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‘Among Us’ inspired night-lamp and digital clock is the most adorable tabletop accessory! Created as an unofficial piece of merchandise for the breakout success online multiplayer game, Among Us, this digital clock and night-lamp may just be the cutest potential stocking-stuffer of this season! Designed by Kim Min Soo, the Among Us Lamp + Clock wonderfully transforms the adorable astronaut character from the game into a functional desktop clock, with the visor displaying the time of the day. Lift the torso off the character and it reveals a night-lamp underneath, disguised as the astronaut’s corpse with the signature bone protruding out of the waist!
While the product itself is an instant favorite, its ...

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This Award-Winning Magnetic Modular Lamp System Can Turn Into Three Different Lighting Designs! The right lighting can make or break any interior space. When considering interior design or even comfort, light fixtures can bring a lot to the table. During the day, floor lamps might feel most appropriate and luminescent, but then come evening time, a desk lamp might offer that more intimate mood lighting that’s better situated atop a desk or wall mount. Depending on your personal preference, SAN, a new modular lamp design, adjusts accordingly.
SAN, 2020’s Asia Design Award-winner, comes in eight parts. Linked with magnets, these parts come together in order to build three different types of lamps: floor, ...

Posté le: Il y a 3 heures
Fujifilm’s portable X-ray unit brings healthcare to the palm of your hands! No one ever looks forward to a hospital visit, especially not right now – home healthcare is making a serious comeback in the year 2020, and not only for the older crowd. Product designs like CALNEO XAir, a portable X-ray unit, have come to prove it. The handheld device is authoritative and trustworthy in its conception and manufacturing. In 2019, CALNEO XAir received both the Bronze award in International Design Excellence from IDEA and the Gold Product Award from iF Design.
The award-winning design was created by the team at FUJIFILM in order to provide a convenient household healthcare tool ...

Posté le: Il y a 5 heures
The magnetic levitating spheres of this abstract clock makes time-telling a futuristic experience! Time is constantly moving forward and also never seems to move quickly enough. The time of day is the first thing we learn when we wake up in the morning and from that moment on, it guides us everywhere. The hour and second hands are the pillars that give our world structure to help make sense of it. It’s no wonder clocks are circular as, in many ways, time makes the world go ‘round. But what would happen if the way we read time changed entirely? What would it look like?
The designers, led by Alfredo Mendez with Bitshake Studio, ...

Posté le: Il y a 7 heures
Furniture designed with hidden details that put your IKEA furniture to shame: Part 6 Moving apartments can be a pain, but I’ve found a way that makes it seem less painful – it’s a way to stock up on new furniture! My love for detailed furniture designs has been a long-lasting affair – there is something eloquent yet beautiful in the intricate woodworking details, a satisfaction that a trip to your nearest can’t IKEA can never fulfill (maybe Phoebe had it right when she wants to stay away from Pottery Barn!). Furniture designs that are beautiful to look at and soothe your soul are how I will describe this collection of furniture to you ...

Posté le: Il y a 12 heures
This off-grid trailer expands to include an outdoor shower and a MasterChef worthy kitchen Living on the road comes with its own set of challenges and everyday experiences which can be better dealt with a mindfully designed camper trailer. Queensland-based OFFTRAX has come up with its latest iteration of an off-road camping trailer which is crafted to look simple, bearing a compact form-factor – yet giving the occupants more than enough room to stay cozy for long unplanned adventures. Named the OFFTRAX Camper, it is perfect for two people with its base camp like aesthetics which can be tweaked to the specific needs, thereby, proving a living space reminiscent of the comforts of home.
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Posté le: Il y a 15 heures
The Raven titanium cutting-tool is practical EDC that was made to last a lifetime Every once in a while, I come across a piece of EDC that I feel enthusiastic about. It’s rare for me to talk about pocket knives and blades on this website, given that Facebook and Instagram have guidelines that actively block the promotion of knife-related content, even if it’s a kitchen-tool (weird, if you ask me), but ever so often we come across a piece of EDC that really feels deserving of this platform, whether it’s the design, the build, the functionality, or the overall product. The Raven ticks all those boxes.
With a titanium body and an easily replaceable ...

Posté le: Il y a 23 heures
This electric Ukulele comes with its own speaker and is Bluetooth-enabled! If you look at Google keyword rankings for the year, the word ‘Ukulele’ began trending in the second half of March, well into the first week of April. The Ukulele is one of those instruments that doesn’t need much effort to pick up, which makes sense why a lot of people gravitated towards it at the beginning of the lockdown. It’s small, portable, and comes with four strings – a feature that’s convenient because you’ve also got four active fingers to press the strings (while your thumb grips the instrument). The Ukulele is also, for the most part, an acoustic ...

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This comfort redefining wheelchair regulates body temperature while keeping the user’s hands dirt-free! Wheelchair designs, well there is no dearth of them. Some tout easy maneuverability while others hope to solve the small little predicaments that disabled people have to fight with every single day of their life. Kristen Tapping from London South Bank University has designed a wheelchair that wants to solve those very little irking problems so that disabled people can live the everyday life that they deserve. Designed specifically for people with spinal cord injuries, the Moveo wheelchair focuses on comfort and easy maneuverability, especially when the disabled have trouble using their hands. It tries to seamlessly merge aesthetics with ...

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These quirky shoes hold USB charging ports to tampons to help you help out strangers! The first thing people notice about your personality is the shoes you wear. This novel invention came into existence around 40,000 years ago as a means to protect the feet. Only over time, they evolved into an accessory that’s become a canvas for projecting your beliefs and style statement. Right from the bold and outrageous to the classy and time tested designs – shoes are, and will remain the talking point of every generation-long way into the future. These pairs of shoes designed by Netha Goldberg fall in the former category with an unthinkable design that you’ll either hate or ...

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Friday Smackdown: Vorpal Tinder Scabbards [Best Links of the Week!] The ice of lands and fallen dirigibles among the sands blended a jagged crust against the horizon. Five were there, ready with leathers and vorpal tinder scabbards trimmed in the glittering fury of these links.
Timothée Mathon – Huge range of ability from exacting detail in character concepts to vast, amazingly lit medieval scenes.
Blindsight – Is it a ship? Is it a crew? Grown in stacks? This is the sci-fi short from Danil Krivoruchko and freinds that recounts memories of first contact.
Kill Your Idioms – Is it easier to kill two birds with one stone, or kill one ...

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Stainless Steel Fire Pit Design Doubles as Chimenea Mezco Fabrication creates all sorts of custom metal fab projects. You may remember the 12 gauge desk organizer we featured a while back, design by Bryan Lagrange, CAD Manager at Mezco. Well, recently he shared a very cool, custom fire pit design which includes a top cover that converts it into a chimenea.
Based in Lafaytte, LA, Bryan is the CAD manager for Mezco that Onshape to create its metal fab designs. He also heads up the New Orleans Onshape User Group that, just so happens to have a user group virtual meeting tonight. If you’re in the area, pop ...

Posté le: Il ya 4 jours
MakerOS V2 Brings Makers More Capabilities MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared, and more. All of this must be tracked as well, and done at scale. MakerOS provides a platform where all of this can happen.
In a typical small manufacturing operation, the process of managing an order through its entire lifecycle at the company tends to be done in multiple tools, some of which can be rather manual. I’m told MakerOS often encounters clients ...

Posté le: Il ya 4 jours
A Look At The PlayStation 5 User Interface Design (Future CAD UX?) A short time ago (2009), an influential CAD exec said game technology is a sign of things to come in 3D CAD. Well, the future is looking interesting, so we wanted to take the opportunity to break down the UI/UX of the new Playstation 5.
Shortly after unveiling what the PlayStation 5 hardware looks like under the hood, Sony Interactive Entertainment shared a glimpse of the UI/UX design.
The reveal is a pre-production version of the console’s user interface, so there may be a few changes but this is more or less what you’ll see when the PlayStation 5 launches ...

Posté le: Il ya 4 jours
TouchFree Takes All That Nasty MultiTouch Out of Your Kiosk If 2020 has taught us anything, it’s that people are icky and carry disease. Who wants to touch a surface after another mouthbreather has touched it? Or licked it?
Coronoavirus, come at me, bro.
#YOLO, amirite? Anyway, there are changes that 2020 has brought with it, positive changes, innovation, thinking around problems that were previously solutions to other problems. One of those solutions is TouchFree, a new touchless gesture control option for interactive screens. How did we get here?
After Ultrahaptics acquired Leap Motion in May 2019, they rebranded as Ultraleap to combine forces in the area of haptic feedback ...

Posté le: Il ya 5 jours
BeYou Chair Lets You Sit Anyway Way You Like Have you ever sat on a chair and thought, “Man, I wish there was a more comfortable place to sit”? Well, there is – it’s called the sofa. Still, the limitations of the conventional office chair limit you to sitting, ooooor shifting from one butt cheek to the other. Try sitting another way and you’ll be on the ground in minutes or send you spine into shock. What if there was a chair that offered more ways to sit, lounge, kneel, or recline?
Boss Mode: BeYou Office Chair
BeYou is an office chair like no other. In fact, it’s a ...

Posté le: Il ya 5 jours
New Fusion 360 Features: Text on a Path, Text Frame, and More The latest update from the Fusion 360 crew has us pulling our sock over our knee-caps and throwing our hats in the air. There are a LOT of great new features like fillet weighting, part-level revision milestones, PCB hole placement via references, and more but our favorite is the ability to create text on a path (an arc, spline, circle, etc.) AND have it update if the path is changed.
Text On Path
If you’ve ever needed to take your text in Fusion 360 beyond one line for logos, labels, or other graphic features it’s been an exercise in workarounds ...

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Cool Tools: Stainless Steel Lighted Workbench We had been on the lookout for a good workbench that checks off several requirements when we came across the Seville Classics Lighted Stainless Steel Workbench. This has 48″ x 24″ work area, pegboard, lighted work area, and an open area under the bench, so you can wheel in carts or bins and don’t have to mess with spiders and woodchips under a lower shelf.
VIEW PRICE ON Amazon
Seville Classics Stainless Steel Workbench – $247.28
We started looking for wood but were surprised to see the price on this stainless steel bench and 5-star rating from nearly 1000 buyers. ...

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Live Your Jetfighter Dreams In This Extremely Limited Aston Martin V12 With just 88 of them made worldwide, the Aston Martin V12 definitely fits the bill when it comes to rare cars. By combining elements from some of the car company’s most revered models and infusing them with aeronautical design, the Aston Martin V12 feels very much like the culmination of all their work built under today’s highest standards.
Aston Martin V12 Speedster
Under the hood, you’ve got your 5.2-liter, 48-valve, Twin-Turbo engine that puts out a whopping 700 horsepower and 753Nm torque. The engine connects to a ZF 8-speed automatic transmission with limited-slip differential driving for the rear wheels.
When ...

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This 20-Foot Rail Was 3D Printed in One Go An incredible demonstration of the capabilities of belt 3D printers has been completed: a 20 foot (6-meter) long part has been produced. Karl Brown of NAK 3D Designs achieved this incredible feat on a pre-release version of the upcoming 3DPrintMill from Creality, likely as a demonstration of its capability.
Belt 3D Printers
Belt 3D printers are a new form of 3D printing that is quite different from conventional 3D printing. In belt 3D printing, the print surface continuously moves forward, effectively creating an axis of construction with infinite length. This allows the operator to produce very long objects, as was ...

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Activate Virtual Mode, 3DEXPERIENCE World Goes Online I know you’ve been hankering for the return to the free exchange of bacteria and ideas with thousands of other SOLIDWORKS users but… it’ll have to wait — at least the bacteria part. You can share that with SOLIDWORKS friends in your own community and get together for a local 3DEXPERIENCE World experience to feel the fire-hose of knowledge hit your braincase. Yes, 3DEXPERIENCE World is going online.
If you were at the last 3DEXPERIENCE World in Nashville it may have been your last onsite event before the world went nuts and countries cared enough to put a stranglehold on ...

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A Unique All-Wood, Egg-Shaped Birdhouse The Domik Ptashki (Домик Пташки) is Russian for “bird’s house”. It also just happens to be the name of a birdhouse created by Russian design studio, Dydykin. After studying various natural nesting grounds, artificial birdhouses, and even consulting an ornithologist (“bird expert”), the studio settled on a hollow, egg-shaped, and very unique looking birdhouse.
You might have noticed the Domik Ptashki isn’t brightly painted like some birdhouses you see in stores. The designers wanted the birdhouse to be as unintrusive among nature as possible. It doesn’t have any sharp edges, smells, or distracting even colors, but blends in and is ...

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‘Among Us’ inspired night-lamp and digital clock is the most adorable tabletop accessory! Created as an unofficial piece of merchandise for the breakout success online multiplayer game, Among Us, this digital clock and night-lamp may just be the cutest potential stocking-stuffer of this season! Designed by Kim Min Soo, the Among Us Lamp + Clock wonderfully transforms the adorable astronaut character from the game into a functional desktop clock, with the visor displaying the time of the day. Lift the torso off the character and it reveals a night-lamp underneath, disguised as the astronaut’s corpse with the signature bone protruding out of the waist!
While the product itself is an instant favorite, its choice of functionality is pretty well-planned too! The digital clock on the visor helps you keep track of the time while you do your ‘tasks’ (office work), and the night-lamp underneath is a wonderful way to illuminate your immediate surroundings when someone sabotages your house’s electrical systems. Obviously, I’m referring to power-cuts and not actual electrical sabotage, though I wouldn’t put it past my friends or family to act sus…
The Among Us Lamp + Clock is currently just a conceptual product, but the purpose of this article really is to put this concept into the ether in the hopes that someone with a 3D Printer and an Etsy store will actually begin selling this before Christmas! Next concept, a paper-shredder disguised as an Imposter!
Designer: Kim Min Soo

This Award-Winning Magnetic Modular Lamp System Can Turn Into Three Different Lighting Designs! The right lighting can make or break any interior space. When considering interior design or even comfort, light fixtures can bring a lot to the table. During the day, floor lamps might feel most appropriate and luminescent, but then come evening time, a desk lamp might offer that more intimate mood lighting that’s better situated atop a desk or wall mount. Depending on your personal preference, SAN, a new modular lamp design, adjusts accordingly.
SAN, 2020’s Asia Design Award-winner, comes in eight parts. Linked with magnets, these parts come together in order to build three different types of lamps: floor, desk, or wall. When all the parts are put together, the fixture comes together as a tall, floor lamp that can either bend or remain upright. By using one less magnetized rod, the pieces can comprise a slim and foldable desk lamp. Using the minimum amount of rods, the fixture can lastly turn into a small lamp that can mount onto any flat surface. SAN operates with an industry-standard USB Type ‘C’ cable, which transmits lots of power for optimal lighting. SAN is definitely user-friendly and easily adjustable as it requires no tools to set up. The construction details are helpfully outlined on the package’s box, in which all eight parts are properly placed and understood. Fitting into the base of the light fixture is a light socket with a magnetic head, which begins the link of magnetized rods.
SAN’s simple design is attractive for industrial or contemporary interior design and easily changeable so that any living space can be turned into one that’s right for you. So, whether a tall, standup light for outfit changes in front of your mirror or a desk lamp for reading come night time is needed, SAN modulates according to your changing needs.
This project is a 2020 Red Dot: Design Concept winner.
Designer: Kinsey Yu and Jonas Ceppa

Fujifilm’s portable X-ray unit brings healthcare to the palm of your hands! No one ever looks forward to a hospital visit, especially not right now – home healthcare is making a serious comeback in the year 2020, and not only for the older crowd. Product designs like CALNEO XAir, a portable X-ray unit, have come to prove it. The handheld device is authoritative and trustworthy in its conception and manufacturing. In 2019, CALNEO XAir received both the Bronze award in International Design Excellence from IDEA and the Gold Product Award from iF Design.
The award-winning design was created by the team at FUJIFILM in order to provide a convenient household healthcare tool that meets today’s medical guidelines and scientific standards. CALNEO Xair’s exterior is appealing in its intuitively cohesive configuration, making for a stress-free operation. Additionally, through advanced technological features, the product’s battery power and its ultra-high sensitive cassette for diagnostic imaging have also been improved. The high-sensitivity cassette utilizes FUJIFILM’s proprietary ISS method, which translates X-ray energy into optical signals with minimal electric currents and offers a noticeable amount of noise reduction.
Thanks to its super-sensitive imaging plates, CALNEO Xair captures high-quality images, and the radiation dosage necessary for CALNEO Xair’s operation is considerably less than that of X-ray machines found in hospitals. This means that even in the comfort of your own home, you can receive the medical attention and information necessary for healthy living. The product is handheld in order to provide optimal comfort and convenience. Its full weight comes out to an ultralight 3.5kg (roughly 7lbs) as a result of less battery mass and a lightweight X-ray tube. CALNEO Xair reduces radiation exposure for patients, provides reliable and quick information related to the user’s bone health, and brings the benefits of home healthcare to the palm of your hand.
Hospital workers have a lot on their plates, always, but especially in the year 2020, with COVID-19 ramping up again and medical centers understaffed or overwhelmed. CALNEO Xair could provide some relief by transforming the prototypical, heavy-duty X-Ray machine into a contemporary, modern handheld device that’s instinctive and accessible for everyone.
Designer: FUJIFILM

The magnetic levitating spheres of this abstract clock makes time-telling a futuristic experience! Time is constantly moving forward and also never seems to move quickly enough. The time of day is the first thing we learn when we wake up in the morning and from that moment on, it guides us everywhere. The hour and second hands are the pillars that give our world structure to help make sense of it. It’s no wonder clocks are circular as, in many ways, time makes the world go ‘round. But what would happen if the way we read time changed entirely? What would it look like?
The designers, led by Alfredo Mendez with Bitshake Studio, behind O’clock took it upon themselves to find out. In 2020, O’clock recently received Red Dot’s Design Award for its meditative storytelling techniques and innovative re-interpretation of time through design. The timepiece connects to your WiFi router, recognizing your specific timezone, in order to provide accurate information regarding the time of day. Then, a built-in IMU, a tool that collects data regarding a device’s movement, measures its location around the timepiece’s circle and adjusts the clock’s indicators accordingly with each second. The indicators used are three separate, metallic spheres that move with the changing hours, minutes, and seconds of each day. The second-sphere rotates along the bottom perimeter of the timepiece, the minute-sphere travels the front-facing perimeter, and the hour-sphere slides along the inside of the clock. These indicators work thanks to 132 linear PCB motors that are embedded inside the clock’s metallic body, which support and connect a magnetic field that works around the clock, 24/7, 365! This provides an electromagnetic field that keeps the spheres rotating as long as time keeps moving.
Time is absolute, which is defined by the Cambridge Dictionary as, “true, right, or the same in all situations and not depending on anything else.” Time is absolute because humans have made it so, but O’clock redefines the way we read it. Since time is a human-centered concept, it travels in an absolute forward motion, which in turn keeps each of us moving forward, but O’clock is distinct in its own construct of time, making the way O’clock presents time as an entirely centerless concept.
This Project is a 2020 Red Dot: Design Concept winner.
Designer: Alfredo Mendez x Bitshake Studio

Furniture designed with hidden details that put your IKEA furniture to shame: Part 6 Moving apartments can be a pain, but I’ve found a way that makes it seem less painful – it’s a way to stock up on new furniture! My love for detailed furniture designs has been a long-lasting affair – there is something eloquent yet beautiful in the intricate woodworking details, a satisfaction that a trip to your nearest can’t IKEA can never fulfill (maybe Phoebe had it right when she wants to stay away from Pottery Barn!). Furniture designs that are beautiful to look at and soothe your soul are how I will describe this collection of furniture to you and I hope it will inspire you to take a second look at the woodworking artist displaying his designs the next time you are out looking for any furniture!
The 2 basic building materials – steel and wood come together in this table designed by Slick+DesignUSA. You know you can expect great things from the team that has been providing award-winning architecture designs for over 25 years! For this design, the team collaborated with their friends at Demeter Millwork for a classic design with sturdy construction that is sure to stand the test of time!
Made in Melbourne, the Grace Entrance Table by Arquette Furniture boasts of hand dovetailed drawers that come with Blum push to open, soft close mechanisms, seamlessly merging traditional joinery with modern-day designs. The table here is made of solid American Whitewood and the simplicity of the entire design makes it seem effortlessly elegant!
A sofa deconstructed is what Pedro Franco Design brings to the table with their Underconstruction Sofa. Available in different material options, the sofa features thick individual strips of padded material woven around the sofa frame to form the sitting space of this design. While the obvious designs would match those of a woolen/knit surface, the designer has gone ahead and created leather and metallic fabric options for those with a more adventurous taste in furniture!
2020 has been such an iconic year, we are surely going to have more than one furniture dedicated to it. I can’t speak for the designs that are yet to arrive, but the 2020 stool by Ville Aakula holds a special place with its intricate weaving and the block-fitting of this design makes it a visual masterpiece. A well-designed, detailed reminder of the year that is surely going to leave an impact on our minds!
Töjbox is an oak wardrobe, but here’s the beauty – it uses no screws, nails, or glue. The purity of their design makes it the perfect fit for bachelors or families that change apartments often, just disassemble and set it up when you’re in your new place. made by the Danish studio ‘Made by Michael’ for Would Studio, this wardrobe is Scandinavian simplicity brought to life!
What happens when 2 designers match their love for unique, custom-created designs? The tempo bookshelf happens. Crafted with care, the tempo bookshelf features concrete bows by Mark George Studios in the assembly by Origins Work.
Boasting of vegetable-dyes hemp cords, the Che Stools come with multiple seating combinations. The top of the stool easily latches onto the frame of the stool and the more designs you have, the more stools you can play with! Latina Form’s design brings sustainable designs right to the comfort of your home.
The Plymå bench by Studio Mattias Stenberg began designing this bench with a question – how do we make a seat look soft without actually being seated on it? This intriguing question led to an even more intriguing design! Every form of this bench features soft/rounded edges that invite the users to come, have a seat on this bench even though it is made of wood. This bench is comfort personified!
Meet Title Bed-04, the minimally beautiful yet luxurious hero of Mast Furniture’s range of beds. Made of solid timber and with an inlaid slat system, this bed will automatically imbibe your bedroom with a sense of quiet bespoke luxury that will help you relax the moment you step into that space.
The cross lap joint detail of this dining table design (which is still WIP) has us completely wow-ed! The first idea might be that this is a steam-bent design. But designer Hugh McCarthy reveals that the curved joint is actually a piece cut from a solid piece of oak. I don’t know what the tabletop design will be like, but the base has us excited enough to want more!
For more detailed furniture design, check out the previous posts in this series for beautifully detailed interior decor inspiration!

This off-grid trailer expands to include an outdoor shower and a MasterChef worthy kitchen Living on the road comes with its own set of challenges and everyday experiences which can be better dealt with a mindfully designed camper trailer. Queensland-based OFFTRAX has come up with its latest iteration of an off-road camping trailer which is crafted to look simple, bearing a compact form-factor – yet giving the occupants more than enough room to stay cozy for long unplanned adventures. Named the OFFTRAX Camper, it is perfect for two people with its base camp like aesthetics which can be tweaked to the specific needs, thereby, proving a living space reminiscent of the comforts of home.
The base camp setup has an outdoor wet bathroom, an elaborate kitchen setup that boasts dual grills, and a hard-shelled pop-up topper tent. Since the camper is made in Australia, it brings top-notch off-road freedom for people who seek a new adventure every morning they embrace the sunrise. It has a low center of gravity courtesy of the sunken battery and water pans. Also, for longer durability, the center beam of the chassis reinforces structural strength. The fact that the trailer comes with a 5005 aluminum trailer body having independent sections that pop, drop and slide out from all sides – the optimum use of available space is worth appreciating. For example, the kitchen has a split pantry setup that allows for plenty of working area – after all, it has a dedicated solar-powered dual-burner stove, a sink, and a fridge for preparing mouth-watering delicacies, anytime anywhere. The grill compartment under the stove burners has the option to drop the Weber Baby Q onto the front worktop in any direction – now you are ready to prepare MasterChef worthy meals in the outdoors!
So, one person could be cooking stew on the stove while the other grills steaks at the same time. Taking the multi-utility further – the off-grid camper has a 130-L water supply connected to the gas water heater for the outdoor shower which is concealed by a drop-down tent which acts as a portable toilet. For sleeping OFFTRAX has a Camp King two-sleeper roof-top tent having space for a secondary tent or swag as space is not needed for a custom awning. OFFTRAX camper trailer is available in Australia for a starting price tag of $40,425 and is soon expected to make it to the US marketplace.
Designer: OFFTRAX

The Raven titanium cutting-tool is practical EDC that was made to last a lifetime Every once in a while, I come across a piece of EDC that I feel enthusiastic about. It’s rare for me to talk about pocket knives and blades on this website, given that Facebook and Instagram have guidelines that actively block the promotion of knife-related content, even if it’s a kitchen-tool (weird, if you ask me), but ever so often we come across a piece of EDC that really feels deserving of this platform, whether it’s the design, the build, the functionality, or the overall product. The Raven ticks all those boxes.
With a titanium body and an easily replaceable blade, the Raven Titanium Utility Knife is the kind of knife that’s designed to last way past your lifetime. The machined body comes with a quick-opening mechanism that can be operated with just one hand, and a safe-locking feature that holds the knife’s standard CKB-2 utility blade in place. The blade, which comes with a scalpel-style edge, does a great job of cutting, piercing, carving, and scraping, making it equally useful indoors, for opening boxes and cutting open packets, as well as outdoors, for more demanding scenarios like scraping flint, piercing ration-packets, or cutting paracords. Designed to be perfectly handy, the blade folds inwards when not required, fitting into Raven’s perfectly sized body that’s handy, pocket-friendly, and even features a clip that you can use to secure your EDC to the lining of the pocket on your jeans, jacket, or backpack.
Designed to work for everyone, and forever, Raven’s titanium body can quite literally last a century without significant wear and tear. The CKB-2 blade comes made from Stainless Steel which will probably wear out over time, but Raven features an easy replacing mechanism that allows you to swap out old blades for new ones, along with a thumb-operated tightness screw that lets you decide how tight the opening mechanism is, allowing you to customize your EDC user experience. The Raven series sports 3 different color and finish-variants (my heart’s set on the bead-blasted silver and teal), and each knife comes engraved with a serial number, making the pocket-knife unique to you. Complete your pledge and you even get a box to store the Raven in, an Allen key to disassemble your knife, and a nifty comb-modification you can insert instead of the blade, to give yourself a tiny pocket-comb!
Designer: Sho Suzuki
Click Here to Buy Now: $78. Hurry, only for a limited time only!
The Raven – Titanium Utility Folding Knife
Designed for utility and durability, the Raven is a minimalist folding knife made from Grade 5 titanium with replaceable blade.
Overview:
– Frame made from Grade 5 Titanium
– A minimalism folding knife
– Use replaceable CKB-2 utility blade
– Quick open with Safe locking
– 3 finishes of Beadblast grey, Tumble polished, PVD black
Most of the existing utility knives are using a push-draw structure. That takes time to slide the blade to the length we need and as the usage increase, it gets stuck easily. The Raven is a quick open folding knife that can smoothly open within 0.5 seconds and retains this no matter how long you’ve been using it.
Another problem with a common utility knife is the blade playing problem. The Raven Knife features extreme accuracy control and 2 spacers secure the blade at the right place. It has the firmness as a pocket folding knife and the utility blade that can be replaced without difficulty.
The Raven uses CKB-2 utility blade made in Japan. The blade does a great job of cutting, piercing, carving, and scraping. Whenever the blade is blunt, stained or covered by tape, just replace the old blade with a new one.
The screw can be adjusted with just bare hands. Rotate the screw to adjust the tightness of the blade.
The elasticity of titanium and the ceramic ball ensure the locking system is smooth and reliable.
Two-way screw +410 SS spacer keeps the blade secure in its place without any playing like other utility knives do.
The Raven is knife with more DIY pleasure. You can disassemble every single part by yourself.
Click Here to Buy Now: $78. Hurry, only for a limited time only!

This electric Ukulele comes with its own speaker and is Bluetooth-enabled! If you look at Google keyword rankings for the year, the word ‘Ukulele’ began trending in the second half of March, well into the first week of April. The Ukulele is one of those instruments that doesn’t need much effort to pick up, which makes sense why a lot of people gravitated towards it at the beginning of the lockdown. It’s small, portable, and comes with four strings – a feature that’s convenient because you’ve also got four active fingers to press the strings (while your thumb grips the instrument). The Ukulele is also, for the most part, an acoustic instrument. While electric versions of the popular instrument exist, they’ve never really caught on, although the guys at FangCun Design believe they know why… and they have a solution too.
Electric guitars have an attitude that Ukuleles don’t. They’re associated with rock, metal, aggression, and the general demeanor of rebellion… traits that seem too extreme for something as soothing and joyous as a Ukulele. The Yuan Man Ukulele by FangCun Design, however, gives the instrument a makeover, allowing it to remain electric but still be approachable.
The Yuan Man Ukulele comes with a circular body and a matte-black paint job, complete with red nylon strings. It retains its friendly appeal, but does look a little more serious than its acoustic counterpart. The electric uke’s body even serves as a speaker unit, allowing you to play music without being plugged into an amplifier. If you do want to externally route sound, the Ukulele has its own quarter-inch input for standard guitar cables, but its most breakout feature is the fact that the Ukulele even comes with Bluetooth, allowing you to connect it to your smartphone and jam to your favorite tunes as you play them from streaming services like Spotify or Apple Music!
Designer: FangCun Design

This comfort redefining wheelchair regulates body temperature while keeping the user’s hands dirt-free! Wheelchair designs, well there is no dearth of them. Some tout easy maneuverability while others hope to solve the small little predicaments that disabled people have to fight with every single day of their life. Kristen Tapping from London South Bank University has designed a wheelchair that wants to solve those very little irking problems so that disabled people can live the everyday life that they deserve. Designed specifically for people with spinal cord injuries, the Moveo wheelchair focuses on comfort and easy maneuverability, especially when the disabled have trouble using their hands. It tries to seamlessly merge aesthetics with functionality, reason enough why the design won the internationally acclaimed Bolt Burdon Kemp Design Challenge.
Made from environmentally-conscious high-strength lightweight materials, the wheelchair makes use of textiles that regulate body temperature and it is a very intelligent addition since it can get very uncomfortable for the user. This is achieved using phase change materials in the honeycomb-shaped fabric that releases hot or cold thermal energy to balance things out. Another clever inclusion is the gear reduction mechanism to reduce the force required and the front sphere to easily move the wheelchair in the desired direction.
Most wheelchairs have a push rim that comes in contact with the ground which is not at all desirable in current times when hygiene is a top priority. The design aims to solve this burning issue with simple yet highly effective solutions. The oval-shaped pushing surface of the rim is made from rubber-like material for easy grip – making it easy to move forward even when the hands are wet. For starters, Kristen plans to craft the wheelchair in an aesthetically pleasing appeal with the wheels, rims and frame featuring trending colours through intricate patterns and details. which will be so desirable.
Designer: Kristen Tapping

These quirky shoes hold USB charging ports to tampons to help you help out strangers! The first thing people notice about your personality is the shoes you wear. This novel invention came into existence around 40,000 years ago as a means to protect the feet. Only over time, they evolved into an accessory that’s become a canvas for projecting your beliefs and style statement. Right from the bold and outrageous to the classy and time tested designs – shoes are, and will remain the talking point of every generation-long way into the future. These pairs of shoes designed by Netha Goldberg fall in the former category with an unthinkable design that you’ll either hate or love to the last bits.
The Israeli designer calls this collection of netted shoes “Netina” and each one of them solves a certain purpose while being completely astray from each other when the looks are concerned. The aim of crafting these shoes is to develop a healthy social relationship among people, providing a sense of comfort in helping someone who’s a complete stranger. Goldberg said, “The human body contains various opportunities for carrying objects that can be useful for ourselves and to those around us. Our feet contain such benefits and also obtain the true characteristic of the movement.”
In this collection are the white shoes that hold matchsticks in a spiked design for times when someone asks for a light. Then there are the red shoes that have a large opening to store tampons for your friend who’s having a menstrual cycle. The third shoes in all blue color are for geeks who like to be surrounded by gadgets, as the pair sports USB ports for charging multiple gadgets via a power bank that is concealed in the sole of the shoes. The choice of design for each pair is motivated by the desire to explicitly display the objects they intend to carry. Clearly, the shoes are way ahead of time in terms of looks but their intended purpose still alludes them from being practical. Not many would want to walk around with eyesore cables (in times of wireless charging tech) hanging from the bottom to the mid-waist (at best) or commute in a crowded metro with people stepping on your shoes with tampons on top. But as far as conversation starters are concerned, these designs are here to help you and those around you connect, break free of the screens, and actually form a bond – after all who will forget that person with matchsticks sticking out of their shoes!
Designer: Netha Goldberg

Friday Smackdown: Vorpal Tinder Scabbards [Best Links of the Week!] The ice of lands and fallen dirigibles among the sands blended a jagged crust against the horizon. Five were there, ready with leathers and vorpal tinder scabbards trimmed in the glittering fury of these links.
Timothée Mathon – Huge range of ability from exacting detail in character concepts to vast, amazingly lit medieval scenes.
Blindsight – Is it a ship? Is it a crew? Grown in stacks? This is the sci-fi short from Danil Krivoruchko and freinds that recounts memories of first contact.
Kill Your Idioms – Is it easier to kill two birds with one stone, or kill one bird at a time. A quick animated analysis of idioms taken literally, or even figuratively.
Flowers and Smoke – Instagram follow of the week. And his recent work is some of my absolute favorites. Robert Peek captures flowers rising and peeking from smoke.
Take This Lollipop – If you like a little fright, you’ll enjoy this interactive webcam project that puts you in a video call with an unexpected end.
DYST Op – A dystopian/sci-fi/cyber-punk series from now 3D Artist Lucas Savelli, created after learning Blender during quarantine.
The Map – A short documentary on the redesign of the New York Subway system, from the iconic/controversial paper maps into a real-time view of the underground network.
Negative Lies – Pencil on paper drawing series from Henrique de Franca that explores tone and negative space.
Kitayama Cedars – An interesting look at how Japan’s famous cedars are cared for and cut to acheive their signature straightness.
Head Up High – Catchy new tune from FITZ in video with an mish-mash of animation.
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Stainless Steel Fire Pit Design Doubles as Chimenea Mezco Fabrication creates all sorts of custom metal fab projects. You may remember the 12 gauge desk organizer we featured a while back, design by Bryan Lagrange, CAD Manager at Mezco. Well, recently he shared a very cool, custom fire pit design which includes a top cover that converts it into a chimenea.
Based in Lafaytte, LA, Bryan is the CAD manager for Mezco that Onshape to create its metal fab designs. He also heads up the New Orleans Onshape User Group that, just so happens to have a user group virtual meeting tonight. If you’re in the area, pop over and register here. Now, onto the fire pit design!
Here it is with the cover off:
FIREPIT MODE
And here it is with the cover on:
CHIMENEA MODE
Love it. Just love it. My only question is how hot that top gets with a ranging fire inside. Regardless, this is one of my favorite fire pit designs I’ve seen. Well done, Bryan.
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MakerOS V2 Brings Makers More Capabilities MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared, and more. All of this must be tracked as well, and done at scale. MakerOS provides a platform where all of this can happen.
In a typical small manufacturing operation, the process of managing an order through its entire lifecycle at the company tends to be done in multiple tools, some of which can be rather manual. I’m told MakerOS often encounters clients that still, to this day, record orders by hand with a pen and a binder.
With that level of process, it’s hard to see how a small manufacturing business might be able to scale to a larger size. As the number of transactions grows, so too does the amount of administrative work involved.
That’s the problem that MakerOS is addressing, and it’s definitely present in many small 3D print services, or even larger ones that involve manufacturing processes beyond 3D printing.
The company began by addressing small 3D print shop market, but over time gathered additional clients from the professional service bureau space. It’s not only the small operations that have administrative challenges, the larger ones do too.
MakerOS Workflows
But now with V2 released, they have a significantly broader function set, and this capability positions them to address and even larger market.
One of the main features present in V2 is the ability to handle more than just 3D printing processes. MakerOS is now able to handle transactions around CNC machining, injection molding, laser cutting, and much more. This, I feel, is a very strategic move because a number of 3D print bureaus have added more making services to their portfolios. MakerOS is essentially doing the same thing.
MakerOS seems to look at the administrative tasks as a whole within an operation, and that’s quite different from the typical tools used. A company might use a CRM tool to collect orders from clients, but then use another tool to work with the client, and yet another tool to schedule production. When an order traverses between these environments, that not only creates inefficient workflows, it can also introduce opportunities for errors.
Those mistakes could be quite costly.
MakerOS’ approach is to unify all this administrative activity into a single environment. This dramatically simplifies workflows for literally everyone in the company, and also significantly reduces the probability of transaction errors. MakerOS says this “synchronizes sales, engineering and clients”.
MakerOS Workflow
MakerOS V2 [Source: MakerOS]
The dashboard of MakerOS V2 (which now includes a dark mode, like many new applications these days), shows a visual representation of the workflow.
What’s important to know is that this workflow is not fixed; MakerOS users can design their own workflows easily. While it may visually appear like a Kanban style process, like you’d see in Asana or Trello, it can be adapted to almost any conceivable workflow a company might be using.
This is significant, as every company has somewhat different workflows, due to client types, project structure, or internal organization. MakerOS V2 allows a company to set up the workflow in exactly the required configuration.
MakerOS V2 Features
I’m told the most popular feature of V2 was also present in V1: the ability to integrate and track conversations with clients. While internal staff clearly have access to a project, in MakerOS it is also possible to have the client directly connect to MakerOS and see portions of the project. This allows for direct conversations between parties to convey comments or design adjustments.
For example, a client can annotate a view of a design and suggest a change. This is a feature directly built into MakerOS and can be used from within the conversational system. It’s much like having a dedicated Slack system just for an individual project.
MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared and more. Learn about MakerOS V2.
There are tons of new features in MakerOS V2, but there are a couple I’d like to mention here.
First, the system now has the ability to handle virtually any typical engineering file format. While V1 could handle only STL and OBJ files, V2 can handle STEP, IGES, SOLIDWORKS, and many more.
This means users of MakerOS can cut out a workflow step that would have had them convert a design into .STL or .OBJ formats to fully use MakerOS.
A second really interesting feature of V2 is an embedded 3D file viewer. Such things are common on websites, but not so common in workflow systems. The idea is that when participants encounter a 3D file, it can be immediately inspected with the viewer.
The viewer is not simply showing the surface; there are several modes, such as “x-ray”, where interior details of a 3D model can be observed.
Why is this important? It’s because of the file formats involved. Consider the case where a project is using SOLIDWORKS files. If a new version is submitted, normally one would have to use a PC with a licensed SOLIDWORKS installation to view the file. That’s not very useful if the PC with the license is far away at the office. However, with MakerOS V2 you can simply crank up the viewer and overcome the problem.
This feature alone could save some clients considerable cash, as some companies buy extra licenses of their CAD systems just for this reason.
The auto-quoting system on MakerOS V2 has been significantly improved. Quoting is one of the biggest issues with 3D print services, as the methods of calculating the cost of a job can be exceedingly complex.
While most quoting systems simply provide a series of choices for technology-based options, MakerOS V2 goes a bit further and instead asks the user for specific functional requirements. This allows the system to automatically guide users towards a sensible request that is more likely to be accepted.
I’m quite impressed with what MakerOS has done in V2, and if you are running any kind of workshop that accepts jobs to make things, MakerOS is definitely something that should be considered.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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A Look At The PlayStation 5 User Interface Design (Future CAD UX?) A short time ago (2009), an influential CAD exec said game technology is a sign of things to come in 3D CAD. Well, the future is looking interesting, so we wanted to take the opportunity to break down the UI/UX of the new Playstation 5.
Shortly after unveiling what the PlayStation 5 hardware looks like under the hood, Sony Interactive Entertainment shared a glimpse of the UI/UX design.
The reveal is a pre-production version of the console’s user interface, so there may be a few changes but this is more or less what you’ll see when the PlayStation 5 launches on November 12th and some things to consider when it comes to the future of 3D CAD UX.
Control Center and Cards
At first glance, this looks very much like an updated, flashier version of the PlayStation 4’s XrossMediaBar (XMB). At the press of the PS button you are brought into the PlayStation 5 Control Center where you can resume your game, view trophies, view screenshots or videos, or jump into activities.
Activities and Objectives
Activities, which can be accessed whilst in-game, allow you to jump into and complete a certain unfinished objective. Activities keep track of your progress during gameplay then easily access them later. Some objectives even allow for hints to be displayed on your screen, whether it’s a video or image clue. Clues only work if you’re subscribed Sony’s PS+ service, but the Activities tab can be accessed by all PS5 owners. It also includes a playtime estimate to show about how much time to finish an objective.
Party PIP and Screen Capture
Party chat is still a thing, but with the added ability to view your friend’s screens in a smaller picture-in-picture mode. Apart from this, you can easily join friends playing other games, chat in their group, and share and capture gameplay and screenshots in 4K resolution. But now comes the coup de grâce: the PS5’s home screen:
Home Screen
Much like the PlayStation 4 XMB, the PS5’s home screen looks like a simple, easy to navigate menu which lets you choose a game to play, open up media apps, surf the Internet, and more. Media apps (such as Netflix and Spotify) will have a whole different tab dedicated to them.
Game icons at the top left portion of the screen are noticeably smaller than the PS4, with more room to see game details, who is streaming, downloadable content, activities, and your trophy progress to get to 100% completion.
The PlayStation Store is still there and lets you easily see deals and purchasable content for games that might interest you, as well as a new Explore tab which lets you see what the PlayStation community is coming up with. Game developers, streamers – all the news about your favorite games is stored here and easily accessible.
There are still a ton of features the video doesn’t explore, but Sony promises to release more details about the PlayStation 5’s features as we near the console’s release date.
So, what do you think? Is gaming UX still ahead of 3D CAD or has 3D CAD caught up?
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TouchFree Takes All That Nasty MultiTouch Out of Your Kiosk If 2020 has taught us anything, it’s that people are icky and carry disease. Who wants to touch a surface after another mouthbreather has touched it? Or licked it?
Coronoavirus, come at me, bro.
#YOLO, amirite? Anyway, there are changes that 2020 has brought with it, positive changes, innovation, thinking around problems that were previously solutions to other problems. One of those solutions is TouchFree, a new touchless gesture control option for interactive screens. How did we get here?
After Ultrahaptics acquired Leap Motion in May 2019, they rebranded as Ultraleap to combine forces in the area of haptic feedback and hand tracking technology. Part of their dev effort is new devices, the other part is software that makes use of current devices.
TouchFree combines hardware and software to turn that standard multi-touch kiosks display into a touchless experience. It’s designed to run “invisibly on top of existing touchscreens… minimizing contact with shared surfaces”.
Outside the benefits of eliminating shared surface sickness spread, this is one more move that shifts the idea of control away from the mouse, keyboard, even finger, to demonstrate how interaction is accomplished off-screen… or, within proximity to the screen.
The setup for existing touchscreens is fairly simple as well. You’ll need an Ultraleap touch device (an IR 170 or Leap Motion Controller) and the TouchFree app installation (Windows only). You setup the camera based on where it’s located then calibrate the screen. A detailed setup guide is available along with docs to help with usability and interaction.
A license is required to use TouchFree, and while developer (non-commercial) licensing is free, you’ll need to contact Ultraleap for Commercial and Enterprise licensing. For device pricing, Leap Motion Controllers runs USD $89 while the IR 170 sits at USD $250. Surfaces your days are numbered.
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BeYou Chair Lets You Sit Anyway Way You Like Have you ever sat on a chair and thought, “Man, I wish there was a more comfortable place to sit”? Well, there is – it’s called the sofa. Still, the limitations of the conventional office chair limit you to sitting, ooooor shifting from one butt cheek to the other. Try sitting another way and you’ll be on the ground in minutes or send you spine into shock. What if there was a chair that offered more ways to sit, lounge, kneel, or recline?
Boss Mode: BeYou Office Chair
BeYou is an office chair like no other. In fact, it’s a mix of chairs that allows over 10+ ways to sit. Sure, you can sit on it like a normal chair to get all your chair-optimized activities done, but its arms and backrest adjust, transforming into other seating options at a moment’s notice.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
The “wings” on the side of the BeYou chair have five positions and a number of uses. Apart from traditional armrests, they extend to further increase your sitting space, kneel on them like a mat, or sleep on them during your lunch break.
The backrest is even more versatile. It slides up and down as does a normal backrest, but the added hinges allow it to rotate a full 90°. This provides a small platform to rest your legs, laptop, food, drinks, or even as a smaller seat for a sit-stand desk configuration.
Both the wings and the backrest incorporate quick release hinges to make transforming the BeYou chair faster. Whenever you want to change position, flip the hinges, and transform the chair to whichever configuration you like.
All this versatility would mean nothing if the chair couldn’t hold your weight. The BeYou chair is made from high-quality oak veneer and comes with a 40% wider base than most office chairs. The chair itself weighs 55 pounds (25kg), but supports up to 400 pounds (181kg) on the main seat and 275 pounds (125kg) on the backrest if you decide to use it as a second seat. As an added security feature, the wheels auto-lock whenever you leave the BeYou so anything you placed on it won’t fall.
The BeYou was created by Bravo Tribe – a group of friends with “decades of experience in sitting”. Due to their different relaxation methods and forms of sitting, they decided to work together to create the ultimate chair – one which adapts to what a person thinks is the most comfortable position at any given time.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
You can find the BeYou chair live on Kickstarter, where it has far exceeded its goal of USD$ 30,000, clearing the $1,000,000 mark with three weeks to go. The Early bird options ($349) is still available with regular pricing at $399 and an expected delivery date of August 2021.
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New Fusion 360 Features: Text on a Path, Text Frame, and More The latest update from the Fusion 360 crew has us pulling our sock over our knee-caps and throwing our hats in the air. There are a LOT of great new features like fillet weighting, part-level revision milestones, PCB hole placement via references, and more but our favorite is the ability to create text on a path (an arc, spline, circle, etc.) AND have it update if the path is changed.
Text On Path
If you’ve ever needed to take your text in Fusion 360 beyond one line for logos, labels, or other graphic features it’s been an exercise in workarounds but the Text On Path features changes everything. Kevin Kennedy at Product Design Online (GREAT for learning Fusion 360) shares all the text-tastic capabilities in a new video:
How To Create Text on a Path in Fusion 360
Select Create Sketch from the SOLID tab and select a plane.From the Sketch tab, select the CREATE dropdown and select Text.From the TEXT dialogue, select the Type dropdown and choose Text On Path.OR, right-click on the edge of curved (2D) geometry and select Text On Path.Enter your text in the Text box ( single or multi-line) and select OK.Option 1: Select Placement to toggle placement inside or outside the path.Option 2: Select Fit to Path to space the text evenly along the path.
Other updates include the ability to contain the text within a text frame and with that bring new alignment, multi-line text, and angle options. You also have the option to explode text to convert it to sketch geometry. See more about creating text in the Fusion 360 manual.
Did You Know?
Keqing Song and friends over at Autodesk shares Fusion 360 roadmap and updates each month, so keep an eye on it. And, if you didn’t know, Keqing is quite the adept producer creating all sorts of retro-futuristic vibes. Find him on Soundcloud and snag his latest on Bandcamp.
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Cool Tools: Stainless Steel Lighted Workbench We had been on the lookout for a good workbench that checks off several requirements when we came across the Seville Classics Lighted Stainless Steel Workbench. This has 48″ x 24″ work area, pegboard, lighted work area, and an open area under the bench, so you can wheel in carts or bins and don’t have to mess with spiders and woodchips under a lower shelf.
VIEW PRICE ON Amazon
Seville Classics Stainless Steel Workbench – $247.28
We started looking for wood but were surprised to see the price on this stainless steel bench and 5-star rating from nearly 1000 buyers. Some bought it for wood shops, others for I.T. work, but many loved the quality, detail, and time it took to put together (from 60-90 minutes).
Seville Stainless Steel Workbench Features:
Crafted with Ultraguard stainless steel drawers (which are fingerprint-resistant) and a heavy-duty steel frameThe powder-coated finish defends your bench from corrosion; Heavy-duty steel frame with leveling feetThe Lighted Workcenter includes the built-in fluorescent light, the gliding ball-bearing drawers, and the easy-to-reach power stripThe unit features a vast pegboard (with 23 hooks included) for hanging larger items, as well as two lined drawers for storing smaller toolsA small cantilever shelf at the top of the pegboard is perfect for storing miscellaneous work suppliesSliding ball bearing glides for the drawers; 2-Drawer linersFinish: Powder coated; Workbench dimensions: 48L x 24W x 37.5H InchesOverall workbench dimensions: 48 L x 24W x 65.5 H Inches; Weight: 113 lbs.
BUY IT NOW
Have a cool tool you love and think should be featured? Contact us here to share it with us.
This post features affiliate links that help support SolidSmack through a small commission earned from the sale! Thank you for your help in moving away from banner ads by delivering better content!
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Live Your Jetfighter Dreams In This Extremely Limited Aston Martin V12 With just 88 of them made worldwide, the Aston Martin V12 definitely fits the bill when it comes to rare cars. By combining elements from some of the car company’s most revered models and infusing them with aeronautical design, the Aston Martin V12 feels very much like the culmination of all their work built under today’s highest standards.
Aston Martin V12 Speedster
Under the hood, you’ve got your 5.2-liter, 48-valve, Twin-Turbo engine that puts out a whopping 700 horsepower and 753Nm torque. The engine connects to a ZF 8-speed automatic transmission with limited-slip differential driving for the rear wheels.
When combined, these allow the Aston Martin V12 to reach speeds of 186mph at an acceleration rate of 62mph in 3.5 seconds. It wasn’t meant for a race track, but outside of some nitrous, this car has some getup. As for what’s on the outside, the V12 is definitely a looker.
You’ve got a jetfighter-like motif with lines and air vents strewn throughout to provide cooling to the monstrous engine. The cockpit-like seats are lifted almost directly from the 2013 Aston Martin CC100 Speedster, another limited-edition car with only 2 models produced in the whole world.
The rear of the seats also have see-through windows reminiscent of jet cockpits which give you a clear view of the topside of the trunk. Lastly, twin paired exhausts can be found underneath the center of the car with a spoiler above it for speed (because of course that’s what a spoiler does).
These cars were made in collaboration with Boeing and created by Q by Aston Martin – a personalization service that specializes in creating custom Aston Martin cars.
The cars are set to be delivered sometime in 2021, so if you’re interested in getting one of these rare beauties for yourself, details are on the official webpage. Otherwise, if you’re like us, we can just wait to spot one in the wild.
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This 20-Foot Rail Was 3D Printed in One Go An incredible demonstration of the capabilities of belt 3D printers has been completed: a 20 foot (6-meter) long part has been produced. Karl Brown of NAK 3D Designs achieved this incredible feat on a pre-release version of the upcoming 3DPrintMill from Creality, likely as a demonstration of its capability.
Belt 3D Printers
Belt 3D printers are a new form of 3D printing that is quite different from conventional 3D printing. In belt 3D printing, the print surface continuously moves forward, effectively creating an axis of construction with infinite length. This allows the operator to produce very long objects, as was done in this demonstration, or a continuous series of individual objects in “factory mode”.
There have been only a few attempts at belt 3D printing thus far, with Netherlands-based Blackbelt 3D being the first with a viable product. However, that device carries a high price point, and I’m very curious to see whether the 3DPrintMill succeeds at a far lower price. I believe belt 3D printers will become very popular.
6m 3D Printed Rail
Brown 3D printed the 6m (20ft) rail using a pre-release version of the device, but it’s likely quite similar to the version that will be available to the public.
Brown was one of the first on the scene in belt 3D printing with his company, NAK 3D Designs, offering the White Knight open source machine. However, it did not take off commercially, and it seems that Creality has adapted the open source version of the White Knight to develop the upcoming 3DPrintMill. Brown worked with Shenzhen-based Naomi Wu to coordinate with Creality, and you can read our exclusive interview with her on this work here.
Brown explains that this incredible 3D print job took only 20 hours to complete, which seems pretty fast for an object of this size. However, it seems that he used a 0.8mm super-wide nozzle and printed 0.4mm layers. This would have trimmed the print time significantly as more material is deposited during extrusion. How much? The 0.8mm nozzle is 4X the area of a standard 0.4mm nozzle.
The other interesting aspect of this demonstration is how Brown extended the print beyond the device itself. The print must be supported after it departs from the belt because if unsupported the leverage created by gravity would eventually pull the fresh print off the bed. To overcome this effect, Brown installed a couple of long roller-style conveyor belts upon which the 3D print would ride. In theory, you could keep adding these to make the prints even longer.
Brown posted a time-lapse video of this historic 3D print:
In watching this video, I admit I was most concerned about the camera cable becoming unplugged, but fortunately Brown supplied an extra-long cable for the job.
Brown told us there was only 800g of filament used for the print. For such long print jobs one would think you’d have to use larger-sized spools or be ready to swap them when the filament-out sensor triggers, but apparently you can 3D print huge items with even one spool of material.
Belt Implications On 3D Printing
For many, the belt 3D printers are an interesting curiosity, but I’ve read many comments previously of people expressing a complete lack of interest in the concept. Personally, I believe belt 3D printing will be a very important part of the future, as the ability to 3D print larger objects on inexpensive equipment will become quite attractive.
Aside from the doubters, there are plenty of folks lining up to acquire the 3DPrintMill when it is released, presumably later this year.
I’m wondering whether Brown’s 6m rail demonstration will change some minds on the concept, as he’s clearly shown it is quite possible to produce extremely large structural parts with this style of 3D printing.
I’m also wondering what the heck he intends to run on that rail.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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Activate Virtual Mode, 3DEXPERIENCE World Goes Online I know you’ve been hankering for the return to the free exchange of bacteria and ideas with thousands of other SOLIDWORKS users but… it’ll have to wait — at least the bacteria part. You can share that with SOLIDWORKS friends in your own community and get together for a local 3DEXPERIENCE World experience to feel the fire-hose of knowledge hit your braincase. Yes, 3DEXPERIENCE World is going online.
If you were at the last 3DEXPERIENCE World in Nashville it may have been your last onsite event before the world went nuts and countries cared enough to put a stranglehold on their citizens and economy. Now, thanks to the realization that bacteria and viruses still exist, we have the joy of physically limiting ourselves behind a computer screen while not being physically limited to enjoy a conference. Best of both worlds? You bet!
The tagline for 3DEXPERIENCE World 2021 is ‘Freedom to Create’ which is apropos since SOLIDWORKS gives you the freedom to create while your government officials take it away. It really boosts that drive and innovative spirit that pushes us to new heights.
Well, if you want to be a part of that and release the Kranken of your SOLIDWORKS knowledge on the masses, the 3DEXPERIENCE World 2021 Call For Papers is open.
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A Unique All-Wood, Egg-Shaped Birdhouse The Domik Ptashki (Домик Пташки) is Russian for “bird’s house”. It also just happens to be the name of a birdhouse created by Russian design studio, Dydykin. After studying various natural nesting grounds, artificial birdhouses, and even consulting an ornithologist (“bird expert”), the studio settled on a hollow, egg-shaped, and very unique looking birdhouse.
You might have noticed the Domik Ptashki isn’t brightly painted like some birdhouses you see in stores. The designers wanted the birdhouse to be as unintrusive among nature as possible. It doesn’t have any sharp edges, smells, or distracting even colors, but blends in and is tough enough to withstand strong weather changes and extreme temperatures (from -30℃ all the way up to +30℃).
In fact, this birdhouse more closely resembles a tree hollow, which is a perfect natural place for native birds to settle in. The idea is to place the Domik Ptashki among the branches of a tree, where it entices traveling birds to build their home. Perfect if you live out of town or even in a neighborhood where there are fewer trees if you can manage to mount it.
The circular design of the Domik Ptashki allows natural elements like rain, wind, and snow to slide right off, while the 40mm (1.6″) diameter inlet makes it easy to keep predators outside. Inside, a box-shaped space measuring 120mm (4.7″) square in width and 220mm (8.6″) in height allows the birds to stay comfy cozy without fear of wobbling about.
By far the coolest feature of the Domik Ptashki is the construction. The inlet slides out while the top twists to unlock and allow access to the inner chamber. Once all feathered occupants have left the premises, you can easily disassemble and clean each of the three individual parts.
Since the Domik Ptashki is made of wood, it’s only natural for cracks and other forms of wear and tear to occur. Though easily repaired, it also adds to the natural character of the birdhouse, much like a traditional cedar board, ratan, or bamboo nesting box.
The Domik Ptashki is a design project and not in production but it’s sure to add some inspiration for your own bird house project. See more about Dydykin and their projects at their website.
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

Through The Lens of Photographer Sam Cannon Le travail de la photographe et réalisatrice Sam Cannon vit entre les images fixes et les très courts-métrages. Outre son travail commercial pour Nike, Apple Music et le New York Times, sa pratique personnelle se concentre sur la manipulation du temps, de l’espace et des figures féminines.
Quand êtes-vous tombée amoureuse de la photographie ?
À l’âge de 11 ans, je réalisais des images et des courts films expérimentaux. Pour moi, il s’agissait toujours de créer et d’explorer d’autres mondes. J’ai toujours préféré la manipulation d’images, le collage et le VFX au travail documentaire.
Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Mes ...

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Cocina abierta con encimera de madera y puertas de color negro Cocina abierta con encimera de madera y puertas de color negro

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Aparador de madera con vajilla en el comedor Aparador de madera con vajilla en el comedor

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Salón con paredes de yeso, sofá y escritorio Salón con paredes de yeso, sofá y escritorio

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Recibidor decorado en tonos tierra con suelo de madera Recibidor decorado en tonos tierra con suelo de madera

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Otways Loft: 3 Storey Log Cabin, Part Tree House Part Train House - Forrest Otways Loft: 3 Storey Log Cabin, Part Tree House Part Train House - Forrest

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Green-painted sunroom features in renovated Toronto apartment Green-painted sunroom features in renovated Toronto apartment

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Interior Designer Essex | London — Fiona Duke Interiors Interior Designer Essex | London — Fiona Duke Interiors

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The Winners of the Drone Awards 2020 Le Siena Awards a annoncé les gagnants de son concours de photographie aérienne, les Drone Awards. Une sélection de 45 images qui révèlent de magnifiques scènes capturées depuis les airs aux quatre coins du globe.
Parfois, il faut lever les yeux pour voir une scène dans toute sa splendeur. Les clichés des Drone Awards en sont une superbe démonstration. Ce concours organisé par les Siena Awards récompense chaque année les plus belles photographies prises du ciel.
Le photographe australien Jim Picôt a remporté le grand prix pour sa superbe scène capturée dans son pays. Intitulée « Love Heart of Nature », elle ...

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Sculptures Evoking Human Emotions L’artiste Suédoise Fanny Ollas créé des sculptures imparfaites et irrégulières rappellent les émotions humaines.
Basée à Stockholm, la créatrice s’est beaucoup intéressée à la façon dont les matériaux tactiles pouvaient exprimer des états et des émotions. Les sculptures aux couleurs chaudes semblent pleines de vie, elles se nouent, fleurissent et explosent d’émotions. Avec humour, charme et mélancolie, Ollas choisi un langage très parlant pour tout le monde.

Posté le: Il ya 4 jours
Wonderful Architecture Pictures With Pop Colors Cette magnifique série photo aux couleurs pop rendra votre journée plus lumineuse.
Matthias Heiderich est un photographe basé à Berlin. Sa palette semble venir directement des années 80, comme la plupart des bâtiments qu’il aime capturer.
Dans la série « Summa V », le photographe présente l’architecture, les lieux et des scènes capturés dans les villes de Berlin, Barcelone, Munich, Lisbonne et Bilbao. Un superbe projet mettant à l’honneur l’architecture, le minimalisme et le style vintage, le tout dans un ensemble magnifiquement cohérent.

Posté le: Il ya 6 jours
Through The Lens of Photographer Yuri Hasegawa La photographe Yuri Hasegawa quitte Tokyo pour Los Angeles. L’ex danseuse et chorégraphe professionnelle a trouvé dans le médium photographique un nouveau biais créatif pour créer et se professionnalise aux États-Unis. De Billie Eilish à Kendrick Lamar en passant par des portraits de ses animaux préférés, les chiens, Yuri Hasegawa est en quête constante d’une personne ou d’un moment d’exception à photographier.
Quand la photographie s’est imposée à vous comme le médium idéal pour créer ?
Mon premier amour était la danse. J’ai été danseuse et chorégraphe professionnelle. Pourtant, j’ai aussi toujours eu un appareil photo dans les mains. C’était ...

Posté le: La semaine dernière
Winners of Wildlife Photographer of the Year 2020 Le Wildlife Photographer of the Year, Le concours organisé par le National History Museum, de Londres, a dévoilé les photos gagnantes de son édition 2020. Sergey Gorshkov remporte le grand prix avec son cliché de la tigresse de l’Amour serrant un arbre entre ses pattes afin d’y laisser son odeur. Roz Kidman Cox, présidente du jury, a déclaré en parlant du cliché en question : « C’est une scène comme aucune autre, un aperçu unique d’un moment intime au plus profond d’une forêt magique. »
Le prix pour le jeune photographe est allé à la prometteuse Liina Heikkinen, qui a immortalisé un renard défendant ...

Posté le: La semaine dernière
Contemporary Movies Transformed Into Old Books Cover L’illustrateur Matt Stevens a eu l’idée créative de s’imaginer à quoi aurait ressemblé la couverture des livres de films contemporain au siècle dernier.
Dans le cadre de son projet « Good Movies as Old Books » Stevens crée des designs uniques pour des films légendaires de notre époque tel que Parasite de Bong Joon Ho ou Whiplash de Damien Chazell. Le projet, qui a beaucoup plu au public, va donner lieu à un livre que Stevens a récemment lancé dans le cadre d’une campagne Kickstarter. Découvrez la série ici :

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Yellowpop Collaboration with André Le site et shop de néons créatifs Yellowpop s’associe à l’artiste André Saraiva avec une collection exclusive en édition limitée de néons LED. L’univers de l’artiste André et son célèbre personnage Mr. A correspondent parfaitement au style pop et ludique de Yellowpop. La collection André x Yellowpop est un savant mélange entre les dessins originaux d’André et des créations inédites.
La collection comprend 5 pièces dont Mr. A l’emblème d’André et la fusée, symbole de Yellowpop réinterprétée par André. La collection André x Yellowpop en édition limitée sera vendue exclusivement sur le site.
En précommande à partir du 15 octobre, ...

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Travelling around Asia in Amazing Pictures Graphiste et photographe freelance, Lola Delabays (Instagram ici) a toujours été passionnée par la création et le partage de contenus inspirants, qui l’a amenée à travailler aussi pour Fubiz.
« Alors que mes amis m’appellent artiste, les entreprises m’appellent freelance. Aujourd’hui, mes formes d’expression favorites sont la vidéo et la photographie » raconte-t-elle.
Photographe de portraits, mariages et événements privés, la photo de voyage reste sa pratique préférée. Avec une expérience de voyage pendant un an à l’étranger, elle a réalisé que la découverte de nouvelles cultures et paysages était quelque chose de fondamental pour elle. Un an à la découverte de ...

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Portraits of Strangers On Their Way to Work Dina Alfasi, une ingénieure israélienne qui travaille dans un hôpital profite de son trajet quotidien pour capturer des portraits d’étranger avec son Iphone.
La jeune femme parvient à créer une magnifique série de portraits en capturant des moments simples de la vie. « Je suis inspirée par les petits moments qui se produisent chaque jour. Mon travail témoigne de la capacité à raconter des histoires à travers une seule photo et prouve qu’il suffit de regarder autour de soi pour trouver des moments magiques » explique Dina.

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Through The Lens of Photographer Sam Cannon Le travail de la photographe et réalisatrice Sam Cannon vit entre les images fixes et les très courts-métrages. Outre son travail commercial pour Nike, Apple Music et le New York Times, sa pratique personnelle se concentre sur la manipulation du temps, de l’espace et des figures féminines.
Quand êtes-vous tombée amoureuse de la photographie ?
À l’âge de 11 ans, je réalisais des images et des courts films expérimentaux. Pour moi, il s’agissait toujours de créer et d’explorer d’autres mondes. J’ai toujours préféré la manipulation d’images, le collage et le VFX au travail documentaire.
Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Mes objectifs en matière de création se répartissent entre le désir d’exprimer quelque chose et le défi technique. Pour cette raison, je suis inspiré par des artistes qui créent des œuvres à la fois profondément émouvantes et explorant une variété de techniques de création d’images. La liste des artistes dont je reviens le plus souvent vers leur travail comprend Joan Jonas, Bill Viola, Nam June Paik et Magritte…
Quels thèmes photographiques vous tiennent à cœur ?
La distorsion du temps et de l’espace, l’exploration, les rêves, le corps (en particulier celui des femmes et la manière dont ces images sont créées et partagées en ligne), la perte, la solitude et l’isolement.
Comment parvenez-vous à construire une relation de confiance avec vos modèles ?
Récemment, j’ai produit beaucoup de travail sur écran vert et bleu. Cela nécessite un autre niveau de direction, car le modèle n’a pas d’environnement ou d’objet réel avec lequel interagir. En travaillant de cette façon, j’endosse le rôle de metteur en scène et de conteur, en leur offrant des bribes d’informations puis en demandant beaucoup à leur imagination.
J’ai également travaillé avec des modèles dans des situations qui peuvent être extrêmement éprouvantes physiquement. Cependant, je n’ai jamais demandé à un modèle de faire quelque chose que je n’avais pas essayé auparavant.
Pendant des années, avant de travailler avec des modèles, je créais des autoportraits et des vidéos en utilisant les mêmes techniques. Cela m’a aidé à comprendre ce que cela faisait d’être de l’autre côté de l’objectif.
Laissez-vous de la place dans votre travail de commande pour les expérimentations personnelles ?
Presque chaque commission que je reçois est basée sur une expérimentation personnelle. Un excellent conseil que j’ai reçu pendant mes études universitaires était de toujours faire et partager le type de travail pour lequel vous aimeriez être embauché pour créer. Parfois, il peut être difficile de vous motiver à consacrer votre temps libre à la création de plus de travail, mais j’ai découvert que c’était la seule façon pour moi d’orienter ma carrière vers le type de travail que je voulais faire.

Cocina abierta con encimera de madera y puertas de color negro Cocina abierta con encimera de madera y puertas de color negro

Aparador de madera con vajilla en el comedor Aparador de madera con vajilla en el comedor

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Green-painted sunroom features in renovated Toronto apartment Green-painted sunroom features in renovated Toronto apartment

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The Winners of the Drone Awards 2020 Le Siena Awards a annoncé les gagnants de son concours de photographie aérienne, les Drone Awards. Une sélection de 45 images qui révèlent de magnifiques scènes capturées depuis les airs aux quatre coins du globe.
Parfois, il faut lever les yeux pour voir une scène dans toute sa splendeur. Les clichés des Drone Awards en sont une superbe démonstration. Ce concours organisé par les Siena Awards récompense chaque année les plus belles photographies prises du ciel.
Le photographe australien Jim Picôt a remporté le grand prix pour sa superbe scène capturée dans son pays. Intitulée « Love Heart of Nature », elle révèle un banc de saumons prenant la forme d’un cœur dans des eaux vertes.
Les 45 photos gagnantes et finalistes seront présentées lors de l’exposition « Above Us Only Sky » au 6e festival des prix de Sienne, qui se déroulera du 24 octobre au 29 novembre à l’Accademia dei Fisiocritici de Sienne, l’un des plus anciens musées scientifiques d’Italie.

Sculptures Evoking Human Emotions L’artiste Suédoise Fanny Ollas créé des sculptures imparfaites et irrégulières rappellent les émotions humaines.
Basée à Stockholm, la créatrice s’est beaucoup intéressée à la façon dont les matériaux tactiles pouvaient exprimer des états et des émotions. Les sculptures aux couleurs chaudes semblent pleines de vie, elles se nouent, fleurissent et explosent d’émotions. Avec humour, charme et mélancolie, Ollas choisi un langage très parlant pour tout le monde.

Wonderful Architecture Pictures With Pop Colors Cette magnifique série photo aux couleurs pop rendra votre journée plus lumineuse.
Matthias Heiderich est un photographe basé à Berlin. Sa palette semble venir directement des années 80, comme la plupart des bâtiments qu’il aime capturer.
Dans la série « Summa V », le photographe présente l’architecture, les lieux et des scènes capturés dans les villes de Berlin, Barcelone, Munich, Lisbonne et Bilbao. Un superbe projet mettant à l’honneur l’architecture, le minimalisme et le style vintage, le tout dans un ensemble magnifiquement cohérent.

Through The Lens of Photographer Yuri Hasegawa La photographe Yuri Hasegawa quitte Tokyo pour Los Angeles. L’ex danseuse et chorégraphe professionnelle a trouvé dans le médium photographique un nouveau biais créatif pour créer et se professionnalise aux États-Unis. De Billie Eilish à Kendrick Lamar en passant par des portraits de ses animaux préférés, les chiens, Yuri Hasegawa est en quête constante d’une personne ou d’un moment d’exception à photographier.
Quand la photographie s’est imposée à vous comme le médium idéal pour créer ?
Mon premier amour était la danse. J’ai été danseuse et chorégraphe professionnelle. Pourtant, j’ai aussi toujours eu un appareil photo dans les mains. C’était un format de création différent qui dialoguait avec une autre partie de ma personnalité.
Lorsque j’ai quitté le Japon pour les États-Unis, j’ai découvert qu’il m’était possible de suivre des cours à bas prix. Je n’ai jamais cru possible d’arrêter totalement la danse. Pourtant, après être retournée aux États-Unis, j’ai étudié durant 3 années la photographie. Je n’ai jamais regardé en arrière depuis.Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Je suis influencée par le graphisme, l’humour léger et le wabi-sabi, cette esthétique traditionnelle japonaise qui coule dans mon sang et qui relie deux principes : le wabi (la solitude, la simplicité, la nature, la dissymétrie, la mélancolie) et le sabi (l’altération par le temps, la patine des objets, le goût pour les choses vieillies.)
Qu’est-ce que vous aimez le plus photographier ?
J’aime portraiturer les environnements dans lesquels évoluent mes sujets. Dès que je pénètre un de ces espaces, je suis comme une enfant dans une confiserie.
Puis en tant qu’amoureuse des animaux, leur présence dans l’image est une nouvelle source d’excitation. J’aime témoigner de leur connexion avec les membres de leur famille.
Pour moi, le processus de création est plus fascinant que le résultat. J’aime témoigner de «quand la magie opère», comme dans mon projet personnel « Artist Series » où en regardant simplement le coup de pinceau de l’artiste, j’entrais en pure méditation.
Quel environnement de travail cultivez-vous avec vos modèles ?
Le contexte que je déploie autour du shooting photo varie selon les sujets, leur humeur, le temps que je passe avec eux et d’autres facteurs. Je pense surtout que tout dépend de “l’ambiance” et de la façon dont nous nous écoutons avec les modèles.
La séance de portrait consiste à échanger des énergies ; celle de l’espace et des gens. Quelle que soit la chimie, l’énergie ou même la tension, chaque séance ne sera jamais la même.

Winners of Wildlife Photographer of the Year 2020 Le Wildlife Photographer of the Year, Le concours organisé par le National History Museum, de Londres, a dévoilé les photos gagnantes de son édition 2020. Sergey Gorshkov remporte le grand prix avec son cliché de la tigresse de l’Amour serrant un arbre entre ses pattes afin d’y laisser son odeur. Roz Kidman Cox, présidente du jury, a déclaré en parlant du cliché en question : « C’est une scène comme aucune autre, un aperçu unique d’un moment intime au plus profond d’une forêt magique. »
Le prix pour le jeune photographe est allé à la prometteuse Liina Heikkinen, qui a immortalisé un renard défendant son repas de ses frères et sœurs : un moment de pathos pris sur le vif riche d’expressions et de tension scénique.
Les gagnants de la 56e édition du concours ainsi qu’une autre centaine de photos seront exposés à partir du 16 octobre. Les photos ont été sélectionnées parmi 49 000 images prises par des photographes professionnels et amateurs : cette année encore une fois ces photographes talentueux nous ont montré la nature sous son plus bel angle.
© Sergey Gorshkov
© Liina Heikkinen
© Jaime Culebras
© Frank Deschandol
© Shanyuan Li
© Songda Cai
© Luciano Gaudenzio
© Paul Hilton
© Mogens Trolle
© Sam Sloss

Contemporary Movies Transformed Into Old Books Cover L’illustrateur Matt Stevens a eu l’idée créative de s’imaginer à quoi aurait ressemblé la couverture des livres de films contemporain au siècle dernier.
Dans le cadre de son projet « Good Movies as Old Books » Stevens crée des designs uniques pour des films légendaires de notre époque tel que Parasite de Bong Joon Ho ou Whiplash de Damien Chazell. Le projet, qui a beaucoup plu au public, va donner lieu à un livre que Stevens a récemment lancé dans le cadre d’une campagne Kickstarter. Découvrez la série ici :

Yellowpop Collaboration with André Le site et shop de néons créatifs Yellowpop s’associe à l’artiste André Saraiva avec une collection exclusive en édition limitée de néons LED. L’univers de l’artiste André et son célèbre personnage Mr. A correspondent parfaitement au style pop et ludique de Yellowpop. La collection André x Yellowpop est un savant mélange entre les dessins originaux d’André et des créations inédites.
La collection comprend 5 pièces dont Mr. A l’emblème d’André et la fusée, symbole de Yellowpop réinterprétée par André. La collection André x Yellowpop en édition limitée sera vendue exclusivement sur le site.
En précommande à partir du 15 octobre, les collectionneurs pourront participer à un tirage au sort pour avoir la possibilité d’acheter une pièce de la collection. Les personnes tirées au sort seront annoncées le 1er novembre et recevront un lien exclusif pour acheter leur œuvre. Les prix varient de 390€ à 1590€.

Travelling around Asia in Amazing Pictures Graphiste et photographe freelance, Lola Delabays (Instagram ici) a toujours été passionnée par la création et le partage de contenus inspirants, qui l’a amenée à travailler aussi pour Fubiz.
« Alors que mes amis m’appellent artiste, les entreprises m’appellent freelance. Aujourd’hui, mes formes d’expression favorites sont la vidéo et la photographie » raconte-t-elle.
Photographe de portraits, mariages et événements privés, la photo de voyage reste sa pratique préférée. Avec une expérience de voyage pendant un an à l’étranger, elle a réalisé que la découverte de nouvelles cultures et paysages était quelque chose de fondamental pour elle. Un an à la découverte de l’Asie l’a entre autres amenée à réaliser cette série capturée entre la Malaisie, Vietnam, l’Indonésie, la Thaïlande et le Laos.
La série « Asian Aesthetics » peut être vue comme une planche d’inspiration visuelle. Elle regroupe sa vision de cette partie du monde fascinante à travers des styles, des couleurs, des scènes de vie et une esthétique générale. Un an à capturer des sourires, des paysages à couper le souffle, de la solidarité et des heures passées sur la route. Plus de photos sur le Behance de Lola, ici.

Portraits of Strangers On Their Way to Work Dina Alfasi, une ingénieure israélienne qui travaille dans un hôpital profite de son trajet quotidien pour capturer des portraits d’étranger avec son Iphone.
La jeune femme parvient à créer une magnifique série de portraits en capturant des moments simples de la vie. « Je suis inspirée par les petits moments qui se produisent chaque jour. Mon travail témoigne de la capacité à raconter des histoires à travers une seule photo et prouve qu’il suffit de regarder autour de soi pour trouver des moments magiques » explique Dina.

UX/UI Design

Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan ...

Posté le: La semaine dernière
Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : ...

Posté le: Le mois dernier
#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail ...

Posté le: Le mois dernier
Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est ...

Posté le: Le mois dernier
Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du ...

Posté le: Il y a 2 mois

Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan et pas de concept graphique), je tâche de garder une trace graphique de moments qui me marquent, me touchent ou m’interpellent. C’est aussi l’occasion de faire du graphisme vu que j’en fais… déjà tous les jours 😉
Vous pouvez découvrir toutes mes affiches sur le site Jaffiche mais voici les dernières ci-dessous. Je les partage également sur Twitter.
Affiche Amish
Affiche pirates
Affiche 5G
Affiche Avia
Affiche LaRonce
Vous remarquerez aussi que chaque affiche sur le site Jaffiche est accompagnée d’un titre et d’un lien vers un média qui permet de contextualiser, d’en savoir plus grâce au travail des journalistes notamment. N’hésitez pas non plus via Twitter, mon mail ou d’autres moyens de communications à faire comme certains : m’envoyer une actualité qui vous interpelle et rendez-vous sur http://jaffiche.fr

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : En mars dernier, j’ai été contacté par des chercheurs (historiens notamment) pour créé un « carnet de confinement numérique » dont l’objectif était de questionner, répertorier et d’acquérir du savoir sur cet événement rare dans la vie des humains : le confinement. J’ai donc travaillé sur l’univers graphique, l’expérience utilisateur et évidemment le design d’interface de ce carnet de bord numérique.
La réalisation : je me suis fixé comme contrainte de faire une expérience synthétique, agréable mais relativement neutre dans l’émotion qu’elle dégage (car les émotions des utilisateurs pouvaient vraiment varier en cette période !) et qui ne demande pas trop de temps d’usage tout en offrant une matière de qualité pour les chercheurs et un reflet riche et intéressant (humeur générale et quotidienne, habitudes de vie, résumé de son confinement, etc.) aux utilisateurs.
2. Enseignement de la culture du design numérique
Dans mes autres projets de design, un qui me tient à cœur : l’enseignement. En effet, j’enseigne le design depuis plus d’une dizaine d’années et évidemment, il faut pouvoir s’appuyer sur les fondamentaux du design pour renouveler son approche et l’ouvrir ainsi aux enjeux contemporains. Ainsi, depuis la rentrée, je dispense (avec un masque) des cours de culture du design numérique. Dans ce cours, je n’aborde pas les tendances superficielles, mais les enjeux environnementaux, éthiques, sociaux, j’aborde l’ethnographie et les usages, les données, les licences, l’open source (open design), le hacking, etc. Bref, un ensemble de sujets que j’aborde et dont naîtra sûrement des débats et échanges sur la place du design dans tout ça.
3. Design graphique pour le Parti Pirate
Le contexte : Et comme je ne fais pas que du design d’interface et d’expérience, je fais aussi du design graphique pour des missions qui me tiennent à cœur. Là, c’est pour le Parti Pirate avec le Code des Pirates en affiche mais aussi un modeste travail de design d’identité pour leur communication vidéo et graphique. D’ailleurs, j’ai publié cela sur mon site Jaffiche.fr
La réalisation : ici c’était de jouer avec l’esthétique du hacker, le cliché bien évidemment avec des typos pixels, un fond noir et du texte en vert et noir rappelant les ancien terminaux informatiques. Évidemment, j’ai fait une version plus grand public reprenant les couleurs du Parti Pirate à savoir le mauve et le blanc.
4. Interface & expérience contre le harcèlement en ligne
Le contexte : Travailler pour des pirates c’est bien, mais travailler pour des ONG, c’est pas mal aussi ! En effet, avec RespectZone, j’ai conçu cette interface pour les élèves et les étudiants qui vivent des situations de harcèlement (en ligne ou physiquement). À destination également des enseignants, des étudiants des témoins ou même harceleurs, l’objectif de cet outil numérique est multiple mais permet avant tout de réagir vite, efficacement et de montrer qu’il est possible de faire front pour s’en sortir.
La réalisation : un univers simple et efficace tout en étant rassurant, adapté aux plus jeunes mais aussi à leurs aînés. Des illustrations, du texte, des liens et une segmentation du contenu par profil utilisateur. L’ensemble fonctionne comme un parcours ce qui permet de montrer que le harcèlement (physique et en ligne) peut avoir une fin même si elle doit être judiciaire.
5. Ma petite boutique en ligne
À mes heures perdues, je peins, je crée, je tente des choses et j’essaye de les placer dans les chaumières. C’est pourquoi j’ai créé cette petite boutique en ligne proposant mes aquarelles mais aussi la version numérique de mon livre Hacker Citizen et d’autres petits trucs que j’ajoute au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça sur ma boutique en ligne.
6. Design d’interface de sites low-tech pour des mairies
Le contexte : À mes yeux, la question de l’impact carbone des interfaces et des sites web est une question incontournable. J’essaye donc de me la poser aussi souvent que possible lorsque je travaille pour y apporter des réponses logiques, efficaces et contemporaines (oui, pas question de retourner au web des années 90). Bref, avec Plateaux Numériques, j’ai créé le design d’interface d’un modèle de site web à destination des municipalités de France (et de Navarre ?)
La réalisation : Ici j’ai d’abord analysé des dizaines de sites de municipalités françaises et internationales. Vraiment, il y a des choses intéressantes et aussi des vieux sites pas mis à jour depuis les années 90. Cependant, les interfaces de ces sites sont souvent les mêmes, les besoins des citoyens généralement aussi et j’ai donc d’abord listé, simplifié et détaillé tous ces besoins. J’ai ensuite « minimalisé » les différentes interfaces de mes maquettes pour limiter à 2 – 3 clics maximum et pousser au maximum l’intelligence offerte par le numérique (ancres, icônes et visuels en SVG, compression des photos, typo locales, etc.) pour que l’ensemble ne pèse quasiment rien.
7. Des affiches pour le média indépendant Disclose
Le contexte : Il y a quelques mois je découvrais Disclose, un média d’investigation français créé en 2018, non-lucratif et totalement indépendant. Ils ont fait des enquêtes fascinantes sur différents sujets d’intérêt public comme l’élevage intensif, la pédophilie dans le sport, la vente d’armes dans la guerre au Yémen, etc. C’est ainsi que j’ai pu réaliser plusieurs affiches afin de communiquer sur l’importance de leur mission.
La réalisation : mon objectif a été de créer un univers graphique cohérent tout en proposant une certaine diversité dans les visuels. Ces cinq affiches forment donc une série dont le message est clair : le médias indépendants forment un contre-pouvoir / l’information doit être un bien public. Les codes graphiques que j’ai employé vont droit au but, font appel à l’intelligence du lecteur afin d’appréhender l’image et le message.
8. Conception et interface de mon plugin sur les médias
Le contexte : si certains d’entre vous viennent régulièrement sur mon blog, vous l’avez forcément déjà vu : mon plugin navigateur pour savoir qui possède les grands médias français. En effet, lorsqu’on atterrit sur un média en ligne, on ne sait pas forcément quel en est son orientation, ses enjeux, sa vision politique… et comme on dit souvent pour comprendre tout ça : « follow the money » – suivez où va l’argent. Évidemment, ce plugin cherche avant tout à informer avant de juger – par soi-même – les intérêts de tel ou tel média.
La réalisation : simple, un plugin navigateur ne doit pas trop perturber visuellement et cognitivement l’utilisateur dans sa navigation, pourtant il se doit d’être présent et compréhensible. Au final, quelques lignes de code, beaucoup de réflexion et de recherches, un peu d’équilibre typographique et le plugin était né.
9. Les projets en cours de Labo.mg
Le contexte : Je n’avais pas encore pris le temps d’en parler sur mon blog : l’année dernière j’ai co-fondé Labo.mg, un labo de design environnemental. L’objectif est simple : œuvrer à des projets qui abordent et cherchent à préserver l’environnement, la nature, la biodiversité. Nous développons des outils numériques et des outils graphiques pour mieux se saisir de la question environnementale et prendre conscience de la biodiversité pour mieux la préserver. Nous travaillons également avec différentes structures pour proposer nos services de designers graphiques, numériques, d’interfaces et d’expériences afin de servir les enjeux environnementaux, des humains, des non-humains, du vivant dans son ensemble.
La réalisation : beaucoup de projets sont en cours de finalisation mais vous pouvez déjà consulter sur Instagram notre série d’images sur les savoirs autour de la biodiversité (mais pas que), le site qui présente les projets d’outils de plugin, de jeu à imprimer soi-même… bref, tout est sur Labo.mg. Oh et on va sortir un livre sur la forêt prochainement, donc s’il y a des éditeurs dans les parages… N’hésitez pas 😉
10. Conclusion
Voilà pour le petit tour d’horizon ! Je ne vous ai évidemment pas tout présenté comme les formations et workshop en design que je donne, les projets qui vont bientôt arriver, les savoir-faire sur lesquels je continue de me former (un aperçu), le sport, les prochains articles de blog que j’ai commencé dans mes carnets, mon site Jaffiche.fr que je continue de temps en temps, toutes mes lectures, le pain, le lock-picking, les expérimentations musicales, les expérimentations végétales, mes projets personnels comme ce backup de mes usages du numérique, etc.
Bref, c’était une petite mise à jour de ces derniers mois, je vous laisse, j’y retourne ! 🙂

#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail d’identité visuelle pour Le Public Theatre a été un bouleversement pour les institutions culturelles.
Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour les générations contemporaines des marques américaines. Son travail a été exposé dans le monde entier et est représenté dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, à la Library of Congress de Washington, DC, au Philadelphia Museum of Art, au Denver Art Museum, au Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris.

Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est chouette, très bien payée (4000€/mois), et les thématiques sont globalement intéressantes. Je connais même plusieurs personnes qui ont bossé là-bas.
Si vous me suivez un peu ici et là, vous connaissez aussi mon opinion du gouvernement actuel en France et de ces intérêts politiques généralement à l’opposé des intérêts des citoyens. J’ai souvent tendance à exprimer mon mécontentement de façon publique face à tout cela. Oui, j’suis un ouf moi 😉 Bref, en tant que designer cherchant toujours à œuvrer pour des projets sociaux, utiles, engagés, il y a quelques mois j’ai posé la question sur Twitter pour savoir ce que les gens pensaient sur le fait de rejoindre un tel programme. On m’a fait comprendre que de travailler pour ces différents projets c’était travailler pour les citoyens, pas pour les politiques ou le gouvernement, que c’était génial, qu’il fallait absolument le faire (d’autres m’ont dit que c’était rejoindre le côté obscur de la force). Avec mes opinions politiques, je me suis naïvement dit que si je postulais, j’allais de toute façon être recalé malgré mes compétences en design. Ce jour là j’ai même échangé avec un des conseillers du Président et du Premier ministre qui m’a invité à ne pas hésiter à postuler. Soit !
Tentative #1
Alors, je me suis dit que j’allais tenter, je suis designer indépendant depuis 16 ans maintenant, je m’y connais un peu en enquête de terrain ethnographique et en design de prototype, ça devrait le faire. Je m’y suis pris pendant deux journées, car il faut choisir les thématiques sur lesquelles postuler, il faut beaucoup écrire et bien écrire, raconter son expérience, expliquer pourquoi on choisit tel ou tel sujet, présenter son parcours, préparer un portfolio en PDF, un CV, présenter ses références, raconter des expériences qu’on a eu en lien avec le service public en tant que citoyen et en faire une critique, etc. Bref, un vrai bon dossier à remplir. J’ai même apprécier le remplir, ça fait un bon bilan de sa carrière professionnelle.
Puis, hop, j’ai cliqué sur le bouton et je me suis dit « on verra ».
Échec #1
Au final, quelques semaines plus tard, j’apprenais par mail que ma candidature n’était pas retenue. Je m’y attendais, je ne vous le cache pas. J’ai donc demandé à en savoir plus afin de connaître la raison (pas assez d’expérience, pas assez de références, etc.) et non, au contraire, ils étaient très enthousiastes d’avoir vu mon nom dans les différents dossiers qu’ils avaient reçus, j’avais bien les compétences requises et je pouvais faire l’affaire. Mais voilà, pour travailler sur ce programme – qui est à destination de tous les citoyens – il faut habiter à Paris / proche banlieue. Bah oui. Et ça n’était pas précisé. Bah non. Et j’habite Lyon, pas non plus le plus petit village de France. Bon, tout ça pour ça, tant pis, ça m’apprendra à avoir quitté l’Ile-de-France #JeSuisPécore
Tentative #2
Cependant, je n’avais pas dit mon dernier mot. En effet, quelques jours plus tard, je me tourne vers un programme similaire : le Commando UX. Là c’est plus court : une mission de 4 mois, toujours bien payé (3500€/mois), et avec là encore parmi toutes les thématiques : une sur laquelle j’espère pouvoir œuvrer à savoir : l’accompagnement des agriculteurs dans leurs démarches numériques et la déclaration des ruches (ça tombe bien je suis me formé à l’apiculture il y a 2 ans et je connais plutôt bien le sujet agriculteurs / environnement & numérique). Je leur re-re-précise bien que j’habite à Lyon, je re-re-demande si je peux télétravailler : oui oui. J’envoie mon dossier de candidature tout aussi costaud à remplir que le précédent et je reçois un mail quelques jours plus tard me demandant s’il est possible de faire un entretien d’embauche en visio. C’est parti, on parle pendant une heure, l’équipe est très sympathique, je réponds aux questions, j’en pose, tout se passe bien. Quelques jours plus tard, Ô joie, je suis sélectionné, je commence en septembre ! Là, commence l’inscription sur le Slack, la valse des papiers (carte vitale, carte d’identité, les statuts de ma boîte, mon siret, une photo d’identité, mon diplôme, fiche de renseignements personnels, etc.), j’envoie tout, tout est OK. J’apprend que sera un CDD, pourquoi pas, je peux aussi être en freelance et facturer de façon plus simple, ça m’est égal. Je commence en parallèle à faire mes recherches sur le sujet, à me dégager les 4 mois pour être à temps plein évidemment.
Échec #2
Mais. Car oui, il y a un mais, l’administration de l’État, pour établir mon contrat, me demande de mettre en sommeil ma société pour être bien sûr que je ne vais pas travailler en même temps que je suis sous contrat avec eux. Aucun souci, je ne comptais pas travailler 46 heures par jour, surtout qu’avec 3500€ par mois, ça n’a aucun intérêt. Car oui, je ne suis pas au chômage ni en CDD / CDI, j’ai une entreprise (SASU) dans laquelle je suis tout seul. Ainsi, mettre en sommeil ma société signifierait : dépenser de l’argent pour ce faire, geler totalement son exploitation, ne plus facturer (car oui, j’ai des clients que je facture en plusieurs fois jusqu’à 2 ou 3 mois après le travail terminé), résilier le bail commercial de mon entreprise également et donc j’aurais dû trouver un nouveau local pour mon entreprise et faire un déménagement, inscrire une modification de mon entreprise auprès du Registre du Commerce, inscrire mon entreprise au Bulletin Officiel des annonces civiles et commerciales, écrire un avis au journal d’annonces légales. Toutes ces procédures sont bien évidemment payantes.
Vous comprendrez vite que même avec une furieuse envie de travailler sur ce projet d’intérêt général, je ne peux pas torpiller mon propre vaisseau à savoir : mon entreprise. On a cherché comment faire autrement avec une personne de l’équipe mais même si tout était au vert, pour un justificatif, ça ne l’a pas fait. Tant pis, une fois de plus. Ça y était presque.
L’administration, toujours plus forte que le design.
Voilà la fin de ce témoignage. Au final j’imagine que c’est dommage pour tout le monde car moi comme eux voulions travailler ensemble. Je comprends également l’intention de cette demande mais qui en réalité était une demande impossible.
Enfin, je voulais vous témoigner de ce jour où j’ai « presque réussi à travailler pour l’État » en espérant que ceux qui sont tentés par l’expérience d’être designer pour l’État arriveront à l’être, pour ma part, je passe mon tour, j’ai listé les mois à venir, je ne m’ennuierai pas. J’en profite aussi pour remercier les différents interlocuteurs de ce drôle parcours, ils ont été très pro et très à l’écoute.

Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du design thinking bling bling et le résument à de la cosmétique ou à un argument marketing. Les plus audacieux pimentent leurs articles sur les startups avec une pincée de « design thinking », autant vous dire que ça ne représente absolument pas notre métier, ni sa vision contemporaine. La plupart des grands médias vivent le design avec 40 ans de retard, un peu comme lorsque les scientifiques parlent d’environnement et de préservation de la biodiversité et que les journalistes en sont encore à « il faut trier vos déchets, c’est écolo ».
Parmi ces grands médias sur lesquels j’ai des alertes pour savoir quand ils parlent de design, j’ai notamment : Le Monde, Libération, Le Figaro, Les Echos, La Tribune, L’Humanité, La Croix, les DNA, le Courrier Picard, le Progrès, Ouest-France, L’Express, Le Point, 20 minutes, BFM, etc. La liste est longue.
Des thématiques récurrentes
Ainsi, je note régulièrement les thématiques des articles de presse qui parlent de design et évidemment on est bien souvent dans les clichés, dans la caricature. Je voulais donc vous faire une liste thématique avec quelques exemple pioché dans diverses médias français.
Le luxe (« Le design ethnique chic des robes de créateurs au Festival du printemps » ). Exemple :
La startup nation et innovation thinking (« Hackathon : 24 heures dans la peau d’un serial entrepreneur pour inventer la nouvelle formule du design thinking de demain »). Exemple :
Les voitures (« le design viril de la dernière Volkswagen machin… »). Exemple :
Les grands salons de design et la déco (« le canapé en concept-cuir du célèbre designer Pouet-pouet bat des records de vente » )
Les gadgets électroniques (« la cigarette électronique pliable, un design révolutionnaire ») et les smartphones (« le design de l’iPhone 42 a fuité »)
La promotion des agences de marketing (« Jean-Michel Bling : l’avenir des entreprises innovantes bio-sourcées s’inspirera du design éthique »)
Les concours (« Un concours de design pour la nouvelle antenne 5G de Orange »)
les grands prix (« Silipe Ftark a remporté le Gold Dash Awards 2020 avec son Bateau-Design »)le mobilier (« Un tabouret rotin-béton résolument design ! »)… j’en oublie sûrement, je vous laisserai compléter dans les commentaires 😉
Le design fait-il vendre du temps de cerveau ?
Un des gros problèmes que rencontrent les grands médias français : leur modèle économique. En effet, en dehors des subventions, de la vente à l’unité (papier / magazine) et des abonnements, beaucoup de médias gagnent de l’argent avec la publicité. Et pour cela, il faut beaucoup de lecteurs. Et pour cela, il faut attirer un maximum de monde avec des articles parfois très simplistes, alléchants, attirants, clinquants, etc. Je simplifie volontairement. Mais alors, si certains grands médias parlent de design, ce serait parce que ça fait cliquer les lecteurs ? Allez savoir.
Toujours est-il que le dernier article qui m’a fait sourciller, c’était celui de Libération sur le design qui titrait « Le design ne doit-il pas se reconnecter au monde du vivant ? ». Chic me dis-je ! Un article qui ne parle pas de mobilier de luxe ou de gadgets électroniques… Me voilà comme toujours bien naïf : cet article rédigé par Olivier Saguez, fondateur de l’agence Saguez & Partners parle d’environnement et nous dit que le design « doit faire sa mue en redevenant plus frugal, économe, malin, utile à 100%. Et forcément durable… ». Voilà une belle intention, un beau propos publié par Libération. Hélas, le média oublie de rappeler que l’entreprise Saguez & Partners et son auteur travaillent pour BNP, Alstom, des aéroports, des constructeurs automobiles, l’Oreal, Sanofi, Thalès, des hôtels de luxe, SUEZ, Nespresso, Phillip Morris… 👍 Du frugal, du durable et de l’écologie ? Pas vraiment.
Un autre exemple avec cet article publié par Stratégies avec un article signé par le directeur de SQLI et qui vend vante le design numérique, parle de « croissance résiliente », et de « design éthique » alors qu’ils travaillent pour LVMH, de nombreuses raffineries pétrolières, des banques (la Société Générale…), Nespresso, Airbus, l’Oréal ou Shell, une des plus grandes multinationales pétrolières du monde.
Du bling bling au marketing, où est le design ?
Vous comprendrez donc l’absence de culture du design dans ces grands-médias. Que ce soit le hors sujet, les clichés, l’élitisme ou la valorisation d’un business en employant le mot « design », j’en viens à la question suivante : De quoi les médias pourraient-ils parler au sujet du design ? Je veux dire : dans l’intérêt des lecteurs ? Dans l’intérêt de la mission du design ?
Quelques exemples qui me viennent en tête :
Une petite histoire du design (en France)Comment le design a transformé notre quotidien (depuis le Covid?)Les liens entre design et artisanat Comment les designers travaillent-ils ?Le design des services numériques du gouvernementComment se construit le design (en France ?)Quelle politique du design pour la France ?Y a-t-il de la place pour le design dans l’effondrement de la biodiversité ?etc.
(Si vous avez d’autres idées de sujets que vous aimeriez lire dans les grands médias, n’hésitez pas à les laisser en commentaire)
Enfin, parmi les derniers articles publiés dans la presse, il y a quelques fois des choses intéressantes, je vous rassure 🙂 Je vous invite donc à lire l’excellent Xavier de Jarcy qui écrit sur Telerama. Ici il présente des livres sur le design, il chronique la disparition de Milton Glaser, aborde le dernier projet de Ruedi Baur sur le design en France…
Il y a également cet entretien sur France Inter qui prend le temps (53 minutes) de parler et d’interroger la place design. Ou aussi cet article sur les études en design publiée sur LeMonde.
Accéder aux articles sur le design des grands médias français
Pour conclure, je vous invite à vous faire un regard plus global et plus fin en allant voir tous les articles traitant de design sur : Le Monde, Libération, Le Figaro, Telerama, L’Express, La Tribune, Stratégies, Ouest-France, les DNA, ou encore 20 minutes.
Sur ce, je continuerai de faire de la veille pour prendre le pouls du regard porté sur design et pourquoi pas : être parfois agréablement surpris ?

Job

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

Posté le: Il y a 2 semaines
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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: Il y a 2 semaines
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
Dans le cadre de notre développement, nous recherchons un(e) Architecte d’Intérieur / Designer d’espaces retail pour intégrer notre Maison et son équipe de création.
Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
Utilisez la Creative Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Contactez-nous !
Poste basé ...

Posté le: 3 semaines plus tôt
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des ...

Posté le: Il y a 4 mois
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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, ...

Posté le: Il y a 4 mois
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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi ...

Posté le: Il y a 6 mois
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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

Posté le: Il y a 7 mois
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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de ...

Posté le: Il y a 7 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce ...

Posté le: Il y a 7 mois

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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
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MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
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Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les éléments graphiques liés à la signalétique des projets confiés
Assurer en coordination avec le Chef de projet les présentations des dossiers auprès des clients/prospects
Type de contrat et rémunération :
CDI temps plein, rémunération selon expériences et profil
Compétences :
Niveau Bac +3 minimum, écoles d’art
Vous justifiez de 5 ans d’expériences en agence de design ou d’architecture
Capacité à travailler en équipe avec les différents services de La Maison Boisson (Design, Mobilier, Travaux)
Très bonne maîtrise d’Autocad 2d, SketchUp, Photoshop, InDesign, Illustrator, V-Ray.
Merci d’envoyer votre CV + lettre de motivation + book mail : o.boisson@boissonpartners.com.

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NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
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Poste basé en télétravail en CDD (possibilité de CDI) ou pour des missions en freelance à pourvoir rapidement. Envoyez vos CV et portfolios en PDF, ainsi que vos prétentions salariales à Marie.Aude.Klebert@niceltd.com

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.

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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, en contribuant à la vision créative des projets éditoriaux multi-supports, multi-formats
Assurez la conception et la production de supports produits par l’entreprise : print, digital (sites, e-mailing), formats publicitaires, supports événementiels, création ou modification de présentations PPT, e-mailing, etc.
Produisez des pictogrammes et des infographies (fixes ou animées) liées aux activités industrielles et commerciales de l’entreprise
Veillez au respect de la charte graphique SNCF, notamment par les agences de communication partenaires
Managez l’étudiant graphiste présent en alternance
Profil recherché :
Titulaire d’un Bac + 5 spécialisé en graphisme, vous justifiez d’une expérience d’au moins 3 ans
Vous maîtrisez parfaitement les outils de PAO (Suite Adobe notamment), les outils bureautiques (PPT notamment) et la chaîne graphique
Vous avez la capacité à comprendre et à traduire les sujets stratégiques, industriels et commerciaux
Vous savez incarner une idée ou un concept et comprendre les enjeux digitaux associés
Prise de poste dès que possible. Contrat CDI. L’annonce est également consultable en ligne.

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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi que le(la) Responsable communication/recrutement et un(e) Assistant(e).
Lire la fiche de poste détaillée (VIE).

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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de packaging
Vous aurez rapidement carte blanche et travaillerez rapidement en direct avec le Client
Bilingue anglais, IMPÉRATIVEMENT, vous avez une très bonne maîtrise de la Suite Adobe avec une Mention d’Excellence sur Photoshop
Avec une première expérience en AGENCE EXCLUSIVEMENT de 2 ou 3 ans, vous avez l’esprit d’équipe
Inspiré(e) par le secteur du luxe, vous collectionnez les belles images, les créations, les catalogues, les références visuelles des maisons les plus avant-gardistes : votre portfolio contient déjà des créations dans le secteur de la beauté, la mode, la joaillerie, l’horlogerie ou grands vins et spiritueux
Une notion de la photographie ou de la 3D est un plus
Envoyer votre mail de motivation accompagné de votre CV et un lien vers votre portfolio ou un extrait de votre book (8 Mo maxi… please ;) à recrutement@lelaboblanc.paris.
Pour rappel : annonce destinée uniquement aux candidats avec 2 à 3 années d’expérience.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce poste compte deux activités majeures :
Chargé(e) de business développement :
Parce que nous adorons les challenges, nous sommes en recherche constante de nouveaux projets. Nous comptons donc sur vous pour participer à dégoter les meilleures opportunités, qui transcenderont les équipes !
En interaction directe avec la direction, vos missions seront :
La réalisation & l’optimisation des outils commerciaux de l’agence : tableaux prospectifs et organisation des événements professionnels. Stratégie de développement d’un portefeuille de clients
Analyser de la presse, des événements importants/marquants du moment, des changements majeurs chez les marques
Prise de contact des décideurs de marques, prise de rendez-vous et suivi de prospection
Réalisation de la proposition méthodologique et budgétaire des sujets décrochés
Chargé(e) de Clientèle & gestion de projet :
Parce que nos projets nous tiennent à cœur, nous avons besoin d’une implication totale de votre part pour les mener à bien, respecter les deadlines et assurer la relation avec les clients. Vous serez le pivot central entre les clients et les différents pôles créatifs de l’agence. Vous travaillerez en relation étroite avec la direction, la création et l’intelligence de marque, vous veillerez également à faire grandir et évoluer vos clients existants.Pour ce faire, il vous faudra :
Réaliser des propositions méthodologiques et budgétaires suite aux appels d’offre rentrant
Planifier, coordonner et briefer les équipes internes
Apporter votre réflexion stratégique et vos conseils en contribuant aux diagnostics des marques, aux élaborations des recommandations et au suivi créatif
Gérer quotidiennement vos projets en interaction avec les équipes créatives & stratégiques du bureau de Paris et des bureaux internationaux
Assurer le suivi budgétaire et la rentabilité des sujets
Participer aux présentations clients et présenter les projets au client
Analyser les changements majeurs & développements business de vos clients
Le(la) “creative activist” de nos rêves :
Diplôme d’école de commerce ou équivalent en poche, vous avez un bagage de 3 à 5 ans d’expérience en France ou à l’étranger, de préférence en agence de création
Vous savez aller plus loin que « where is Bryan » et êtes parfaitement bilingue en anglais
Maîtrise les outils informatiques les plus complexes (le Pack Office)
Vous êtes en recherche constante de nouvelles expériences
Vous êtes capable de comprendre les tendances et les évolutions d’un marché
Vous êtes à la fois autonome et stimulé par l’intelligence collective
Vous avez l’envie profonde de travailler au sein d’une équipe extrêmement sympathique, qui adore son métier, la création, les sourires et le chocolat
Poste CDI à pourvoir immédiatement sur Paris
Rémunération selon expérience
Pourquoi rejoindre Centdegrés :
Chez Centdegrés, nous sommes convaincus que la diversité fait la force
Nos talents viennent du monde entier et d’horizons professionnels très variés tous partagent la même éthique de travail et des valeurs communes telles que l’audace, la curiosité ou encore la bienveillance
Vous aussi souhaitez avoir un impact en repoussant les limites de la créativité toujours plus loin ? Alors envoyez votre CV à recrut@centdegres.fr et rejoignez notre team de creative activists !