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The Google PixelBook Pro concept combines the best of all worlds It’s only fitting that I showcase this project today, which happens to be Google’s 22nd birthday! The PixelBook Pro concept, created by India-based designer Ayush Singh Patel (who coincidentally happens to share his birthday with Google too), is an ode to the very best elements of all laptops and phones, combined into one product… If Google is a search-aggregator that finds the best results based on a query, the PixelBookPro is a Chromebook that aggregates the greatest elements of consumer tech into one well-made device.
On the UI front, it feels every bit like a Chromebook – robust, reliable, great ...

Posté le: Juste maintenant
This modular home workout setup fits in your closet, no more excuses to not exercise! Few industries have changed due to the COVID-19 pandemic like the fitness industry has changed. Acclimating to the increasingly strange times, home gym designers have taken to the drawing boards by storm. Working out at home is possible, yes. Fun? Depends. Comfortable? Hard to say. What’s definite is that the team at G-Wall turned the everchanging state of 2020 into the well-knit, conceptual core of their sleek, modular home gym design. Recently, the designers behind the G-Wall Home Fitness System were presented with 2020’s K-Design Award.
Instead of answering the unanswerable (really, who can say what’s up next for 2020), ...

Posté le: Il ya 45 minutes
The Lexus Design Award is on a mission to make the world better. Here’s how you can participate! I’ve noticed something rather interesting over the past couple of years. The purpose of a design, any design, is to see itself evolve in a way that benefits users as well as the designer that had the idea in the first place. A well-designed product isn’t something that can exist in isolation with a ribbon pinned to it… yet most award programs do just that. They look at products, identify a few of them which look promising, give them a certificate or trophy, and move on to the next product… and the process repeats itself year after year. Most award ...

Posté le: Il y a 5 heures
These Modular Shelves Are Made From Recycled Steel And Chopsticks It’s always nice when something you buy is well-designed, but it’s even better when they’re designed to reduce waste or reuse materials.
The SMĪLE modular shelves by ChopValue is the company’s latest of their homeware and decor designs, this time taking their signature style and material to the walls. Upon gathering used chopsticks from local partners, these pieces of wood are brought to local micro-factories where they are broken down and turned into the shelves you see before you.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
When combined, the wooden panels of a single SMĪLE shelf set amount to roughly 4,276 chopsticks.
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Posté le: Il y a 8 heures
This natural air purifier uses a miniature forest to rapidly clean your atmosphere! Well, if you can’t go to the forest to breathe clean air, how about you bring the forest to your house?? The Briiv is a household terrarium, but more importantly, it’s a fresh take on air-filtration that ditches those HEPA filters and UV lights for something more natural.
Here’s a fact not many people know; HEPA filters aren’t recyclable and they don’t biodegrade. 6000 tonnes of HEPA filters find their way into landfills each year and they take millennia to decompose. While using them in medical equipment and PPE makes sense, the Briiv aims to shift the perception that human-manufactured ...

Posté le: Il y a 20 heures
Friday Smackdown: The Lush Bean Onslaught The hoards assembled, shoveling trenches, raising lush bean trebuchets to pull attacks to the five walls. Only the titans lying in respite beneath the towers would be able to deter their onslaught but we would need to reach the lower portcullis first to trigger these links.
Oleksiy Rysyuk – Battle-worn ships and spacestation scenes, dark, dystopian with always a character bringing scale to the massive, beautiful scenes.
Black is a Color – New photography from Tim Tadder that goes further than the intention, imo, revealing that everyone has a unique color composition.
Chroma – An array of abstract colorful, 3D ...

Posté le: Il y a 20 heures
These 3D-Printed lamps were designed using algorithms that copy coral growth patterns John Mauriello, the designer behind the Coral Lighting Collection, has a very beautiful way of describing his creation. You’re not looking at a lamp, or a coral… you’re looking at a moment frozen in time. These lamps are the work of complex algorithms simulating natural growth, but they’re also just as equally the moment that John decided to press pause on the simulation.
Say hello to Timor, Sargasso, and Celebes, three members of John’s Coral Lighting Collection. Inspired by different styles of corals, the lamps come with varying aesthetics that reflect the visual characteristics of each coral-type. The way John ...

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This cylinder-shaped drone helps keep an eye on extreme sports enthusiasts in the outdoors Just the same way a car designed for racing isn’t the same as a car designed to transport families, the Alvix Multifunctional Drone isn’t designed to look like your average hobby-drone. It comes in a compact cylindrical format, made for easy carrying, and opens out into a rugged drone capable of recording and monitoring extreme sports enthusiasts and players, who always carry heavy equipment and perform high-risk sporting activities alone.
Think of the Alvix drone as your spotter, but in the outdoors – keeping a watchful eye on you as you engage in extreme sports. Its cylindrical format makes it ...

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Successfully Funding a Kickstarter a 2nd Time: Anthony Mattana and the Hooke Lav [Interview] Two years ago, we interviewed Anthony Mattana, founder of Hooke Audio, about his comically arduous hardware startup story. And today, he’s back.
His first product, the Hooke Verse, are wireless headphones that record in binaural 3d audio. More than just stereo sound, this tech gives listeners a literally jaw-dropping feeling of physically being where sounds were recorded.
The craziest thing about his last product is it wasn’t even new technology. Mattana was just bringing cool, existing capabilities to everyday consumers. Now, with the Hooke Lav: a tiny, lightweight, wireless Bluetooth microphone; he’s doing it again.
Clipping on the newest microphone ...

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Google-inspired designs that every techie would love to get their hands on! With Apple and Amazon continuing to surprise us with their inventions, we are waiting in anticipation of their September 30th event. While the company usually unveils the new Pixel sometime in mid-October, the virtual event is set to be where the company unveils the latest and greatest Pixel phones, along with a new Nest smart speaker and a new Chromecast. The rumors of these products have been floating around and while we wait, here is a list of designs that we surely hope to see come true, if not in this release, but in the next one at least!
The ...

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Amazon Echo Show 10’s swiveling screen is a logical and worthy upgrade! At the hardware release event, Amazon just dropped the successor to the Echo Show. Called Echo Show 10, it’s roughly 20 bucks costlier than the previous 10.1-inch brick, but is more life-like and productive. This smart assistant comes with a similar 10.1-inch full-HD screen (two tweeters and a woofer) that’s capable of rotating as you move around in front of it.
The movement is only kicked off when you interact with it – whether by saying “Alexa” – to trigger the voice assistant – or by touching the screen. You can be confident you’re not being followed around the room ...

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The do not disturb doorbell twists to keep visitors away! Imagine this, you’re wrapping up an important business call, hitting your stride on a deadline-based project, or just catching up with some good friends when suddenly the doorbell rings and interrupts the moment. You have three options: one, you can tune the sound out until it goes away, two, you can greet whoever’s at the door at the risk of losing quality time, or, you can install a doorbell that decides for you. The designers at Ontario-based 1Byone Products Inc. recently won 2020 iF Design Award in Discipline: Professional Concept with their ‘Do Not Disturb’ Doorbell, which thankfully provides the ...

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This 100% self-sterilizing anti-microbial jacket is the ideal apparel to keep you safe outdoors Modern problems require modern solutions. Meet the Just5, a jacket that was built to act as PPE, with the ability to self-sanitize in just 5 minutes. The entire Just5 jacket comes treated with HeiQ V-Block, a coating developed by Swiss company HeiQ, that neutralizes microbes using silver and cosmetic-grade liposomes. In short, every inch of the jacket has the ability to break apart microorganisms like bacteria and viruses, keeping the jacket sterile at all times. The HeiQ V-Block technology is compliant with EU BPR and was first launched to be applied on medical class 1 face masks, and comes with ...

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New Micro-Precision 3D Printer From BMF: microArch S240 BMF has released details about their new industrial-grade 3D printer targeting the micro parts market – the microArch S240.
Projection Micro-Stereolithography
The Boston-based company has been on our pages earlier this year when they revealed their technology. The resin-based 3D printing process they use is called “PμSL”, for “Projection Micro-Stereolithography”. PμSL is able to achieve an astonishing resolution of 2μ, or 0.002mm. This is accomplished due to some technological magic that allows them to project UV light in extreme resolution.
The microArch S240 3D printer in operation [Source: BMF]
Evidently they’ve created several different resins that can be used in ...

Posté le: Il ya 2 jours
Make a Wooden Racing Sim Controller For Your Mobile Phone It’s been a while since we’ve checked in on BLACKHAND, who has since taken a break from his famous matchstick creations to focus on less flammable projects. His latest work isn’t as grand as the others but it’s definitely going to interest you if you enjoy playing racing games on your mobile phone.
Using pieces of wood, metal bearings, and some string, BLACKHAND creates a portable steering wheel controller which allows you to play your favorite car games without blocking the screen with your grubby fingers. Let’s break it down:
1. Make The Frame
To create the frame which holds ...

Posté le: Il ya 3 jours
A Better Sock Design Cools Feet and Prevents the Stink Would you wear socks lined with silver? What if I told you they prevent your feet from smelling like they’ve been soaking in food scraps? I know; I didn’t believe it either. How could lining a piece of clothing with metal eliminate foot odor?
As it turns out, the Silver Ankle Socks is not the first piece of silver-lined apparel by BeClothed. These socks in particular are made with a mixed weave of pure antibacterial silver, cotton twill, and spandex to make a springy, breathable, and odor-absorbent sock base. We don’t look at clothing design too often but this intrigued ...

Posté le: Il ya 3 jours
“My Cell” Grown Not Built Footwear Concept Imagine being able to grow your own footwear. Yep, we are talking sprouting a pair of bio sneakers in a matter of hours! Footwear designer @23_heels over on Instagram has a concept that takes a page out of nature, specifically the rapid growth of mushroom mycelium. In like manner, the shoe aesthetic bears a striking resemblance to its source of inspiration. The 3D formal elements and application of texture, all mimic that of the mushroom. Check out the kicks!
The Grow Kit
Instagram
His concept is basically a kit that contains a clamshell pre-form foot mold and combination inner last/packaging ...

Posté le: Il ya 3 jours
Dan’s 1st Law of Drawings An engineering drawing is a specialized type of communication tool. It’s also a contract. This particular communication protocol is designed to be complete, closed, and one way. This means follow up questions should not be required for the recipient’s comprehension and contractual agreement. It’s like a message in a bottle. With this, I present to you Dan’s 1st Law of Drawings:
Dan’s 1st Law of Drawings
The drawing shall communicate all information needed for fabrication as intended.
What is a Drawing?
A drawing is a two-dimensional medium used to convey the shape of a three-dimensional object. But where does the ...

Posté le: Il ya 5 jours
IKEA + LEGO Bring You the BEST LEGO Storage Boxes There’s rarely worse pain in life than stepping on a stray LEGO block (and I speak from experience). First-world problems, right? Yet, it’s sad so many floors are littered with LEGOs. We could blame the kiddos, but… we buy the LEGOs, encourage their imagination and, dogonit, there’ll be time to have a clean house after they’re grown and out of it. What do we do in the meantime?
Well, The LEGO and Swedish house furnishing manufacturer IKEA teamed up to produce some pretty cool, officially licensed LEGO storage boxes.
BYGGLEK LEGO Storage Boxes
BYGGLEK is yet another hard-to-pronounce collection by ...

Posté le: Il ya 6 jours
How to Turn a Rusty Sawblade Into a Throwable Batarang If you have your own workshop, have you ever wondered what you could do with used saw blades? Though dull and unusable as cutting implements, they certainly still have some life in them apart from living the rest of eternity in a recycling heap. Surely there must be something you can use these circular pieces of metal for. You know, besides hanging them on the wall. Hmmm.
In one of his older videos, YouTuber Grant Thompson (RIP The King of Random) cut apart one of his rusty old saw blades and turned it into not one, not two, but FIVE ...

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Friday Smackdown: The Crunch Goes Boom All around us, the cavities emptied, spreading apart with a hiss and a pop. The floor moved – Everywhere, it moved. And then, as if out of nowhere, the ship appeared, reverse thrusters on, incinerating anything around it unshielded by the fire-retardant off-gas of these links.
David Thor Fjalarsson – He’s an illustrator and comic book artist by trade but his mix of environment and perspective are some of my favorite.
Skydivers Unite – An aerodynamic sim created in Cinema 4D by Nikita Diakur that brings you along for a unforgettable jump.
BMW R80 Custom – A custom build by ...

Posté le: La semaine dernière
Best RFID Jamming Device is a Paper-Thin ‘Skeleton’ Card We may not all have a complete scientific understanding on how radio frequency identification (RFID) works, but we do know it plays an integral role in how our credit and debit cards transmit data, and includes our passports and driver’s licenses.
Should someone happen to use an RFID scanner without your knowledge, they can easily gain access to your personal information, bank accounts, and the potentially other info beyond that access.
RFID blocking has been around for a long time now, with specialized wallets and sleeves incorporating the technology into their material, but those solutions tend to be large, replacing ...

Posté le: La semaine dernière

The Google PixelBook Pro concept combines the best of all worlds It’s only fitting that I showcase this project today, which happens to be Google’s 22nd birthday! The PixelBook Pro concept, created by India-based designer Ayush Singh Patel (who coincidentally happens to share his birthday with Google too), is an ode to the very best elements of all laptops and phones, combined into one product… If Google is a search-aggregator that finds the best results based on a query, the PixelBookPro is a Chromebook that aggregates the greatest elements of consumer tech into one well-made device.
On the UI front, it feels every bit like a Chromebook – robust, reliable, great for an entire day’s worth of regular computing, but on the design front, you’ll notice that it shares the flexibility of the Lenovo Yoga series (with a similar hinge detail), the general silver aesthetic of the MacBook line (even with a silver G on the back of the screen), a flat metal edge that’s highly characteristic of the iPad Pro (and even the upcoming iPhone 12, according to rumors), an Alcantara-fabric base surrounding the keyboard as found in Microsoft’s Surface Pro, ASUS ROG-inspired cooling vents on the back, and Bang & Olufsen audio-drivers above the keys as found in HP’s Envy and Pavilion laptop series. By absorbing all the best bits from laptops over the past couple of years, the PixelBook Pro really shows that imitation is the sincerest form of flattery because the overall Chromebook definitely does look appealing. It’s sleek, flexible, well-vented, comfortable to type on, and at the end of the day, delivers a great ChromeOS experience that people have come to love over the years.
Designer: Ayush Singh Patel

This modular home workout setup fits in your closet, no more excuses to not exercise! Few industries have changed due to the COVID-19 pandemic like the fitness industry has changed. Acclimating to the increasingly strange times, home gym designers have taken to the drawing boards by storm. Working out at home is possible, yes. Fun? Depends. Comfortable? Hard to say. What’s definite is that the team at G-Wall turned the everchanging state of 2020 into the well-knit, conceptual core of their sleek, modular home gym design. Recently, the designers behind the G-Wall Home Fitness System were presented with 2020’s K-Design Award.
Instead of answering the unanswerable (really, who can say what’s up next for 2020), the team behind G-Wall designed their home gym specifically so that it could be stored behind a closet or armoire cabinet’s door. That way the time that you would have spent making room for your home fitness system, instead is spent actually putting it to use. G-Wall’s Home Fitness System has several standout features: variable modules, user-adjustability, and compatibility, to name a few. Each user decides on which modules they want to comprise the larger system. This means that despite the amount of space in your home, G-Wall’s design makes it possible to incorporate a home gym anywhere. The different modules that users can decide on range from cardiovascular equipment, to free weights and even heavy training. The gear that comes with each module is stored in cabinets or racks that easily hang behind doors or however the user deems appropriate for their personal space.
Once quarantine started, many of us twiddled our thumbs while figuring out how to stay healthy and active within the confines of our respective homes. Fitness and health remained a top priority for many global citizens. It was never a question of compromise or adjustment when it came to working out during quarantine. Rather, designers and gym-goers took to the drawing boards to concoct their own solutions. That’s all to say that while the fitness industry has indeed changed with 2020’s unpredictable timeline, some of the most innovative new designs have been devised. Such deliberate and convenient designs like G-Wall prove that as unanswerable as some questions may be, as uncertain as the time may feel, design’s practical and adaptive nature is one thing on which we can always depend.
Designers: Tan Xuwen, Zhang Hu, Huang Shumei, Tong Bomin, Gao Lin x Guangdong Piano Customized Furniture Co., Ltd.

The Lexus Design Award is on a mission to make the world better. Here’s how you can participate! I’ve noticed something rather interesting over the past couple of years. The purpose of a design, any design, is to see itself evolve in a way that benefits users as well as the designer that had the idea in the first place. A well-designed product isn’t something that can exist in isolation with a ribbon pinned to it… yet most award programs do just that. They look at products, identify a few of them which look promising, give them a certificate or trophy, and move on to the next product… and the process repeats itself year after year. Most award programs don’t incubate great ideas into wonderful products… they just identify them and put them on a website for others to see, and that’s something I’ve come to identify with a lot of awards, but not the Lexus Design Award.
Imagine having great designers gather around your idea and nourish it into something truly fruitful. Imagine having all the resources you need to prototype your idea into something that WORKS… not on paper, in reality. Imagine spending 3 months under the wing of industry-leading mentors who help guide you through the design process. The Lexus Design Award isn’t really like other awards… it’s part award, part internship, part incubator, and part institute. When you apply for the Lexus Design Award, you’re enrolling yourself into a 3-month course with internationally-recognized mentors like Joe Doucet (Founder, Joe Doucet x Partners), Mariam Kamara (Principal Architect, Atelier Masomi), Sputniko! (Associate Professor of Design at the Tokyo University of the Arts), and Sabine Marcelis (Founder, Studio Sabine Marcelis. Out of all the award participants, 6 Finalists are chosen to be a part of this mentorship experience. During this time, the mentors work with you ON your project (sort of like the most personalized internship ever), taking your rough concept to fruition, while Lexus incubates the product with as much as 3 million Japanese Yen or $25,000 dedicated to prototyping the projects to a working proof-of-concept.
The Lexus Design Award’s core objective has always been to foster great ideas and great talent. Creating the perfect environment for a design to grow, Lexus helps engineer ideas into real, impactful solutions for a better future. The awards are free for all, focusing on young talent looking to find their footing in the industry, and offering them the ability to take their nascent ideas to new heights, with advice from established professional mentors. At the end of the mentorship phase, a Grand Prix finalist is chosen by the award’s esteemed judging panel comprising of Paola Antonelli (Senior Curator at MoMA), Greg Lynn (Architect and CEO Piaggio Fast Forward), Dong Gong (Founder & Design Principal of Vector Architects), and Simon Humphries (Head of Toyota and Lexus Global Design).
Entries for the 2021 edition of the Lexus Design Award are now open, with the theme echoing Lexus’ brand principle – “Anticipate, Innovate and Captivate for a better tomorrow”. Head to the Discover Lexus website to submit your own designs for a chance to collaborate with world-class mentors and incubate your ideas into reality, or scroll down to check out some of the past winners of the Lexus Design Award as inspiration!
Submit Your Designs Now for Lexus Design Award 2021. Last Date for Submissions: October 11th, 2020.
Lexus Design Award Past Winners
Lexus first launched this annual international award in 2013 to nurture up-and-coming designers and help them realize their vision around the future of design.
Open Source Communities by BellTower (2020 Grand Prix Winner)
A vast number of Kenyans suffer from a combination of problems like water shortage, diseases caused by consumption of unfiltered/unfit water, having to walk miles to get water on a daily basis, or alternatively having to pay high rates for local water distribution. “In Nairobi, high-tech coexists with urban poverty”, say the team at BellTower, who designed the Open Source Communities project which creates a new format of community-building that relies on efficient allocation of resources that help the lower-income communities get access to basic necessities like water. The project creates a centralized water-reservoir – a structure that sits between hundreds of homes, providing water to every single one of them. The structure’s innovative format allows it to harvest and conserve rainwater, while actively filtering it of dirt, microorganisms, and other impurities. During the monsoons, surplus water helps generate money for the communities too, allowing them to get an extra source of income while bridging the vast resource gap. However, the best part about the Open Source Communities is that it exists as a public-utility template. Its open-source nature gives it unlimited flexibility, allowing it to be modified to fit in practically any scenario.
Algorithmic Lace by Lisa Marks (2019 Grand Prix Winner)
Bringing Algorithms and Attire together in a beautifully crafted garment with a noble purpose, Algorithmic Lace uses advanced three-dimensional modeling to handcraft bespoke bras for breast cancer survivors who have undergone mastectomy surgery. Algorithms have a long-standing love-affair with the textile industry, as one of the first machines to use algorithms was the Jacquard Loom back in the 1800s. The loom was controlled by a series of punched cards, which contained information that the loom read. Different cards had different algorithms into it and by switching the cards in the loom, you could tell it to alternate between complex textile weaves like brocade, damask and matelassé. Algorithmic Lace builds on that rich history, by using lines of code to create bras that are custom-built for their wearers. These garments are made specifically to functionally suit women who’ve undergone surgery, and the algorithmic pattern helps create a well-fitted, comfortable brassiere that’s also incredibly aesthetic to look at, empowering the wearer with confidence, along with their new lease of life.
Pixel by Hiroto Yoshizoe (2017 Grand Prix Winner)
There’s sheer magic in how the Pixel can actually take what you see and reduce its resolution to a handful of pixels… creating an illusion of being in a low-res world. At its heart is a uniquely crafted module that takes light as an input, and through repeated internal reflection, turns inputted images into square outputs. Imagine how the mirrors on a periscope work, taking an image from the top and carrying them down to the viewfinder below… this module does something similar, but with a different result. Stack enough of these modules together and you get the Pixel, a dynamic wall that instantly pixelates anything behind it. The Pixel relies on a powerful light source, and in this case, uses a projector. Project an image on it and the modules average out the light entering them, instantly pixelating the image and giving us a new perspective on the way we see light and shadows!
Agar Plasticity by AMAM (2016 Grand Prix Winner)
As its name suggests, the Agar Plasticity project uses Agar, a gelatinous marine algal material, as a replacement for plastics, creating a naturally occurring alternative to one of nature’s largest pollutants. Perfectly encapsulating the Lexus theme of ‘designing for a better tomorrow’, the project envisions a use of Agar as an alternative to the plastics found in packaging. Given that packaging for a product is often discarded immediately after purchase, Agar Plasticity hopes to create a solution that is eco-friendlier. Agar itself is derived from nature, and when treated a certain way, can be molded into containers, trays, and films that can replace single-use plastics. When discarded, the Agar can easily degrade in water or land, turning into nutrition for microorganisms and helping reduce waste. Japan-based design-trio AMAM is currently working to get larger institutions and corporations to look into the use of Agar as a safe plastic-alternative.
Inaho by Hideki Yoshimoto and Yoshinaka Ono (2013 Grand Prix Winner)
Yet another example of how lighting can be more of an experience, Inaho captures the tranquil beauty of watching rice-plants sway in the breeze. Created by Japanese duo Hideki Yoshimoto and Yoshinaka Ono, Inaho captures a strong Japanese cultural element, creating something that’s not just eye-catching but also rooted in history. The lights come mounted on tall, flexible metal rods, which gently lean towards people as they approach it. The interactive element doesn’t just make the Inaho interesting in a tactile sense, it also creates a wonderful series of moving highlights and shadows as the rice-plant-inspired lamps lean in your direction as you approach them, prompting you to move closer. The word Inaho literally translates to ‘a ear of rice’ in Japanese.
Submissions are being accepted until October 11th, 2020.

These Modular Shelves Are Made From Recycled Steel And Chopsticks It’s always nice when something you buy is well-designed, but it’s even better when they’re designed to reduce waste or reuse materials.
The SMĪLE modular shelves by ChopValue is the company’s latest of their homeware and decor designs, this time taking their signature style and material to the walls. Upon gathering used chopsticks from local partners, these pieces of wood are brought to local micro-factories where they are broken down and turned into the shelves you see before you.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
When combined, the wooden panels of a single SMĪLE shelf set amount to roughly 4,276 chopsticks.
Once the panels are finished in one of three colors (natural, almond, or walnut), they are coated in a vegetable-based, environment-friendly oil to accentuate their colors and minimalist design. The panels are also carbon negative – meaning the manufacturing process actually balances out the CO2 released by other related activities like packaging and delivery.
You arrange the SMĪLE panels any way you like by placing them on the provided steel frames. The frames are also recycled to keep in line with the goal of turning waste into a resource, plus they are unintrusive and showcase the different panel colors, sizes, and arrangements.
Depending on your preference, you can buy a set of SMĪLE shelves at certain sizes or buy each part separately. If you want to truly want to customize and make your shelves your own, those individual pieces will definitely help add more variety.
CHECK OUT ON KICKSTARTER
The SMĪLE modular shelf is currently live on Kickstarter and has successfully accomplished its $20,000 goal (with over $50,000 raised so far). To find out more about this simple, chopstick-infused shelf, check it out on Kickstarter.
The post These Modular Shelves Are Made From Recycled Steel And Chopsticks appeared first on SolidSmack.

This natural air purifier uses a miniature forest to rapidly clean your atmosphere! Well, if you can’t go to the forest to breathe clean air, how about you bring the forest to your house?? The Briiv is a household terrarium, but more importantly, it’s a fresh take on air-filtration that ditches those HEPA filters and UV lights for something more natural.
Here’s a fact not many people know; HEPA filters aren’t recyclable and they don’t biodegrade. 6000 tonnes of HEPA filters find their way into landfills each year and they take millennia to decompose. While using them in medical equipment and PPE makes sense, the Briiv aims to shift the perception that human-manufactured plastic filters are needed in domestic air purifiers. Unlike artificial HEPA filters, the Briiv uses plants and plant-based filtration systems that are just as effective at tackling air pollution, but need absolutely no maintenance or watering. They generate zero artificial waste, are completely biodegradable and offer a healthy, natural and aesthetic alternative that’s as good as having a mini-forest in your house.
With the design that looks like a cross between a terrarium and an Apple Homepod, the Briiv is a modern-looking air purifier that adds a touch of green to your apartment. The filter comes with a special, sustainably-grown, dried moss on the inside that naturally purifies the air by trapping harmful particles, killing microorganisms, and releasing clean, fresh air. Sitting underneath the moss are multiple bio-filters, including one made from loosely woven coconut fibers, another filter comprising carbon-infused hemp, and a woolen microfiber filter that together combine to filter particles as small as PM 0.3 while also trapping and neutralizing bacteria, molds, and other volatile organic compounds to give you air that’s been freshened naturally, in a filter that’s designed to be the equivalent of as many as 3000 house plants in one device.
The Briiv, ultimately, is a winning combination of nature-inspired design and consumer-tech. The purifier comes with smart-features that let you power it with your voice, allowing you to either use your smart speaker to perform a deep-purification cycle, or use the Briiv’s app to set on and off timers on your phone. A simple 1-hour run-time on the Briiv does the job of a miniature forest, rapidly cleansing the air you breathe by helping trap microparticles, microorganisms, and odors. The Briiv doesn’t need to be watered or kept in the sun, and the replaceable filters can easily be composted instead of being thrown in the trash. It does the job of a well-engineered air-purifier, while all along being bio-friendly and adding a beautiful touch of greenery and nature to your space!
Designers: Sean Sykes & James Whitfield
Click Here to Buy Now: $317 $444 (28% off). Raised over $290,000.
Briiv – World’s Most Sustainable Air Purifier
Powered by NASA technology the Briiv uses 100% renewable and natural materials to filter the air in your home or office environment, creating clean, safe air so you live healthier, sleep better and breathe easier.
What Causes Poor Indoor Air Quality?
Pollutants don’t just come from traffic and factories. Tiny particles and harmful gases are released into your home every time you cook, light candles, use cleaning products and even play with your pets. Briiv helps to remove these so you can enjoy life to its fullest.
How Does Briiv Compare to Using Traditional House Plants?
Plants are amazing, there’s no denying that, however, Briiv is as powerful as 3,043 medium size houseplants. So you can enjoy the benefits of having plants in your home without the hassle.
The Problem with Current Filters
15,000,000 air filters were purchased in 2019 and the filter needs to be replaced every 6-8 months.
Briiv is Designed to Return to the Earth
Using four fully biodegradable filters, Briiv uses the natural micro-structures of moss, coconut, carbon and wool to filter air, the way nature intended. These filters are all plastic free and degrade in a matter of months into harmless soil.
Feel Closer to Nature
Inspired by the British countryside, Briiv uses natural colors, textures and materials to connect you with nature, whilst hidden within, a wealth of features works hard to keep your air clean:
Internet of Things
Optional integration for Alexa and Google Assistant if you’d like to integrate Briiv into your smart home.
Control on the Go
Briiv has a smart, simple app, so you can set timers and turn Briiv off remotely. Briiv is a smart device for a modern home and is compatible with IOS and Android devices.
An intelligent app that tracks your filter usage as it runs, so you don’t have to estimate or worry about when it’s time to change it.
Filter Stages
Moss: Natural dried moss captures large particulate matter like dust and animal dander from the air.
Coconut: The humble coconut provides us with a bounty of uses and its husk traps harmful substances from the air.
Carbon: Activated charcoal pulls odors from the air, so Briiv not only cleans the air, it smell better too.
Sheep: Briiv’s secret weapon. Developed to be used by NASA as air filters in the Orion capsule, this wool filter is as effective as a plastic HEPA filter but its 100% biodegradable.
The wool is sourced from New Zealand, from an amazing breed of sheep called Astino. They are very well cared for and all of our farmers practice safe and humane shearing to keep the sheep happy and healthy.
Briiv wool filters have been scientifically tested by Nelson Labs in the USA, using the following tests:
Particle Filtration Efficiency – Results: Filter captured 99.85% of 0.1um latex particles.
Bacterial Filtration Efficiency – Results: Filter removed 99.99902% of the bacteria.
Cytotoxicity – Results: Test gave a pass.
The manufacturers of the wool have also put together a video using a test rig showing the effectiveness of the wool that can be viewed on Vimeo here.
Briiv will effectively improve the air quality in a 36m² (387ft²) living space in just one hour.
Replacing the Filter
To replace the carbon and wool filters, simply lift off the glass with the coconut filter in place. It’s as simple as that.
Rethinking Plastic
Instead of opting for oil-based plastics, Briiv uses a new bio-plastic derived from elephant grass which is grown where agricultural crops can’t be. This crop captures carbon in the process and fully biodegrades.
This is seen as far superior to recycling as standard plastics can only be reused a few times before so they have to be put to landfills.
The power of the humble coconut. The fibres are from the outer husk of the nut and have been used since ancient times, reformed into a patented structure to make an environmentally friendly filter that easily returns to nature.
Parts that are not biodegradable, such as the glass, can be easily recycled. This leaves only the electrical components. They hope to be able to replace these in the future with more sustainable alternatives when technology allows us to do so in a safe way.
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Friday Smackdown: The Lush Bean Onslaught The hoards assembled, shoveling trenches, raising lush bean trebuchets to pull attacks to the five walls. Only the titans lying in respite beneath the towers would be able to deter their onslaught but we would need to reach the lower portcullis first to trigger these links.
Oleksiy Rysyuk – Battle-worn ships and spacestation scenes, dark, dystopian with always a character bringing scale to the massive, beautiful scenes.
Black is a Color – New photography from Tim Tadder that goes further than the intention, imo, revealing that everyone has a unique color composition.
Chroma – An array of abstract colorful, 3D shapes, explosions, blends, and more for inspiration or use in a design project.
Koalitic – Instagram follow of the week. How did he get that shot? Jordi shows his unique style of photography and the tricks he uses to create the shot.
Coral Light Collection – There’s a lot of light design that lends itself to 3D printing. These lights are blossoming growth patterns of coral.
Natural Elements -The splendid found-nature wildlife collages of Hannah Bullen-Ryner capturing birds both real and imaginary.
Leafstract – While we’re on the nature topic, take a gander at the abstract leaf motifs from Texas-based artist Corey Mason.
In the Wild – And back to actual wildlife with the absolutely captivating photography of Simen Johan
Keith Hufnagel – If you were a skateboard in the 90s, you knew the name. He passed this week of brain cancer. This is my most memorable skate vid of him. RIP HUF.
Toonify – Online app that uses DeepAI to turn your photo into a Pixar-style character. Just upload a photo. More info on making of the app and how it works too.
Country Things – I’ll always be a sucker for.
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These 3D-Printed lamps were designed using algorithms that copy coral growth patterns John Mauriello, the designer behind the Coral Lighting Collection, has a very beautiful way of describing his creation. You’re not looking at a lamp, or a coral… you’re looking at a moment frozen in time. These lamps are the work of complex algorithms simulating natural growth, but they’re also just as equally the moment that John decided to press pause on the simulation.
Say hello to Timor, Sargasso, and Celebes, three members of John’s Coral Lighting Collection. Inspired by different styles of corals, the lamps come with varying aesthetics that reflect the visual characteristics of each coral-type. The way John went about creating these unique lights was to first develop the computational design algorithms that mimic growth patterns found in nature. “The lighting collection is my way of paying tribute to the beauty of the ocean. As a veteran surfer, I’ve experienced the power and beauty of the ocean while enjoying each wave as its own unique moment in time. One of many magical living structures in our great oceans is coral. With a diverse range of color, shape, and scale, coral is an entire ecosystem of thriving life. My lighting celebrates this life”, says Mauriello.
Designed to look just as pretty even when switched off, the lamps are part installation, part lighting design. As pretty as any ornate vase, each lamp comes with a stable design that allows it to stand on its base without tipping over. Printed in a white cloudy material (almost resembling ceramic), the lamps come with LED lights built-in, which shine through the lamp’s uneven cross-section to create brighter and duller regions based on the form. It’s captivating to look at when switched off… but switch it on and it looks hauntingly beautiful! In an effort to reduce waste and curb carbon emissions, all lamps are 3D printed in the USA, using processes that allow for recycling of any waste material in the manufacturing process. The lamps will be up for presale soon, you can head down to John Mauriello’s website to leave your email and get notified when the collection goes on sale.
Designer: John Mauriello

This cylinder-shaped drone helps keep an eye on extreme sports enthusiasts in the outdoors Just the same way a car designed for racing isn’t the same as a car designed to transport families, the Alvix Multifunctional Drone isn’t designed to look like your average hobby-drone. It comes in a compact cylindrical format, made for easy carrying, and opens out into a rugged drone capable of recording and monitoring extreme sports enthusiasts and players, who always carry heavy equipment and perform high-risk sporting activities alone.
Think of the Alvix drone as your spotter, but in the outdoors – keeping a watchful eye on you as you engage in extreme sports. Its cylindrical format makes it easy to carry, as well as gives it a protective covering, as the drone’s propellers have built-in circular guards around them. The drone comes with a wearable that helps it track the wearer at all times, keeping a watchful eye on them. If something untoward were to happen, the alarm system built into Alvix will beep and shine when it detects an emergency, saving time, and making the search & rescue mission more efficient.
The Alvix Multifunctional Drone is a winner of the A’ Design Award for the year 2020.
Designer: Yu-Ling Lien and Jia-Xin Liu

Successfully Funding a Kickstarter a 2nd Time: Anthony Mattana and the Hooke Lav [Interview] Two years ago, we interviewed Anthony Mattana, founder of Hooke Audio, about his comically arduous hardware startup story. And today, he’s back.
His first product, the Hooke Verse, are wireless headphones that record in binaural 3d audio. More than just stereo sound, this tech gives listeners a literally jaw-dropping feeling of physically being where sounds were recorded.
The craziest thing about his last product is it wasn’t even new technology. Mattana was just bringing cool, existing capabilities to everyday consumers. Now, with the Hooke Lav: a tiny, lightweight, wireless Bluetooth microphone; he’s doing it again.
Clipping on the newest microphone product developed by Hooke Audio, the Hooke Lav, looks like buttah.
However, this time he tells me everything — from the product development to launching on Kickstarter — was infinitely easier.
Mattana likened his experience to the adage which states “making the first million is the hardest”. (Not that either of us knows what that’s like, but it’s a thing people say.)
Whether it’s the first million dollars an entrepreneur makes or the first million followers and influencer gains, it’s often said those were the hardest gains. The Hooke Verse was Anthony’s “first million” and after that, the earned momentum helped propel his team through the next product development cycle.
Our first Kickstarter…was me dragging myself through mud and trying to survive and having no idea. And if you can get through the first one, which is the big risk, the other ones seem to come a little easier.-Anthony Mattana
The first time around, Mattana began one of the most important tasks – gathering a talented team – late in the game. This time, he already had key talent at his fingertips, and they were people he’d vetted and worked with previously. He just had to get the band back together.
With other parts of developing and launching a product, there were a lot of things he could speed through this time. For one thing, he already had a community to solicit feedback from well beforehand, which is huge.
Another important factor was negotiating with vendors and safeguarding his interests was far easier because he knew which “gotchas” to look out for. That was in large part because he was gotten by those gotchas the first time around.
How is the Hooke Lav Different From Other Personal Mics?
First, the Hooke Lav is only 10 grams, it’s about the size of a half-dollar, and there’s no need for a bulky, external battery. There are no wires you need to string through your shirt, either. So, on the form factor side, it stands out.
This device can also backup recordings internally on an SD card with 8 GB of storage. With this feature, users don’t have to worry about losses or interruptions that might happen if recordings were captured solely wirelessly.
Because of that internal recording capability, the mics don’t even need to be connected to an app to work. In “Island Mode” you can start recording without using a separate mobile device.
If you get a set of 2 of these microphones, there’s another neat trick you can play.
There are multiple ways to use the Hooke Lavs if you order 2 of them.
One mic, “Lav A”, can be worn normally, while “Lav B”, the 2nd mic, can be mechanically connected to other devices, overriding their internal mics.
Also with 2 lavs, you can record from both at the same time using dual-channel “Duet Mode”. That way, on the same device, you can record two speakers in an interview but with each speaking into their own mic.
Product Development
Product development started about a year ago for the Hooke Lav, and it’s “pretty much done”. Delivery is slated for April 2021, which seems a bit lengthy, but that’s because there’s a longer lead time on parts with all the pandemic upheaval happening.
In Design, Order Matters
The first time Mattana developed a product, with the Hooke Verse, the design started more on the overall form factor side, and then they tried to fit all the electronic parts afterward. He tells me that was a mistake.
Don’t make engineers design into a box. Real dumb. Real, real dumb.-Anthony Mattana, who is now clearly more engineer than CEO
With the Hooke Lav, they worked in reverse, and it turned out a lot better!
3D Printing For the Win
There were several rounds of 3d printing that helped speed up development. They printed dummy PCB’s and then ensured the enclosures would fit.
The only part they couldn’t 3d-print were the metal, flexible clips used to fix the product on clothing. Anthony told me this was surprisingly one of the parts that took the most time to perfect. Getting the right flexibility and grip needed a lot of physical prototyping and testing.
The metal clip is additionally involved in an even more brilliant engineering feat: it was designed in such a way as to serve as an extension of the antennae. Josh, the lead electronics engineer who worked on the Verse years ago, has once again proved his ninja-wizard engineering skills. Or wizard-ninja engineering. Whatever, Josh is amazing.
Another valuable bonus: digital microphones are used for the Hooke Lavs. Unlike with analog mics, these don’t need to be built to the surface of the housing. Instead, digital mics can be protected deep inside tubing without exposure to horrible, static sound-inducing clothing. That’s pretty important for mics you intend to wear!
Hooke Lavs attached to clothing without the scratchy clothing noise.
Launching on Kickstarter
This time, within 8 hours of launching, Hooke Audio raised $100k on Kickstarter, blowing past their $10,000 goal. So how did he approach this launch differently from the last one?
We started seeding the idea to people about 2 or 3 months in advance and really tried to get that gauge from people…So it felt a little bit like a build-up to it…which was a great way to launch a terrifying, terrifying idea. I recommend it to every entrepreneur. If there are cheap, affordable ways to get your idea validated… I think people feel like they have to just throw it off the cliff. Like, ‘oh you just have to jump’. And if you want to prepare beforehand, a lot of people think it’s really expensive to do that. But I think there’s a happy medium and I think I…found it this time.-Anthony Mattana
Another important point Mattana noted was: “We had backers, too, that we delivered to. There’s only a select few…that raise over $100,000 on Kickstarter and then there’s a very small percentage of all those that even ship a product.” So, the integrity they showed during the first time around garnered them street cred they benefited from now.
Current Status
As of writing this article, the Hooke Lav campaign is 3 days in, and just hit $200,000. Yet, with as much experience as Anthony has at this game, he’s not sure how this will end. With a presidential debate next week, he believes it could be equally likely for the campaign to either continue to grow or totally fizzle out.
However the Hooke Lav Kickstarter story ultimately goes, I believe the Hooke Audio team has plenty to be proud of. In under 32 hours with the Hooke Lav, they’ve raised an amount that took 30 days to fund with the Hooke Verse!
I’m chalking this round up to a big win, so congratulations team Hooke Audio! And Anthony, do let us know when you do this magic trick the 3rd time for your next product.
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Google-inspired designs that every techie would love to get their hands on! With Apple and Amazon continuing to surprise us with their inventions, we are waiting in anticipation of their September 30th event. While the company usually unveils the new Pixel sometime in mid-October, the virtual event is set to be where the company unveils the latest and greatest Pixel phones, along with a new Nest smart speaker and a new Chromecast. The rumors of these products have been floating around and while we wait, here is a list of designs that we surely hope to see come true, if not in this release, but in the next one at least!
The Pixel smartphone went onto redefine what a pure Android experience could look like, becoming the gold standard in the Android OS experience. James Tsai’s Google Pixel Smartwatch concept does the same for the Android Wear OS. Embodying Google’s playful-serious aesthetic, the Pixel Smartwatch concept comes in a traditional round format, and in a variety of quirkily named colors. The Android Wear OS logo displays clearly on the always-on display of the watch, transforming into a colorful set of watch hands every time you look at it to read the time. The watch comes with Google’s top-notch voice AI, all of Google’s native apps, and a heart-rate monitor on the back, which ties in well with Google’s plan of acquiring Fitbit and their entire fitness-tech ecosystem. I wouldn’t be surprised if this wearable concept were entirely waterproof too, just to fire shots at Apple!
The Chromecast 3 concept by Roel Heyninck isn’t a hockey-puck as much as it’s a hub. Designed with the stylings of the Apple TV box, Heyninck’s Chromecast 3 box looks pretty nifty, and in many ways follows Google’s product and CMF language. The box connects to a television via a single USB-C connection that has the ability to pull power as well as push media. Using the Chromecast 3 is as simple as pressing the ‘cast’ button on your phone or tablet and forgetting about it. If you want to interact with or navigate through media, the Chromecast 3 comes with a pretty slick remote control that features 4 buttons and a touchpad on the top, and a standby button on the bottom that you can use to switch the TV on or off.
Meet the Pixel Vector, a smartphone concept by Ferdinand Aichriedler that challenges the notion that phones need to have thick bezels, hole-punches, or notches to have front-facing cameras. The Pixel Vector cleverly uses the negative space between the phone and the screen’s corner to throw in not one, but two front-facing cameras. The phone’s sharp edges and display’s rounded corners provide the perfect triangular negative spacing for cameras, spacing them out too, so they can perform 3D scanning required for facial recognition.
ODD-ON’s cute silicone skin transforms your Google Nest Mini into an adorable tabletop cat that, for once, responds to commands instead of maintaining an air of feline attitude! Titled the Caat, the outer body for the Google Nest Mini props your speaker up so it’s pointing forwards, rather than upwards. This allows the Nest Mini to look rather adorable as it sits patiently on your mantelpiece, responding to all your questions and commands.
The partnership between Belkin and Devialet is interesting for a number of reasons. Belkin is famed for making some of the best charging cables, hubs, adapters, and extension boxes on the market, while Devialet still reigns as the most awarded audio company in the world. The companies announced their collaboration at CES this year, with the Soundform Elite, which happens to be Devialet’s second smart-speaker after its collab with Huawei. The Soundform Elite works just like any smart-speaker, albeit with a docking area for your phone. Equipped with a fast-charging 10W Qi charger, the Soundform Elite has the unique feature of being able to charge a wide variety of compatible Android phones as well as iPhones, making it a worthy pick for Apple enthusiasts too.
If Sundar Pichai walked up on stage and unveiled Daniel Cheung’s concept of the Stadia controller, I’d absolutely believe that it was completely meant to be. Stadia is a revolutionary concept that demands a revolutionary controller, and Daniel Cheung’s Playdream is that controller! Ergonomic, but non-organic, the Playdream comprises a tubular design that instantly stands apart as unique, and at the same time, comfortable. Designed for an absolutely robust grip, the Playdream has all the necessary controls, from the buttons to a redesigned D-Pad, to the triggers, Google button, and even two extra buttons on the inside of the grip.
The PixelBloc is comprised of multiple 2500mAh battery-units that connect together using a USB-C port system. The main bloc, which sits at its base, comes with a USB-C port and two USB-A ports, while subsequent blocs only house the USB-C ports. This means the modules need to be plugged into the main bloc to charge them, creating a foolproof system, and the charger is smart enough to recognize them when they’re plugged in together. The PixelBloc uses sequential charging and discharging, which means when the entire unit is assembled, the main bloc is always recharged first (so you always know which bloc to use when you’re low on power) after which subsequent bloc-units get recharged. When you’re using the entire power-bank to juice up your device, power is pulled from the last bloc first, discharging it from the back to the front and maintaining the system so you’re never left with arbitrarily charged individual bloc-units.
Designer Michio Papers created a bridge between the two faces of the tech industry- smart homes tech and laptops, to revive the laptop and the tablet while giving them the makeover they needed. The Google Link is everything you, your workspace, and your home needs. Made of multiple separate gadgets that come together, the Google Link serves all purposes. When assembled together, it’s your dedicated smart-home device capable of connecting via the internet to all other IoT gadgets in your house. Separate it and things get really interesting. You have a speaker dock that makes the Google Link your very own AI Assistant while being a wireless speaker too.
Google started a digital wellbeing initiative in an attempt to reduce the time we spend on our smart devices and to be honest, they’re pretty cool ideas! One of them is the Envelope cover. London-based design studio Special Projects came up with the Envelope cover, hoping we would break away from the digital world, and enter the real world…even for a while. Though it only works for the Pixed 3A at the moment, the cover is easily accessible! You download the app called Envelope on your Play Store App, print out the template for the envelope, and assemble it right at home! All you need is some glue to patch it up together. Once you slide your phone into the case, it transforms your phone into a much simpler one.
Designed to enhance the user’s lifestyle, the G flask by Yoonjae Song is a pure white cylinder with a rounded cap, ensuring a perfect hand grip. Shaped like a capsule, the clean aesthetics of the G flask instantly soothe you down. Devoid of any digital screens or lighting, sipping from it should be a pretty calm experience. Crafted from durable stainless steel, the flask guarantees to keep your water fresh at all times, as it is incapable of retaining any odors or flavors. Accompanied by an app, utilizing the flask couldn’t get any easier! It not only tracks your daily water intake, and how much water you’ve consumed so far, but you can also use it to set goals and compete with your friends, to see who reaches their intake for the day first!
For the people who don’t know what this game is about (basically Safari users), the game starts as a webpage that tells you that your browser is offline. Press any key, and the game initiates, and you’re tasked with getting the dinosaur to jump over cacti, and under flying pterodactyls. Your high score gets recorded on the top corner. Bell’s toy set captures the key elements of the game. While there are no pterodactyls in the box set (also because they make their appearance later on in the game), the set actually stays incredibly true to its inspiration. You’ve got the dinosaur, four different cacti, and the box is designed to serve as the backdrop too! The box comes with a reversible design, with the starting message on the face, and the game-over message on the back… and the jumping Dino is reversible too!

Amazon Echo Show 10’s swiveling screen is a logical and worthy upgrade! At the hardware release event, Amazon just dropped the successor to the Echo Show. Called Echo Show 10, it’s roughly 20 bucks costlier than the previous 10.1-inch brick, but is more life-like and productive. This smart assistant comes with a similar 10.1-inch full-HD screen (two tweeters and a woofer) that’s capable of rotating as you move around in front of it.
The movement is only kicked off when you interact with it – whether by saying “Alexa” – to trigger the voice assistant – or by touching the screen. You can be confident you’re not being followed around the room when you’ve not authorized the device to do so. Echo Show 10 employs audio beamforming technology and computer vision to know where you are in the room and then silently face the screen toward you. Taking Amazon by its word, the device does all the data processing locally without sending it out to the cloud. If you had a reservation of the Show trying to manipulate data – this may just be reassuring. The screen rotation, which is like having a person move with you when you’re in a conversation, can come convenient while multitasking. Whether you’re on a video call, preparing a meal or in the middle of your yoga session with a live coach – the display will ensure you’re always in the frame. The intelligent 13MP camera on the screen can pan and zoom spontaneously to keep you in focus and centered at all times. In addition to swiveling automatically, the screen can also be adjusted manually. But this is not something you’d be doing very often for it will defy the very purpose of taking home the Echo Show 10, whose biggest new change is the screen the auto rotates.
Reportedly, smart displays as the Echo Show 10 are majorly used in kitchens during the most chaotic times of the day – mornings and evenings. So, if you have a smart assistant you can voice command to show you the security cameras, control lights, adjust the thermostat, play your favorite show, or read you trending news, without having to reach out to its display – its constantly in your view – you are definitely sorted. For its uncompromising $250 price tag (particularly if you consider the $230 Echo Show) and the swiveling nature, the Echo Show is worth your money. For its design to appeal to the environmentally conscious, the Echo Show 10 is made from 30-percent post-consumer recycled plastic, 100-percent recycled die-cast aluminum, and is covered in 100 percent post-consumer recycled fabric.
If this is not enough to have you sold, the Echo Show 10 pairs with the Alexa app to keep track of what’s happening back home in your absence. Control the remotely rotatable screen to see what’s going on in your living space or with elders or kids at home. And, when you’re tired or don’t want the device to follow you anymore – just close the built-in camera shutter manually or have Alexa turn off motion to disconnect the microphones and camera until next time.
Designer: Amazon

The do not disturb doorbell twists to keep visitors away! Imagine this, you’re wrapping up an important business call, hitting your stride on a deadline-based project, or just catching up with some good friends when suddenly the doorbell rings and interrupts the moment. You have three options: one, you can tune the sound out until it goes away, two, you can greet whoever’s at the door at the risk of losing quality time, or, you can install a doorbell that decides for you. The designers at Ontario-based 1Byone Products Inc. recently won 2020 iF Design Award in Discipline: Professional Concept with their ‘Do Not Disturb’ Doorbell, which thankfully provides the third option. While the residential device is not yet on the market, the targeted development time could take up to a year.
The concept is simple: by displaying the green or red button on the DND doorbell’s exterior dial, users can either let visitors know that they’re around and available or encourage them to come back once they’re free to chat. When the doorbell’s button is set on ‘Do Not Disturb’ mode, visitors will feel discouraged from, well, disturbing. Better yet, if the visitor decides to ignore the message, then the doorbell still will not produce any sound despite the visitor pressing on. Of course, when the design is turned to its opposite setting, it works exactly as the common doorbell would.
Along with the waterproof, outdoor dial, the designers with 1Byone Products Inc. designed a wireless transmitter that can be plugged in any three-prong outlet throughout the house. The design is extremely user-friendly, which only enhances the product’s basic functions. The three-prong transmitter’s dual-horn speaker produces a clearer and more concentrated doorbell ring. The dial that adheres to your chosen door is purposefully and visually simplistic, appealing to the product design’s universality. Whichever color the dial’s holes reveal, 1Byone designed the product so that the ‘Do Not Disturb’ message can be seen from all angles and in any light, which only enhances the doorbell’s user-friendliness. So, whether you’re self-quarantining for personal reasons or rushing to meet your deadline, there’s no need to explain, just turn the dial.
Designers: 1Byone Products Inc.

This 100% self-sterilizing anti-microbial jacket is the ideal apparel to keep you safe outdoors Modern problems require modern solutions. Meet the Just5, a jacket that was built to act as PPE, with the ability to self-sanitize in just 5 minutes. The entire Just5 jacket comes treated with HeiQ V-Block, a coating developed by Swiss company HeiQ, that neutralizes microbes using silver and cosmetic-grade liposomes. In short, every inch of the jacket has the ability to break apart microorganisms like bacteria and viruses, keeping the jacket sterile at all times. The HeiQ V-Block technology is compliant with EU BPR and was first launched to be applied on medical class 1 face masks, and comes with registration from the US EPA.
Designed as a piece of apparel fit for the times we’re currently in, the Just5 jacket comes outfitted with features you need to keep you safe. An integrated hood and visor allow you to cover the upper half of your face without compromising visibility, while the jacket itself comes with its own Type 2R mask, that protects your nose and your mouth. Given that hands remain one of the most vulnerable parts of the body when it comes to picking up pathogens, the Just5 jacket even has extendable hand-shields that pop out from under the cuff. Crafted from warp knitted elastic fabric, these shields stretch out from inside the sleeve to cover your hands as you hold onto handles, touch keypads, or do anything that may risk getting your hands infected.
Even the jacket’s zippers come with the HeiQ V-Block tech, to keep every inch of the jacket safe. Zippers on the outside provide storage as well as the ability to access elastic pull-tags that help tighten the jacket around your waist. On the inside, the jacket has a dedicated pocket for carrying a sanitizer, a separate pocket that holds a self-sanitizing microfiber cloth for cleaning your spectacles, and lastly, an integrated inner pouch that allows you to pack the entire jacket into it for easy carrying.
However, these features don’t limit the Just5 to a specific scenario. The jacket is still ideal for even wearing outdoors while camping or on a trek. The outer fabric and zippers are waterproof, keeping you and your belongings dry at all time, while remaining breathable and thermo-regulating, to keep you internally cool when it’s hot out. The jackets come in three styles, for men, women, and children, across 4 different colors and a variety of sizes. Designed in Italy, the jacket keeps fashion requirements in consideration (after all, it is a garment designed to be worn in public), with a timeless cut that covers you from your head to your knees… keeping you protected from not just the elements, but from diseases too!
Designer: European Institute of Design
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JUST5: The World’s First 100% Self-Sanitizing Jacket
Treated with HeiQ V-Block, all the components of JUST5 jacket – Fabrics, Sewing Threads and even the Zippers – are 100% self-sanitizing.
Any surface we touch and any garment we wear can be dirty or contaminated by contaminants floating around in the air. The JUST5 jacket will keep you sheltered from your surroundings and safe when touching outside surfaces on the go. Its hygienic surface is restored within just 5 minutes so that it stays usable forever.
HeiQ V-Block’s Scientific Background
HeiQ V-Block is a breakthrough, patent-pending, combination of two synergistic HeiQ technologies:
– Advanced silver based on recycled source.
– Bio-based liposome vesicle technology as a booster sustainably sourced.
A deeper look at HeiQ V-Block’s scientific background:
– Specially engineered silver technology with additional vesicle technology as a booster for effective and rapid efficacy
– Effectively inhibit growth and persistence of micro-elements that uses textile as a hosting surface.
HeiQ V-Block self-sanitizing efficacy has been tested by internationally reputable and GLP (Good Laboratory Practice) laboratories according to ISO20743 and ISO18184 standards.
100% safe for the skin:
– HeiQ V-Block technology is certified as safe and sustainable.
– All ingredients used in HeiQ V-Block have been carefully selected from the International Nomenclature of Cosmetic Ingredients (INCI) list.
– All ingredients are bio-based and/or recycled.
– HeiQ V-Block technology is EU REACH and US FIFRA compliant, OEKOTEX® certified, ZDHCand bluesign® homologized. Treated textile articles are compliant with EU BPR and US EPA.
– It does not irritate the skin – hypoallergenic and non-toxic.
JUST5 Features & Benefits
Hand Shields – Has extendable cuffs turning into comfortable hand shields to protect your hands from contacting potentially contaminated surfaces.
Touch function thanks to the special warp knitted fabric of the hand-shields.
The extendable elastic cuff has an internal reversed pocket where it is possible to insert and extract your hands very easily.
Are made of the high performing warp knitted elastic fabric produced by SITIP, the world leader in High Tech warp-knitted fabrics. The specific fabric used for JUST5 Hand Shields is Thunderbike Power. Its major technical features are the comfort fitting and shaping combined with superior wear-resistance and breathability.
Hood & Transparent Visor – JUST5 has a hood with a transparent visor to protect the eyes and face, adjustable thanks to the side and rear tie rods.
Pockets & Packability – JUST5 features four large pockets closed by NYSHIELD self-sanitizing zippers produced by 2A-NYGUARD the first Italian zipper manufacturer in Europe’s history.
The width of the jacket can be adjusted from the pockets.
JUST5 features a big internal pocket that allows it to be packable and easily available at any time.
JUST5 comes with a smart glasses cloth, of course powered by HeiQ V-Block, for cleaning glasses.
The Original HeiQ V-Block Masks
The original HeiQ V-Block masks with build-in particle filter are treated with HeiQ V-Block and additionally three other very efficacious features:
– HeiQ Pure on the top layer, antimicrobial and odor control.
– HeiQ Eco Dry ecological water repellent.
– HeiQ Smart Temp: activated cooling.
HeiQ V-Block XPRAY
A highly effective sanitizer that can be used to sanitize the surrounding areas in just 5 minutes.
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New Micro-Precision 3D Printer From BMF: microArch S240 BMF has released details about their new industrial-grade 3D printer targeting the micro parts market – the microArch S240.
Projection Micro-Stereolithography
The Boston-based company has been on our pages earlier this year when they revealed their technology. The resin-based 3D printing process they use is called “PμSL”, for “Projection Micro-Stereolithography”. PμSL is able to achieve an astonishing resolution of 2μ, or 0.002mm. This is accomplished due to some technological magic that allows them to project UV light in extreme resolution.
The microArch S240 3D printer in operation [Source: BMF]
Evidently they’ve created several different resins that can be used in the PμSL process, including:
GR — HardHEK — Strong & ToughHTL — High Temp, Low ViscosityUTL — ToughBIO — Biocompatible
These offer a variety of engineering properties, allowing BMF clients to select the right material for the job. Presumably they are developing additional materials to add to their portfolio in the future.
microArch S240
Producing parts in larger quantities on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
Now the company has released a new device, the microArch S240. This is designed for short-run industrial production.
What does “production” mean? Generally it’s the ability to run continuously to produce volumes of objects over a longer period. We tried defining “production 3D printers” in a previous story, and I think the microArch S240 hits a lot of the characteristics necessary for that classification.
New roller system on the microArch S240 3D printer speeds up printing [Source: BMF]
BMF says the new device includes these features to allow for production use:
Larger build volume of 100 x 100 x 75 mm (their previous largest machine, the P150, had a build volume of 48 x 27 x 50 mm)Print speed increase of up to 10X, while maintaining high resolutions, apparently accomplished by a new resin spreading mechanismAbility to handle higher-density materials, meaning it should be possible to 3D print stronger partsAbility to 3D print in composite materials, for far stronger partsAbility to 3D print ceramic materials
Ceramic 3D print made on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
The first two attributes, when combined, offer a tantalizing proposition: print faster in a larger volume. This could allow for either production of larger single parts or larger quantities of smaller parts in a single build.
microS240 Resolution
Tiny parts produced on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
This machine produces parts with incredible resolution. These images show some of the possibilities of the microS240 3D printer. Note in the images above, each 3D printed part is sitting on a US penny!
This machine should be of considerable interest to companies currently producing detailed small parts. Typically these are produced using molding techniques, and thus are somewhat constrained in terms of possible geometries. The ability to 3D print such small, detailed parts introduces some new possibilities.
Ceramic part made on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
It would be possible, then, to 3D print small volumes of unique or customized parts. This would obviously require the creation of suitable unique 3D models for printing, and that could be the next challenge for BMF.
It’s likely this particular market is set in their ways as has every other 3D print market. In other markets some 3D printer manufacturers have gone to great lengths to “educate” their markets on the possibilities enabled by 3D printing. This can be a very challenging step, as it requires users to change how they think about designing parts.
It will be interesting to see how BMF approaches this opportunity.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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Make a Wooden Racing Sim Controller For Your Mobile Phone It’s been a while since we’ve checked in on BLACKHAND, who has since taken a break from his famous matchstick creations to focus on less flammable projects. His latest work isn’t as grand as the others but it’s definitely going to interest you if you enjoy playing racing games on your mobile phone.
Using pieces of wood, metal bearings, and some string, BLACKHAND creates a portable steering wheel controller which allows you to play your favorite car games without blocking the screen with your grubby fingers. Let’s break it down:
1. Make The Frame
To create the frame which holds the phone, glue multiple small pieces of wood together. He omits putting two corners on the top of the frame so the phone fits easily. Lastly, he drills a hole in the center so the frame fits in with the rest of the controller.
2. Craft A Sturdy Backboard
So the controller will stand on its own, he glues two pieces of wood to a makeshift backboard. BLACKHAND drills two holes into the backboard and fits corresponding ball bearings into them: one small hole and bearing for the phone frame, and a bigger hole and bearing for the steering wheel. He puts a wooden peg into the center of the phone frame before fitting the whole thing into the small hole at the top of the backboard.
3. String For A Steering Mechanism
The whole premise of this controller is to get the phone to tilt without actually touching it. To do this, BLACKHAND puts a staple on a large wooden peg and ties some string around it. The ends of the string are then tied to the bottom half of the phone frame so, when the large peg is turned, the phone tilts with it.
4. Make It Look Like A Driver’s Seat
With the mechanism finished, it’s time to make the controller look more car-like. BLACKHAND adds a makeshift speedometer and a temperature gauge just above the large peg and crafts a wooden steering wheel which he glues to the front. He could definitely paint on some racing stripes on the backboard but for the sake of time, an unpainted controller will do.
5. Take The Controller Out For A Spin!
Now for the moment of truth: playing an actual racing game.
Driving a virtual car using an actual wheel definitely looks like it feels more immersive than just tilting your phone by its corners. The controller makes sharp and long turns easily, plus you’re able to see the entire screen.
While you wouldn’t bring this controller with you everywhere (it looks like it might break if you stuff it in your bag), it’s perfect if you want to relax at home and play racing games on your phone. As always, BLACKHAND’s YouTube channel is chock-full of DIY projects you can easily do at home.
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A Better Sock Design Cools Feet and Prevents the Stink Would you wear socks lined with silver? What if I told you they prevent your feet from smelling like they’ve been soaking in food scraps? I know; I didn’t believe it either. How could lining a piece of clothing with metal eliminate foot odor?
As it turns out, the Silver Ankle Socks is not the first piece of silver-lined apparel by BeClothed. These socks in particular are made with a mixed weave of pure antibacterial silver, cotton twill, and spandex to make a springy, breathable, and odor-absorbent sock base. We don’t look at clothing design too often but this intrigued us.
Check it Out On Kickstarter
That combo of materials, however, doesn’t quite answer the question of how it absorbs (Repels? Expels?) your odor now, does it?
Apparently, the silver weave breaks down up to 650 types of bacteria that come into contact with it. The bacteria’s cell wall is then reduced so it can’t create the oh-so-pungent smell commonly associated with sweaty feet. Only 21% of the Silver Ankle Socks’ body composition is silver, so you don’t need to fret that they may feel like tiny chainmail around your toes.
68% of the socks’ composition is made from cotton twill, while the remaining 11% is spandex. This more than offsets the silver weaved into the Silver Ankle socks and makes them comfortable to wear – just as any pair of socks should be.
Apart from the material composition, the Silver Ankle Socks has a few more extra features which double down on the comfort department:
Double Stitched
For starters, they are double stitched at key joints to handle the wear and tear from daily use. This goes hand in hand with the reinforced heel grips and the cushioned soles which give you some thickness at the bottom of your feet.
Trapezium Toe Tips
Trapezium toe tips let you wear any sock on any foot (though you can bet I would label mine accordingly because I like consistency).
Ankle Collars
Lastly, the Silver Ankle Socks are fitted with subtle ankle collars which hug your ankles. If you’ve ever worn ankle socks, you’ll know how some pairs constantly have you pulling your socks up in the most inconvenient time. These slight elevations to the socks not only make them easy to put on, they prevent them from falling entirely. This is a godsend feature and I really hope they incorporate this technology into all ankle socks from now on.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
The Silver Ankle Socks currently have a funding of $34,000 on Kickstarter – which is way past their initial $2,500 goal.
Different tier pledges allow you to buy a pair for $19, two pairs for $29, four for $45, eight for $79, sixteen for $149, or a whopping 30 pairs for $249. I doubt you’ll need that many pairs of socks, or maybe you do. Either way, prepare to not stink.
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“My Cell” Grown Not Built Footwear Concept Imagine being able to grow your own footwear. Yep, we are talking sprouting a pair of bio sneakers in a matter of hours! Footwear designer @23_heels over on Instagram has a concept that takes a page out of nature, specifically the rapid growth of mushroom mycelium. In like manner, the shoe aesthetic bears a striking resemblance to its source of inspiration. The 3D formal elements and application of texture, all mimic that of the mushroom. Check out the kicks!
The Grow Kit
Instagram
His concept is basically a kit that contains a clamshell pre-form foot mold and combination inner last/packaging which holds the organic growth ingredients. We’re not exactly privy to @23_heels’ manufacturing intention or material selections, but he looks to be making use of thermo-forming processes. Also growing the shoe using bioprocesses, replaces the current trend of additive manufacturing to produce highly organic shapes.
Steps To Growing A Shoe
Let’s have a look at his process boards for a high-level step-by-step of growing the MyCell Shoe. Compared to traditional shoemaking processes growing a MyCell, in theory, is pretty straight forward. The notion is that, well, its like growing a plant. Keep in mind under the right conditions mushrooms grow at a rapid rate and so would these shoes.Ok, so the mushroom substrate media gets activated when mixed with flour and water. Obviously some serious lab time would be required to come up with the perfect growth media, but it’s safe to say its doable. Next up fill the clamshell mold, followed by the growing time. So how long might we have to wait? Well, in one of the quickest scenarios, the fruit body of certain mushrooms grow at a rate of .20″ linear inches per minute. Now I wear a size 13 shoe. A quick calculation using a bounding box around my foot would yield something in the order of 36 hours per shoe if my sizing and math is right. Not bad considering growth is happening even while I’d be catching a few ZZZZ’s!
All in all, the MyCell Shoe Concept is a pretty neat exploration and has merit, nicely holding its own among the pack of sustainability shoe proposals recently published. I’d enjoy learning a little more of @23_Heels phase one WIP stuff. I’m particularly curious to learn a little about how 3D digital modeling fits into his workflow. Could be neat to see what he would do to take take the project to the next level. I’m intrigued enough that I may follow-up this post up with a SkillCoach Virtual Design Critique and offer up a few choice nuggets of product development inspiration. Stay tuned!
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Dan’s 1st Law of Drawings An engineering drawing is a specialized type of communication tool. It’s also a contract. This particular communication protocol is designed to be complete, closed, and one way. This means follow up questions should not be required for the recipient’s comprehension and contractual agreement. It’s like a message in a bottle. With this, I present to you Dan’s 1st Law of Drawings:
Dan’s 1st Law of Drawings
The drawing shall communicate all information needed for fabrication as intended.
What is a Drawing?
A drawing is a two-dimensional medium used to convey the shape of a three-dimensional object. But where does the missing dimension go? A wormhole, a rift in the space-time continuum, the cracks in the sofa, the lint trap? It’s up to the imagination of the observer. We must use language and visual trickery to create the illusion of the missing dimension.
Shapes have a mathematical ideal, a perfect version that exists only conceptually and not in reality. This is despite my many many letters to governing bodies requesting they mandate real shapes that embody theoretical ideals. While the National Institute of Standards and Technology seems to be making small inroads, I’m not optimistic. Alas, for a drawing to be complete, it must not only describe the ideal but also the allowable variation from that ideal (cringe).
The amount of acceptable variation is called tolerance and impacts the design, function, appearance, cost, manufacturing processes, and lead time. Tolerance can be communicated in a variety of ways using a variety of standards. Tolerancing is a whole discussion topic(s) unto itself. But without tolerances, how nonideal an object can be is unspecified (not communicated) and open-ended. Anything open to interpretation may result in undesired interpretations and is ambiguous and therefore a violation of the first law. Violations of Dan’s codes are punishable by noogies and forced switching to decaf.
In addition to the shape definition, a drawing must contain all the other Product and Manufacturing Information (PMI). Examples of PMI include material, surface finish, coatings, weld information, process imparted artifacts, Bill of Materials, revision history and legal disclaimers.
What an Engineering Drawing Does
Engineering drawings describe a specific outcome. They don’t designate a process to get to the said outcome. One could create a process to create the desired outcome. Ultimately, a specific vendor will need to create an internal process to create the drawing’s resultant objective. Each fabrication process will be unique at some level. Drawings are intentionally process-independent to be general and not limit the vendor pool potential.
Getting the kind of cupcake one fancies could entail describing the cupcake or giving a recipe. When taking the recipe route, if the recipe calls for a special ingredient or utensil the baker doesn’t have then they won’t be able to make it. No cupcake. With a description, having some leeway provides for allowable variance in the ingredients and the process. This, in turn, should result in lots of hot fresh treats that are mostly similar but with minute differences. Some might even be better than your favorite recipe. Let’s not limit our cupcake intake.
Processes Can Be Tested
A nice thing about a process is that it can be tested. Simply follow the steps and check the outcome. Think of how code is routinely compiled to test it. For very complicated processes, one would break out process sections to check that they perform as expected in the context of the whole. Because drawings describe an outcome, not a process, testing must take on a different form. Testing is not as clean and linear as “compiling” and refining.
The testing process occurs ahead of time to validate the design parameters (shape and PMI) and relative importance (tolerances). What parameters are important and their degree of importance may not reveal themselves straightforwardly as a bug, warning, or failure to compile. What’s important may not reveal itself at all until it’s in the field or far along its lifecycle. An imperfect process of hypothesizing leading to prototyping and testing, with a dash of experiential wisdom, is the best we have to isolate variables and ascertain potential failure causes.
It’s All Baked In
The final product is the result of the designer’s variable selection and weighting, the drafter’s translation, and the vendor’s process. It all gets “baked in”.
There may seem a daunting number of important variables to both determine and then consequently spell out. Think about all the ways a person describes, for example, age, height, gender, place of origin, smell, sense of humor, eye color, temperature, identifying marks. Think about how this could apply to drawings. Sure, most parts don’t have a sense of humor or a favorite movie — that is probably why they fare so poorly on dating sites. Parts often serve more than just one functional purpose. In addition to a part’s primary function, it may serve secondary functions and aesthetic purposes. Determining a part’s alloy will impact its strength and also its weight, magnetism, shielding, corrosion resistance, coating, and so on.
Cumulatively, this adds up to a heaping pile of detailed information to layout. And while this may seem obvious, it is possible to omit or miss something. Even experienced writers accidentally leave out a in their writing. The consequences of omission on a drawing though may be dire. While over-specification would seem like the safe option, if everything is marked as important this drives up cost and creates a “drafter who cried wolf” situation.
Assume Ignorance
The corollary to the first law is “assume ignorance”. Don’t assume vendors will do something unspecified because of a belief it should be commonplace or best practice or “obvious”. Beliefs are in the grey zone. Different thinking, experience, and motives will put vendors in other grey zones. These are danger zones of misinterpretation. Beliefs, intents, and wishes are about as useful in hindsight as the pile of scrap parts they caused.
Playtime – Mad Libs
Mad Libs is a game where words of a story are left intentionally blank to be filled in without context by a nascent participant. With the initial gaps filled with contextless fillers, the newly completed story is then read aloud. The nonsensical and unexpected results shirk expectations and spark the imagination to chuckles and delight. Like taking your squid for a walk! Or donning your new robot on your head. Randomness and misinterpretation are great for frivolous fun. Randomness and misinterpretation are sworn mortal enemies of quality. Expected, consistent, and sensical, these are the pillars of quality. Successful manufacturing exists in the world of the mundane, not the fantastic.
The first law is self-protective. The first law protects the creator of the drawing and their organization. If information is missing and the supplied goods are not as intended, the vendor is not at fault. Bad parts consume additional labor and monetary resources and expand timelines. Don’t be a fool, follow Dan’s rule.
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IKEA + LEGO Bring You the BEST LEGO Storage Boxes There’s rarely worse pain in life than stepping on a stray LEGO block (and I speak from experience). First-world problems, right? Yet, it’s sad so many floors are littered with LEGOs. We could blame the kiddos, but… we buy the LEGOs, encourage their imagination and, dogonit, there’ll be time to have a clean house after they’re grown and out of it. What do we do in the meantime?
Well, The LEGO and Swedish house furnishing manufacturer IKEA teamed up to produce some pretty cool, officially licensed LEGO storage boxes.
BYGGLEK LEGO Storage Boxes
BYGGLEK is yet another hard-to-pronounce collection by IKEA. The inner portion works just like any other storage bin: you put your stuff (i.e. LEGOs) inside and the floor becomes a safe space for your feet.
It’s the specialized lids which really make the BYGGLEK containers unique. These studded lids are used to stack multiple BYGGLEKs on top of each other but more importantly, they are a safe place to assemble your LEGO creations.
One of the worst things about playing with LEGOs is having to clean up and disassemble all your hard work once you’re done. The BYGGLEK lids allow you to display your creations on top, but they can also be turned over so you can store your creation upside down INSIDE the box. This not only prevents your work from accumulating dust (which is a nightmare to remove from LEGO pieces), but it also lets you hide your work until you complete your masterpiece.
It’s a simple solution to both the LEGO cleaning problem and the issue of having to break your work down every time once it’s finished. The BYGGLEK containers require a bit of assembly, as seen in the above video by Jay’s Brick Blog, but they aren’t hard to make at all.
These handy containers will be available to the masses on October 1, 2020. If you have kids at home with LEGOs and an active imagination, the date can’t come sooner.
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How to Turn a Rusty Sawblade Into a Throwable Batarang If you have your own workshop, have you ever wondered what you could do with used saw blades? Though dull and unusable as cutting implements, they certainly still have some life in them apart from living the rest of eternity in a recycling heap. Surely there must be something you can use these circular pieces of metal for. You know, besides hanging them on the wall. Hmmm.
In one of his older videos, YouTuber Grant Thompson (RIP The King of Random) cut apart one of his rusty old saw blades and turned it into not one, not two, but FIVE different-sized Batarangs. And though Batman doesn’t kill, these projectiles can definitely stick it to the bad guys in a way that will require several trips to the hospital.
1. Print and Cut The Batarang
After printing a Batarang template and gluing it to the old saw blade, Grant takes a 30 teeth per inch (TPI) jigsaw blade to cut the straight lines of the Batarang.
He cuts slowly, making sure the jigsaw blade doesn’t overheat and dull as a result. Cutting the straight lines and bottom curves makes working with the more intricate details easier, which he does next.
2. Use Half-Round Metal Files To Carve The Detail
With the rough outline of the Batarang cut, Grant files down the Batarang. Using a small half-round metal file for the top area near the ear tips and a larger file for the bottom of the wings, he makes the Batarang sharper and more symmetrical. To finish the sharpening process, he files the edges at an angle to make the overall shape look cooler and resemble the Batarangs you see in Batman movies.
3. “Does It Come In Black?”
Lastly, he embeds the Batarang in a piece of cardboard and spray paints it black (as all Batarangs should be painted). Once the paint has dried, he takes the Batarang out of the cardboard and uses a sanding sponge to re-expose the metal on the wingtips, making it blend with the rest of the black Batarang.
4. Batarang Perfection
The first Batarang may be finished, but Grant ups the ante by creating four more Batarangs from the one sawblade, each with their own unique shapes and features. You may notice the designs take inspiration from different forms of Batman media, from the comics to the movies. Just look at those things.
Despite their appearances, these Batarangs have one thing in common: that being they are all deadly throwing projectiles. Grant gives a detailed explanation of how to successfully implant these babies into a dartboard, as well as a warning to never throw them anywhere near a person.
Though Grant is no longer with us, The King of Random YouTube channel is full of classic videos where Grant and his team conduct experiments and test out theories with a lot of new content of fun, random things you can do too.
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Friday Smackdown: The Crunch Goes Boom All around us, the cavities emptied, spreading apart with a hiss and a pop. The floor moved – Everywhere, it moved. And then, as if out of nowhere, the ship appeared, reverse thrusters on, incinerating anything around it unshielded by the fire-retardant off-gas of these links.
David Thor Fjalarsson – He’s an illustrator and comic book artist by trade but his mix of environment and perspective are some of my favorite.
Skydivers Unite – An aerodynamic sim created in Cinema 4D by Nikita Diakur that brings you along for a unforgettable jump.
BMW R80 Custom – A custom build by Eastern Spirit Garage with a modular design that is a “piece of craftsman art… like 3 bikes in one.”
Bob Ross 3D World – CG Geek takes on a Bob Ross painting, this time, turning it into a 3D world using Blender in nearly a month’s worth of model work.
Pipes, Robots, Buildings – Instagram follow of the week. Greg Olijnyk creates awesome robots, buildings and more using cardboard, glue, and toothpicks.
2D to 3D People – What if you could turn a single photo of a person into 3D? This recent research paper shows how it’s possible. Real-time mocap video too.
Mos Eisley LEGO – Get your hands on the Star Wars Mos Eisley Cantina LEGO scene. It’s coming October first. 3187 pieces – $350.
Flight Sim vs Real Life – Side by side of Microsoft Flight Simulator and a real-life landing. The IRL graphics look a bit rough.
Weird Al Piano Medley – I wasn’t going to tell you what it was but you’ll still get a kick out of it – the best of Weird Al in a 9-minute piano medley.
Break the Cycle – For Today brings it, with an apropos sentiment… for today and, even more, this year.
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Best RFID Jamming Device is a Paper-Thin ‘Skeleton’ Card We may not all have a complete scientific understanding on how radio frequency identification (RFID) works, but we do know it plays an integral role in how our credit and debit cards transmit data, and includes our passports and driver’s licenses.
Should someone happen to use an RFID scanner without your knowledge, they can easily gain access to your personal information, bank accounts, and the potentially other info beyond that access.
RFID blocking has been around for a long time now, with specialized wallets and sleeves incorporating the technology into their material, but those solutions tend to be large, replacing your wallet, satchel, or bag to wrap your RFID enabled card within. The VoidScan Skeleton Card changes that.
The VoidScan RFID jamming card may take up more space in your wallet, but it is a lot cheaper AND shows you how RFID blocking technology actually works.
You use the card as you expect you would. By storing this baby in your wallet or over a card you are using, you can prevent the intentional or unintentional scanning of your RFID-enabled cards. Wallets up to 1.6 inches (4cm) thick are fully protected from all sides, while contactless tap payments can be done as long as the VoidScan is 16cm away from the card you are using.
Of course, you can’t see the RFID blocking tech while it’s in your wallet or far from one of your cards, but taking the VoidScan out and putting it over a credit card as you use it reveals just how it works.
The transparent design of the VoidScan lets you see the small RFID microchip, transmitter wire, and antenna setup inside which jams incoming RFID signals at a 13.56MHz frequency, preventing your cards from being scanned without your knowledge. It’s a neat little feature, one which lets you feel smug as you explain to your friends how RFID jamming works with the card in your hand.
The VoidScan has already been fully funded on Kickstarter, but you can still check out the rest of its features and specifications there if you want to know more.
Check it Out on Kickstarter
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Mobiliers

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En juxtaposant différentes images, son but est de montrer comment une photo habituelle peut être transformée en une image conceptuelle où tout est dupliqué, les lumières et les structures se multiplient et construisent une nouvelle vision de la vie urbaine. Il essaie donc de nourrir son inspiration en se ...

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Bikes & Masks : the Surreal Tour de France 2020 Après 21 étapes de course pour 176 coureurs de 22 équipes – sur une distance de 3 483 km – le Tour de France s’est achevé cette année à Paris. Voici quelques-unes de nos images préférées de ces trois dernières semaines.
L’édition de cette année du Tour de France devait commencer à Nice le 27 juin, mais en avril, alors que la pandémie de Coronavirus balayait toute l’Europe, le président Emmanuel Macron a annoncé que tous les événements publics accueillant du monde seraient interdits jusqu’à la mi-juillet pour lutter contre la propagation du Covid-19. On craignait que cela n’ait pas ...

Posté le: Il ya 2 jours
Natural Elements Magnified in Land Art
Quand Hanna Bullen-Ryner se promène dans la nature, elle observe différents éléments qui vont composer ses œuvres de land art. Savamment assemblés, ils représentent ensuite des oiseaux colorés à l’œil vif, en mouvement ou se tenant paisiblement sur des branches d’arbre. Pour ce faire, elle utilise exclusivement des matériaux naturels trouvés localement et non fixés quelque part. « Chaque œuvre que je créé est inspirée par les formes organiques de l’environnement naturel qui m’entoure », explique-t-elle. Le caractère éphémère de son art donne à ses créations un aspect précieux. « Parfois, en quelques instants, mes offrandes s’envolent au gré de la brise ...

Posté le: Il ya 2 jours
Krug Immersive Audio Tasting Space by Amadeus, AW² and IRCAM Vous voulez vivre une expérience de dégustation de Champagne inédite ? La musique vous le permet ! Depuis 1843, la célèbre Maison de Champagne Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. De nombreuses recherches scientifiques ont démontré l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative.
La Maison Krug a donc mis les chercheurs de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Ceux-ci ont proposé à la Maison Krug de relier propriétés sonores et œnologiques, afin de créer un environnement acoustique capable d’offrir une ...

Posté le: Il ya 3 jours
50 Pictures to Celebrate Peace in the World by Agora Pour célébrer la Journée internationale de la paix célébrée chaque année le 21 septembre, l’application mobile Agora a mis au défi les photographes internationaux d’illustrer ce que signifie pour eux la « paix » en une seule photo. En conséquence, 11 500 photos des quatre coins du monde ont été soumises au concours #Peace2020.
La Journée internationale de la paix a été créée par les Nations Unies en 1981 dans le but d’offrir « une date commune à toute l’humanité pour s’engager en faveur de la paix au-delà de toutes les différences ». L’Assemblée générale des Nations Unies a déclaré cette journée consacrée au ...

Posté le: Il ya 3 jours
Pictures Illustrating Climbing Routes with Beautiful Lights Luke Rasmussen, alias PhLuke Photos, crée des arcs-en-ciel qui illuminent le désert la nuit à l’aide de photographies à longue exposition. Grâce à ses incroyables talents de photographe et d’escaladeur, il produit des traînées de couleurs qui couvrent la hauteur des hauts rochers et des parois qu’il explore. Pour ce faire, Rasmussen fixe des lumières LED sur son corps et laisse l’obturateur de son appareil photo ouvert. Il se fraye ensuite un chemin rapidement à travers le rocher choisi. « Je dois grimper aussi vite que possible pour obtenir l’aspect « fluide » que je recherche », a expliqué Rasmussen. L’effet obtenu ressemble à ...

Posté le: Il ya 4 jours
Theodore Roosevelt Library by Snøhetta Le cabinet d’architecture Snøhetta est le gagnant d’un concours pour la conception de la bibliothèque présidentielle de Theodore Roosevelt à Medora, dans le Dakota du Nord.
Le cabinet basé à New York et Oslo a été choisi parmi une liste restreinte comprenant le cabinet américain Studio Gang et le studio danois Henning Larsen pour concevoir la bibliothèque.
Le projet de Snøhetta est surmonté d’un énorme toit incurvé conçu pour servir d’extension au site de Medora, ville du Dakota du Nord, qui est entourée des Badlands, jouxte le parc national Theodore Roosevelt et offre une vue sur le ranch Elkhorn.
The ...

Posté le: Il ya 5 jours
Nature Beautifully Represented by Needle Painting L’artiste lituanienne Jūra Gric a toujours eu une passion pour le textile. Cette dernière l’a conduite à l’art qu’elle pratique aujourd’hui avec talent : la peinture à l’aiguille. Il s’agit d’une technique de broderie à la main, qui permet de créer des images réalistes en utilisant des aiguilles et du fil. Inspirée par la forêt, les plantes, les lacs, la faune et d’autres formes naturelles, chacune des œuvres de Jūra Gric capture l’essence du lieu représenté. Une véritable invitation à visiter ces forêts.
Rendez-vous sur Instagram ou Etsy pour retrouver ses œuvres

Posté le: La semaine dernière
Incredible Giant Flowers Art Installation L’artiste kosovar Petrit Halilaj a créé une installation fantastique, très introspective, pour sa première exposition personnelle au Palacio de Cristal de la Reina Sofía à Madrid. Inspiré par les rituels de parade nuptiale des oiseaux du paradis, qui sont connus pour leur rituel de séduction complexe pendant lequel ils construisent des mises en scène afin d’attirer une partenaire, il a accroché d’énormes fleurs à l’intérieur du conservatoire en verre.
L’œuvre d’Halilaj aborde souvent les thèmes du foyer, de l’amour et de l’identité culturelle. Cette fois, l’artiste utilise la nature pour construire un récit très personnel. Les grands forsythia, les graines ...

Posté le: La semaine dernière
Colorful Tropical Fish Basée à Honolulu, Colleen Wilcox crée des œuvres colorées. Ces dernières sont inspirées de la vie dans les îles ou encore la beauté de la nature, entre autres. Elle utilise des éléments de design observés lors de ses explorations extérieures et incorpore des couleurs vibrantes, des formes organiques et des lignes audacieuses pour apporter énergie et mouvement. Dans sa nouvelle série « Tropical Fish », l’artiste a utilisé des tons vifs pour représenter la beauté des différentes espèces hawaïennes.
« Il y a quelques années, j’ai peint une collection de coquillages sur bois. J’ai beaucoup apprécié le processus d’apprentissage des différents types ...

Posté le: La semaine dernière

Francisco Sutherland Architects inserts an oak structure into a Barbican flat #interiorarchitecture Francisco Sutherland Architects inserts an oak structure into a Barbican flat #interiorarchitecture

Material board ou palette de matériaux à retrouver // Turbulences Déco + Daniel Edition Material board ou palette de matériaux à retrouver // Turbulences Déco + Daniel Edition

Des pistes pour créer un material board ou palette de matériaux à retrouver sur Turbulences Déco Des pistes pour créer un material board ou palette de matériaux à retrouver sur Turbulences Déco

Comment créer un material board ou planche de matériaux ? La récolte des échantillons Comment créer un material board ou planche de matériaux ? La récolte des échantillons

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Peinture green, Hekkô une peinture 100 % écologique à retrouver sur Turbulences déco Peinture green, Hekkô une peinture 100 % écologique à retrouver sur Turbulences déco

Peinture green, Hekkô une peinture 100 % écologique - Turbulences Déco Peinture green, Hekkô une peinture 100 % écologique - Turbulences Déco

Abstract Pictures Representing Today’s Urban Life Alessio Trerotoli (Instagram ici) a consacré une grande partie de sa vie à créer des superpositions de plusieurs images afin de créer des paysages urbains abstraits. Cette démarche lui a permis de rendre parfaitement l’idée de la vie contemporaine des métropoles modernes comme Rome, New York, Paris, Berlin, et bien d’autres.
En juxtaposant différentes images, son but est de montrer comment une photo habituelle peut être transformée en une image conceptuelle où tout est dupliqué, les lumières et les structures se multiplient et construisent une nouvelle vision de la vie urbaine. Il essaie donc de nourrir son inspiration en se promenant chaque jour comme une sorte de flâneur moderne. Au cours de ces promenades, il prends des photos de rue des villes qu’il visite.
Ce projet s’appelle « Mélodies urbaines » et a pour intention de montrer ce que de beau reste au sein de ces métropoles souvent aliénantes. Qu’il s’agisse d’un embouteillage ou d’un bâtiment en ruine, l’artiste arrive à nous montrer la réalité d’un autre point de vue.

Interior-Update // Von umfunktionierten Betthimmeln & Ikea Schränken - Jane Wayne News Interior-Update // Von umfunktionierten Betthimmeln & Ikea Schränken - Jane Wayne News

Phloem Studio knob by Benjamin Klebba... switch tip idea Phloem Studio knob by Benjamin Klebba... switch tip idea

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Квартира в арбатских переулках - Арх.ПРЕДМЕТ Квартира в арбатских переулках - Арх.ПРЕДМЕТ

Tallboy – Kent and London Ltd. Tallboy – Kent and London Ltd.

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Bikes & Masks : the Surreal Tour de France 2020 Après 21 étapes de course pour 176 coureurs de 22 équipes – sur une distance de 3 483 km – le Tour de France s’est achevé cette année à Paris. Voici quelques-unes de nos images préférées de ces trois dernières semaines.
L’édition de cette année du Tour de France devait commencer à Nice le 27 juin, mais en avril, alors que la pandémie de Coronavirus balayait toute l’Europe, le président Emmanuel Macron a annoncé que tous les événements publics accueillant du monde seraient interdits jusqu’à la mi-juillet pour lutter contre la propagation du Covid-19. On craignait que cela n’ait pas lieu du tout. Finalement, la course a été retardée pour la première fois en temps de paix depuis sa création en 1903, après que les organisateurs de l’événement, en accord avec l’Union Cycliste Internationale (UCI), aient décidé de reporter la course, Nice accueillant le Grand Départ le 29 août.
Dans ces photos par Getty Images, on assiste à nouveau au Tour qui cette année a eu une saveur particulière : entre masques et mesures de sécurité, la manifestation est à l’image des temps absurdes qui courent.
Source : The Guardian

Natural Elements Magnified in Land Art
Quand Hanna Bullen-Ryner se promène dans la nature, elle observe différents éléments qui vont composer ses œuvres de land art. Savamment assemblés, ils représentent ensuite des oiseaux colorés à l’œil vif, en mouvement ou se tenant paisiblement sur des branches d’arbre. Pour ce faire, elle utilise exclusivement des matériaux naturels trouvés localement et non fixés quelque part. « Chaque œuvre que je créé est inspirée par les formes organiques de l’environnement naturel qui m’entoure », explique-t-elle. Le caractère éphémère de son art donne à ses créations un aspect précieux. « Parfois, en quelques instants, mes offrandes s’envolent au gré de la brise », ajoute Bullen-Ryner.

Krug Immersive Audio Tasting Space by Amadeus, AW² and IRCAM Vous voulez vivre une expérience de dégustation de Champagne inédite ? La musique vous le permet ! Depuis 1843, la célèbre Maison de Champagne Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. De nombreuses recherches scientifiques ont démontré l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative.
La Maison Krug a donc mis les chercheurs de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Ceux-ci ont proposé à la Maison Krug de relier propriétés sonores et œnologiques, afin de créer un environnement acoustique capable d’offrir une expérience multi-sensorielle, dans la nouvelle salle de dégustation de la Maison de Famille Krug, à Reims. La création de dix paysages sonores, métaphores de dix parcelles de la Champagne utilisées dans les assemblages Krug, a été confiée au compositeur Roque Rivas.
Un système de diffusion immersif a ainsi été spécifiquement conçu par le cabinet de conseil en architecture AW² et par la marque Amadeus. Il compte 34 enceintes acoustiques, dont la plupart sont subtilement intégrées au sein du ‘Mur des 400 Vins’.
Huit enceintes placées autour des convives ont été développées sur-mesure, par la designer Stéphanie Ledoux, associée au sein du cabinet AW² et par la marque Amadeus.
Chacune a été réalisée en acier COR-TEN. Usinée au laser, la face avant de chaque enceinte laisse deviner un K, pattern symbole de la Maison Krug. La finition de couleur ‘rouille’ résulte de la fine oxydation rapide de la matière, stoppée par procédé chimique, puis ‘fixée’ avec un vernis mat incolore.
Un design minimaliste au service d’une expérience de dégustation multi-sensorielle et totalement inédite.

50 Pictures to Celebrate Peace in the World by Agora Pour célébrer la Journée internationale de la paix célébrée chaque année le 21 septembre, l’application mobile Agora a mis au défi les photographes internationaux d’illustrer ce que signifie pour eux la « paix » en une seule photo. En conséquence, 11 500 photos des quatre coins du monde ont été soumises au concours #Peace2020.
La Journée internationale de la paix a été créée par les Nations Unies en 1981 dans le but d’offrir « une date commune à toute l’humanité pour s’engager en faveur de la paix au-delà de toutes les différences ». L’Assemblée générale des Nations Unies a déclaré cette journée consacrée au renforcement des idéaux de paix par l’observation de 24 heures de non-violence et de cessez-le-feu.
@rashid_sp (Kenya)
Pour célébrer cette étape importante, la plateforme créative mondiale Agora a lancé le 14 août dernier le concours photo #Peace2020. Les photographes avaient jusqu’au 28 août pour participer avec leurs meilleurs clichés dans l’application et illustrer ce que « Paix » signifie pour eux à travers l’objectif de leur appareil photo pour avoir la chance d’être sélectionnés dans le Top 50 des finalistes et de se rendre à la phase de vote.
Félicitations au photographe kenyan @rashid_sp dont la photo « A peaceful world is a fruitful one » a recueilli le plus grand nombre de votes de la communauté mondiale de l’Agora, ce qui a fait de lui le héros #Peace2020 et lui a valu le premier prix de 1 000 dollars.
On vous présente ici une sélection parmi les 50 images gagnantes.
@mayi (Spain)
@jorgebacelar (Portugal)
@cymot (Indonesia)
@patriciasoon (Malaysia)
@drozzan (Indonesia)
@andreamengo (Spain)
@liezelannedeleon (Philippines)
@joeshellyy (UK)
@lukeylove (Australia)
@globetravelphotography (Netherlands)

Pictures Illustrating Climbing Routes with Beautiful Lights Luke Rasmussen, alias PhLuke Photos, crée des arcs-en-ciel qui illuminent le désert la nuit à l’aide de photographies à longue exposition. Grâce à ses incroyables talents de photographe et d’escaladeur, il produit des traînées de couleurs qui couvrent la hauteur des hauts rochers et des parois qu’il explore. Pour ce faire, Rasmussen fixe des lumières LED sur son corps et laisse l’obturateur de son appareil photo ouvert. Il se fraye ensuite un chemin rapidement à travers le rocher choisi. « Je dois grimper aussi vite que possible pour obtenir l’aspect « fluide » que je recherche », a expliqué Rasmussen. L’effet obtenu ressemble à une boule d’énergie qui vibre en de courts éclats à travers le paysage. Le résultat est épatant. Pour suivre Luke sur Instagram, c’est par ici.

Theodore Roosevelt Library by Snøhetta Le cabinet d’architecture Snøhetta est le gagnant d’un concours pour la conception de la bibliothèque présidentielle de Theodore Roosevelt à Medora, dans le Dakota du Nord.
Le cabinet basé à New York et Oslo a été choisi parmi une liste restreinte comprenant le cabinet américain Studio Gang et le studio danois Henning Larsen pour concevoir la bibliothèque.
Le projet de Snøhetta est surmonté d’un énorme toit incurvé conçu pour servir d’extension au site de Medora, ville du Dakota du Nord, qui est entourée des Badlands, jouxte le parc national Theodore Roosevelt et offre une vue sur le ranch Elkhorn.
The architectural firm Snøhetta is the winner of a design competition for Theodore Roosevelt’s Presidential Library in Medora, North Dakota.
The firm based in New York and Oslo was chosen from a short list including the American firm Studio Gang and the Danish studio Henning Larsen to design the library.
Snøhetta’s project is topped by a huge curved roof designed to serve as an extension to the site in Medora, North Dakota, which is surrounded by the Badlands, adjoins Theodore Roosevelt National Park and offers a view of the Elkhorn Ranch.

Nature Beautifully Represented by Needle Painting L’artiste lituanienne Jūra Gric a toujours eu une passion pour le textile. Cette dernière l’a conduite à l’art qu’elle pratique aujourd’hui avec talent : la peinture à l’aiguille. Il s’agit d’une technique de broderie à la main, qui permet de créer des images réalistes en utilisant des aiguilles et du fil. Inspirée par la forêt, les plantes, les lacs, la faune et d’autres formes naturelles, chacune des œuvres de Jūra Gric capture l’essence du lieu représenté. Une véritable invitation à visiter ces forêts.
Rendez-vous sur Instagram ou Etsy pour retrouver ses œuvres

Incredible Giant Flowers Art Installation L’artiste kosovar Petrit Halilaj a créé une installation fantastique, très introspective, pour sa première exposition personnelle au Palacio de Cristal de la Reina Sofía à Madrid. Inspiré par les rituels de parade nuptiale des oiseaux du paradis, qui sont connus pour leur rituel de séduction complexe pendant lequel ils construisent des mises en scène afin d’attirer une partenaire, il a accroché d’énormes fleurs à l’intérieur du conservatoire en verre.
L’œuvre d’Halilaj aborde souvent les thèmes du foyer, de l’amour et de l’identité culturelle. Cette fois, l’artiste utilise la nature pour construire un récit très personnel. Les grands forsythia, les graines de palmier, les fleurs de cerisier, de pavot, d’œillet et de lys qui pendent du toit ont été construits en acier et en toile en collaboration avec le compagnon de vie de Halilaj, Álvaro Urbano.
« Je voulais concevoir le Palacio de Cristal comme un lieu de célébration de l’amour », a déclaré Halilaj.

Colorful Tropical Fish Basée à Honolulu, Colleen Wilcox crée des œuvres colorées. Ces dernières sont inspirées de la vie dans les îles ou encore la beauté de la nature, entre autres. Elle utilise des éléments de design observés lors de ses explorations extérieures et incorpore des couleurs vibrantes, des formes organiques et des lignes audacieuses pour apporter énergie et mouvement. Dans sa nouvelle série « Tropical Fish », l’artiste a utilisé des tons vifs pour représenter la beauté des différentes espèces hawaïennes.
« Il y a quelques années, j’ai peint une collection de coquillages sur bois. J’ai beaucoup apprécié le processus d’apprentissage des différents types de coquillages trouvés à Hawaii, et la création des peintures de ces derniers à partir de photographies. Cette fois-ci, j’ai décidé de faire une autre collection sur bois représentant des poissons de récif trouvés dans les îles« , explique-t-elle. Pour ce faire, elle a beaucoup nagé et fait de la plongée en apnée pour s’inspirer de la beauté et de la diversité des plages locales. « J’ai apprécié de faire des recherches sur les différents poissons trouvés à Hawaii, y compris ceux que je n’avais jamais vus auparavant, et de découvrir leurs caractéristiques uniques« , ajoute-t-elle.
« La peinture sur bois donne des couleurs vives et le fait de ne pas inclure d’arrière-plan était un simple changement par rapport à mes peintures sur toile habituelles« , explique Colleen Wilcox. Lors de la réalisation de cette série, l’artiste a apprécié la façon dont le bois épais qu’elle a utilisé pouvaient se suffire à lui-même et être disposé dans la maison du futur propriétaire sans avoir besoin d’être accrochées à un mur.
Pour suivre son travail, rendez-vous sur Youtube, Instagram ou sur son site internet.

UX/UI Design

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : ...

Posté le: La semaine dernière
#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est ...

Posté le: Le mois dernier
Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du ...

Posté le: Le mois dernier
Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, ...

Posté le: Il y a 2 mois

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : En mars dernier, j’ai été contacté par des chercheurs (historiens notamment) pour créé un « carnet de confinement numérique » dont l’objectif était de questionner, répertorier et d’acquérir du savoir sur cet événement rare dans la vie des humains : le confinement. J’ai donc travaillé sur l’univers graphique, l’expérience utilisateur et évidemment le design d’interface de ce carnet de bord numérique.
La réalisation : je me suis fixé comme contrainte de faire une expérience synthétique, agréable mais relativement neutre dans l’émotion qu’elle dégage (car les émotions des utilisateurs pouvaient vraiment varier en cette période !) et qui ne demande pas trop de temps d’usage tout en offrant une matière de qualité pour les chercheurs et un reflet riche et intéressant (humeur générale et quotidienne, habitudes de vie, résumé de son confinement, etc.) aux utilisateurs.
2. Enseignement de la culture du design numérique
Dans mes autres projets de design, un qui me tient à cœur : l’enseignement. En effet, j’enseigne le design depuis plus d’une dizaine d’années et évidemment, il faut pouvoir s’appuyer sur les fondamentaux du design pour renouveler son approche et l’ouvrir ainsi aux enjeux contemporains. Ainsi, depuis la rentrée, je dispense (avec un masque) des cours de culture du design numérique. Dans ce cours, je n’aborde pas les tendances superficielles, mais les enjeux environnementaux, éthiques, sociaux, j’aborde l’ethnographie et les usages, les données, les licences, l’open source (open design), le hacking, etc. Bref, un ensemble de sujets que j’aborde et dont naîtra sûrement des débats et échanges sur la place du design dans tout ça.
3. Design graphique pour le Parti Pirate
Le contexte : Et comme je ne fais pas que du design d’interface et d’expérience, je fais aussi du design graphique pour des missions qui me tiennent à cœur. Là, c’est pour le Parti Pirate avec le Code des Pirates en affiche mais aussi un modeste travail de design d’identité pour leur communication vidéo et graphique. D’ailleurs, j’ai publié cela sur mon site Jaffiche.fr
La réalisation : ici c’était de jouer avec l’esthétique du hacker, le cliché bien évidemment avec des typos pixels, un fond noir et du texte en vert et noir rappelant les ancien terminaux informatiques. Évidemment, j’ai fait une version plus grand public reprenant les couleurs du Parti Pirate à savoir le mauve et le blanc.
4. Interface & expérience contre le harcèlement en ligne
Le contexte : Travailler pour des pirates c’est bien, mais travailler pour des ONG, c’est pas mal aussi ! En effet, avec RespectZone, j’ai conçu cette interface pour les élèves et les étudiants qui vivent des situations de harcèlement (en ligne ou physiquement). À destination également des enseignants, des étudiants des témoins ou même harceleurs, l’objectif de cet outil numérique est multiple mais permet avant tout de réagir vite, efficacement et de montrer qu’il est possible de faire front pour s’en sortir.
La réalisation : un univers simple et efficace tout en étant rassurant, adapté aux plus jeunes mais aussi à leurs aînés. Des illustrations, du texte, des liens et une segmentation du contenu par profil utilisateur. L’ensemble fonctionne comme un parcours ce qui permet de montrer que le harcèlement (physique et en ligne) peut avoir une fin même si elle doit être judiciaire.
5. Ma petite boutique en ligne
À mes heures perdues, je peins, je crée, je tente des choses et j’essaye de les placer dans les chaumières. C’est pourquoi j’ai créé cette petite boutique en ligne proposant mes aquarelles mais aussi la version numérique de mon livre Hacker Citizen et d’autres petits trucs que j’ajoute au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça sur ma boutique en ligne.
6. Design d’interface de sites low-tech pour des mairies
Le contexte : À mes yeux, la question de l’impact carbone des interfaces et des sites web est une question incontournable. J’essaye donc de me la poser aussi souvent que possible lorsque je travaille pour y apporter des réponses logiques, efficaces et contemporaines (oui, pas question de retourner au web des années 90). Bref, avec Plateaux Numériques, j’ai créé le design d’interface d’un modèle de site web à destination des municipalités de France (et de Navarre ?)
La réalisation : Ici j’ai d’abord analysé des dizaines de sites de municipalités françaises et internationales. Vraiment, il y a des choses intéressantes et aussi des vieux sites pas mis à jour depuis les années 90. Cependant, les interfaces de ces sites sont souvent les mêmes, les besoins des citoyens généralement aussi et j’ai donc d’abord listé, simplifié et détaillé tous ces besoins. J’ai ensuite « minimalisé » les différentes interfaces de mes maquettes pour limiter à 2 – 3 clics maximum et pousser au maximum l’intelligence offerte par le numérique (ancres, icônes et visuels en SVG, compression des photos, typo locales, etc.) pour que l’ensemble ne pèse quasiment rien.
7. Des affiches pour le média indépendant Disclose
Le contexte : Il y a quelques mois je découvrais Disclose, un média d’investigation français créé en 2018, non-lucratif et totalement indépendant. Ils ont fait des enquêtes fascinantes sur différents sujets d’intérêt public comme l’élevage intensif, la pédophilie dans le sport, la vente d’armes dans la guerre au Yémen, etc. C’est ainsi que j’ai pu réaliser plusieurs affiches afin de communiquer sur l’importance de leur mission.
La réalisation : mon objectif a été de créer un univers graphique cohérent tout en proposant une certaine diversité dans les visuels. Ces cinq affiches forment donc une série dont le message est clair : le médias indépendants forment un contre-pouvoir / l’information doit être un bien public. Les codes graphiques que j’ai employé vont droit au but, font appel à l’intelligence du lecteur afin d’appréhender l’image et le message.
8. Conception et interface de mon plugin sur les médias
Le contexte : si certains d’entre vous viennent régulièrement sur mon blog, vous l’avez forcément déjà vu : mon plugin navigateur pour savoir qui possède les grands médias français. En effet, lorsqu’on atterrit sur un média en ligne, on ne sait pas forcément quel en est son orientation, ses enjeux, sa vision politique… et comme on dit souvent pour comprendre tout ça : « follow the money » – suivez où va l’argent. Évidemment, ce plugin cherche avant tout à informer avant de juger – par soi-même – les intérêts de tel ou tel média.
La réalisation : simple, un plugin navigateur ne doit pas trop perturber visuellement et cognitivement l’utilisateur dans sa navigation, pourtant il se doit d’être présent et compréhensible. Au final, quelques lignes de code, beaucoup de réflexion et de recherches, un peu d’équilibre typographique et le plugin était né.
9. Les projets en cours de Labo.mg
Le contexte : Je n’avais pas encore pris le temps d’en parler sur mon blog : l’année dernière j’ai co-fondé Labo.mg, un labo de design environnemental. L’objectif est simple : œuvrer à des projets qui abordent et cherchent à préserver l’environnement, la nature, la biodiversité. Nous développons des outils numériques et des outils graphiques pour mieux se saisir de la question environnementale et prendre conscience de la biodiversité pour mieux la préserver. Nous travaillons également avec différentes structures pour proposer nos services de designers graphiques, numériques, d’interfaces et d’expériences afin de servir les enjeux environnementaux, des humains, des non-humains, du vivant dans son ensemble.
La réalisation : beaucoup de projets sont en cours de finalisation mais vous pouvez déjà consulter sur Instagram notre série d’images sur les savoirs autour de la biodiversité (mais pas que), le site qui présente les projets d’outils de plugin, de jeu à imprimer soi-même… bref, tout est sur Labo.mg. Oh et on va sortir un livre sur la forêt prochainement, donc s’il y a des éditeurs dans les parages… N’hésitez pas 😉
10. Conclusion
Voilà pour le petit tour d’horizon ! Je ne vous ai évidemment pas tout présenté comme les formations et workshop en design que je donne, les projets qui vont bientôt arriver, les savoir-faire sur lesquels je continue de me former (un aperçu), le sport, les prochains articles de blog que j’ai commencé dans mes carnets, mon site Jaffiche.fr que je continue de temps en temps, toutes mes lectures, le pain, le lock-picking, les expérimentations musicales, les expérimentations végétales, mes projets personnels comme ce backup de mes usages du numérique, etc.
Bref, c’était une petite mise à jour de ces derniers mois, je vous laisse, j’y retourne ! 🙂

#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail d’identité visuelle pour Le Public Theatre a été un bouleversement pour les institutions culturelles.
Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour les générations contemporaines des marques américaines. Son travail a été exposé dans le monde entier et est représenté dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, à la Library of Congress de Washington, DC, au Philadelphia Museum of Art, au Denver Art Museum, au Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris.

Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est chouette, très bien payée (4000€/mois), et les thématiques sont globalement intéressantes. Je connais même plusieurs personnes qui ont bossé là-bas.
Si vous me suivez un peu ici et là, vous connaissez aussi mon opinion du gouvernement actuel en France et de ces intérêts politiques généralement à l’opposé des intérêts des citoyens. J’ai souvent tendance à exprimer mon mécontentement de façon publique face à tout cela. Oui, j’suis un ouf moi 😉 Bref, en tant que designer cherchant toujours à œuvrer pour des projets sociaux, utiles, engagés, il y a quelques mois j’ai posé la question sur Twitter pour savoir ce que les gens pensaient sur le fait de rejoindre un tel programme. On m’a fait comprendre que de travailler pour ces différents projets c’était travailler pour les citoyens, pas pour les politiques ou le gouvernement, que c’était génial, qu’il fallait absolument le faire (d’autres m’ont dit que c’était rejoindre le côté obscur de la force). Avec mes opinions politiques, je me suis naïvement dit que si je postulais, j’allais de toute façon être recalé malgré mes compétences en design. Ce jour là j’ai même échangé avec un des conseillers du Président et du Premier ministre qui m’a invité à ne pas hésiter à postuler. Soit !
Tentative #1
Alors, je me suis dit que j’allais tenter, je suis designer indépendant depuis 16 ans maintenant, je m’y connais un peu en enquête de terrain ethnographique et en design de prototype, ça devrait le faire. Je m’y suis pris pendant deux journées, car il faut choisir les thématiques sur lesquelles postuler, il faut beaucoup écrire et bien écrire, raconter son expérience, expliquer pourquoi on choisit tel ou tel sujet, présenter son parcours, préparer un portfolio en PDF, un CV, présenter ses références, raconter des expériences qu’on a eu en lien avec le service public en tant que citoyen et en faire une critique, etc. Bref, un vrai bon dossier à remplir. J’ai même apprécier le remplir, ça fait un bon bilan de sa carrière professionnelle.
Puis, hop, j’ai cliqué sur le bouton et je me suis dit « on verra ».
Échec #1
Au final, quelques semaines plus tard, j’apprenais par mail que ma candidature n’était pas retenue. Je m’y attendais, je ne vous le cache pas. J’ai donc demandé à en savoir plus afin de connaître la raison (pas assez d’expérience, pas assez de références, etc.) et non, au contraire, ils étaient très enthousiastes d’avoir vu mon nom dans les différents dossiers qu’ils avaient reçus, j’avais bien les compétences requises et je pouvais faire l’affaire. Mais voilà, pour travailler sur ce programme – qui est à destination de tous les citoyens – il faut habiter à Paris / proche banlieue. Bah oui. Et ça n’était pas précisé. Bah non. Et j’habite Lyon, pas non plus le plus petit village de France. Bon, tout ça pour ça, tant pis, ça m’apprendra à avoir quitté l’Ile-de-France #JeSuisPécore
Tentative #2
Cependant, je n’avais pas dit mon dernier mot. En effet, quelques jours plus tard, je me tourne vers un programme similaire : le Commando UX. Là c’est plus court : une mission de 4 mois, toujours bien payé (3500€/mois), et avec là encore parmi toutes les thématiques : une sur laquelle j’espère pouvoir œuvrer à savoir : l’accompagnement des agriculteurs dans leurs démarches numériques et la déclaration des ruches (ça tombe bien je suis me formé à l’apiculture il y a 2 ans et je connais plutôt bien le sujet agriculteurs / environnement & numérique). Je leur re-re-précise bien que j’habite à Lyon, je re-re-demande si je peux télétravailler : oui oui. J’envoie mon dossier de candidature tout aussi costaud à remplir que le précédent et je reçois un mail quelques jours plus tard me demandant s’il est possible de faire un entretien d’embauche en visio. C’est parti, on parle pendant une heure, l’équipe est très sympathique, je réponds aux questions, j’en pose, tout se passe bien. Quelques jours plus tard, Ô joie, je suis sélectionné, je commence en septembre ! Là, commence l’inscription sur le Slack, la valse des papiers (carte vitale, carte d’identité, les statuts de ma boîte, mon siret, une photo d’identité, mon diplôme, fiche de renseignements personnels, etc.), j’envoie tout, tout est OK. J’apprend que sera un CDD, pourquoi pas, je peux aussi être en freelance et facturer de façon plus simple, ça m’est égal. Je commence en parallèle à faire mes recherches sur le sujet, à me dégager les 4 mois pour être à temps plein évidemment.
Échec #2
Mais. Car oui, il y a un mais, l’administration de l’État, pour établir mon contrat, me demande de mettre en sommeil ma société pour être bien sûr que je ne vais pas travailler en même temps que je suis sous contrat avec eux. Aucun souci, je ne comptais pas travailler 46 heures par jour, surtout qu’avec 3500€ par mois, ça n’a aucun intérêt. Car oui, je ne suis pas au chômage ni en CDD / CDI, j’ai une entreprise (SASU) dans laquelle je suis tout seul. Ainsi, mettre en sommeil ma société signifierait : dépenser de l’argent pour ce faire, geler totalement son exploitation, ne plus facturer (car oui, j’ai des clients que je facture en plusieurs fois jusqu’à 2 ou 3 mois après le travail terminé), résilier le bail commercial de mon entreprise également et donc j’aurais dû trouver un nouveau local pour mon entreprise et faire un déménagement, inscrire une modification de mon entreprise auprès du Registre du Commerce, inscrire mon entreprise au Bulletin Officiel des annonces civiles et commerciales, écrire un avis au journal d’annonces légales. Toutes ces procédures sont bien évidemment payantes.
Vous comprendrez vite que même avec une furieuse envie de travailler sur ce projet d’intérêt général, je ne peux pas torpiller mon propre vaisseau à savoir : mon entreprise. On a cherché comment faire autrement avec une personne de l’équipe mais même si tout était au vert, pour un justificatif, ça ne l’a pas fait. Tant pis, une fois de plus. Ça y était presque.
L’administration, toujours plus forte que le design.
Voilà la fin de ce témoignage. Au final j’imagine que c’est dommage pour tout le monde car moi comme eux voulions travailler ensemble. Je comprends également l’intention de cette demande mais qui en réalité était une demande impossible.
Enfin, je voulais vous témoigner de ce jour où j’ai « presque réussi à travailler pour l’État » en espérant que ceux qui sont tentés par l’expérience d’être designer pour l’État arriveront à l’être, pour ma part, je passe mon tour, j’ai listé les mois à venir, je ne m’ennuierai pas. J’en profite aussi pour remercier les différents interlocuteurs de ce drôle parcours, ils ont été très pro et très à l’écoute.

Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du design thinking bling bling et le résument à de la cosmétique ou à un argument marketing. Les plus audacieux pimentent leurs articles sur les startups avec une pincée de « design thinking », autant vous dire que ça ne représente absolument pas notre métier, ni sa vision contemporaine. La plupart des grands médias vivent le design avec 40 ans de retard, un peu comme lorsque les scientifiques parlent d’environnement et de préservation de la biodiversité et que les journalistes en sont encore à « il faut trier vos déchets, c’est écolo ».
Parmi ces grands médias sur lesquels j’ai des alertes pour savoir quand ils parlent de design, j’ai notamment : Le Monde, Libération, Le Figaro, Les Echos, La Tribune, L’Humanité, La Croix, les DNA, le Courrier Picard, le Progrès, Ouest-France, L’Express, Le Point, 20 minutes, BFM, etc. La liste est longue.
Des thématiques récurrentes
Ainsi, je note régulièrement les thématiques des articles de presse qui parlent de design et évidemment on est bien souvent dans les clichés, dans la caricature. Je voulais donc vous faire une liste thématique avec quelques exemple pioché dans diverses médias français.
Le luxe (« Le design ethnique chic des robes de créateurs au Festival du printemps » ). Exemple :
La startup nation et innovation thinking (« Hackathon : 24 heures dans la peau d’un serial entrepreneur pour inventer la nouvelle formule du design thinking de demain »). Exemple :
Les voitures (« le design viril de la dernière Volkswagen machin… »). Exemple :
Les grands salons de design et la déco (« le canapé en concept-cuir du célèbre designer Pouet-pouet bat des records de vente » )
Les gadgets électroniques (« la cigarette électronique pliable, un design révolutionnaire ») et les smartphones (« le design de l’iPhone 42 a fuité »)
La promotion des agences de marketing (« Jean-Michel Bling : l’avenir des entreprises innovantes bio-sourcées s’inspirera du design éthique »)
Les concours (« Un concours de design pour la nouvelle antenne 5G de Orange »)
les grands prix (« Silipe Ftark a remporté le Gold Dash Awards 2020 avec son Bateau-Design »)le mobilier (« Un tabouret rotin-béton résolument design ! »)… j’en oublie sûrement, je vous laisserai compléter dans les commentaires 😉
Le design fait-il vendre du temps de cerveau ?
Un des gros problèmes que rencontrent les grands médias français : leur modèle économique. En effet, en dehors des subventions, de la vente à l’unité (papier / magazine) et des abonnements, beaucoup de médias gagnent de l’argent avec la publicité. Et pour cela, il faut beaucoup de lecteurs. Et pour cela, il faut attirer un maximum de monde avec des articles parfois très simplistes, alléchants, attirants, clinquants, etc. Je simplifie volontairement. Mais alors, si certains grands médias parlent de design, ce serait parce que ça fait cliquer les lecteurs ? Allez savoir.
Toujours est-il que le dernier article qui m’a fait sourciller, c’était celui de Libération sur le design qui titrait « Le design ne doit-il pas se reconnecter au monde du vivant ? ». Chic me dis-je ! Un article qui ne parle pas de mobilier de luxe ou de gadgets électroniques… Me voilà comme toujours bien naïf : cet article rédigé par Olivier Saguez, fondateur de l’agence Saguez & Partners parle d’environnement et nous dit que le design « doit faire sa mue en redevenant plus frugal, économe, malin, utile à 100%. Et forcément durable… ». Voilà une belle intention, un beau propos publié par Libération. Hélas, le média oublie de rappeler que l’entreprise Saguez & Partners et son auteur travaillent pour BNP, Alstom, des aéroports, des constructeurs automobiles, l’Oreal, Sanofi, Thalès, des hôtels de luxe, SUEZ, Nespresso, Phillip Morris… 👍 Du frugal, du durable et de l’écologie ? Pas vraiment.
Un autre exemple avec cet article publié par Stratégies avec un article signé par le directeur de SQLI et qui vend vante le design numérique, parle de « croissance résiliente », et de « design éthique » alors qu’ils travaillent pour LVMH, de nombreuses raffineries pétrolières, des banques (la Société Générale…), Nespresso, Airbus, l’Oréal ou Shell, une des plus grandes multinationales pétrolières du monde.
Du bling bling au marketing, où est le design ?
Vous comprendrez donc l’absence de culture du design dans ces grands-médias. Que ce soit le hors sujet, les clichés, l’élitisme ou la valorisation d’un business en employant le mot « design », j’en viens à la question suivante : De quoi les médias pourraient-ils parler au sujet du design ? Je veux dire : dans l’intérêt des lecteurs ? Dans l’intérêt de la mission du design ?
Quelques exemples qui me viennent en tête :
Une petite histoire du design (en France)Comment le design a transformé notre quotidien (depuis le Covid?)Les liens entre design et artisanat Comment les designers travaillent-ils ?Le design des services numériques du gouvernementComment se construit le design (en France ?)Quelle politique du design pour la France ?Y a-t-il de la place pour le design dans l’effondrement de la biodiversité ?etc.
(Si vous avez d’autres idées de sujets que vous aimeriez lire dans les grands médias, n’hésitez pas à les laisser en commentaire)
Enfin, parmi les derniers articles publiés dans la presse, il y a quelques fois des choses intéressantes, je vous rassure 🙂 Je vous invite donc à lire l’excellent Xavier de Jarcy qui écrit sur Telerama. Ici il présente des livres sur le design, il chronique la disparition de Milton Glaser, aborde le dernier projet de Ruedi Baur sur le design en France…
Il y a également cet entretien sur France Inter qui prend le temps (53 minutes) de parler et d’interroger la place design. Ou aussi cet article sur les études en design publiée sur LeMonde.
Accéder aux articles sur le design des grands médias français
Pour conclure, je vous invite à vous faire un regard plus global et plus fin en allant voir tous les articles traitant de design sur : Le Monde, Libération, Le Figaro, Telerama, L’Express, La Tribune, Stratégies, Ouest-France, les DNA, ou encore 20 minutes.
Sur ce, je continuerai de faire de la veille pour prendre le pouls du regard porté sur design et pourquoi pas : être parfois agréablement surpris ?

Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, d’intelligence, de message. Et ça, pour moi, c’est important.
Présentation de Typologie
« À travers plus de cent spécimens originaux, Typologie est une plongée dans le type design français contemporain, dans son expression la plus large, la plus éloquente, la plus hétéroclite. Sous la forme d’un nuancier, le livre met en exergue la pluralité du dessin de caractères en France, porté par des fonderies aux inspirations et compositions multiples, si proches et pourtant si différentes. En cela, ce pantonier de la typo est une porte d’entrée et un passe-droit pour mieux comprendre et connaître la création de polices à la française. »
Présentation vidéo
Le contenu
En dehors d’un objet superbement bien conçu, voici le contenu, riche et foisonnant :
Avant-propos, par Pierre-Yann Lallaizon, fondateur du Studio Recto VersoEssai de Philippe ApeloigEssai de Geoffrey DorneTypographies SerifTypographies Sans SerifTypographies DisplayTypographies MonospaceTypographies HandwritingTypographies ExpressivesLes fonderies
Comme vous l’avez vu, j’ai l’honneur immense d’avoir été invité à prendre la parole sous la forme d’un court texte parlant de typographie. Mon propos ? Comment la typographie est un outil de lutte contemporaine, j’ai appelé ça « Lutte des casses », j’espère que ça vous plaira 😉
Pour l’instant, le projet est lancé sur une campagne de financement participatif, évidemment, je vous invite à le soutenir directement sur le site de Kickstarter.
Encore bravo Pierre-Yann pour ce beau projet

Job

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: Il y a 2 mois
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des ...

Posté le: Il y a 3 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, ...

Posté le: Il y a 3 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi ...

Posté le: Il y a 5 mois
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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

Posté le: Il y a 6 mois
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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de ...

Posté le: Il y a 6 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce ...

Posté le: Il y a 6 mois
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TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les ...

Posté le: Il y a 7 mois
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ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un ...

Posté le: Il y a 7 mois
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NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), ...

Posté le: Il y a 7 mois

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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.

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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, en contribuant à la vision créative des projets éditoriaux multi-supports, multi-formats
Assurez la conception et la production de supports produits par l’entreprise : print, digital (sites, e-mailing), formats publicitaires, supports événementiels, création ou modification de présentations PPT, e-mailing, etc.
Produisez des pictogrammes et des infographies (fixes ou animées) liées aux activités industrielles et commerciales de l’entreprise
Veillez au respect de la charte graphique SNCF, notamment par les agences de communication partenaires
Managez l’étudiant graphiste présent en alternance
Profil recherché :
Titulaire d’un Bac + 5 spécialisé en graphisme, vous justifiez d’une expérience d’au moins 3 ans
Vous maîtrisez parfaitement les outils de PAO (Suite Adobe notamment), les outils bureautiques (PPT notamment) et la chaîne graphique
Vous avez la capacité à comprendre et à traduire les sujets stratégiques, industriels et commerciaux
Vous savez incarner une idée ou un concept et comprendre les enjeux digitaux associés
Prise de poste dès que possible. Contrat CDI. L’annonce est également consultable en ligne.

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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi que le(la) Responsable communication/recrutement et un(e) Assistant(e).
Lire la fiche de poste détaillée (VIE).

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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de packaging
Vous aurez rapidement carte blanche et travaillerez rapidement en direct avec le Client
Bilingue anglais, IMPÉRATIVEMENT, vous avez une très bonne maîtrise de la Suite Adobe avec une Mention d’Excellence sur Photoshop
Avec une première expérience en AGENCE EXCLUSIVEMENT de 2 ou 3 ans, vous avez l’esprit d’équipe
Inspiré(e) par le secteur du luxe, vous collectionnez les belles images, les créations, les catalogues, les références visuelles des maisons les plus avant-gardistes : votre portfolio contient déjà des créations dans le secteur de la beauté, la mode, la joaillerie, l’horlogerie ou grands vins et spiritueux
Une notion de la photographie ou de la 3D est un plus
Envoyer votre mail de motivation accompagné de votre CV et un lien vers votre portfolio ou un extrait de votre book (8 Mo maxi… please ;) à recrutement@lelaboblanc.paris.
Pour rappel : annonce destinée uniquement aux candidats avec 2 à 3 années d’expérience.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce poste compte deux activités majeures :
Chargé(e) de business développement :
Parce que nous adorons les challenges, nous sommes en recherche constante de nouveaux projets. Nous comptons donc sur vous pour participer à dégoter les meilleures opportunités, qui transcenderont les équipes !
En interaction directe avec la direction, vos missions seront :
La réalisation & l’optimisation des outils commerciaux de l’agence : tableaux prospectifs et organisation des événements professionnels. Stratégie de développement d’un portefeuille de clients
Analyser de la presse, des événements importants/marquants du moment, des changements majeurs chez les marques
Prise de contact des décideurs de marques, prise de rendez-vous et suivi de prospection
Réalisation de la proposition méthodologique et budgétaire des sujets décrochés
Chargé(e) de Clientèle & gestion de projet :
Parce que nos projets nous tiennent à cœur, nous avons besoin d’une implication totale de votre part pour les mener à bien, respecter les deadlines et assurer la relation avec les clients. Vous serez le pivot central entre les clients et les différents pôles créatifs de l’agence. Vous travaillerez en relation étroite avec la direction, la création et l’intelligence de marque, vous veillerez également à faire grandir et évoluer vos clients existants.Pour ce faire, il vous faudra :
Réaliser des propositions méthodologiques et budgétaires suite aux appels d’offre rentrant
Planifier, coordonner et briefer les équipes internes
Apporter votre réflexion stratégique et vos conseils en contribuant aux diagnostics des marques, aux élaborations des recommandations et au suivi créatif
Gérer quotidiennement vos projets en interaction avec les équipes créatives & stratégiques du bureau de Paris et des bureaux internationaux
Assurer le suivi budgétaire et la rentabilité des sujets
Participer aux présentations clients et présenter les projets au client
Analyser les changements majeurs & développements business de vos clients
Le(la) “creative activist” de nos rêves :
Diplôme d’école de commerce ou équivalent en poche, vous avez un bagage de 3 à 5 ans d’expérience en France ou à l’étranger, de préférence en agence de création
Vous savez aller plus loin que « where is Bryan » et êtes parfaitement bilingue en anglais
Maîtrise les outils informatiques les plus complexes (le Pack Office)
Vous êtes en recherche constante de nouvelles expériences
Vous êtes capable de comprendre les tendances et les évolutions d’un marché
Vous êtes à la fois autonome et stimulé par l’intelligence collective
Vous avez l’envie profonde de travailler au sein d’une équipe extrêmement sympathique, qui adore son métier, la création, les sourires et le chocolat
Poste CDI à pourvoir immédiatement sur Paris
Rémunération selon expérience
Pourquoi rejoindre Centdegrés :
Chez Centdegrés, nous sommes convaincus que la diversité fait la force
Nos talents viennent du monde entier et d’horizons professionnels très variés tous partagent la même éthique de travail et des valeurs communes telles que l’audace, la curiosité ou encore la bienveillance
Vous aussi souhaitez avoir un impact en repoussant les limites de la créativité toujours plus loin ? Alors envoyez votre CV à recrut@centdegres.fr et rejoignez notre team de creative activists !

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les idées créatives (2D/3D)
L’adaptation des connaissances et des compétences techniques en fonction des briefs
La participation au processus créatif et propositions de solutions innovantes en prenant en compte les contraintes (matérielles, délai, coûts)
La veille régulière sur les innovations (formats, codes, marchés)
Le respect des briefs et proactivité dans les adaptations (prise en compte des performances, efficacité, etc.)
Le(la) candidat(e) maîtrise les logiciels After Effects, Photoshop, Illustrator et InDesign
Nous recherchons un contrat de professionnalisation (alternance) ou jeune diplômé(e) créatif(ve), capable de rebondir rapidement et passionné(e) par l’univers des marques. L’anglais est nécessaire pour le poste. Merci d’adresser votre CV et candidature à catherine.derepper@team-creatif.com.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un évènement majeur au rayonnement international (la biennale d’art et design de SAINT-ETIENNE) et un outil de diffusion culturelle
Sous l’autorité du directeur général de l’Établissement, le Directeur à l’ESADSE, qui a par ailleurs le titre de Directeur délégué de l’EPCC Cité du Design – École supérieure d’art et design :
Élabore et met en œuvre le projet pédagogique, scientifique et culturel pour lequel il a été nommé. Il rend compte de l’exécution de ce projet au conseil d’administration et au directeur général de l’EPCC
Élabore le budget de l’École, le propose au Directeur Général de l’EPCC et en assure le suivi
S’assure de l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement
Conduit la direction déléguée de l’ensemble des services et personnels de l’Ecole supérieure d’art et design
Pilote la stratégie d’influence de l’École comme la politique de mécénat
Met en place les actions de rayonnement et de partenariat institutionnel de l’école
Profil souhaité :
Personnalité reconnue du monde de l’art et du design
Capacité à proposer un projet pertinent et d’en assurer la mise en œuvre
Expérience significative de management au sein d’un établissement d’enseignement supérieur et de recherche ou d’un établissement culturel
Connaissance des milieux de l’art et du design ainsi que des milieux, des réseaux et des pratiques de l’enseignement supérieur et de la recherche
Capacité à identifier et à mobiliser des partenaires stratégiques à l’échelle locale, nationale et internationale
Capacité à promouvoir l’École du local à l’international
Pratique de l’anglais courant indispensable
Modalités :
Le(la) Directeur(trice) de l’ESADSE est nommé(e) par le Conseil d’Administration de l’EPCC. Cette nomination est réalisée sur la base du profil du(de la) candidat(e) – expérience, formation, CV – puis sur la base des propositions d’orientations pédagogiques, scientifiques et culturelles qu’il(elle) proposera pour l’établissement. Poste à pourvoir au 1er juillet 2020
Les candidatures (CV + lettre de motivation), avec la référence DIR-ESADSE, sont à adresser avant le 28 février 2020 midi à Monsieur le Directeur général, EPCC Cité du design/ESADSE, 3 rue Javelin Pagnon, 42000 Saint-Étienne
ou par mail à recrutement@citedudesign.com. Les candidatures incomplètes ne seront pas prises en compte.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez parfaitement l’anglais et vous avez envie de rejoindre une équipe de talents internationaux
Vos connaissances en design sont solides et les aspects techniques peuvent vous passionner
Vous maîtrisez les logiciels Illustrator, Photoshop, InDesign, ainsi que Rhino/Solidworks, KeyShot pour le retail
Lieu du stage : Paris Madeleine. Durée : minimum 4 mois, 6 mois étant l’idéal. L’agence étant en pleine expansion, le stage pourrait déboucher sur un CDD ou CDI en fonction des besoins de l’agence. Merci de bien vouloir envoyer votre book en PDF et de vos disponibilités par mail à pascale.v@niceltd.com.