes russes.
A Collection of Moments of BelongingnessLa photographe May Parlar utilise des espaces ouverts – généralement des environnements naturels avec des sujets insolites tels que des bottes de pluie colorées qu’il met en valeur en tant que sujet isolé. May Parla espère «explorer la condition humaine à travers une perspective féministe». Avec des mises en scènes uniques, elle n’essaye pas de changer l’environnement mais préfère créer une composition à l’intérieur de l’environnement existant. «Je travaille sur différents supports tels que la photographie, le cinéma, la performance, la sculpture, l’installation et l’art du paysage; et tout cela se fond à la fin et est assemblé avec une colle qui pour moi est la caméra ». Basée à Berlin, elle se décrit cependant comme une artiste nomade.
Portraits of Trees by Myoung Ho LeeL’artiste Sud-Coréen Myoung Ho Lee a encadré des éléments naturels, comme des arbres, pour une série photographique très graphique. L’intention est d’exalter la beauté de la nature et de nous faire réfléchir à sa précarité. Cette série, sobrement intitulée Tree, a été exposé à la Yossi Milo Gallery à New York. Les curateurs expliquent : « Myoung Ho Lee donne vie à un studio photographique d’extérieur à grande échelle, temporaire et partiel, en incadrant des arbres et en faisant leur portrait. Une référence subtile à la peinture traditionnelle et un jeu de perceptions et d’échelle. »
Hong Kong in PastelLe photographe autrichien David Schermann a créé un projet unique et poétique sur l’un des plus grand centres financier d’Asie. « Hong Kong in pastel » est une série photo au couleurs douces contrastant avec l’image que l’on peut se fait de cette ville chinoise – bruyante et mouvementé. L’artiste se concentre alors sur une palette de couleur fěncǎi (粉彩,pastel en mandarin) donnant à la ville un nouveau visage, une atmosphère sereine et détendue.
UX/UI Design
Hackstock épisode 10 : hacking & graphisme !Depuis qu’on a commencé le podcast Hackstock, Jérémie et moi voulions dédier un épisode à l’esthétique autour du hacking, au graphisme, aux codes visuels, à la typographie dans ce domaine. On y retrouve donc pas mal de petites choses que vous connaissez peut-être (le l33t sp34k, le masque des anonymous, LéCriTurEDeViLaiNPirAte, j’en passe) et bien d’autres sujets que nous avons essayer de creuser pour vous. Retrouvez l’épisode sur : le site de Hackstocken mp3Sur MixCloudSur Apple Podcast Désolé pour le son un peu cradoc, mon micro a décidé de faire des sienne, on corrigera ça pour la prochaine fois !
Leçon inaugurale pour l’ouverture de Strate LyonCe matin, j’ai assisté à l’inauguration de la première rentrée de l’école de design Strate à Lyon. Invité par le directeur Lyon Guillaume Lom Puech & par Dominique Sciamma, directeur général de Strate, j’avais la mission de faire une « leçon inaugurale ». En théorie, une leçon inaugurale est un moment où un intervenant parle de ses travaux, et du milieu professionnel dans lequel il évolue. Évidemment, suite à mon article d’il y a une dizaine de jours sur l’enseignement du design, je ne pouvais pas faire l’impasse sur ce sujet dont je venais à peine de parler. Alors plutôt ...
Comment continuer d’enseigner le design ?Voilà de nombreuses années que j’enseigne le design, que j’interviens dans des écoles sous forme de cours, de workshop, de conférences. Je suis intervenu dans des écoles comme l’ENSCI, le Lycée des Arènes, Strate, les Gobelins, Estienne, l’École Bleue, l’École de Design de Nantes, la Webschool, les Beaux-Arts de Cambrai, E-ArtSup, l’École de Communication Visuelle, la Sorbonne, Science Po également… Et sincèrement, je m’estime heureux car à chaque fois j’ai été libre d’enseigner à ma manière (sur le design d’interaction, sur le design d’interface, sur les méthodologies ethnographiques dans le design, sur la culture du design, etc.) et de faire ...
Anthropocène & design : les étudiants s’y intéressent.Chaque mois je reçois des e-mails d’étudiants en design qui souhaitent échanger avec moi sur ces questions d’anthropocène, d’effondrement, de collapsologie et même de survivalisme parfois 😉 Cela vient sûrement de cet article ou de la conférence que j’ai faite à Blend où je parle de tout ça et peut-être aussi de mes intérêts que je partage ici. Le sujet est vaste, passionnant, à la mode aussi, et pourtant ces échangent avec ces jeunes et moins jeunes me révèlent plusieurs choses importantes : le design se doit de rester à l’écoute de son époque et interagir avec / pour / ...
Quel avenir pour les sites « low-tech » ?Hello 🙂 Ça fait un bail que je n’ai pas écrit sur mon blog mais ne vous en faites pas, je ne suis pas mort, j’ai juste fait le plein de changements dans ma vie ! Voilà plusieurs années que je questionne l’environnement numérique en tant qu’espace intangible mais qui pourtant possède des répercutions sur le vivant, sur la planète, sur la biodiversité… sur des espaces tangibles. Nombreux sont les articles qui disent que le numérique, Internet et le web émettent des gaz à effets de serre et donc que toute cette immatérialité (apparente) contribue à détruire notre environnement. Vous ...
Hackstock épisode 10 : hacking & graphisme !Depuis qu’on a commencé le podcast Hackstock, Jérémie et moi voulions dédier un épisode à l’esthétique autour du hacking, au graphisme, aux codes visuels, à la typographie dans ce domaine. On y retrouve donc pas mal de petites choses que vous connaissez peut-être (le l33t sp34k, le masque des anonymous, LéCriTurEDeViLaiNPirAte, j’en passe) et bien d’autres sujets que nous avons essayer de creuser pour vous. Retrouvez l’épisode sur : le site de Hackstocken mp3Sur MixCloudSur Apple Podcast Désolé pour le son un peu cradoc, mon micro a décidé de faire des sienne, on corrigera ça pour la prochaine fois !
Leçon inaugurale pour l’ouverture de Strate LyonCe matin, j’ai assisté à l’inauguration de la première rentrée de l’école de design Strate à Lyon. Invité par le directeur Lyon Guillaume Lom Puech & par Dominique Sciamma, directeur général de Strate, j’avais la mission de faire une « leçon inaugurale ». En théorie, une leçon inaugurale est un moment où un intervenant parle de ses travaux, et du milieu professionnel dans lequel il évolue. Évidemment, suite à mon article d’il y a une dizaine de jours sur l’enseignement du design, je ne pouvais pas faire l’impasse sur ce sujet dont je venais à peine de parler. Alors plutôt que de faire une conférence, j’ai écrit une sorte de discours (c’était la première fois), avec donc beaucoup de maladresse, mais j’ai tenté de partager mon témoignage avec ces jeunes étudiants qui viennent à peine de rentrer dans une nouvelle école et qui souhaitent s’engager dans la longue voie du design. Comme je l’ai promis à certains étudiants, je partage ici ce petit texte. J’en profite pour vous poser la question : Et vous, vous auriez aimé qu’on vous dise quoi le premier jour de votre rentrée à l’école ? Merci encore à Dominique, Guillaume, aux étudiants et aux intervenants avec qui j’ai pu échanger ce matin là ! PS : Oh, et pour les curieux, j’ai imprimé ce texte sur ma vieille imprimante qui fait n’importe quoi, c’est pour cela que l’affichage n’est pas terrible, désolé 😉
Comment continuer d’enseigner le design ?Voilà de nombreuses années que j’enseigne le design, que j’interviens dans des écoles sous forme de cours, de workshop, de conférences. Je suis intervenu dans des écoles comme l’ENSCI, le Lycée des Arènes, Strate, les Gobelins, Estienne, l’École Bleue, l’École de Design de Nantes, la Webschool, les Beaux-Arts de Cambrai, E-ArtSup, l’École de Communication Visuelle, la Sorbonne, Science Po également… Et sincèrement, je m’estime heureux car à chaque fois j’ai été libre d’enseigner à ma manière (sur le design d’interaction, sur le design d’interface, sur les méthodologies ethnographiques dans le design, sur la culture du design, etc.) et de faire les workshops que je voulais (sur les réfugiés, les citoyens, sur la politique, sur la communication émotionnelle, etc.). C’est pourquoi, je profite de cet article pour remercier toutes les personnes qui m’ont proposé d’intervenir dans leur école, toujours avec respect, bienveillance et intérêt. Côté pédagogique & design, j’ai également co-créé il y a trois ans maintenant une formation gratuite pour les jeunes décrocheurs afin qu’ils puissent reprendre les études dans le design numérique et éventuellement trouver un métier et passer un diplôme reconnu par l’État. Cette formation s’appelle l’Étape Design. L’expérience est fabuleuse et j’en ai confié la responsabilité à un autre directeur il y a peu. Aujourd’hui, j’ai arrêté beaucoup de projets d’enseignement même si je continue de donner des workshops et des conférences dans des écoles. J’aimerais vous dire que c’est « par manque de temps tellement je suis un mec busy », mais en réalité c’est par manque d’intérêt pour les sujets sur lesquels on me propose d’enseigner. C’est aussi, je ne vous le cache pas, par rapport à des questionnements personnels et professionnels (comprenez des questionnements éthiques, sociaux, sur l’avenir des jeunes designers, du design mais aussi au regard de l’évolution du monde et ce vers quoi il se dirige.) En effet, beaucoup d’écoles proposent encore des cursus en design du passé où l’on apprend uniquement l’utilisation des outils de graphisme sur ordinateur (apprentissage pourtant indispensable), où on ne parle pas de sciences humaines, (où l’on ne parle pas de sciences tout court) et où on parle parfois beaucoup plus de profit, de pub et de méthodologie thinking que de design social, d’intérêt général (pour l’humain et le non-humain), de design de l’anthropocène, d’environnement, etc. Je ne me reconnais pas dans tout ça. J’ai conscience que c’est un point de vue très personnel et j’ai pourtant la conviction qu’il y a tant à faire. Les écoles de design et leurs « intérêts » Beaucoup d’écoles font aussi travailler bénévolement leurs étudiants sur des projets d’entreprises (ces dernières rémunèrent bien souvent les écoles pour avoir les idées et les projets des étudiants) – et pour en parler parfois avec les étudiants, beaucoup ne sont pas à l’aise avec cela. D’autres écoles encore sont financées ou nouent des partenariats avec des entreprises qui vont à l’inverse de l’idée que je me fais de la mission du design. Là encore, c’est un regard personnel. Par exemple: L’entreprise Total est partenaire de Science Po, BNP Paribas l’Oréal, Mercedes sont partenaires de la HEAD, Nespresso est partenaire de l’ENSAD, Dassault, Sanofi, Bouygues, sont partenaires de l’ENSCI, BETC, BFM, JCDecaux, Natixis, sont partenaires de EartSup, JCDecaux, Axa, sont partenaires des GobelinsJ’en passe. À cet égard, il me semble difficile de concilier toutes ces entreprises qui détruisent l’habitabilité du monde, la biodiversité, le vivre ensemble, la cohésion sociale (etc.) avec une approche d’un design, social, engagé, vivant et révolté aussi parfois. Pourtant, ce sont souvent d’excellentes écoles avec d’excellents professeurs et parfois d’excellents directeurs. J’en profite aussi pour vous dire que je ne suis pas parfait, j’ai aussi par le passé, parfois fait du graphisme pour des entreprises qui détruisent l’habitabilité du monde. J’ai travaillé dur pour m’éloigner de tout ça. Ça a été beaucoup d’efforts et de réflexion. Bref, je suis sûr que c’est faisable. Faut-il continuer d’enseigner le design ? Et pourtant, j’apprécie tellement être juste là pour aider les étudiants sur leurs projets de fin d’année, leur donner deux trois idées, des conseils, ma réflexion sur le design, leur donner quelques références, les aiguiller, partager avec eux et apprendre d’eux. J’aime ça car j’ai reçu cela de la part de mes enseignants quand j’étais étudiant mais aussi de designers professionnels qui ont su me conseiller et m’écouter (Étienne Mineur, Thibaut & Delphine Laurent, Rémy Bourganel, Pierre Bernard, Dominique Sciamma, Ruedi Baur, Peter Gabor, j’en oublie). Pour moi, transmettre le design, ses valeurs, son regard au monde, fait partie de la mission du designer et de son travail. Que souhaiterais-je enseigner dans le design ? Si prochainement, je dois continuer d’enseigner le design, proposer des workshops, faire des projets ou du suivi étudiant, voici les thématiques que je souhaite aborder avec et pour des étudiants : 1 • La résilience comme projet de design : où comment rendre l’humain, la nature et leurs interactions plus résilients, à savoir, plus adaptés aux bouleversements et aux différentes catastrophes, crises, perturbations qui ont lieu et qui auront lieu. 2 • Le design d’intérêt général non-anthropocentré : où comment concilier des projets de design d’intérêt général… mais pour un intérêt général qui englobe le vivant, sa diversité, des environnements aux écosystèmes aux humains et non-humains. Pour signer la fin du « user centric design » en quelque sorte 😉 3 • Le design et son rapport à la nature : comment créer sans détruire ? Immerger les étudiants dans la nature pour chercher un regard personnel, impliqué, collectif… mais aussi une humilité face au vivant. 4 • Quels champs de recherche pour le design ? : où comment travailler avec des étudiants en design sur les compétences indispensables pour eux et pour les autres, à l’époque de la capitalocène. 5 • Comment concevoir moins, (voire ne plus concevoir) et être designer dans une société post-capitaliste ? : où comment moins concevoir, créer autrement qu’en créant dans un circuit capitaliste, comment penser le design circulaire, ou imaginer d’autres formes de design qui sortent des circuits de la consommation traditionnelle. 6 • Le design des cycles : où comment restaurer les cycles du vivant (dégradation des matériaux, cycle de la photosynthèse, cycles alimentaires, cycles du carbone, les saisons, cycle de l’eau, la croissance du règne végétal, etc.) et comment ralentir volontairement pour renouer avec le rythme du vivant. 7 • Le design comme outil et support de justice sociale : où comment les designers peuvent concevoir dans le sens d’une justice sociale (environnementale, civile, démocratique, etc.). Conclusion Évidemment, vous l’aurez compris, je pense qu’il faut se ressaisir du design, de le réattribuer à ce qui fait l’habitabilité du monde, de ce qui fait sa mission, son objectif premier. Si à l’inverse, l’enseignement du design n’évolue pas et reste centré sur des cours de création d’images publicitaires (dont le but est de faire acheter), de fabrication d’objets inutiles / de luxe / jetables / etc. de design d’interfaces pour capturer l’attention des gens (et les manipuler au passage), j’en passe, cela continuera à faire de l’enseignement du design, un outil du passé, destructeur, immoral et que l’on pourra accuser à juste titre. Tout ceci pour vous dire que oui, je pense profondément que l’enseignement du design a de l’avenir s’il est tourné vers une justice sociale et climatique et non-anthropocentrée. Je me dis que nous, designers, directeurs pédagogiques, enseignants, chefs d’établissement, avons un rôle à jouer, mieux : une responsabilité vis à vis des jeunes générations dans ce drôle de monde qui change.
Anthropocène & design : les étudiants s’y intéressent.Chaque mois je reçois des e-mails d’étudiants en design qui souhaitent échanger avec moi sur ces questions d’anthropocène, d’effondrement, de collapsologie et même de survivalisme parfois 😉 Cela vient sûrement de cet article ou de la conférence que j’ai faite à Blend où je parle de tout ça et peut-être aussi de mes intérêts que je partage ici. Le sujet est vaste, passionnant, à la mode aussi, et pourtant ces échangent avec ces jeunes et moins jeunes me révèlent plusieurs choses importantes : le design se doit de rester à l’écoute de son époque et interagir avec / pour / contre / en margeles designers doivent questionner sans cesse leur époque, pas uniquement avec des textes, mais avec leurs projetsil y a une grande part d’angoisse autour de ces questions d’effondrement des écosystèmes et de la société thermo-industriellepas mal d’étudiants ont compris qu’ils allaient sortir de l’école dans 3, 4 ou 5 ans et qu’ils n’allaient fabriquer des voitures, des logos pour des marques de luxe ou travailler dans des startups dont le but est d’être revendue le plus vite et le plus cher possibleles étudiants qui travaillent sur ces sujets tombent parfois dans le piège du solutionnisme technologique en cherchant des solutions globales à l’effondrement écosystémiquecertains qui découvrent le sujet, ne font pas immédiatement le lien entre l’effondrement écosytémique et le capitalisme / la politique Et souvent… certains de ces étudiants se posent la question de savoir s’ils ont choisi les bonnes études et si, à la place du design, ils n’auraient pas mieux fait de partir étudier dans des filières sur l’agronomie, sur la biologie, les métiers artisanaux, etc. (oui, certains se questionnent sur ces sujets). Et que le design pour d’autres de ces jeunes, au final, ça ne sert à rien dans ce monde qui s’effondre 😉 Personnellement, je pense qu’il est trop tard pour être pessimiste. Quelques mémoires et projets d’étudiants en design sur l’anthropocène Il y a tant à dire sur tous ces sujets, mais en faisant des petites recherches, je voulais vous partager ces mémoires et projets d’étudiant en design sur les questions d’anthropocène, d’effondrement de la société, de collapsologie, etc. Voici donc ce début de liste que je mettrai à jour de temps en temps au fil de mes découvertes : – Mathilde Lemaire, a écrit un mémoire à l’école Boule intitulé « Crise(s) : Design(s) ? », ce mémoire aborde l’engagement des designers au cœur de systèmes en crise. – Cédric Delehelle a réalisé son mémoire de fin d’année en éco-design au Lycée Raymond Lœwy, sa thématique portait sur l’anthropocène. – Paul Morin de l’ENSCI a écrit son mémoire de fin d’étude sur la fin du monde et celle du design. – Alexandre Esteves, étudiant à l’ÉSAD Orléans a réalisé un projet de fin d’année intitulé « Collapsolab’, imminence d’un effondrement annoncé », projet dans lequel il présente un ensemble d’outils pour faire face à l’effondrement. – Un autre document fascinant que j’ai trouvé est un essai autour du design d’objet, publié en 2013 et avec pour auteurs Patrick Renaud (ancien directeur de l’ENSAD à l’époque où j’y étais), Anna Bernagozzi, Yohan Trompette, Maureen Barbette, Anne-Charlotte Piot, Julien Vignal, Clara Rivière, Michela Aragni, Sydney Gerard, Théo Cazaubon, Amélie Claudin, Camille Zonca, Camille Ravanel, Gautier Mallet, Quentin Vuong, Michela Aragni, Anne-Charlotte Piot, Souleymane Said, Maureen Barbette. Cet essais aborde l’effondrement, la place du design, les questions écologiques également. – Gaëtan Guillaumin a réalisé pour son diplôme à l’École de Design de Nantes, « un couteau pour les survivalistes », muni d’une boussole, de paracorde, d’un sifflet, d’un allume-feu. – Théo Remlinger, qui a réalisé son mémoire sur le design en crise ainsi qu’une intéressante bande dessinée sur la vie dans un monde « effondré » Illustration par Théo Remlinger À suivre… J’imagine qu’il y a encore bien des projets d’étudiants designers, des mémoires et peut-être même des thèses en design qui abordent ces sujets d’effondrement, de collapsologie ou de résilience du vivant et je me ferai une joie de compléter cette petite liste de temps à autre. J’ai choisi principalement des projets d’étudiants car ce sont eux qui écrivent encore des mémoires et font des projets de fin d’année, la production est donc massive chaque année et je suis bien heureux de voir que ces sujets concernent les étudiants, comme les questions environnementales et sociales, politiques. Je reste à votre écoute pour les partages de projets / de mémoire, et compléterai cet article 😉
Quel avenir pour les sites « low-tech » ?Hello 🙂 Ça fait un bail que je n’ai pas écrit sur mon blog mais ne vous en faites pas, je ne suis pas mort, j’ai juste fait le plein de changements dans ma vie ! Voilà plusieurs années que je questionne l’environnement numérique en tant qu’espace intangible mais qui pourtant possède des répercutions sur le vivant, sur la planète, sur la biodiversité… sur des espaces tangibles. Nombreux sont les articles qui disent que le numérique, Internet et le web émettent des gaz à effets de serre et donc que toute cette immatérialité (apparente) contribue à détruire notre environnement. Vous en avez sûrement déjà lu. Je ne reviendrai pas sur le sujet. Alors faut-il arrêter d’aller sur Internet ? Faut-il arrêter de faire des sites web ? Le métier de webdesigner (et de designer dans son ensemble, mais ça, je reviendrai dessus avec d’autres articles) est-il condamné à disparaître… ou pourquoi pas à se réinventer ? Si oui, pour faire quoi ? Et comment ? Toutes ces questions, je me les pose, et chaque jour, je me demande s’il ne vaudrait mieux pas mettre un bon nombre de projets et d’actions sur pause (ou sur stop) pour éviter d’être contre-productif et éviter de détruire ce qu’il reste à détruire. Sur cette question des sites web, j’ai donc cherché ce qu’on pouvait faire du côté du low-tech (les technologies légères, peu gourmandes en énergie, parfois réalisées avec des techniques et matériaux anciens…), et qu’est-ce que serait un site web low-tech. Il y a plusieurs ressources déjà écrites en anglais disponibles en ligne comme : Lowtech Magazine Homebrewserver.clubGauthier RousilheEt en français avec cet article de Framasoft Quelques idées pour faire un site low-tech Globalement pour faire un site low-tech, à savoir : qui ne consomme pas trop de ressources, qui est léger on peut : Déjà : se poser la question de l’utilité de ce qu’on va mettre sur Internet. Si vous saviez le nombre de choses que j’ai uploadé en ligne (des sites, des documents, des photos, des vidéos, de la musique, etc.) sans même penser au fait que tout ça consomme de l’électricité. Si finalement, vous estimez que ce que vous allez déposer sur Internet n’en vaut pas la peine, pensez à la planète et gardez-le bien au chaud sur votre disque dur 😉 Héberger son site sur un serveur qui consomme trois fois rien (ou un serveur alimenté avec une éolienne, un panneau solaire, etc.)Laisser tomber les CMS usine à gaz et les bases de données ultra lourdes (quoiqu’il existe aujourd’hui des thèmes pour WordPress qui sont ultra légers paraît-il)Ne surtout pas abuser des javascript hyper lourds, essayer de rester sur du HTML/CSSUtiliser moins d’images, et essayer de les compresser le plus possible. J’ai vu par exemple des images, petites, en PNG, en deux couleurs, mais qui étaient étirées et positionnées sur un fond de couleur générées en CSS. Malin !Minifier son code (il y a des outils en ligne pour ça)Minimiser le nombre de pages que l’on créeÉviter les animations pas toujours utiles (mais souvent très à la mode)On peut aller plus loin aussi en imaginant que le site qu’on est en train de concevoir aura une date d’expiration. Ou que certains contenus disparaîtront dans 1 semaine, 1 mois, 1 an…On peut aussi imaginer que son site a une jauge de poids limitée. Ainsi, lorsque l’on fait rentrer du contenu, il faut en faire sortir pour ne pas dépasser cette jauge.On peut utiliser des typographies qui sont en local sur les machines des gens. À savoir, de l’Arial, du Courrier, du Times, du Verdana, etc.Ne pas mettre de Google Analytics, pas de Cookies, pas de publicités, etc. Toutes ces choses consomment des ressources.Imaginer et concevoir des sites uniquement en texte, comme certains journaux anciensJe suis sûr qu’il y a encore tout un tas d’idées, je compte sur vous ! Quelques exemples de sites « low tech » En attendant de passer moi-même sur un blog encore plus léger et moins gourmand en ressources, en stockage aussi, voici quelques sites que j’ai pu trouver. En aucun cas ils ne sont « exemplaires » mais ils sont à mes yeux, des pistes intéressantes pour différentes raisons que je vous détaille ci-dessous. Parfois, vous le verrez, je parle d’esthétique « low tech » – indépendamment du poids du site. En effet, je pense qu’il y a parfois de bonnes idées à piocher dans les sites qui ont des images en pixels, qui utilisent de l’ASCII, qui ont des interfaces simplifiées, etc. La Small Tech Foundation de Laura Kalbag et Aral Balkan: http://small-tech.org : un site ultra léger, pensé en amont pour être low-tech.NODE : https://n-o-d-e.net/ un site à l’esthétique très minimaliste mais très propre pour autant, avec un contenu texte et vidéoLos Angeles Ends : http://www.losangelesends.com un site un peu trop lourd à charger hélas mais qui se base sur quelques principes du low tech et qui offre une esthétique vraiment plaisante dans cet univers (pixels, typo, qui va droit au but…).Notre site Hackstock_ : https://hackstock.net/ (podcast que j’anime avec mon acolyte Jérémie Fontana) et qui utilise plutôt efficacement le manque d’effets et de moyens techniques pour créer un univers singulier.Le site du MUCEM : http://www.mucem.org/ – Très original pour un site de musée, tout est basé sur la typo, quelques filets et parfois des images. Là encore, de bonnes idées à prendre.10kb Website : https://www.10kb.site/ Ça n’est pas juste un site, c’est avant tout un service qui vous permet d’héberger des contenus textes, tant qu’ils sont inférieurs à 10kb tout en sachant qu’ils seront détruits au bout de 24h. Un concept intéressant donc.Le Bare Project : https://bare.eco/ est un site qui a pour objectif de promouvoir de nouvelles habitudes de consommation, plus responsables. Le site est un très bon exemple de site low-tech, vous verrez par vous-même.La Campagne Responsable de Biocoop : https://web.archive.org/web/20160316095855/http://www.lacampagneresponsable.fr/ – qui avait réalisé jadis l’intégralité de son site en ASCIILowTechMagazine qui est LA référence en la matière : https://solar.lowtechmagazine.com/ Le site Fisk Solar : http://fisksolar.ddns.net/ qui reprend les principes détaillés par LowTechMag afin de réaliser son propre site web. Conclusion En vrac, j’aurais pu aussi citer le thème Worpdress Sustainable WP, citer Wikipedia évidemment, Sustainable UX, txti, Craiglist, ou encore le merveilleux site du Gouvernement Britannique ! Je sais au fond de moi que la meilleure action low-tech c’est déjà de ne pas surcharger le web avec du contenu inutile, lourd, de blinder des serveurs avec des millions de photos, etc. C’est ensuite de penser tout de façon plus légère et pour certaines choses, faire qu’elles soient moins durables, qu’elles s’effacent avec le temps. Je sais enfin que ce blog n’a pas encore été pensé ainsi mais aujourd’hui, l’intégralité des projets numériques sur lesquels je travaille (outils, sites web, interfaces en tout genre…), je prends en compte : La pertinence du projet (s’il mérite d’exister ou pas.)Évidemment tout ce qui fait le design d’interface, l’utilisabilité, l’esthétique, la poésie, la compréhension, la radicalité, l’usage, etc.La vie privée des utilisateursL’accessibilitéL’ouverture du projet (licences opensource, etc.) …et maintenant l’empreinte carbone de ce que je produis. En tant que designer, je ne prends pas du tout ça comme des contraintes mais comme des terrains d’exploration et comme énormément d’opportunités pour renouveler le web, les interfaces et le numérique qui nous entourent. Enfin, je suis curieux de savoir où vous en êtes avec tout ceci et n’hésitez pas non plus à partager vos sites « low-tech », ils sont les bienvenus.
Job
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