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T-CORD Chair is one striking creation made using basic objects The hyperbolic paraboloid is what the shape of a Pringles chip is called. Not many people know that but for our knowledge, let’s remember the term of the shape that looks like a saddle.
This shape is also the inspiration for Roi B, who designed the T-Cord Chair. Using 60mm steel pipes and 56 tension chords, a chair has been created and ready to offer a feeling of warmth and comfort. This chair design is implemented, but only ten pieces have been made. It’s a limited release which makes every piece special.
Designer: Roi B
The designer is passionate about ...

Posté le: Il y a une heure
These headphones are controlled with twist or slide of a tactile push button We all use headphones to zone out and get into prime focus. Whether it’s for work, the pure joy of experiencing musical symphony, or getting through the rough morning commute to the office in a crowded metro. Life without headies is unthinkable in modern times for audiophiles at least, isn’t it?
This useful accessory has evolved in technology from being wired to truly wireless in the last few years. Features like touch/gesture buttons to toggle the volume, start/stop music, seek tracks, or switch between ANC modes. While most prefer the gesture-controlled input, I personally like to have a more tactile ...

Posté le: Il y a 2 heures
This futuristic electric bike generates sounds courtesy of resonating tubes on one side An electric motorcycle with the visual appeal of a powerful fuel-powered bike, capable of producing an equally intimidating sound pattern to add unique USP to the otherwise quiet electric motor.
The thud and deep sound of the motorcycle engine are like music to the ears of purists. That deep resonating sound when you cruise on a long stretch of the road, and as you push the accelerator the sound becomes more low-pitched. With the gradual shift to electric motorcycles, the definitive sound of the motorcycle engines has been lost since the electric motors produce very little or no perceivable sound ...

Posté le: Il y a 4 heures
LUA Pet Plant Lighting is perfect for your indoor plants The LUA is one ideal solution for those with pet plants. But, of course, not many people will understand why you have such but don’t worry about what they think.
Well, you don’t really have to call a plant your pet, but we won’t judge if you do. Pretty plants and flowers are quite special, and they deserve all the tender, loving care. Every plant needs a nice pot or vase and proper lighting and ventilation, and you must find the best one.
Designer: Eunsu Lee
For desk plants, you may consider getting this LUA. It’s a plant lighting solution ...

Posté le: Il y a 5 heures
Watercolor Sneakers perfect for the minimalist sneakerheads Designing a sneaker appears to be easy, but it’s not. It involves several processes and numerous people, especially if the new pair is from a top fashion or sports brand. In addition, design can take a lot of time as many things must be considered in the creative process.
Thomas Le has designed these Watercolor Sneakers. The industrial designer was the same guy who worked on the wireless earbuds with a spinning dial. He also presented the Di-Fuse Smartwatch—a minimalist watch that uses light and sound to convey information. For the sneakerheads, the designer also introduced the Adidas Air Jordans.
...

Posté le: Il y a 6 heures
Timber House building to be part of green Quayside development in Toronto Combining nature and huge structures has not always been successful design-wise and carbon footprint-wise. But over the years, we’ve seen a lot of development in green architecture, and so we see buildings, condominiums, and other developments successfully incorporate environment-friendly aspects when creating these structures. An upcoming development in Toronto will be including some of these kinds of structures, including what may become the largest residential mass-timber buildings in Canada.
Designer: Adjaye Associates
Timber House will become part of the Quayside development in Toronto’s waterfront. The building, which will be long and narrow, will house affordable residential units as well as ...

Posté le: Il y a 7 heures
Top 10 automotive designs of May 2022 We’ve been seeing a torrential and exciting downpour of automotive designs at Yanko Design. Each automotive was innovative, bringing to us something we had never seen nor experienced before. From killer speed to dashing good looks, to impenetrable safety standards, every automotive we featured at YD broke some design barrier for us, and hopefully, they did the same for you as well. Hence, we’ve curated a collection of automotive designs that we feel were the best of the lot! From an electric Mustang that Ford should have built to a Cybertruck-inspired bossy café racer – each of these drool-worthy automobiles ...

Posté le: Il y a 9 heures
Kidear Headset ideal for children as the pair helps prevent ear damage The Kidear is yet another pair of headphones perfect for the kids. However, we also want to say it’s not just another pair because this is better in many ways.
Kidear has been designed to reduce possible damage to children’s hearing. Using such accessories are already common among the young generation, especially in the past couple of years. With online learning being pushed, using proper headphones has become a standard. It’s not exactly an ideal activity because children’s hearing can be damaged.
Designers: Seungchan Ahn and Yuna Jang
The Kidear Headset features lights on the speaker cups to tell parents ...

Posté le: Il y a 9 heures
LIVALL Open Ear Headphones are perfect for any sport and can be easily worn with helmets The Apple AirPods ushered in a new age of wireless audio gear littered by dozens of truly wireless or TWS earbuds, some of which unsurprisingly looks a lot like Apple’s design. It’s hard to ignore the convenience these small pieces of plastic bring, but they are also not a good fit for all kinds of wearers and uses. When safety, stability, and comfort are the most critical concerns, you’ll want something more than just two buds to stick inside your ear. That’s the promise that the LIVALL makes with its Open Ear Headphones, providing an audio experience that still leaves ...

Posté le: Il y a 17 heures
Flatpack furniture designed to perfectly integrate into micro-living setups Flat-packed designs are really quite intriguing! They’re portable, easy to put together, and occupy minimum space. And, this innovative technology is now being introduced to almost all kinds of product designs…including furniture! From foldable chairs to pet houses, there’s nothing that cannot be flat-packed. These designs, not only rate high on space efficiency, but also eliminate the usage of heavier space-consuming designs. They are definitely functionally and ergonomically beneficial, but they also possess minimal and clean aesthetics, that allow them to harmoniously blend with any living space. Flat-packed furniture is also a major boon when you’re moving houses. You can easily ship all ...

Posté le: Il y a 20 heures

T-CORD Chair is one striking creation made using basic objects The hyperbolic paraboloid is what the shape of a Pringles chip is called. Not many people know that but for our knowledge, let’s remember the term of the shape that looks like a saddle.
This shape is also the inspiration for Roi B, who designed the T-Cord Chair. Using 60mm steel pipes and 56 tension chords, a chair has been created and ready to offer a feeling of warmth and comfort. This chair design is implemented, but only ten pieces have been made. It’s a limited release which makes every piece special.
Designer: Roi B
The designer is passionate about art and metal. His knowledge allows him to construct this conceptual design into reality. The designer is also a welder, so he knows how to come up with objects that work and are durable.
The hyperbolic paraboloid principle is the base of this chair. A similar shapre will remind you of a potato chip—if not, a saddle. Technically speaking, the shape combines parabolas (vertical) and hyperbolas (horizontal) cross-sections. This isn’t the first time the shape is used in architecture and structural design, but it’s nice to see it on a smaller scale.
The design looks complicated but making it seems effortless. You only need to use tension chords as the chair base and backrest. Roi B said, “I absolutely love blowing minds with a product that is undeniably high in quality and comfortable at the same time.” We believe this one is comfortable and durable that you don’t have to worry if the chair can carry your weight. The steel pipes and the cords are enough to offer durable seating. The tension cords are weaved to allow strength and airflow. Not that breathability is needed, but it’s good to know this chair can be ideal for lounging and outdoor use.
The T-CORD Chair can be considered a sculptural furniture piece. It’s an interesting piece that can efficiently work as a conversation starter. It’s guaranteed to capture everyone’s attention because of the intelligent design—just like the designer’s other works. Of course, the technique could be something you could do independently, but there is physics behind this.
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These headphones are controlled with twist or slide of a tactile push button We all use headphones to zone out and get into prime focus. Whether it’s for work, the pure joy of experiencing musical symphony, or getting through the rough morning commute to the office in a crowded metro. Life without headies is unthinkable in modern times for audiophiles at least, isn’t it?
This useful accessory has evolved in technology from being wired to truly wireless in the last few years. Features like touch/gesture buttons to toggle the volume, start/stop music, seek tracks, or switch between ANC modes. While most prefer the gesture-controlled input, I personally like to have a more tactile experience with my gadgets. Headphones are no exception, and these one dubbed Olfoo fall right into my alley. The reason is, that they have a physical button that can do all the above tasks with a profound physical input.
Designer: 葉泓廷
On one side of the cushioned earcups, there is a big button in yellow which can move in forward or backward direction, and also be turned like the knob of a radio. The next song can be toggled by moving it forward, and a double move goes back to the previous track. Turning the button like a knob turns up the volume while turning it in the other direction turns the volume down. To turn On/Off the headphones, simply push the button once.
Cushioning on the Ofloo headphones is that of a premium build, so that you don’t feel fatigued in the head or around the ears with long hours of usage. Other than that, these headphones are just like any other flagship audio listening accessory out there. Could they create a stir in the space dominated by the Sony WH-100XM5 or Apple AirPods Max with this unique function? Well, that’s completely subjective since one headphone design might not appeal to two users with similar likes and preferences too.
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This futuristic electric bike generates sounds courtesy of resonating tubes on one side An electric motorcycle with the visual appeal of a powerful fuel-powered bike, capable of producing an equally intimidating sound pattern to add unique USP to the otherwise quiet electric motor.
The thud and deep sound of the motorcycle engine are like music to the ears of purists. That deep resonating sound when you cruise on a long stretch of the road, and as you push the accelerator the sound becomes more low-pitched. With the gradual shift to electric motorcycles, the definitive sound of the motorcycle engines has been lost since the electric motors produce very little or no perceivable sound at all. This can be a major put-off for motorheads who are fueled by the sweet sound of fuel-powered engines. Automotive designer Lin Yu Cheng however wants to fix this with this jaw-dropping electric motorcycle design.
Designer: LYC Design
He took inspiration from the Singing Ringing Tree sculpture in Burnley, England which is made out of layers of steel tubes with holes cut in them – something similar to a flute. As the wind blows, melodic sound is produced, and that’s what motivated him to design a bike with a resonating structure on one side. Looking more like the humongous exhausts of a hyperbike, these metal tubes add a handsome character to the ride. According to Lin, the sculpture-inspired design lends the electric motorbike a soulful resonance to the otherwise emotionless motor.
Here the speed can be converted into a low-frequency resonant sound that binds the emotions and elicits a fresher man-machine relationship. On the Euterpe 9 resonant metal tubes of varying lengths are installed on one side of the machine, so as to create different frequencies of harmonic resonance with the speed of the bike. These metal installations are integrated into the body of the bike in a way that they flow with the inherent shape of the two-wheeler. The side wind blows at an almost vertical angle across the metal tube opening, and sound frequency increases or decreases with speed. Another variation is added when the biker leans around the bend, thereby producing a slightly different sound.
In this concept design, the visual extension and linearity have eliminated space above the battery, thereby permitting for a curved fold above the body giving the EV a lightweight and futuristic feel. At low speeds below 80 kmph the high-pitched waves are produced since the valve is closed. Riding at speeds above 80 kmph will open up the valves of resonance tubes turning the tube into an Opened-pipe Standing Waves tube.
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LUA Pet Plant Lighting is perfect for your indoor plants The LUA is one ideal solution for those with pet plants. But, of course, not many people will understand why you have such but don’t worry about what they think.
Well, you don’t really have to call a plant your pet, but we won’t judge if you do. Pretty plants and flowers are quite special, and they deserve all the tender, loving care. Every plant needs a nice pot or vase and proper lighting and ventilation, and you must find the best one.
Designer: Eunsu Lee
For desk plants, you may consider getting this LUA. It’s a plant lighting solution that can further make your favorite plant stand out. We understand how it can be challenging to care for indoor plants because of insufficient lighting. But there are solutions like the LUA.
Indoor plants help the surrounding by keeping the atmosphere fresh and clean. In addition, for some people, plants help in providing emotional stability. Just one look at your plants and you can already calm down and destress.
The LUA features a minimalist design: a planter hangs like a swing, carrying whatever plant or flower variety you have. The LUA also comes with a grow light that helps you nurture and cultivate indoor plants. It looks fun as the plant can swing as it hangs in the air.
The unique planter features a minimalist design and delivers harmony to your surrounding. It boasts a clean, white tone for a simple and refreshing look. Wood and leather match the overall white look.
LUA Pet Plant Lighting must be balanced so it won’t fall off. Make sure the weight of the plant is just right. The design is very minimalist as no unnecessary wires are exposed. The LED light is what helps the plants grow even in not-so-good environments.
The LUA comes with visual stability, even if it’s just a concept. It’s something we want to see on our desk as it gives life to a rather boring environment. The LED enables the plants to grow as made possible by photosynthesis. So it’s a solution for those areas where there’s not much sunlight, but you still want to grow or display a plant.
We have already featured a number of planters here, like that smart flower system with climate control. Indoor gardening seems more fun with this smart self-watering indoor planter like the Klaustrafloria. The Pico Max is a self-watering-herb-planter that we want to see more. The ultimate solution we know is a multi-level indoor planter ideal for the millennial plant lovers.
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Watercolor Sneakers perfect for the minimalist sneakerheads Designing a sneaker appears to be easy, but it’s not. It involves several processes and numerous people, especially if the new pair is from a top fashion or sports brand. In addition, design can take a lot of time as many things must be considered in the creative process.
Thomas Le has designed these Watercolor Sneakers. The industrial designer was the same guy who worked on the wireless earbuds with a spinning dial. He also presented the Di-Fuse Smartwatch—a minimalist watch that uses light and sound to convey information. For the sneakerheads, the designer also introduced the Adidas Air Jordans.
Designer: Thomas Le
Controlled organic forms and patterns inspired the Watercolor Sneakers. The designer mentioned this pair was an exercise on surface modeling, visualization, and CMF exploration. It’s only a concept, but we want the design to go into production and the sneaker market.
The pair is no Nike or Adidas, but the brand can consider the design. It doesn’t feature any shoelace as it’s a slip-on. The upper appears to be something similar to the Charles Birshaw Modular Mule. There is a separate tongue, but the shoe collars are like Nike’s Flyknit.
The shoe features a pull tab for easy removal. The tab’s design features several X’s sewn onto the rear. The midsole and the outsole appear to be integrated as one unit. We can expect it to be comfortable and soft as trainers should be.
The Watercolor Sneakers’ design is very contemporary with a bit of a futuristic aesthetic. Interestingly, the pair can still be minimalistic even with the colors because of the simple design. The watercolor design offers that cool and refreshing appeal ideal for summer. In some ways, the structural design of the shoe reminds us of the Feebes Sock Sneakers.
Thomas Le rendered the Watercolor Sneakers in different colors: Peach, Blue, Neon Green, and White. The white version is the simplest of all. Of course, it could also be just the prototype, but the white pair can be a bestseller since many sneakerheads are always looking for the next best white sneakers.
Thomas Le’s shoe designs show us that he is a great industrial designer. If only this design and his other works would go into production, we’ll have another famous designer to talk about. In particular, his Adidas Air Jordans were presented as a natural collaboration between Michael Jordan and Adidas. Of course, that’s never happening, maybe not in this lifetime, but no one’s stopping you from dreaming.
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Timber House building to be part of green Quayside development in Toronto Combining nature and huge structures has not always been successful design-wise and carbon footprint-wise. But over the years, we’ve seen a lot of development in green architecture, and so we see buildings, condominiums, and other developments successfully incorporate environment-friendly aspects when creating these structures. An upcoming development in Toronto will be including some of these kinds of structures, including what may become the largest residential mass-timber buildings in Canada.
Designer: Adjaye Associates
Timber House will become part of the Quayside development in Toronto’s waterfront. The building, which will be long and narrow, will house affordable residential units as well as residences for senior citizens. What will make it stand out is that it will be a plant-covered building with the facade getting crisscrossed narrow beams and incorporating patios in the structure to put up the greenery. Once completed, it will be one of the biggest mass-timber structures in Canada.
This building, though is just one of many structures that will be included in Quayside, a 12-acre development that will be built in the lakefront of Toronto. In the future, we’ll be getting not just towers and green spaces but also cultural buildings that will focus on honoring the local Indigenous nation. It will also become “the first all-electric, zero-carbon community” at this large scale, according to Waterfront Toronto.
One of the buildings that will be part of the development is Western Curve, designed by Aluson Brook Architects. It is designed to have round balconies filled with plants and the tower itself will have slender arches. Another building will be The Overstorey, designed by Danish Studio Henning Larsen and located right across Timber House. From the design, it looks a bit like a Jenga tower but with greenery all around.
Quayside will also have a community care hub, recreation places for the community that will be living there, and a two-acre community forest that will give car-free green spaces. There are no designs yet for these other parts of the development but we can expect to see more as this starts to break ground.
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Top 10 automotive designs of May 2022 We’ve been seeing a torrential and exciting downpour of automotive designs at Yanko Design. Each automotive was innovative, bringing to us something we had never seen nor experienced before. From killer speed to dashing good looks, to impenetrable safety standards, every automotive we featured at YD broke some design barrier for us, and hopefully, they did the same for you as well. Hence, we’ve curated a collection of automotive designs that we feel were the best of the lot! From an electric Mustang that Ford should have built to a Cybertruck-inspired bossy café racer – each of these drool-worthy automobiles is mercilessly pushing the boundaries of the automotive industry! Automotive enthusiasts will be itching to get their hands on them, and take them for a spin on the streets!
1. The Charge Mustang
Easily one of the most visually impressive electric cars that money can buy, the Charge Mustang bases its design on the iconic 1967 Fastback. If its body looks almost too similar to Ford’s own ’67 Mustang, it’s because Charge Cars uses a bodyshell that’s officially licensed by Ford. Underneath this shell, however, sits Charge’s electric platform, with floor-mounted batteries that make the Mustang an electric little pony. The electric platform that the Mustang sits on is the result of a strategic partnership with Arrival, the UK-based automotive startup that’s working with Uber to create their bespoke electric taxi cabs.
2. The Electric Stand Bike
Dubbed the Electric Stand Bike, this striking creation is the Polestar O2 Convertible of the electric kick scooter world. The personal commuter is fit for riding the city streets as well as the outskirts in maximum style without impacting the environment. The electric-powered machine has bigger front wheels and a single rear one for maximum control. In fact, the front wheels are almost triple the size of the rear one which comes with its own independent dual suspension system to take on the bumps with maximum ease.
3. The Next Wrangler
Arjun Kurunji has created a bold reinterpretation of the Wrangler both on the inside and the outside. This concept is a facelift beyond anything we could have bargained for, and whether you’ll like it or not, is thoroughly subjective. Arjun has gone all guns blazing as far as taking a bold design detour for the Wrangler is concerned. Looks like, he has taken inspiration from competitors including GMC Hummer EV, Land Rover Defender, or the Toyota FJ Cruiser. In fact, this ultra-modern take of the Wrangler looks like an amalgam of all these amazing four-wheelers in a way – of course with the Jeep’s DNA still intact.
4. 2022 Nissan Ariya EV
The Ariya looks well-proportioned, sporty, sharp, and unique. It is a huge leap forward from the Leaf. Its top version has a 91 kWh battery, a choice of two or four-wheel drive, has some innovative new tech, is great to drive, has a range of up to 310 miles, and boasts a starting price of around $47,000 for the two-wheel model. Nissan’s design brief for this car was ‘Timeless Japanese Futurism’ which allowed the design team to tap into key Japanese words to inspire their global design team to create Ariya’s exterior, words like sleek, sharp, and seamless. The overall design is definitely futuristic, but the most appealing part of its exterior for me is the front grille, which looks like a traditional grille but packs some stand-out features. Nissan instead calls their grille a ‘shield,’ as it shields hi-tech cameras, radar, and sensors that assist with the car’s self-driving system and ACC.
5. Limited edition Porsche 911 Sports Classic
This sports car is a 911 at its core powered by the 3.7-liter twin-turbo flat-six engine churning out 543 HP mated to a seven-speed gearbox. On the outside, it looks like the Sport Classic with the Ducktail Carrera RS 2.7 styled rear spoiler, front hood, and a cheesy double-bubble roof, all made out of carbon fiber reinforced plastic. Those twin stripes, 60 roundels, Fuchs-style rims, and the gold-toned 911 Sport Classic badging on the rear deck truly set it apart. Keeping the Classic’s essence alive, the air intake is done from ahead of the spoiler and the engine grille. The ride height on this exclusive model will be 10 mm lower courtesy of the Porsche Active Suspension Management Sport.
6. Reverso
Meet Reverso, an e-bike that reverses every single automotive design instinct ever. I guess we could attribute its design direction to the Cybertruck, which sort to challenge the norms too with a design that was strikingly different from anything that came before it. The Reverso sits firmly in that class too, with an aesthetic that I’m struggling to put together in words, only because I can’t really find a frame of reference. Analyzing the Reverso’s strange design turned out to be much more fun and insightful than I expected. It started with asking myself exactly what I found ‘wrong’ with the motorcycle’s design… then asking if those attributes were actually important in making something a ‘motorcycle’. After all, a motorcycle is exactly that – a motor attached to a cycle.
7. SDAP
Rather mysteriously titled the SDAP, this little concept car from Mexico-based designer E. Maximiliano Salas was designed to be equal parts exotic and enigmatic… although its 80s automotive references are all too common. With pop-up headlights that are a grand reference to a bygone era of supercars, the SDAP has a little Countach and Diablo, and a little ’84 F40 mixed into it, making it quite the eclectic beast. The dark-ish rendering isn’t by accident either, Salas wanted his unusual concept to have a little waiting-in-the-shadows vibe to it, harking back to yet another phenomenon of the 80s, the reveal of the time-traveling DeLorean in the film Back To The Future.
8. The Storm
This majestic curvilinear beauty is courtesy of Wayne Buys, better known by his internet moniker FabMan Creations. Wayne, who works out of his home and garage in South Africa, designed this piece for a client who commissioned the project and even supplied him with an R nineT to work with. The final build, which he refers to as ‘Storm’ takes inspiration from the aerodynamic forms seen on aircraft. While the Storm can’t fly like its inspiration, it evokes a feeling of weightlessness in whoever rides it, thanks to its form that slices through the air the way an airplane would. The custom R nineT even sports two massive air scoops on its base that keep the motorcycle’s boxer engine cool and breezy.
9. The Tesla Model M
Having more than just a brief semblance of the Tesla Cybertruck, the Tesla Model M bike is made for the urban junkies as well as individuals who like to hit the serene hills on the weekends for an adventure or two. The leaning forward stance of the bike is adapted from the café racers, and the inclusion of geometric lines comes from those architectural trends. The hubless wheels radiate the futuristic character of the ultra-cool ride which emulates the Cybertruck’s steel gray color. Those headlights, swingarm, and the seat follow suit with their intimidating stance that goes perfectly with the overall build of the bike. Keeping the futuristic theme going, the translucent digital display shows the current speed and real-time map for optimized navigation.
10. Mercedes Vision AMG
This car looks like it time-traveled to a parallel dimension, and couldn’t hide its superior alienated looks. There’s a very animated character to it, but mind you this is how the EV is going to look when it finally rolls on the tarmac. Those triangulated projector lamps (resembling the Mercedes Benz star logo), matte black glasses, and the elongated tail which add to the dynamic appeal. Everything right from the long wheelbase to the contrasting short overhangs or the low-slung body – give it a domineering way above its punching weight (if that’s not too judgmental).The post Top 10 automotive designs of May 2022 first appeared on Yanko Design.

Kidear Headset ideal for children as the pair helps prevent ear damage The Kidear is yet another pair of headphones perfect for the kids. However, we also want to say it’s not just another pair because this is better in many ways.
Kidear has been designed to reduce possible damage to children’s hearing. Using such accessories are already common among the young generation, especially in the past couple of years. With online learning being pushed, using proper headphones has become a standard. It’s not exactly an ideal activity because children’s hearing can be damaged.
Designers: Seungchan Ahn and Yuna Jang
The Kidear Headset features lights on the speaker cups to tell parents if the volume is too loud. The pair allows the children to learn proper habits for using the headphones. It shouldn’t be too loud, so parents should check if their kids hear just the right volume to prevent ear damage.
Proper habits for the usage of headphones must be taught. It can be easier if there are helpful tools and reminders. The Kidear makes it possible for any guardian to know because the light color changes depending on the volume level.
There’s Green, Yellow, and Red. Green and Yellow are just right, while Red means caution, and the volume is too loud. The lights on the ear cups are also filled differently, depending on usage time. The headset works with a companion app that tells you the status of the accessory and the sound level, as well as hours of usage.
The headphones come in different colors combined with white: Blue, Purple, and Green. The light on the cups also comes in various shapes: Circle, Star, and Heart. The earpads are set in color and are designed to offer comfort, while the main headset handle is white and appears to be adjustable. We see a few control buttons on the right ear: Power, Volume Up, and Volume Down.
The headphones offer wireless connectivity, so you don’t see any cable or wire. It can be assumed the pair can be charged and won’t need any external batteries. The pair also appears ready for those cute little ears that need protection. Two Korean designers have designed the pair, so you can notice the playfulness of the headphones as most Korean stuff we know. The use of lights and colors is actually smart as it is easy to tell if there is a need to adjust the volume level, therefore, avoiding possible ear damage.
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LIVALL Open Ear Headphones are perfect for any sport and can be easily worn with helmets The Apple AirPods ushered in a new age of wireless audio gear littered by dozens of truly wireless or TWS earbuds, some of which unsurprisingly looks a lot like Apple’s design. It’s hard to ignore the convenience these small pieces of plastic bring, but they are also not a good fit for all kinds of wearers and uses. When safety, stability, and comfort are the most critical concerns, you’ll want something more than just two buds to stick inside your ear. That’s the promise that the LIVALL makes with its Open Ear Headphones, providing an audio experience that still leaves your ears open to the world around you and stays safely on your head or even on your helmet.
Designers: Bryan Zheng & Mingqiang Xu
Click Here to Buy the Sport: $79 $135 ($56 off). Hurry, only limited to 20. Includes free remote controller, portable bag, and 50% off shipping.
Click Here to Buy the Pro: $89 $149 ($60 off). Hurry, only limited to 20. Includes free remote controller, portable bag, and 50% off shipping.
To be clear, the LIVALL doesn’t use bone conduction to deliver its open ear audio experience. That technology became a bit of a fad, partly because of the wonders of its novelty and its ability to let the world’s sounds in, especially the ones that would warn you of incoming danger. Bone conduction headphones, however, are also notorious for the uncomfortable tingling sensation that the vibrations cause, as well as discomfort after wearing them for long periods of time. The LIVALL has none of those, thanks to more intelligent use of technology and physics.
16.2mm Speakers – Has a sensitivity rating of 106, ‡3dB that has received calibrations in layering, space, bass tone and clarity for a more immersive listening experience.
Working together with 16.2mm premium diaphragm speakers, the LIVALL LTS21 utilizes directional acoustics to bring that same open ear experience without having to send vibrations through your skull. At the same time, it makes sure that sound waves really go to your ear alone, preventing them from leaking out, which is one of the problems with other open-ear headphones. At the same time, four mics power an Environmental Noise Cancellation or ENC that does block external noise so you can have crystal clear calls in any environment.
Bluetooth 5.2 – The technology supports connection and reconnection in less than a second.
Environmental Noise Cancellation – Features four high-quality silicon microphones to form a powerful noise re-duction array.
Long Battery Life – Supports up to 12 hours of continuous play and has an 800mAh charging case/power bank with the capacity to fully recharge for up to 60 hours of playtime.
What all these technologies mean is that the LIVALL makes for the perfect companion in outdoor activities. The open ear design not only lets you stay aware of your surroundings, but you also don’t have to worry about bacterial infections and hearing damage that are commonly associated with buds that go into your ear canal. You will still be able to hear your favorite tunes or podcasts with clarity, and you can enjoy hours of use on end, thanks to the headphones’ 12-hour battery life and the charging case’s additional 48 hours.
For multi-scenario.
IP64 protected against dust and water.
If those features still aren’t enough to make the LIVALL LTS21 special, then its detachable design definitely takes the cake. The head bracket is already comfortable and stable enough to sit on your head, but if you need to wear a bike helmet as well, the buds can easily be detached from the head bracket and then attached to helmet brackets. The buds can be easily controlled with just a few taps, but there’s also a LIVALL remote for those times when you need to keep both hands on the bike’s handlebar. It’s the perfect partner for the highly successful LIVALL EVO21 smart helmet that revolutionized bike safety. And being IP64 dust and water-resistant, the headphones can join you on any run or trek, no matter the weather.
Enjoy a hands-free walkie-talkie with your teammates while riding.
With the LIVALL LTS21 open ear headphones, you don’t have to decide between comfort, quality, performance, and versatility, especially when you can have it all at a great value. ts intelligent use of directional acoustics gives rise to a new breed of “Nearbuds” that will make earbuds a thing of the past. You can choose between the regular $85 Sport model, which covers most needs, or the $95 Pro set, which includes brackets for helmets. Yanko Design readers get a special discount treat, so make sure you use the links provided.
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Flatpack furniture designed to perfectly integrate into micro-living setups Flat-packed designs are really quite intriguing! They’re portable, easy to put together, and occupy minimum space. And, this innovative technology is now being introduced to almost all kinds of product designs…including furniture! From foldable chairs to pet houses, there’s nothing that cannot be flat-packed. These designs, not only rate high on space efficiency, but also eliminate the usage of heavier space-consuming designs. They are definitely functionally and ergonomically beneficial, but they also possess minimal and clean aesthetics, that allow them to harmoniously blend with any living space. Flat-packed furniture is also a major boon when you’re moving houses. You can easily ship all your furniture from one home to another, without having to do any heavy lifting and carrying. Flat-packed furniture designs are truly the future!
1. Pagoda
Shanghai-based Stellar Works teamed up with American design studio Bassam Fellows to come up with an East meets West kind of chair that can fit your dining room, your office pantry, or your indie cafe.
Why is it noteworthy?
Pagoda is inspired by both the cafe culture in Shanghai during the 1920s and the cafe chairs from Vienna in the 19th century. Aside from the fact that it’s well-designed, it’s also pretty convenient to assemble it as there are only six parts in the package.
What we like
Inspired by the cantilevered, upward-curving gates of pagodas in Asia
You can choose from different finishes depending on the motif of your home or business space
What we dislike
No complaints!
2. That Stool
Small stools can come in handy anywhere. From empty art studios to crowded offices, stools can make the simple difference between sitting on the floor and having a seat. They especially come in handy when they’re designed for easy assembly and storage. Developed by Alondra Elizalde, That Stool is a flatpack DIY small stool designed with easy assembly to provide a practical means of having a stool anywhere, at any time.
Why is it noteworthy?
That Stool is comprised of only a few parts: a seat rest, five legs, a couple of star-shaped spindles, and some connecting nuts and bolts. All contained within a flatpack corrugated cardboard box, the parts of That Stool are easy to assemble with no additional hardware required. Following the imprinted instructions on the underside of That Stool’s top cover, users will first attach each leg to the corresponding screws on the star-shaped spindles. From there, connecting fasteners secure the legs and spindles in place, providing a sturdy bolster for the seat rest to mount.
What we like
Assembled in only four steps without any additional hardware
Can be used anywhere, at any time
You can build it yourself!
What we dislike
Looks like any other regular stool on the market
3. The Storm Lamp
The beauty of the Storm Lamp by Julia Kononenko is that there isn’t any method to its mad design. The lamp comes with a variety of laser-cut wooden panels that can be arranged/oriented in any way you like because as its name suggests, the Storm Lamp is all about beauty in chaos. Looking almost like an abstract tornado, the lamp is entirely made from flat pieces of laser-cut plywood that are either left plain or painted black.
Why is it noteworthy?
When assembled together, they create a 3D form using the Gestalt visual law of continuity. Moreover, the jagged edges themselves illuminate to look like chaotic lightning strikes, reinforcing the product’s inspiration!
What we like
The lamps are available in both hanging and floor formats
The jagged edges themselves illuminate to look like chaotic lightning strikes
What we dislike
No complaints!
4. Puffa
Creation of industrial designers Yin-Yu Lo and Trinna Wu, this accessory takes flat packaging as the core idea for portability. I like the idea of having the option to carry a comfy sofa to the next camping trip or the leisurely beach day on the weekend.
Why is it noteworthy?
The duo has designed the urban sofa using 3D weaving distance technology in the inflatable structure. This production method keeps the middle surface of the sofa flat with a stable supporting force that prevents eventual sagging with such inflatable products. It can be inflated instantly without much hassle, and the stiffness level of the seat and cushion can be adjusted as required. When it needs to be transported to another place, deflate Puffa and easily carry it public transit or store it in the car’s boot.
What we like
The sofa folds to the size of a yoga mat, making it ultra-portable in nature
It will never sag like other inflatable sofas
What we dislike
The transparent/neon colour scheme may not appeal to everyone
5. The O TRL
What the world needs more of is minimal and elegant furniture like the O TRL by Annabella Hevesi. Annabella created this tray table as a versatile piece of furniture – use it to store your stationery, kitchen knick-knacks, or as a makeshift desk in work from the home emergency scene – the pure and minimal aesthetics of this design make it a perfect match everywhere.
Why is it noteworthy?
The trolley has a slim and sleek silhouette and is constructed using a black MDF board, powder-coated steel, and rubber. Do not be fooled by its humble looks; this tray can bear its fair share of weight and move around smoothly, given its large weight-bearing wheels.
What we like
Can bear weights
Moves around smoothly
What we dislike
The design looks a little frail
6. staxxiom
With laser-cut pieces of wood that simply interlock to create your design, staxxiom is building on IKEA’s DIY culture by making their furniture more efficient, more eco-friendly, and as simplified as possible. That last part works in staxxiom’s favor too, because the simplified design gives their furniture a unified, wonderfully minimal aesthetic, along with the added benefit of being ridiculously easy to build too.
Why is it noteworthy?
The table’s design is just a 3-part assembly, featuring two wide interlocking leg panels and a surface on top… along with tiny coupling blocks that plug into the gaps to hold the design together. staxxiom’s shelves and stools work the same way too – with parts that just interlock together, and coupling blocks that fill in the gaps. More often than not, you don’t even NEED a manual because even a child could assemble it, and the assembly process is about as time-consuming as making a paper plane.
What we like
This unique approach to designing furniture benefits all the stakeholders in the product’s cycle
You can disassemble and reassemble your products too if you plan on shifting houses
What we dislike
No complaints!
7. The Stair Cubby
The Stair Cubby, as it was christened, can be assembled without the use of tools, with tabs simply going into slots and held down with pegs. The cubby is designed to sit on two steps of stairs, but the panel on the back can slide up and down to adjust to different stair heights. The storage has five open-access cubbies for shoes, books, and any other item that can fit inside, keeping things organized and out of harm’s way.
Why is it noteworthy?
Staircase bins need to take into account the particular shape of stairs, but not all stairs are made equal, so they have to be a bit more flexible or at least configurable. Given how in-demand these storage solutions might be, they also need to be durable and sustainable. These two product design students from Nottingham Trent University in the UK hit both birds with one sheet of plywood.
What we like
Can be assembled without the use of tools
Great for homes with space constraints
What we dislike
We’re not sure how well it would hold heavier objects
8. Tri-Round Chair
Yunjae Lee, a Seoul-based product designer has taken to birch plywood and CNC-milling to design and construct a chair with three rounded legs, requiring no additional tools or hardware for assembly.
Why is it noteworthy?
Before assembly, Yunjae Lee’s Tri-Round Chair breaks down to eleven separate pieces– reminiscent of IKEA projects. From the looks of it, the eleven pieces of Tri-Round Chair have been CNC-milled to fit into one another like a 3D puzzle. The chair’s center support structure is comprised of two wooden pieces that rest on the ground, providing stability for the chair from the ground up. One longer beam intersects and runs perpendicular to those two boards to connect additional support side legs that cradle the chair’s main seat and backrest. The complex interlocking formation of the Tri-Round Chair ensures stability and a solid structure.
What we like
Each piece of Tri-Round Chair seamlessly connects with one another to form a finished product that feels familiar
By joining each separate component together, Tri-Round Chair finds support through a complex interlocking building method
What we dislike
No complaints!
9. Float
Float is a flatpack cat tower with built-in scratching pads that can be assembled in just a few steps. Keeping cats entertained is a losing game. With all of the toys we buy for our feline friends, they still seem to prefer the armchair for scratching and balls of yarn for chasing. But then, that rare piece of furniture comes along made specifically for them that becomes their favorite spot for a midafternoon cat nap.
Why is it noteworthy?
Amounting four levels, Float is a flatpack cat tower with integrated features like scratching posts and movable seat rests. Following a client’s specifications and criteria, Teixeira designed Float so that it would blend into any modern home. Taking on a Scandinavian-inspired overall look, Float achieves a minimalist profile through natural, unstained wooden rods as well as cool, gray felt cushions.
What we like
Scandinavian-inspired aesthetics
Designed to optimize functionality and versatility
Height can be adjusted
What we dislike
No complaints!
10. Nook
Designed in two different sizes, Nook is a collection of desk and room dividers made from disused Just Booth cardboard shipping containers. Amidst busy offices, distractions can come at any moment. Conceptualized as a means for workers to get quiet concentration time, the collection of smaller dividers can be configured on desks to create a small working zone.
Why is it noteworthy?
It’s said that it takes a little over twenty minutes to get back to work after a distraction. Whether you’re working from home, in your local coffee shop or a busy office–distractions are everywhere. Designing a means for privacy, Just Booth is a Polish acoustic pod brand that develops sound booths where you can retreat for privacy during the workday. Following a competition held by Just Booth and the Academy of Fine Arts in Łódź where designers were asked to repurpose Just Booth cardboard boxes, Patrycja Gorzela designed Nook.
What we like
Super lightweight and slim
Sustainable design
What we dislike
Could be easily damaged
Not sure how suitable it is for long term use
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Mobiliers

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Life Style

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Pour en savoir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

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The winners of the Picto Prize for Fashion Photography 2022 Le Prix Picto pour la photographie de mode 2022 a dévoilé ses lauréats : Christopher Barraja remporte le Grand Prix, Camille Brasselet le deuxième et la dotation le19M et Antoine Henault le troisième prix ainsi que la dotation Filippo Roversi. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le mardi 19 avril au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par la photographe Sonia Sieff.
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Impressive Images from the Oscar Winning Movie Dune Le film Dune de Denis Villeneuve a remporté six statuettes le 24 mars à 94e cérémonie des Oscars. Un franc succès pour ce film monumental avec Timothée Chalamet et Zendaya à l’affiche. Adaptation du roman fleuve de Franck Herbert de 1965, le film de science-fiction remporte les prix du Meilleur montage, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleure photographie. Greig Fraser, 46 ans, directeur de la photographie a été également récompensé par le British Academy Film Awards (BAFTA). Fraser a déjà collaboré sur des grandes productions comme Zero Dark Thirty (2012), Lion (2016), Rogue One ...

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Poetic Ceramic Creations Delphine Joly Pujol est l’âme poétique et inspirée qui se cache derrière OcciD Créations. Issue du milieu de la biologie, dont elle emprunte le vocabulaire pour intituler ses collections, l’artiste est passionnée de céramique depuis 15 ans. Fascinée par la naissance d’une pièce à partir des quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu, la montpelliéraine a été formée dans plusieurs ateliers en France et en Belgique. Façonnage dans la masse, au colombin, à la plaque et au tour… tant de techniques acquises qu’elle utilise au gré de son inspiration. Depuis deux ans, elle se consacre pleinement ...

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Pour en savoir plus, c’est par ici.

Surf Inspired Illustrations & Products by Mersea People « J’ai toujours su que je serai artiste, sans aucune prétention, juste que c’est ce que je sais faire de mieux », déclare Dothy. Celle qui dessine depuis toujours partout et tout le temps, n’a jamais eu de doute sur son parcours de vie. Et cette intuition a été la bonne puisqu’aujourd’hui, elle est à la tête de Mersea People qu’elle a créé en 2015 après avoir travaillé plusieurs années dans la Surf Industrie en tant que graphiste textile. Une marque poétique au travers de laquelle elle propose des objets, vêtements, bijoux… tant de produits uniques qui sont de véritables œuvres d’art à part entière. « C’est souvent ce que les gens me disent quand ils s’offrent un Médaillons en Porcelaine : « J’ai l’impression de porter un Tableau ». C’est ma manière à moi de populariser l’Art, de le rendre accessible, de le voir porter par tous », nous explique-t-elle. Pourquoi Mersea People ? Et bien tout simplement par gratitude envers la Mer, qui nourrit l’inspiration, le cœur et l’âme de l’artiste, mais aussi envers les « people », qui la porte si haut. « Une simple envie de crier merci ! », ajoute-t-elle. Basée à sur la Presqu’île de Quiberon, où elle a grandi, enfant de l’Ocean et issue d’une famille de marin, elle veut avant tout continuer d’évoluer en tant qu’artiste et travailler de plus en plus sur la qualité de ses produits.
Pour en découvrir plus sur Dothy et son travail, rendez-vous sur son site internet ou son Instagram.

Fossils Woven on a Bed of Embroidery Loin d’effectuer un travail archéologique (quoique…), Rachel Crisp alias @bluesunthreads créé des broderies inspirées par la nature. L’artiste, photographe et guide touristique réalise des œuvres sur lesquelles figurent des crânes de dinosaures, entourés de végétation. Travaillant sur plusieurs formats l’artiste donne l’impression, grâce à son travail sur la texture, que ces os reposent sur le sol, à moitié recouverts de mousse et d’herbes en tout genre.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

The winners of the Picto Prize for Fashion Photography 2022 Le Prix Picto pour la photographie de mode 2022 a dévoilé ses lauréats : Christopher Barraja remporte le Grand Prix, Camille Brasselet le deuxième et la dotation le19M et Antoine Henault le troisième prix ainsi que la dotation Filippo Roversi. La cérémonie de remise des prix a eu lieu le mardi 19 avril au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris, après les délibérations d’un jury présidé par la photographe Sonia Sieff.
Christopher Barraja développe une pratique photographique sensible aux choses invisibles, lui permettant de créer une discussion avec les objets inanimés de son entourage. Son univers est nourri des inspirations de sa région natale, le Sud de la France. Camille Brasselet mène un travail qui navigue autour du corps et du personnage, mêlant à la fois références picturales ainsi qu’une certaine forme d’étrangeté. Antoine Henault, quant à lui, réalise des portraits contemplatifs aux compositions méticuleuses qui racontent la complicité entre l’être humain et la nature.
Suivez les lauréats sur les réseaux : Chrisopher Barraja, Camille Brasselet, Antoine Henault.
© Christopher Barraja
© Antoine Henault
© Camille Brasselet
© Camille Brasselet

Fascinating Labyrinth Illustrations by Lhunatica Lhunatica est une illustratrice vénézuelienne désormais basée en France. Cette dernière est arrivée en tant que réfugiée politique, à la recherche de sécurité, de liens significatifs mais aussi d’expériences qui changent la vie. Tout cela l’a poussée à laisser sa famille derrière elle et à se créer un foyer en terre étrangère, ce qui l’a aidée à se réinventer sur son nouveau chemin vers l’expression artistique. Sa série « The paths of life », compte plusieurs œuvres pensées comme la manifestation visuelle des chemins labyrinthiques qui se présentent à nous, « ceux que nous avons pris aveuglément guidés par le destin, ceux que l’on nous a poussés à prendre et qui deviennent un lourd fardeau ou ceux que nous portons en nous pour nous trouver », explique l’artiste. Chaque labyrinthe est sculpté par le temps et la perception, chaque labyrinthe est un chemin vers le présent. « Et tous ensemble, ils sont les chemins de la vie », conclue-t-elle.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son Instagram.

Discover the last MUSE Video by Jeremi Durand En un mois, le dernier clip « Compliance », du groupe britannique MUSE, comptabilise déjà plus de 2,4 millions de vues. Réalisé et écrit avec talent par le très primé Jeremi Durand, il est actuellement en lice dans la catégorie « Meilleur réalisateur » du Berlin Music Video Awards qui aura lieu en juin prochain. Le titre se trouve sur l’album intitulé Will of the People, qui fait suite à Simulation Theory sorti en 2018 et qui sera disponible à l’écoute dès le 26 août. Pour se retrouver derrière la réalisation de Compliance, le réalisateur français a dû remporter une compétition pour laquelle il a écrit avec son nouvel agent à Los Angeles. « C’est la première compétition pour laquelle j’écris avec LARK, donc nous étions contents de gagner directement », déclare-t-il.
Le brief du clip, tourné à Varsovie en Pologne, correspondait directement à l’univers du réalisateur, dont on retrouve bien ici la patte. « C’est une chanson qui parle de conformisme, comme son titre l’indique. On est sur des thèmes de société très actuels, les doutes que l’on peut avoir sur ce qui nous entoure, comment l’humain évolue, comment et par qui il est gouverné. La notion de temps m’inspire toujours beaucoup. Et ici on est en reverse, donc on déconstruit », nous explique-t-il. Comme pour bon nombre de ses projets, le spectateur termine le visionnage à moitié repus mais pleinement satisfait. Interpelé par ce qu’il vient de voir, l’esprit plein de questionnements auxquels Jeremi laisse le loisir de répondre. « Un clip c’est une, voire deux images fortes, et c’est donc la sensation, le ressenti qui reste. C’est ce qui compte avant tout ». Actuellement sur trois autres projets musicaux, Jeremi développe en parallèle la photo, la pub et est en pleine écriture de son premier long-métrage.
Pour en découvrir plus sur le réalisateur et son travail, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Inspiring Vintage Collages S’il a consacré la plus grande partie de sa carrière à peindre, Shane Wheatcroft s’est spécialisé dans le collage et la sérigraphie durant ces dernières années. Basé à Kent, dans le Sud-Est de l’Angleterre, ce dernier collecte les images utilisées dans ses œuvres dans des magazines vintage, des vieux livres, des timbres, des pièces de monnaie et parmi tous les morceaux intéressants de papier éphémères qu’il peut trouver. Les portraits de l’artiste sont comme une fenêtre ouverte sur la psychologie des sujets représentés en permettant au spectateur de lire à travers eux comme dans un livre ouvert. Ici, si un œil est en général laissé à sa place, le reste du visage est constitué d’éléments inhabituels…
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur le compte Instagram de l’artiste ou sur son site internet.

Beautiful Jewels Inspired by the Ocean Mademoiselle Salty est une marque née dans l’esprit de Marion Ferrari, lors d’une année de vie en Indonésie. L’équipe derrière elle, liée par une passion de l’océan, du surf, des voyages, des bijoux et de la culture indonésienne, propose des bagues, colliers ou encore des bracelets et accessoires fabriqués à la main. Ces derniers sont fabriqués avec éthique, en partenariat avec des artisans balinais dans de bonnes conditions. D’ailleurs, des photos et vidéos de la fabrication sont régulièrement partagés sur les réseaux sociaux de Mademoiselle Salty. « Nous aimons penser qu’à travers de notre marque nous partageons des valeurs simples, proche de la nature et du voyage », explique Marion. Tous les mois, 5% des bénéfices de la marque sont reversés à l’association Surfrider Foundation Europe. Depuis 25 ans, cette dernière protège, sauvegarde et met en valeur les océans et toute la population qui en jouit.
Pour découvrir tous les bijoux et en savoir plus, rendez-vous sur le site internet de Mademoiselle Salty ou son Instagram.

Impressive Images from the Oscar Winning Movie Dune Le film Dune de Denis Villeneuve a remporté six statuettes le 24 mars à 94e cérémonie des Oscars. Un franc succès pour ce film monumental avec Timothée Chalamet et Zendaya à l’affiche. Adaptation du roman fleuve de Franck Herbert de 1965, le film de science-fiction remporte les prix du Meilleur montage, Meilleure musique originale, Meilleur son, Meilleure direction artistique, Meilleurs effets visuels et Meilleure photographie. Greig Fraser, 46 ans, directeur de la photographie a été également récompensé par le British Academy Film Awards (BAFTA). Fraser a déjà collaboré sur des grandes productions comme Zero Dark Thirty (2012), Lion (2016), Rogue One (2016) ou encore Vice (2018) et sur la série The Mandalorian. Visitez toute la galerie d’images par ici.

Poetic Ceramic Creations Delphine Joly Pujol est l’âme poétique et inspirée qui se cache derrière OcciD Créations. Issue du milieu de la biologie, dont elle emprunte le vocabulaire pour intituler ses collections, l’artiste est passionnée de céramique depuis 15 ans. Fascinée par la naissance d’une pièce à partir des quatre éléments que sont l’eau, la terre, l’air et le feu, la montpelliéraine a été formée dans plusieurs ateliers en France et en Belgique. Façonnage dans la masse, au colombin, à la plaque et au tour… tant de techniques acquises qu’elle utilise au gré de son inspiration. Depuis deux ans, elle se consacre pleinement à cette activité grâce à laquelle elle « transforme cette matière qui fait pousser ce que nous mangeons et qui contient aussi ce qui nous nourrit » dans une démarche locale, durable et authentique. Ainsi, elle réalise de la vaisselle mais aussi des décorations murales, des vases, des photophores… Les objets fabriqués le sont dans des tons clairs, pour la plupart dans différentes variations de blanc et de couleurs naturelles dans une démarche épurée et durable. Ses racines méditerranéennes nourrissent sont imaginaire et les végétaux utilisés dans ses créations sont glanés dans la garrigue environnante.
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UX/UI Design

Générateur de logo de mairie. Édition 2022. En 2009, j’étais étudiants aux Arts Décoratifs de Paris et après une discussion sur le graphisme avec des camarades, j’avais codé en flash un générateur de logos de mairie.
L’objectif était de proposer une critique de l’identité visuelle contemporaine et institutionnelle pour les municipalités. Comme si chaque ville, chaque village, chaque hameau se devait d’avoir un logo sans même se demander pourquoi ? Ni comment ?
Aujourd’hui, ça n’a toujours pas changé, on se retrouve encore avec des centaines de logos de ville qui sont vides de sens, graphiquement très pauvres et avec des justifications très… markétées.
Alors certes, cela ...

Posté le: Il y a 2 semaines
💥 Découvrez la révolution typographique post-binaire ! Ce matin, je souhaite vous parler d’un sujet pour lequel la typographie joue un rôle moteur : l’écriture inclusive. Ce sujet est souvent polarisé avec d’un côté les personnes qui trouvent que c’est une façon de faire avancer les questions sur la non binarité et des luttes sociales et, d’un autre côté, les personnes qui trouvent que tout ceci est est illisible et que ce n’est pas un changement d’écriture qui fait bouger quoique ce soit.
Quoiqu’il en soit, l’écriture inclusive doit être étudiée, comprise, analysée, testée, améliorée et c’est en ce sens que je vous présente cet inventaire des ...

Posté le: Le mois dernier
#Documentaire : L’éclosion du Low-tech ! Aujourd’hui, la question Low-tech est à mes yeux comme la question environnementale : ça ne devrait plus être une question mais une évidence ! Il faut faire léger, il faut faire simple, il faut aller à l’essentiel. Dans mon métier de designer, c’est intégré depuis toujours… Lorsque j’étais étudiant je préférais utiliser l’imprimante laser noir & blanc sur du papier recyclé avec une piqure à cheval pour aller à l’essentiel plutôt que de faire des livres sur du papier photo avec des reliures complexes. Aujourd’hui encore, je code mes sites web à la main de façon simple et efficace plutôt ...

Posté le: Le mois dernier
Livre : Hacker Protester, le guide pratique des outils de lutte citoyenne. Bonjour à toutes et à tous. Voilà deux années que je travaille dessus alors je suis assez content de vous présenter mon nouveau livre : Hacker Protester ! Ce livre est un guide pratique des outils de lutte citoyenne, j’y répertorie 100 projets, outils, objets détournés, hacks, bidouilles… imaginés, pensés, créés par des citoyens partout dans le monde. À la lumière des luttes sociales et environnementales pour lesquelles des millions de citoyens se battent, je me suis dis qu’il fallait répertorier, expliquer, présenter, partager toutes ces stratégies.
La 4e de couverture
« Hong-Kong, France, Biélorussie, Kazakhstan, Thaïlande, Ukraine… en 2022, ...

Posté le: Le mois dernier
Le design des barricades À l’origine, les barricades sont des retranchements que l’on fait avec des barriques remplies de terre ou avec des pieux, des chaînes, des pavés, etc. pour se défendre, pour se mettre à couvert de l’ennemi. Cette tactique est utilisée depuis longtemps et en France, nous en sommes très fiers notamment grâce au tableau de Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple. Tableau sur lequel j’ai été interrogé avec succès lors de la dernière étape du concours des Arts Décoratifs de Paris, un tableau qui m’aura donc porté chance 😉
Si je vous parle de tout ça, c’est par ce que ...

Posté le: Il y a 2 mois

Générateur de logo de mairie. Édition 2022. En 2009, j’étais étudiants aux Arts Décoratifs de Paris et après une discussion sur le graphisme avec des camarades, j’avais codé en flash un générateur de logos de mairie.
L’objectif était de proposer une critique de l’identité visuelle contemporaine et institutionnelle pour les municipalités. Comme si chaque ville, chaque village, chaque hameau se devait d’avoir un logo sans même se demander pourquoi ? Ni comment ?
Aujourd’hui, ça n’a toujours pas changé, on se retrouve encore avec des centaines de logos de ville qui sont vides de sens, graphiquement très pauvres et avec des justifications très… markétées.
Alors certes, cela fait du travail pour les graphistes mais je vois de plus en plus de municipalités se passer de graphiste et faire leur identité en interne ou par des étudiants (non rémunérés) et faire « voter pour le meilleur logo » sur Facebook. Bref, la légende raconte qu’à chaque fois que cela arrive, Photoshop change tous ses raccourcis claviers et les graphistes deviennent fous ! 😁
En 2022, j’ai recréé ce générateur de logos de mairie en HTML et plus en flash et j’ai aussi mis à jour les textes, les interactions et les visuels qui composent les logos. Cela fonctionne sur ordinateur (et pas vraiment sur mobile encore…).
Bref, c’est surtout là pour la critique et la blague. Une blague qui, à l’époque m’avait donné l’occasion de parler de ce sujet de l’identité de territoire dans la presse et… même à la télé sur telematin avec Laura du Web 😅 (street cred’ à son max)
Vous pouvez retrouver le site sur https://logodeville.fr 👍 (à utiliser sur ordi et pas encore sur téléphone)

💥 Découvrez la révolution typographique post-binaire ! Ce matin, je souhaite vous parler d’un sujet pour lequel la typographie joue un rôle moteur : l’écriture inclusive. Ce sujet est souvent polarisé avec d’un côté les personnes qui trouvent que c’est une façon de faire avancer les questions sur la non binarité et des luttes sociales et, d’un autre côté, les personnes qui trouvent que tout ceci est est illisible et que ce n’est pas un changement d’écriture qui fait bouger quoique ce soit.
Quoiqu’il en soit, l’écriture inclusive doit être étudiée, comprise, analysée, testée, améliorée et c’est en ce sens que je vous présente cet inventaire des pratiques typographiques inclusives, non-binaires, post-binaires réalisé entre 2017 et 2021.
Cet inventaire présente donc un ensemble de procédés typographiques (avec les polices d’écritures associées) pour répondre aux besoin de l’écriture inclusive : ligatures, glyphes inclusifs, point médian, etc. Ça risque de crisper certaines personnes un peu trop rigides sur les formes de lecture mais depuis toujours l’écriture est source d’amusement, de tests, d’essais (une pensée pour Robert Massin que j’ai découvert quand j’avais 20 ans…) et il faut que cela continue !
Révolution typographique post-binaire
Vous pouvez retrouver toutes ces recherches typographiques sur Typo-inclusive.net et féliciter Caroline Dath & Camille Circlude, membres de la collective franco-belge Bye Bye Binary, et qui enseignent à l’erg (école de recherche graphique, Bruxelles) pour ce travail impressionnant !

#Documentaire : L’éclosion du Low-tech ! Aujourd’hui, la question Low-tech est à mes yeux comme la question environnementale : ça ne devrait plus être une question mais une évidence ! Il faut faire léger, il faut faire simple, il faut aller à l’essentiel. Dans mon métier de designer, c’est intégré depuis toujours… Lorsque j’étais étudiant je préférais utiliser l’imprimante laser noir & blanc sur du papier recyclé avec une piqure à cheval pour aller à l’essentiel plutôt que de faire des livres sur du papier photo avec des reliures complexes. Aujourd’hui encore, je code mes sites web à la main de façon simple et efficace plutôt que d’utiliser des solutions lourdes avec de grosses bases de données pour pas grand chose. Si je vous parle de tout ça c’est parce que je viens de terminer le visionnage de ce passionnant documentaire publié sur le Low-tech Lab et je me suis dit qu’il fallait que je vous le partage !
Présentation du documentaire : « Pour se rendre compte de la diversité des initiatives low-tech en France, nous vous invitons à découvrir le documentaire L’éclosion low-tech de Lorenzo Biagini, Nicolas Nouhaud & Esteban Stephan. Projeté en avant-première lors du week-end des communautés Low-tech Lab à l’automne dernier, ce voyage à la rencontre d’initiatives low-tech rassemble des projets – et des personnalités – qui donnent l’envie d’agir. Des actions d’Eko! auprès des réfugiés à Briançon, à la cuisine solaire du restaurant Le Présage à Marseille, en passant par le Low-tech Bordeaux et bien d’autres, retrouvez tout un mouvement en “éclosion”. »

Livre : Hacker Protester, le guide pratique des outils de lutte citoyenne. Bonjour à toutes et à tous. Voilà deux années que je travaille dessus alors je suis assez content de vous présenter mon nouveau livre : Hacker Protester ! Ce livre est un guide pratique des outils de lutte citoyenne, j’y répertorie 100 projets, outils, objets détournés, hacks, bidouilles… imaginés, pensés, créés par des citoyens partout dans le monde. À la lumière des luttes sociales et environnementales pour lesquelles des millions de citoyens se battent, je me suis dis qu’il fallait répertorier, expliquer, présenter, partager toutes ces stratégies.
La 4e de couverture
« Hong-Kong, France, Biélorussie, Kazakhstan, Thaïlande, Ukraine… en 2022, le monde a changé, l’activisme aussi. Le citoyen hacker ne protège plus uniquement son environnement mais l’Environnement, la Liberté et la Démocratie. Hacker Protester est un guide pratique qui étudie au travers le monde, 100 outils de lutte citoyenne. Bricolés, détournés, hackés, ces armes d’auto-défense sont au service de la justice sociale et environnementale du XXIe siècle. »
Pour l’occasion, j’ai aussi fait une vidéo de teaser :
Comment j’ai créé ce livre ?
Pour la petite histoire, pendant 2 ans j’ai listé et recoupé de nombreux projets de citoyens que je présente aujourd’hui dans le livre comme par exemple :
des systèmes pour éteindre les gaz lacrymogènesdes boucliers gonflables pour se protéger des coups de matraque et des LBDde quoi protéger ses voies respiratoires dans les manifestationscomment penser le rythme d’une foule qui manifestela gestuelle pour organiser le matériel d’auto-défensedes outils pour aveugler les drones ou les faire retourner au soldes stratégies pour se protéger de la surveillancedes techniques numériques pour partager des messages de lutte citoyennedes façons de communiquer, de faire des banderoles, de les afficher…et bien d’autres choses encore…
Puis, j’ai dessiné plus de 150 illustrations dans un style pixel art, j’en ai sélectionné 100 pour les 100 projets que je présente. Enfin, j’ai écrit plus de 300 pages pour expliquer, raconter, présenter, transmettre, remettre en contexte historique et politique également. Sous chaque projet, vous trouverez également sa date, son pays d’observation, et aussi sa source via un lien raccourci qui vous emmène sur le web.
Évidemment, comme cela ne me suffisait pas, j’ai pris soin d’interviewer :
David Dufresne (réalisateur de « Un pays qui se tient sage »)Olivier Tesquet (auteur de « État d’urgence Technologique »)Mathilde Larrère (autrice de « Il était une fois les révolutions »)La Quadrature du Net (association de défense des libertés sur Internet)Paul Rocher (auteur de « Gazer, mutiler, soumettre »)Olivier Laurelli alias Bluetouff (hacker et fondateur de Reflets.info)
Je les remercie encore puisqu’elles et ils ont répondu aux questions des enjeux de protestation citoyenne, de répression, de tactiques défensives face aux violences étatiques et m’ont ainsi livré le cœur de leur pensée politique.
Pour finir, j’ai mis tout ça en page dans un livre au format A5, tout beau tout propre. Un livre à 20€ et que j’ai voulu accessible au plus grand nombre (je vous passe les détails sur la flambée des prix du papier, etc.)… Enfin, vu que j’ai tout fait tout seul de A à Z et que je sais qu’il y a parmi vous des designers et des personnes qui aiment les ouvrages un peu différents, j’en ai profité pour créer une version « collector » à 35€, limitée à 100 exemplaires numérotés et signés. Dans cette version collector, le livre est divisé en 6 livrets indépendants avec des couvertures différentes, avec une couverture globale qui sera holographique, une dédicace personnalisée et un petit un sticker holographique HCKR sans oublier un bandeau noir pour relier tout ça.
Petit bonus : le livre n’est pas vendu sur Amazon pour des questions éthiques (c’est expliqué en page 4 du livre), c’est imprimé en France, à quelques kilomètres de chez moi chez un chouette imprimeur. Et évidemment, c’est fait avec amour 😉
J’espère que ça vous plaira, le livre est dispo en prévente sur https://hckr.fr
Si vous voulez en parler autour de vous :
Le dossier de presse est dispo ici → https://hckr.fr/dossierLes photos du livre sont dispo ici → https//hckr.fr/dossierphotosLa vidéo est dispo ici → https://vimeo.com/680379153

Le design des barricades À l’origine, les barricades sont des retranchements que l’on fait avec des barriques remplies de terre ou avec des pieux, des chaînes, des pavés, etc. pour se défendre, pour se mettre à couvert de l’ennemi. Cette tactique est utilisée depuis longtemps et en France, nous en sommes très fiers notamment grâce au tableau de Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple. Tableau sur lequel j’ai été interrogé avec succès lors de la dernière étape du concours des Arts Décoratifs de Paris, un tableau qui m’aura donc porté chance 😉
Si je vous parle de tout ça, c’est par ce que Arte a publié une émission sur les barricades, un sujet passionnant, d’actualité évidemment mais qui puise ses origines symboliques à Paris le 12 mai 1588 avec la journée des Barricades. Cette journée se déroula pendant les guerres de Religion (qui opposent catholiques et protestants dans la France du XVIe siècle) et vit la capitale se couvrir d’amas de déchets et de tonneaux remplis de pierres pour faire obstacle aux troupes royales.
Les barricades sont aujourd’hui revisités dans toutes les protestations, manifestations, révolutions et guerres. On les retrouve fabriquées avec des chaises lors des blocages des universités, avec de la neige dans des pays de l’Est comme l’Ukraine, avec des briques aussi… Les blocages routiers sont aussi une forme contemporaine et mobile de barricades des grands axes. Un sujet qui ne cesse d’être revisité et réinventé.
Le design des barricades
Merci Arte ! 🙂

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