Installation shows how data usage affects our ecological footprintWe rarely think about how all our internet and data usage actually does something to the environment. The last two years has seen a huge increase in data usage with a huge number of population staying at home, having online classes, endless zoom meetings, streaming movies and TV shows, crypto and NFT explosion, and other online things we do. There have been studies showing how much carbon dioxide is consumed with all this use so we need to be a bit more conscious about our ecological footprint. Designer: Thijs Biersteker The artist is known for his ecological artworks that create ...
T-CORD Chair is one striking creation made using basic objectsThe hyperbolic paraboloid is what the shape of a Pringles chip is called. Not many people know that but for our knowledge, let’s remember the term of the shape that looks like a saddle. This shape is also the inspiration for Roi B, who designed the T-Cord Chair. Using 60mm steel pipes and 56 tension chords, a chair has been created and ready to offer a feeling of warmth and comfort. This chair design is implemented, but only ten pieces have been made. It’s a limited release which makes every piece special. Designer: Roi B The designer is passionate about ...
These headphones are controlled with twist or slide of a tactile push buttonWe all use headphones to zone out and get into prime focus. Whether it’s for work, the pure joy of experiencing musical symphony, or getting through the rough morning commute to the office in a crowded metro. Life without headies is unthinkable in modern times for audiophiles at least, isn’t it? This useful accessory has evolved in technology from being wired to truly wireless in the last few years. Features like touch/gesture buttons to toggle the volume, start/stop music, seek tracks, or switch between ANC modes. While most prefer the gesture-controlled input, I personally like to have a more tactile ...
This futuristic electric bike generates sounds courtesy of resonating tubes on one sideAn electric motorcycle with the visual appeal of a powerful fuel-powered bike, capable of producing an equally intimidating sound pattern to add unique USP to the otherwise quiet electric motor. The thud and deep sound of the motorcycle engine are like music to the ears of purists. That deep resonating sound when you cruise on a long stretch of the road, and as you push the accelerator the sound becomes more low-pitched. With the gradual shift to electric motorcycles, the definitive sound of the motorcycle engines has been lost since the electric motors produce very little or no perceivable sound ...
LUA Pet Plant Lighting is perfect for your indoor plantsThe LUA is one ideal solution for those with pet plants. But, of course, not many people will understand why you have such but don’t worry about what they think. Well, you don’t really have to call a plant your pet, but we won’t judge if you do. Pretty plants and flowers are quite special, and they deserve all the tender, loving care. Every plant needs a nice pot or vase and proper lighting and ventilation, and you must find the best one. Designer: Eunsu Lee For desk plants, you may consider getting this LUA. It’s a plant lighting solution ...
Watercolor Sneakers perfect for the minimalist sneakerheadsDesigning a sneaker appears to be easy, but it’s not. It involves several processes and numerous people, especially if the new pair is from a top fashion or sports brand. In addition, design can take a lot of time as many things must be considered in the creative process. Thomas Le has designed these Watercolor Sneakers. The industrial designer was the same guy who worked on the wireless earbuds with a spinning dial. He also presented the Di-Fuse Smartwatch—a minimalist watch that uses light and sound to convey information. For the sneakerheads, the designer also introduced the Adidas Air Jordans. ...
Timber House building to be part of green Quayside development in TorontoCombining nature and huge structures has not always been successful design-wise and carbon footprint-wise. But over the years, we’ve seen a lot of development in green architecture, and so we see buildings, condominiums, and other developments successfully incorporate environment-friendly aspects when creating these structures. An upcoming development in Toronto will be including some of these kinds of structures, including what may become the largest residential mass-timber buildings in Canada. Designer: Adjaye Associates Timber House will become part of the Quayside development in Toronto’s waterfront. The building, which will be long and narrow, will house affordable residential units as well as ...
Top 10 automotive designs of May 2022We’ve been seeing a torrential and exciting downpour of automotive designs at Yanko Design. Each automotive was innovative, bringing to us something we had never seen nor experienced before. From killer speed to dashing good looks, to impenetrable safety standards, every automotive we featured at YD broke some design barrier for us, and hopefully, they did the same for you as well. Hence, we’ve curated a collection of automotive designs that we feel were the best of the lot! From an electric Mustang that Ford should have built to a Cybertruck-inspired bossy café racer – each of these drool-worthy automobiles ...
Kidear Headset ideal for children as the pair helps prevent ear damageThe Kidear is yet another pair of headphones perfect for the kids. However, we also want to say it’s not just another pair because this is better in many ways. Kidear has been designed to reduce possible damage to children’s hearing. Using such accessories are already common among the young generation, especially in the past couple of years. With online learning being pushed, using proper headphones has become a standard. It’s not exactly an ideal activity because children’s hearing can be damaged. Designers: Seungchan Ahn and Yuna Jang The Kidear Headset features lights on the speaker cups to tell parents ...
LIVALL Open Ear Headphones are perfect for any sport and can be easily worn with helmetsThe Apple AirPods ushered in a new age of wireless audio gear littered by dozens of truly wireless or TWS earbuds, some of which unsurprisingly looks a lot like Apple’s design. It’s hard to ignore the convenience these small pieces of plastic bring, but they are also not a good fit for all kinds of wearers and uses. When safety, stability, and comfort are the most critical concerns, you’ll want something more than just two buds to stick inside your ear. That’s the promise that the LIVALL makes with its Open Ear Headphones, providing an audio experience that still leaves ...
Chez Renault, le Scénic renaît de ses cendres par le designLe Scénic IV devait être le dernier opus d’un concept à bout de souffle. Mais c’était sans compter sur la restructuration de Renault et de ses ambitions, pouvant difficilement rejeter le potentiel de l’héritage d’un modèle plusieurs fois précurseur en matière de véhicule familial. Renault veut continuer à redéfinir la “voiture à vivre” ? Ça ne se passera pas sans Scénic. C’est parti pour découvrir le Scénic Vision Concept ! EXTÉRIEUR Renault l’annonce d’entrée, en matière de style, le concept correspond à 90% au véhicule définitif. Il jette les bases des ambitions de la marque en matière de durabilité. Il ...
Des tapis modulables pour jouer avec l’espaceLa modularité a pris place dans nos habitats modernes pour de nombreuses raisons. Aujourd’hui, on essaye d’avoir une consommation plus raisonnée et cela passe aussi par notre mobilier. Au fil des déménagements, des modifications de style de vie, pouvoir adapter son mobilier plutôt que de le changer constitue une problématique très actuelle des habitants. Ces dernières années, les créateurs et designers nous ont fait découvrir des canapés modulables, des assises et des étagères qui s’adaptent à notre espace, mais avez-vous déjà vu des tapis du même type ? C’est désormais chose faite, avec la collection Séquence, imaginée par le Studio ...
Le mobilier qui fait entrer des ronds dans des carrésImaginée par le designer Ara Thorose, la collection ULU Group nous surprend par ses formes totalement inattendues. La collection est composée de 4 pièces originales : une table basse avec un plateau en verre, un tabouret, une chaise inclinée et une chaise à deux places. ULU Group joue avec nos perceptions et vient bousculer tout ce que l’on pensait connaitre du mobilier d’intérieur. Comment faire entrer un rond dans un carré ? Le point de départ de la réflexion autour de cette collection de meubles est “un cercle emprisonné à l’intérieur d’un carré, comme un conflit sans solution”. Les meubles ...
A Madrid, un prof de design hack des structures modulairesDes images disponibles uniquement sur les réseaux sociaux du créateur, un projet quasi-intimiste dont on voulait absolument vous parler tant il détonne et interroge la notion d’usage ! Vous l’aurez compris, Guillermo Blasco, alias @williwilli___ sur Instagram, n’est pas de ceux dont les créations ont fait le tour du monde via des reposts sur les réseaux sociaux et encore moins via des sujets dans la presse spécialisée. Et pourtant ! Il nous a interloqués par ses hacks de banales structures modulaires vouées à meubler et équiper nos garages. Parmi ses créations, on se trouve ainsi face à une réinterprétation du ...
Une lampe de bureau qui fait pousser vos végétauxLe designer américain Noah Taylor propose une création des plus étonnantes, combinant luminaire et petit écosystème végétal : le Growpod one. Cette lampe de bureau hydroponique permet de faire pousser une multitude de petits végétaux dans ses trous. Toute la structure de cette création a été pensée pour l’efficacité de la croissance des végétaux. En effet, sa forme unique offre 3 fois plus d’espace de culture que si elle était de même surface mais plate. Au centre du Growpod se trouve la partie lumineuse et les pieds qui soutiennent toute la structure.
Les céramiques d’Héloïse Piraud, entre tradition et innovationLa céramiste parisienne Héloïse Piraud présente des créations poétiques et très surprenantes. À travers ses différents objets façonnés à la main, la créatrice transmet un univers original et des jeux de matière peu courants. Les vases de la céramiste nous laissent souvent sans voix, mais pas sans questionnements. Certains ressemblent à des coussinets, d’autres présentent des arrondis et courbes tels qu’on a du mal à croire qu’ils ont été façonnés avec de la terre. Héloïse Piraud a donné une interview à l’éditeur d‘objets Volume Ceramics, qui nous permet d’en apprendre plus sur son travail et ses inspirations. L’extrusion au cœur ...
KUORI, le nouveau matériau durable pour les semelles de chaussuresKUORI, c’est le nom du nouveau matériau imaginé par Sarah Kim Harbarth, dont la matière première est faite de déchets organiques. La designer a collaboré avec le studio Punctuate Design pour la conception d’une semelle de chaussure faite à partir de ce nouveau matériau écologique. Découvrez le processus créatif qui a fait naître KUORI. L’upcycling au cœur de sa démarche Sarah Kim Harbarth a à cœur de participer à une conception responsable, fondée sur la philosophie du « Cradle to Cradle » (qui signifie la possibilité de créer et recycler à l’infini). Elle explique qu’aujourd’hui, il faut mettre l’accent sur ...
Le radiateur sculptural et durable de Dimitry Hlinka et Nicolas PinonLe designer Dimitry Hlinka a collaboré avec le laqueur Nicolas Pinon pour la création d’un nouveau type de radiateur. En mêlant différentes techniques, certaines récentes, d’autres ancestrales, ils proposent un radiateur surprenant à tous les niveaux. Leur création nommée Entropie a même remporté en 2020 le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main. Le point de départ de leur démarche était de concevoir une nouvelle forme de radiateur pouvant épouser la forme des résistances, élément central pour chauffer l’objet. “Nous souhaitions dessiner l’objet d’un seul trait et qu’il prenne la forme d’une boucle. Nous sommes partis de l’élément essentiel ...
Pavel Vetrov imagine Lasso le portemanteau pour ArtuPlaisir de retrouver par ce nouveau projet, le jeune designer ukrainien talentueux Pavel Vetrov pour la marque Artu. Sa marque de fabrique ? Une attention pour le travail de la ligne, épurée, ou non, le produit est avant tout fonctionnel, accueillant et souvent une revisite de la forme habituelle attendue… (preuve ce fauteuil, Sofa Moss que nous vous invitons à redécouvrir) Ici, le projet baptisé Lasso est un porte-manteau reprenant les courbes de son nom, le tout pour la marque de meubles polonaise Artu. Une courbe pure de métal, minimaliste, telle la boucle de corde utilisée dans certaines contrées où ...
Bifurcations : la 12e édition de la Biennale de design de Saint-Etienne fait un pas de côtéOn s’est rendus à la 12e édition de la Biennale internationale de design de Saint-Etienne ! Le thème ? Bifurcations. Une notion éminemment vaste, à comprendre ici par la nécessité de changer de paradigme, de penser autrement. Exploration. Le thème a été choisi avant que la pandémie ne se propage à l’échelle mondiale, mais s’inscrit parfaitement dans ce que la crise n’a fait que décupler. Olivier Peyricot, directeur du pôle de recherche de la Cité du design le rappelle, cette édition 2022 ne s’installe plus dans le grand geste d’il y a 10 ans, mais dans une radicalité subtile, des ...
World Illustration Awards 2022The World Illustration Awards 2022 are now open for submissions offering illustrators the opportunity to have their illustration work seen and celebrated. Professional and New Talent Illustrators, (working individually or as collectives), commissioners, agents and tutors are invited to submit work created, commissioned or published since January 2021.
Communication Arts 2022 Interactive CompetitionCommunication Arts is calling for entries for its 28th annual Interactive Competition. The competition celebrates the best work being done for the Web, Desktop, interactive installation and handheld devices. Student work is also being accepted.
Installation shows how data usage affects our ecological footprintWe rarely think about how all our internet and data usage actually does something to the environment. The last two years has seen a huge increase in data usage with a huge number of population staying at home, having online classes, endless zoom meetings, streaming movies and TV shows, crypto and NFT explosion, and other online things we do. There have been studies showing how much carbon dioxide is consumed with all this use so we need to be a bit more conscious about our ecological footprint. Designer: Thijs Biersteker The artist is known for his ecological artworks that create awareness about the current problems we’re facing. His latest art installation is called MB>CO2, a machine that shows the actual impact that online activities are having on the environment. There are three monitors showing a different activity on each one like a Zoom call, Spotify playlist, Netflix viewing, etc. They are then hooked up to a mini-computer which shows the calculations of the emissions for each of these actions. The actions then trigger a release of carbon dioxide gas in a spherical terrarium with some plants. You will see the plants begin to visibly wilt as the carbon dioxide increases and as more internet activities happen. People can actually call into the installation so they can see the actual effect in real-time. The algorithm even takes into account where the caller is dialing in from and the hardware being used. Of course, to show the impact of internet activity on the environment, you will also need to use the internet and devices. So the artist has tried to limit the impact of this installation by using recycled steel in the construction and choosing screens and computers with low energy consumption. He’s also limiting the operation of the installation machine to just half an hour every month to avoid actually killing the plants and limiting the carbon dioxide that will be released once the biotope is opened. The purpose of the installation is to show the actual physical impact that internet use brings since it’s hard for us to visualize. All the electricity and energy that powers our devices and the data servers and centers contribute to the carbon footprints but we’re not really conscious of it. The artist is hoping that this installation will make us think about these things as we continue to browse the internet on our various devices. The post Installation shows how data usage affects our ecological footprint first appeared on Yanko Design.
T-CORD Chair is one striking creation made using basic objectsThe hyperbolic paraboloid is what the shape of a Pringles chip is called. Not many people know that but for our knowledge, let’s remember the term of the shape that looks like a saddle. This shape is also the inspiration for Roi B, who designed the T-Cord Chair. Using 60mm steel pipes and 56 tension chords, a chair has been created and ready to offer a feeling of warmth and comfort. This chair design is implemented, but only ten pieces have been made. It’s a limited release which makes every piece special. Designer: Roi B The designer is passionate about art and metal. His knowledge allows him to construct this conceptual design into reality. The designer is also a welder, so he knows how to come up with objects that work and are durable. The hyperbolic paraboloid principle is the base of this chair. A similar shapre will remind you of a potato chip—if not, a saddle. Technically speaking, the shape combines parabolas (vertical) and hyperbolas (horizontal) cross-sections. This isn’t the first time the shape is used in architecture and structural design, but it’s nice to see it on a smaller scale. The design looks complicated but making it seems effortless. You only need to use tension chords as the chair base and backrest. Roi B said, “I absolutely love blowing minds with a product that is undeniably high in quality and comfortable at the same time.” We believe this one is comfortable and durable that you don’t have to worry if the chair can carry your weight. The steel pipes and the cords are enough to offer durable seating. The tension cords are weaved to allow strength and airflow. Not that breathability is needed, but it’s good to know this chair can be ideal for lounging and outdoor use. The T-CORD Chair can be considered a sculptural furniture piece. It’s an interesting piece that can efficiently work as a conversation starter. It’s guaranteed to capture everyone’s attention because of the intelligent design—just like the designer’s other works. Of course, the technique could be something you could do independently, but there is physics behind this. The post T-CORD Chair is one striking creation made using basic objects first appeared on Yanko Design.
These headphones are controlled with twist or slide of a tactile push buttonWe all use headphones to zone out and get into prime focus. Whether it’s for work, the pure joy of experiencing musical symphony, or getting through the rough morning commute to the office in a crowded metro. Life without headies is unthinkable in modern times for audiophiles at least, isn’t it? This useful accessory has evolved in technology from being wired to truly wireless in the last few years. Features like touch/gesture buttons to toggle the volume, start/stop music, seek tracks, or switch between ANC modes. While most prefer the gesture-controlled input, I personally like to have a more tactile experience with my gadgets. Headphones are no exception, and these one dubbed Olfoo fall right into my alley. The reason is, that they have a physical button that can do all the above tasks with a profound physical input. Designer: 葉 泓廷 On one side of the cushioned earcups, there is a big button in yellow which can move in forward or backward direction, and also be turned like the knob of a radio. The next song can be toggled by moving it forward, and a double move goes back to the previous track. Turning the button like a knob turns up the volume while turning it in the other direction turns the volume down. To turn On/Off the headphones, simply push the button once. Cushioning on the Ofloo headphones is that of a premium build, so that you don’t feel fatigued in the head or around the ears with long hours of usage. Other than that, these headphones are just like any other flagship audio listening accessory out there. Could they create a stir in the space dominated by the Sony WH-100XM5 or Apple AirPods Max with this unique function? Well, that’s completely subjective since one headphone design might not appeal to two users with similar likes and preferences too. The post These headphones are controlled with twist or slide of a tactile push button first appeared on Yanko Design.
This futuristic electric bike generates sounds courtesy of resonating tubes on one sideAn electric motorcycle with the visual appeal of a powerful fuel-powered bike, capable of producing an equally intimidating sound pattern to add unique USP to the otherwise quiet electric motor. The thud and deep sound of the motorcycle engine are like music to the ears of purists. That deep resonating sound when you cruise on a long stretch of the road, and as you push the accelerator the sound becomes more low-pitched. With the gradual shift to electric motorcycles, the definitive sound of the motorcycle engines has been lost since the electric motors produce very little or no perceivable sound at all. This can be a major put-off for motorheads who are fueled by the sweet sound of fuel-powered engines. Automotive designer Lin Yu Cheng however wants to fix this with this jaw-dropping electric motorcycle design. Designer: LYC Design He took inspiration from the Singing Ringing Tree sculpture in Burnley, England which is made out of layers of steel tubes with holes cut in them – something similar to a flute. As the wind blows, melodic sound is produced, and that’s what motivated him to design a bike with a resonating structure on one side. Looking more like the humongous exhausts of a hyperbike, these metal tubes add a handsome character to the ride. According to Lin, the sculpture-inspired design lends the electric motorbike a soulful resonance to the otherwise emotionless motor. Here the speed can be converted into a low-frequency resonant sound that binds the emotions and elicits a fresher man-machine relationship. On the Euterpe 9 resonant metal tubes of varying lengths are installed on one side of the machine, so as to create different frequencies of harmonic resonance with the speed of the bike. These metal installations are integrated into the body of the bike in a way that they flow with the inherent shape of the two-wheeler. The side wind blows at an almost vertical angle across the metal tube opening, and sound frequency increases or decreases with speed. Another variation is added when the biker leans around the bend, thereby producing a slightly different sound. In this concept design, the visual extension and linearity have eliminated space above the battery, thereby permitting for a curved fold above the body giving the EV a lightweight and futuristic feel. At low speeds below 80 kmph the high-pitched waves are produced since the valve is closed. Riding at speeds above 80 kmph will open up the valves of resonance tubes turning the tube into an Opened-pipe Standing Waves tube. The post This futuristic electric bike generates sounds courtesy of resonating tubes on one side first appeared on Yanko Design.
LUA Pet Plant Lighting is perfect for your indoor plantsThe LUA is one ideal solution for those with pet plants. But, of course, not many people will understand why you have such but don’t worry about what they think. Well, you don’t really have to call a plant your pet, but we won’t judge if you do. Pretty plants and flowers are quite special, and they deserve all the tender, loving care. Every plant needs a nice pot or vase and proper lighting and ventilation, and you must find the best one. Designer: Eunsu Lee For desk plants, you may consider getting this LUA. It’s a plant lighting solution that can further make your favorite plant stand out. We understand how it can be challenging to care for indoor plants because of insufficient lighting. But there are solutions like the LUA. Indoor plants help the surrounding by keeping the atmosphere fresh and clean. In addition, for some people, plants help in providing emotional stability. Just one look at your plants and you can already calm down and destress. The LUA features a minimalist design: a planter hangs like a swing, carrying whatever plant or flower variety you have. The LUA also comes with a grow light that helps you nurture and cultivate indoor plants. It looks fun as the plant can swing as it hangs in the air. The unique planter features a minimalist design and delivers harmony to your surrounding. It boasts a clean, white tone for a simple and refreshing look. Wood and leather match the overall white look. LUA Pet Plant Lighting must be balanced so it won’t fall off. Make sure the weight of the plant is just right. The design is very minimalist as no unnecessary wires are exposed. The LED light is what helps the plants grow even in not-so-good environments. The LUA comes with visual stability, even if it’s just a concept. It’s something we want to see on our desk as it gives life to a rather boring environment. The LED enables the plants to grow as made possible by photosynthesis. So it’s a solution for those areas where there’s not much sunlight, but you still want to grow or display a plant. We have already featured a number of planters here, like that smart flower system with climate control. Indoor gardening seems more fun with this smart self-watering indoor planter like the Klaustrafloria. The Pico Max is a self-watering-herb-planter that we want to see more. The ultimate solution we know is a multi-level indoor planter ideal for the millennial plant lovers. The post LUA Pet Plant Lighting is perfect for your indoor plants first appeared on Yanko Design.
Watercolor Sneakers perfect for the minimalist sneakerheadsDesigning a sneaker appears to be easy, but it’s not. It involves several processes and numerous people, especially if the new pair is from a top fashion or sports brand. In addition, design can take a lot of time as many things must be considered in the creative process. Thomas Le has designed these Watercolor Sneakers. The industrial designer was the same guy who worked on the wireless earbuds with a spinning dial. He also presented the Di-Fuse Smartwatch—a minimalist watch that uses light and sound to convey information. For the sneakerheads, the designer also introduced the Adidas Air Jordans. Designer: Thomas Le Controlled organic forms and patterns inspired the Watercolor Sneakers. The designer mentioned this pair was an exercise on surface modeling, visualization, and CMF exploration. It’s only a concept, but we want the design to go into production and the sneaker market. The pair is no Nike or Adidas, but the brand can consider the design. It doesn’t feature any shoelace as it’s a slip-on. The upper appears to be something similar to the Charles Birshaw Modular Mule. There is a separate tongue, but the shoe collars are like Nike’s Flyknit. The shoe features a pull tab for easy removal. The tab’s design features several X’s sewn onto the rear. The midsole and the outsole appear to be integrated as one unit. We can expect it to be comfortable and soft as trainers should be. The Watercolor Sneakers’ design is very contemporary with a bit of a futuristic aesthetic. Interestingly, the pair can still be minimalistic even with the colors because of the simple design. The watercolor design offers that cool and refreshing appeal ideal for summer. In some ways, the structural design of the shoe reminds us of the Feebes Sock Sneakers. Thomas Le rendered the Watercolor Sneakers in different colors: Peach, Blue, Neon Green, and White. The white version is the simplest of all. Of course, it could also be just the prototype, but the white pair can be a bestseller since many sneakerheads are always looking for the next best white sneakers. Thomas Le’s shoe designs show us that he is a great industrial designer. If only this design and his other works would go into production, we’ll have another famous designer to talk about. In particular, his Adidas Air Jordans were presented as a natural collaboration between Michael Jordan and Adidas. Of course, that’s never happening, maybe not in this lifetime, but no one’s stopping you from dreaming. The post Watercolor Sneakers perfect for the minimalist sneakerheads first appeared on Yanko Design.
Timber House building to be part of green Quayside development in TorontoCombining nature and huge structures has not always been successful design-wise and carbon footprint-wise. But over the years, we’ve seen a lot of development in green architecture, and so we see buildings, condominiums, and other developments successfully incorporate environment-friendly aspects when creating these structures. An upcoming development in Toronto will be including some of these kinds of structures, including what may become the largest residential mass-timber buildings in Canada. Designer: Adjaye Associates Timber House will become part of the Quayside development in Toronto’s waterfront. The building, which will be long and narrow, will house affordable residential units as well as residences for senior citizens. What will make it stand out is that it will be a plant-covered building with the facade getting crisscrossed narrow beams and incorporating patios in the structure to put up the greenery. Once completed, it will be one of the biggest mass-timber structures in Canada. This building, though is just one of many structures that will be included in Quayside, a 12-acre development that will be built in the lakefront of Toronto. In the future, we’ll be getting not just towers and green spaces but also cultural buildings that will focus on honoring the local Indigenous nation. It will also become “the first all-electric, zero-carbon community” at this large scale, according to Waterfront Toronto. One of the buildings that will be part of the development is Western Curve, designed by Aluson Brook Architects. It is designed to have round balconies filled with plants and the tower itself will have slender arches. Another building will be The Overstorey, designed by Danish Studio Henning Larsen and located right across Timber House. From the design, it looks a bit like a Jenga tower but with greenery all around. Quayside will also have a community care hub, recreation places for the community that will be living there, and a two-acre community forest that will give car-free green spaces. There are no designs yet for these other parts of the development but we can expect to see more as this starts to break ground. The post Timber House building to be part of green Quayside development in Toronto first appeared on Yanko Design.
Top 10 automotive designs of May 2022We’ve been seeing a torrential and exciting downpour of automotive designs at Yanko Design. Each automotive was innovative, bringing to us something we had never seen nor experienced before. From killer speed to dashing good looks, to impenetrable safety standards, every automotive we featured at YD broke some design barrier for us, and hopefully, they did the same for you as well. Hence, we’ve curated a collection of automotive designs that we feel were the best of the lot! From an electric Mustang that Ford should have built to a Cybertruck-inspired bossy café racer – each of these drool-worthy automobiles is mercilessly pushing the boundaries of the automotive industry! Automotive enthusiasts will be itching to get their hands on them, and take them for a spin on the streets! 1. The Charge Mustang Easily one of the most visually impressive electric cars that money can buy, the Charge Mustang bases its design on the iconic 1967 Fastback. If its body looks almost too similar to Ford’s own ’67 Mustang, it’s because Charge Cars uses a bodyshell that’s officially licensed by Ford. Underneath this shell, however, sits Charge’s electric platform, with floor-mounted batteries that make the Mustang an electric little pony. The electric platform that the Mustang sits on is the result of a strategic partnership with Arrival, the UK-based automotive startup that’s working with Uber to create their bespoke electric taxi cabs. 2. The Electric Stand Bike Dubbed the Electric Stand Bike, this striking creation is the Polestar O2 Convertible of the electric kick scooter world. The personal commuter is fit for riding the city streets as well as the outskirts in maximum style without impacting the environment. The electric-powered machine has bigger front wheels and a single rear one for maximum control. In fact, the front wheels are almost triple the size of the rear one which comes with its own independent dual suspension system to take on the bumps with maximum ease. 3. The Next Wrangler Arjun Kurunji has created a bold reinterpretation of the Wrangler both on the inside and the outside. This concept is a facelift beyond anything we could have bargained for, and whether you’ll like it or not, is thoroughly subjective. Arjun has gone all guns blazing as far as taking a bold design detour for the Wrangler is concerned. Looks like, he has taken inspiration from competitors including GMC Hummer EV, Land Rover Defender, or the Toyota FJ Cruiser. In fact, this ultra-modern take of the Wrangler looks like an amalgam of all these amazing four-wheelers in a way – of course with the Jeep’s DNA still intact. 4. 2022 Nissan Ariya EV The Ariya looks well-proportioned, sporty, sharp, and unique. It is a huge leap forward from the Leaf. Its top version has a 91 kWh battery, a choice of two or four-wheel drive, has some innovative new tech, is great to drive, has a range of up to 310 miles, and boasts a starting price of around $47,000 for the two-wheel model. Nissan’s design brief for this car was ‘Timeless Japanese Futurism’ which allowed the design team to tap into key Japanese words to inspire their global design team to create Ariya’s exterior, words like sleek, sharp, and seamless. The overall design is definitely futuristic, but the most appealing part of its exterior for me is the front grille, which looks like a traditional grille but packs some stand-out features. Nissan instead calls their grille a ‘shield,’ as it shields hi-tech cameras, radar, and sensors that assist with the car’s self-driving system and ACC. 5. Limited edition Porsche 911 Sports Classic This sports car is a 911 at its core powered by the 3.7-liter twin-turbo flat-six engine churning out 543 HP mated to a seven-speed gearbox. On the outside, it looks like the Sport Classic with the Ducktail Carrera RS 2.7 styled rear spoiler, front hood, and a cheesy double-bubble roof, all made out of carbon fiber reinforced plastic. Those twin stripes, 60 roundels, Fuchs-style rims, and the gold-toned 911 Sport Classic badging on the rear deck truly set it apart. Keeping the Classic’s essence alive, the air intake is done from ahead of the spoiler and the engine grille. The ride height on this exclusive model will be 10 mm lower courtesy of the Porsche Active Suspension Management Sport. 6. Reverso Meet Reverso, an e-bike that reverses every single automotive design instinct ever. I guess we could attribute its design direction to the Cybertruck, which sort to challenge the norms too with a design that was strikingly different from anything that came before it. The Reverso sits firmly in that class too, with an aesthetic that I’m struggling to put together in words, only because I can’t really find a frame of reference. Analyzing the Reverso’s strange design turned out to be much more fun and insightful than I expected. It started with asking myself exactly what I found ‘wrong’ with the motorcycle’s design… then asking if those attributes were actually important in making something a ‘motorcycle’. After all, a motorcycle is exactly that – a motor attached to a cycle. 7. SDAP Rather mysteriously titled the SDAP, this little concept car from Mexico-based designer E. Maximiliano Salas was designed to be equal parts exotic and enigmatic… although its 80s automotive references are all too common. With pop-up headlights that are a grand reference to a bygone era of supercars, the SDAP has a little Countach and Diablo, and a little ’84 F40 mixed into it, making it quite the eclectic beast. The dark-ish rendering isn’t by accident either, Salas wanted his unusual concept to have a little waiting-in-the-shadows vibe to it, harking back to yet another phenomenon of the 80s, the reveal of the time-traveling DeLorean in the film Back To The Future. 8. The Storm This majestic curvilinear beauty is courtesy of Wayne Buys, better known by his internet moniker FabMan Creations. Wayne, who works out of his home and garage in South Africa, designed this piece for a client who commissioned the project and even supplied him with an R nineT to work with. The final build, which he refers to as ‘Storm’ takes inspiration from the aerodynamic forms seen on aircraft. While the Storm can’t fly like its inspiration, it evokes a feeling of weightlessness in whoever rides it, thanks to its form that slices through the air the way an airplane would. The custom R nineT even sports two massive air scoops on its base that keep the motorcycle’s boxer engine cool and breezy. 9. The Tesla Model M Having more than just a brief semblance of the Tesla Cybertruck, the Tesla Model M bike is made for the urban junkies as well as individuals who like to hit the serene hills on the weekends for an adventure or two. The leaning forward stance of the bike is adapted from the café racers, and the inclusion of geometric lines comes from those architectural trends. The hubless wheels radiate the futuristic character of the ultra-cool ride which emulates the Cybertruck’s steel gray color. Those headlights, swingarm, and the seat follow suit with their intimidating stance that goes perfectly with the overall build of the bike. Keeping the futuristic theme going, the translucent digital display shows the current speed and real-time map for optimized navigation. 10. Mercedes Vision AMG This car looks like it time-traveled to a parallel dimension, and couldn’t hide its superior alienated looks. There’s a very animated character to it, but mind you this is how the EV is going to look when it finally rolls on the tarmac. Those triangulated projector lamps (resembling the Mercedes Benz star logo), matte black glasses, and the elongated tail which add to the dynamic appeal. Everything right from the long wheelbase to the contrasting short overhangs or the low-slung body – give it a domineering way above its punching weight (if that’s not too judgmental).The post Top 10 automotive designs of May 2022 first appeared on Yanko Design.
Kidear Headset ideal for children as the pair helps prevent ear damageThe Kidear is yet another pair of headphones perfect for the kids. However, we also want to say it’s not just another pair because this is better in many ways. Kidear has been designed to reduce possible damage to children’s hearing. Using such accessories are already common among the young generation, especially in the past couple of years. With online learning being pushed, using proper headphones has become a standard. It’s not exactly an ideal activity because children’s hearing can be damaged. Designers: Seungchan Ahn and Yuna Jang The Kidear Headset features lights on the speaker cups to tell parents if the volume is too loud. The pair allows the children to learn proper habits for using the headphones. It shouldn’t be too loud, so parents should check if their kids hear just the right volume to prevent ear damage. Proper habits for the usage of headphones must be taught. It can be easier if there are helpful tools and reminders. The Kidear makes it possible for any guardian to know because the light color changes depending on the volume level. There’s Green, Yellow, and Red. Green and Yellow are just right, while Red means caution, and the volume is too loud. The lights on the ear cups are also filled differently, depending on usage time. The headset works with a companion app that tells you the status of the accessory and the sound level, as well as hours of usage. The headphones come in different colors combined with white: Blue, Purple, and Green. The light on the cups also comes in various shapes: Circle, Star, and Heart. The earpads are set in color and are designed to offer comfort, while the main headset handle is white and appears to be adjustable. We see a few control buttons on the right ear: Power, Volume Up, and Volume Down. The headphones offer wireless connectivity, so you don’t see any cable or wire. It can be assumed the pair can be charged and won’t need any external batteries. The pair also appears ready for those cute little ears that need protection. Two Korean designers have designed the pair, so you can notice the playfulness of the headphones as most Korean stuff we know. The use of lights and colors is actually smart as it is easy to tell if there is a need to adjust the volume level, therefore, avoiding possible ear damage. The post Kidear Headset ideal for children as the pair helps prevent ear damage first appeared on Yanko Design.
LIVALL Open Ear Headphones are perfect for any sport and can be easily worn with helmetsThe Apple AirPods ushered in a new age of wireless audio gear littered by dozens of truly wireless or TWS earbuds, some of which unsurprisingly looks a lot like Apple’s design. It’s hard to ignore the convenience these small pieces of plastic bring, but they are also not a good fit for all kinds of wearers and uses. When safety, stability, and comfort are the most critical concerns, you’ll want something more than just two buds to stick inside your ear. That’s the promise that the LIVALL makes with its Open Ear Headphones, providing an audio experience that still leaves your ears open to the world around you and stays safely on your head or even on your helmet. Designers: Bryan Zheng & Mingqiang Xu Click Here to Buy the Sport: $79 $135 ($56 off). Hurry, only limited to 20. Includes free remote controller, portable bag, and 50% off shipping. Click Here to Buy the Pro: $89 $149 ($60 off). Hurry, only limited to 20. Includes free remote controller, portable bag, and 50% off shipping. To be clear, the LIVALL doesn’t use bone conduction to deliver its open ear audio experience. That technology became a bit of a fad, partly because of the wonders of its novelty and its ability to let the world’s sounds in, especially the ones that would warn you of incoming danger. Bone conduction headphones, however, are also notorious for the uncomfortable tingling sensation that the vibrations cause, as well as discomfort after wearing them for long periods of time. The LIVALL has none of those, thanks to more intelligent use of technology and physics. 16.2mm Speakers – Has a sensitivity rating of 106, ‡3dB that has received calibrations in layering, space, bass tone and clarity for a more immersive listening experience. Working together with 16.2mm premium diaphragm speakers, the LIVALL LTS21 utilizes directional acoustics to bring that same open ear experience without having to send vibrations through your skull. At the same time, it makes sure that sound waves really go to your ear alone, preventing them from leaking out, which is one of the problems with other open-ear headphones. At the same time, four mics power an Environmental Noise Cancellation or ENC that does block external noise so you can have crystal clear calls in any environment. Bluetooth 5.2 – The technology supports connection and reconnection in less than a second. Environmental Noise Cancellation – Features four high-quality silicon microphones to form a powerful noise re-duction array. Long Battery Life – Supports up to 12 hours of continuous play and has an 800mAh charging case/power bank with the capacity to fully recharge for up to 60 hours of playtime. What all these technologies mean is that the LIVALL makes for the perfect companion in outdoor activities. The open ear design not only lets you stay aware of your surroundings, but you also don’t have to worry about bacterial infections and hearing damage that are commonly associated with buds that go into your ear canal. You will still be able to hear your favorite tunes or podcasts with clarity, and you can enjoy hours of use on end, thanks to the headphones’ 12-hour battery life and the charging case’s additional 48 hours. For multi-scenario. IP64 protected against dust and water. If those features still aren’t enough to make the LIVALL LTS21 special, then its detachable design definitely takes the cake. The head bracket is already comfortable and stable enough to sit on your head, but if you need to wear a bike helmet as well, the buds can easily be detached from the head bracket and then attached to helmet brackets. The buds can be easily controlled with just a few taps, but there’s also a LIVALL remote for those times when you need to keep both hands on the bike’s handlebar. It’s the perfect partner for the highly successful LIVALL EVO21 smart helmet that revolutionized bike safety. And being IP64 dust and water-resistant, the headphones can join you on any run or trek, no matter the weather. Enjoy a hands-free walkie-talkie with your teammates while riding. With the LIVALL LTS21 open ear headphones, you don’t have to decide between comfort, quality, performance, and versatility, especially when you can have it all at a great value. ts intelligent use of directional acoustics gives rise to a new breed of “Nearbuds” that will make earbuds a thing of the past. You can choose between the regular $85 Sport model, which covers most needs, or the $95 Pro set, which includes brackets for helmets. Yanko Design readers get a special discount treat, so make sure you use the links provided. 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Chez Renault, le Scénic renaît de ses cendres par le designLe Scénic IV devait être le dernier opus d’un concept à bout de souffle. Mais c’était sans compter sur la restructuration de Renault et de ses ambitions, pouvant difficilement rejeter le potentiel de l’héritage d’un modèle plusieurs fois précurseur en matière de véhicule familial. Renault veut continuer à redéfinir la “voiture à vivre” ? Ça ne se passera pas sans Scénic. C’est parti pour découvrir le Scénic Vision Concept ! EXTÉRIEUR Renault l’annonce d’entrée, en matière de style, le concept correspond à 90% au véhicule définitif. Il jette les bases des ambitions de la marque en matière de durabilité. Il s’agit du premier concept-car hybride électrique/hydrogène, à 95% recyclable (batterie incluse !), 70% de matériaux recyclés, et proposant 24% de visibilité supplémentaire. En tant qu’objet, le Scenic Vision concept se pose comme un véhicule imposant, noir, contemporain par son style très brut, très sobre. En revanche, dès que l’on s’approche, la conception se révèle être très complexe, et ce jusque dans le moindre détail. C’est une belle nouvelle, de plus en plus palpable, bien qu’elle soit souvent l’apanage des concept-cars. Les constructeurs français nous avaient bien trop habitués jusqu’à ces cinq dernières années à des véhicules plutôt tape-à-l’oeil de loin et plutôt grossiers dans le détail, notamment du fait de l’emploi d’importantes surfaces chromées. Concept car oblige, tout prête à la curiosité ! Les vitres sont en verre recyclé, une première ! Carrosserie et châssis font aussi le pari du recyclé, entre aluminium et acier. Les roues sont aérodynamiques, mais pas seulement ; leur configuration évolue en fonction de la vitesse. Elles sont en effet équipées de volets qui se ferment au-delà des 10km/h. En dessous de cette vitesse, ils s’ouvrent pour parer à la surchauffe. La calandre elle aussi se pare de plastique recyclé ; au même titre que les bas de caisse, en carbone forgé recyclé non teinté, qui provient de l’aéronautique. Lorsque le logo n’est pas utilisé pour l’ensemble de sa silhouette, les designers en reprennent l’angle latéral, de 28 degrés. Il permet alors une déclinabilité importante de lignes qui sont rompues par le seul relief du véhicule, appuyant une unité graphique forte et singulière. La calandre fermée permet au losange central de se multiplier, à la manière d’un procédé de design génératif ; déformé par les perspectives il renvoie à l’univers graphique du nid d’abeilles ; le fameux losange Renault prenant en réalité les traits d’un hexagone. INTÉRIEUR C’est pour nous à l’intérieur que le design au sens des recherches faites autour des usages prend tout son sens. Les maîtres mots prononcés par les équipes prospectives de Renault ? “Environnement, sécurité, inclusion” On y trouve effectivement de nombreuses réflexions centrées sur l’humain, pour une mobilité sans stress. Le contraste noir/blanc de l’extérieur s’inverse pour offrir la part belle à la clareté. La portière s’ouvre automatiquement par simple pression sur un logo rétro éclairé situé sur la portière grâce à la reconnaissance faciale de l’utilisateur. Cette technologie permet au véhicule d’adapter automatiquement les réglages. Antagonistes, les portes permettent d’ouvrir l’ensemble de l’espace habitable d’un seul tenant, en l’absence de montant central. Renault met en avant l’inclusion, il y a là une facilité pour les personnes à mobilité réduite pour l’accès à l’intérieur du véhicule. L’idée est de s’adapter à toutes les morphologies. Une fois le conducteur installé, il découvre que l’accoudoir se termine par une poignée d’appui, dont la profondeur est réglable pour un confort parfait. Scénic Vision Concept, c’est la part belle à l’objet, au sens responsable et durable, tourné vers l’avenir. A titre d’exemple, l’économie porté sur le processus de fraisage pour des raisons d’économies d’énergie amène une esthétique nouvelle et offre plus de durabilité par son aspect plus brut, déjà patiné, éminemment graphique. Sur le sol, on lit : « Floor. Milk bottle 45%. Plastic pipe 55%. Recycled 100% » dont le QR code renvoi aujourd’hui sur la page de présentation du concept car. Voulu comme une œuvre-d’art, l’équipe de design a choisi de l’ornement par le matériau. Mono-matériau, il n’y a aucune séparation à opérer pour le recycler. Textile, mousse et coutures sont en polyester recyclé. Le tissu des sièges est en 3d knitting, un procédé qui renvoie directement à l’univers des chaussures de sport. A l’arrière des sièges avant, plus fragile du fait des potentiels frottements des pieds ou des jouets, le polyester recyclé se décline en ripstop, qui forme un maillage de fils de chaîne et de trame qui permet d’obtenir une toile à la structure renforcée. S’il n’évite techniquement pas la déchirure, il empêche sa propagation. Là encore, le procédé est bien connu des vêtements sportifs haut de gamme. Comme dans la mode dérivée du sportswear technique, les procédés et technologies se montrent. Ainsi, les airbags sont à vue. Ils prennent moins de place, la fonction est claire et assumée ; la marque est transparente. Les tissus sont développés sans pigment, qui sont souvent un des obstacles au recyclage, en plus d’être polluants. D’où l’esthétique très blanche, que l’on retrouve de plus en plus dans les gammes des entreprises qui souhaitent bannir les pigments (cf. la gamme Forclaz sans pigment de Decathlon). Et les contraintes apportent souvent leur lot de belles idées ! C’est ainsi uniquement par la lumière que vient la couleur. Le tableau de bord utilise la réfraction de la lumière sur le plexiglas holographique pour apporter une atmosphère intérieure qui décuple les sensations que l’on connaît aujourd’hui avec l’éclairage d’ambiance. Côté techno, un purificateur d’air filtre l’air intérieur et est intégré dans un modèle qui forme aussi une liseuse. Micro et haut-parleurs individuels intègrent également l’habitacle. Ainsi, inutile de crier pour couvrir les bruits de roulement et se faire entendre des enfants à l’arrière. Les micros acheminent la voix du passager qui parle jusqu’aux haut-parleurs situés dans les repose-têtes des autres passagers. Aussi, des caméras sont intégrées au dos des sièges avant permettant aux passagers avant de voir de manière sereine leur image directement sur les écrans situés sur le tableau de bord. Un écran situé dans la partie inférieure du pare-brise vient dévoiler via une caméra une partie de l’angle mort situé devant le capot, que l’on a pas l’habitude de voir. Le volant est équipé d’un capteur de fréquence cardiaque, couplé d’une caméra capable de détecter la fatigue du conducteur. Différentes petites dalles tactiles aux principes d’assemblages apparents viennent agrémenter le tableau de bord, répondant à différentes fonctions et s’orientant automatiquement soit vers le conducteur, soit vers le passager s’il y porte son attention par un regard, un geste. Les différents composants électroniques qui secondes ces dalles sont laissés à nu, derrière de simples parois de plexiglas transparent. Là encore, la mode est à la transparence, à la valorisation de tout ce qui est technique et de l’ordre de ce qui se passe en coulisses, à la possibilité de démonter facilement pour remplacer.
Définitivement, ce cru 2022 s’avère très intéressant, tant pour la dénomination Scénic que pour le futur de Renault qui pose des questions intéressantes en matière de style, motorisation et usages des véhicules de demain. On a hâte de voir les prochaines itérations en matière de mobilité chez le constructeur français ! Plus d’informations sur la marque : Renault (site officiel) Retrouvez notre sélection de projets autour de l’AUTOMOBILE By Blog Esprit Design Galerie (17) The post Chez Renault, le Scénic renaît de ses cendres par le design appeared first on Blog Esprit Design.
Des tapis modulables pour jouer avec l’espaceLa modularité a pris place dans nos habitats modernes pour de nombreuses raisons. Aujourd’hui, on essaye d’avoir une consommation plus raisonnée et cela passe aussi par notre mobilier. Au fil des déménagements, des modifications de style de vie, pouvoir adapter son mobilier plutôt que de le changer constitue une problématique très actuelle des habitants. Ces dernières années, les créateurs et designers nous ont fait découvrir des canapés modulables, des assises et des étagères qui s’adaptent à notre espace, mais avez-vous déjà vu des tapis du même type ? C’est désormais chose faite, avec la collection Séquence, imaginée par le Studio Apparatus et CC Tapis. La conception des tapis Séquence Chacun des tapis de cette collection est tufté à la main en Thaïlande et fait avec de la pure soie vietnamienne et de la laine peignée de Nouvelle-Zélande. Les charnières qui relient les parties de tapis entre elles sont faites de laiton. Tous ces éléments font du tapis Séquence une pièce centrale de votre décoration d’intérieur. La noblesse des matériaux associée à l’ingéniosité du concept modulable donne à cette collection une originalité surprenante. Modulez au fil de vos envies L’idée des tapis à moduler soi-même nous permet d’être acteurs de notre aménagement intérieur et d’obtenir une pièce unique, à notre goût. On peut alors choisir d’associer deux formes différentes entre elles, deux couleurs différentes, ou bien deux parties du même coloris. L’espace laissé vide entre les deux parties de chaque tapis a aussi toute son importance. Il apporté un côté linéaire, comme une démarcation entre différents éléments de votre logement. On peut imaginer créer une limite graphique et visible entre son canapé et sa table basse grâce à la partie qui connecte chaque élément du tapis. Le contraste est au cœur de cette création. On l’observe dans la différence entre formes arrondies et ligne droite qui partage le tapis en deux, cela donne un résultat très graphique. On retrouve aussi un fort contraste entre la douceur de la soie et de la laine qui composent les tapis et la dureté du laiton qui constitue les charnières. Les coloris proposés par le Studio Apparatus et CC Tapis sont très sobres, pour se marier avec toutes les décorations. Les tapis Séquence nous offrent tout l’espace pour libérer notre créativité. Maintenant, à vous de jouer ! Découvrez tous les travaux de CC tapis, et ceux du Studio Apparatus. By Blog Esprit Design. Galerie (11) The post Des tapis modulables pour jouer avec l’espace appeared first on Blog Esprit Design.
Le mobilier qui fait entrer des ronds dans des carrésImaginée par le designer Ara Thorose, la collection ULU Group nous surprend par ses formes totalement inattendues. La collection est composée de 4 pièces originales : une table basse avec un plateau en verre, un tabouret, une chaise inclinée et une chaise à deux places. ULU Group joue avec nos perceptions et vient bousculer tout ce que l’on pensait connaitre du mobilier d’intérieur. Comment faire entrer un rond dans un carré ? Le point de départ de la réflexion autour de cette collection de meubles est “un cercle emprisonné à l’intérieur d’un carré, comme un conflit sans solution”. Les meubles sont souvent en forme de cube, dans le volume qu’elles occupent, avec des lignes droites. Ici, le designer arméno-américain crée le contraste en utilisant des formes circulaires et cylindriques contenues dans un volume cubique, comme le montrent ses dessins de recherches. Au premier coup d’œil, on ne saurait dire si ces pièces de mobilier sont rigides ou souples tant la douceur des courbes est inhabituelle. Au-delà de l’aspect très intriguant de cette collection, chaque pièce donne une impression de confort immédiat. La réalisation d’ULU Group De l’idée à la fabrication, il y a eu de nombreuses phases de prototypage. Le résultat est parfaitement accueillant et n’est pas sans rappeler la chaise Bold, imaginée par Big Game et éditée par Moustache. Ces 4 pièces sont constituées d’un coffrage en acier recouvert de mousse de polyuréthane pour le confort. Le revêtement final est un tissu composé de laine et de soie. La brillance de ce textile accentue les courbes qui composent cette collection. Tout a été pensé pour nous appeler à faire une pause, dans la détente et la douceur. Ces meubles nous intriguent autant qu’ils nous invitent à les utiliser. La démarche créative d’Ara Thorose Le jeu est très présent dans les créations du designer. À travers tous ses travaux, il propose des formes originales, souvent cylindriques et les augmente d’un revêtement qui surprend autant par ses couleurs que ses matières. Le créateur explique qu’il aime mettre ses formes au défi d’atteindre une fonctionnalité. Il ne choisit jamais la facilité, bien au contraire. Il choisit des formes contraignantes et souvent mal orientées pour tenter de les dompter. Les cylindres sont alors travaillés par Ara Thorose de manière à ce qu’ils puissent devenir des objets fonctionnels de notre habitat comme des assises ou des tables. Découvrez tous les travaux d’Ara Thorose. By Blog Esprit Design. Galerie (13) The post Le mobilier qui fait entrer des ronds dans des carrés appeared first on Blog Esprit Design.
A Madrid, un prof de design hack des structures modulairesDes images disponibles uniquement sur les réseaux sociaux du créateur, un projet quasi-intimiste dont on voulait absolument vous parler tant il détonne et interroge la notion d’usage ! Vous l’aurez compris, Guillermo Blasco, alias @williwilli___ sur Instagram, n’est pas de ceux dont les créations ont fait le tour du monde via des reposts sur les réseaux sociaux et encore moins via des sujets dans la presse spécialisée. Et pourtant ! Il nous a interloqués par ses hacks de banales structures modulaires vouées à meubler et équiper nos garages. Parmi ses créations, on se trouve ainsi face à une réinterprétation du très classique chevalet ardoise employé par les bistrots et restaurants traditionnels. Les montants ouverts en acier galvanisé originellement destinés à construire des étagères bon marché ont permis à Guillermo d’aller plus loin dans sa réflexion. En effet, c’est un fauteuil, et même un canapé qui sont venus élargir la jeune gamme de créations. Le but ? Meubler le studio de la radio indépendante madrilène Radio Relativa ! Un projet purement local qui a boosté la créativité du designer espagnol, dont il arrive de dispenser des cours à l’Istituto Europeo di Design, à Madrid.
La structure en acier lui a permis de contraindre des ballons ergonomiques qui allaient former assise et dossier ! Le tout est renforcé et tenu par un jeu de sangles oranges qui ajoutent à la cohérence de l’ensemble tout en apportant des lignes très graphiques. Par leur tension, les sangles permettent aussi aux ballons de se diviser en de multiples coussins d’air, du moins en surface. Plusieurs étagères complètent l’ensemble, lui donnant une unité intéressante ! Plus d’informations sur le projet directement sur le compte Instagram de Guillermo Blasco By Blog Esprit Design Galerie (15) The post A Madrid, un prof de design hack des structures modulaires appeared first on Blog Esprit Design.
Une lampe de bureau qui fait pousser vos végétauxLe designer américain Noah Taylor propose une création des plus étonnantes, combinant luminaire et petit écosystème végétal : le Growpod one. Cette lampe de bureau hydroponique permet de faire pousser une multitude de petits végétaux dans ses trous. Toute la structure de cette création a été pensée pour l’efficacité de la croissance des végétaux. En effet, sa forme unique offre 3 fois plus d’espace de culture que si elle était de même surface mais plate. Au centre du Growpod se trouve la partie lumineuse et les pieds qui soutiennent toute la structure.
Comment utiliser le Growpod one Le Growpod one a été conçu et imprimé en 3D à partir de matériaux recyclables. Il est doté de nombreuses alvéoles dans lesquelles ont peut simplement déposer de petits végétaux pour les faire grandir. Et pour l’arrosage ? Comme les visuels nous l’indiquent, il suffit de verser l’eau sur le dessus de la structure alvéolée, puis l’eau se répartit de manière uniforme, par capillarité grâce à des tapis capillaires présents dans les alvéoles. On obtient alors un objet décoratif complet, à poser sur une table ou un bureau. Le Growpod éclaire et décore à merveille grâce à ses nombreux végétaux. Grâce aux matériaux qui le composent, le Growpod est une création éco responsable à tous les niveaux. Noah Taylor a également imaginé une application qui permet de suivre la croissance des plantations de manière hebdomadaire, grâce à une connexion Bluetooth du Growpod. Pour la faire fonctionner, il suffit de renseigner son stock de semences et l’application sert de guide tout au long de l’utilisation des gousses. Elle offre aussi une fonction de surveillance des niveaux d’eau présents dans la création. L’hydroponie pour végétaliser nos intérieurs Cette création utilise la technique de l’hydroponie pour faire pousser les végétaux en son sein. L’hydroponie consiste à faire pousser des plantes dans un substrat neutre et inerte (pas de terre). Cela peut être du sable, de l’argile, de la laine de roche… C’est une technique qui peut être utilisée pour la culture sous serre par exemple. Elle offre une croissance plus rapide des végétaux et utilise moins d’eau que la culture classique en terre. Avec cette démarche, le créateur nous appelle aussi à revégétaliser nos intérieurs. En effet, faire pousser des plantes chez soi a de nombreuses vertus. Les végétaux peuvent être purifiants pour l’air de notre habitat, de plus, ils permettent de prendre conscience de l’importance de la culture de végétaux pour notre planète. Pour finir, c’est aussi très gratifiant et satisfaisant de s’occuper du vivant et de voir les végétaux de votre choix évoluer et grandir à mesure que vous en prenez soin. La démarche créative de Noah Taylor L’américain Noah Taylor aime nous surprendre à travers ses créations. Dans tous ses travaux, il mélange les genres, les composants et les techniques pour créer l’effet de surprise. Générer de l’émotion est au cœur de son processus créatif. Au-delà du côté émotionnel que suscitent ses créations, il cherche à mélanger artistique et pratique, pour combiner un usage et le côté fantastique que permet l’art. La création Growpod s’inscrit tout à fait dans sa démarche créative tant elle nous surprend par son esthétique tout en apportant plusieurs fonctions à nos intérieurs. Découvrez tous les travaux de Noah Taylor. By Blog Esprit Design. Galerie (6) The post Une lampe de bureau qui fait pousser vos végétaux appeared first on Blog Esprit Design.
Les céramiques d’Héloïse Piraud, entre tradition et innovationLa céramiste parisienne Héloïse Piraud présente des créations poétiques et très surprenantes. À travers ses différents objets façonnés à la main, la créatrice transmet un univers original et des jeux de matière peu courants. Les vases de la céramiste nous laissent souvent sans voix, mais pas sans questionnements. Certains ressemblent à des coussinets, d’autres présentent des arrondis et courbes tels qu’on a du mal à croire qu’ils ont été façonnés avec de la terre. Héloïse Piraud a donné une interview à l’éditeur d‘objets Volume Ceramics, qui nous permet d’en apprendre plus sur son travail et ses inspirations. L’extrusion au cœur de ses créations À l’origine, Héloise Piraud a été formée à la sculpture et s’est spécialisée dans le modelage de la faïence, un type de poterie émaillée ou vernissée. Elle s’est ensuite naturellement tournée vers la céramique, technique ancestrale de travail de la terre. À travers ses créations aux formes atypiques, on comprend à quel point Héloïse aime mélanger savoir-faire ancestral et procédés innovants. Et pour ce faire, elle a grandement exploré un outil en particulier : l’extrudeuse. Ce procédé à haute pression permet de transformer la matière, quelle que soit sa forme initiale, en profilé de différentes formes, par exemple en tube. Souvent utilisée pour transformer et recycler du plastique, l’extrusion peut également servir d’autres matières comme le prouve Héloïse Piraud avec ses créations. L’utilisation de ce procédé est devenu le point de départ de la plupart de ses travaux. Il lui permet d’explorer et de repousser les limites de la matière, ici la terre. Une fois la matière extrudée, Héloïse assemble les profilés, les modèle à la main et laisse parler son imagination et sa créativité. En résultent des pièces aux formes très étonnantes. Elle joue avec nos perceptions et on ne pourrait pas deviner qu’il s’agit de terre cuite.
Son processus créatif Héloïse Piraud confie une partie de son processus créatif si spécifique. Une fois les pièces extrudées, elle passe des éponges gorgées d’eau sur sa terre pour y ajouter des torsions et mouvements, au risque d’un effondrement de la terre. C’est une étape qui semble délicate et qui nécessite beaucoup de minutie. Il y a forcément une part de maîtrise et une part de hasard. La terre ne se laisse diriger que jusqu’à un certain point. Vient ensuite le moment du façonnage, où le hasard n’a plus sa place. La créatrice ponce la terre pour lui donner l’aspect souhaité, au grain près. Ensuite, elle peut propulser la couleur au pistolet. Dans sa série de céramiques aux formes tubulaires, Héloïse a été inspirée pour créer des vases mais aussi des appliques murales. Les tubes permettent de laisser passer la lumière pour profiter d’un éclairage indirect diffus et doux chez soi. D’autres pièces sont tissées entre elles pour créer un effet textile sur la terre. En repoussant les limites de la matière, Héloïse Piraud ne cesse de nous surprendre !
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Découvrez tous les travaux d’Héloïse Piraud. By Blog Esprit Design. Galerie (7) The post Les céramiques d’Héloïse Piraud, entre tradition et innovation appeared first on Blog Esprit Design.
KUORI, le nouveau matériau durable pour les semelles de chaussuresKUORI, c’est le nom du nouveau matériau imaginé par Sarah Kim Harbarth, dont la matière première est faite de déchets organiques. La designer a collaboré avec le studio Punctuate Design pour la conception d’une semelle de chaussure faite à partir de ce nouveau matériau écologique. Découvrez le processus créatif qui a fait naître KUORI. L’upcycling au cœur de sa démarche Sarah Kim Harbarth a à cœur de participer à une conception responsable, fondée sur la philosophie du « Cradle to Cradle » (qui signifie la possibilité de créer et recycler à l’infini). Elle explique qu’aujourd’hui, il faut mettre l’accent sur notre manière de consommer et sélectionner les bons matériaux. Tous ses travaux sont empreints d’une démarche écologique forte. “En tant que concepteur de produits, il est particulièrement important pour moi de créer un design durable, car la responsabilité doit déjà être intégrée dans l’idée« , explique-t-elle. Avant l’obtention du matériau final qu’est KUORI, la designer a parcouru du chemin. En effet, la création d’un nouveau matériau est une tâche complexe pour de nombreuses raisons. Il faut tenir compte des coûts de production, de l’impact environnemental de la production mais aussi de l’approvisionnement des ressources nécessaires à sa création. Le point de départ de KUORI ? Sarah l’a trouvé en s’attardant sur la quantité astronomique de déchets que nous produisons chaque jour. Dans cette source inépuisable appelée “déchet”, la créatrice voit plutôt une opportunité d’upcycling pour son exploration matérielle. À force d’expérimentations et de recherches, Sarah obtient finalement un matériau qui utilise principalement des peaux de bananes. En résulte un nouvel élastomère thermoplastique élastique, durable et capable de se décomposer après utilisation. Ses propriétés et sa solidité en font un matériau qui pourra servir de nombreuses applications. Du matériau brut aux semelles de chaussures KUORI est né dans la quantité de peaux de bananes jetées chaque jour. Ensuite, il fallait encore passer du matériau brut à une application utile pour celui-ci. Toujours dans une démarche plus écologique, Sarah s’attaque alors naturellement au caoutchouc qui compose les semelles de nos chaussures. En effet, ce caoutchouc est responsable d’une immense quantité de micro plastiques qui polluent notre environnement. Quand les semelles se décomposent, les particules sont acheminées par ruissellement jusque dans nos océans, où elles sont ingérées par la faune. La créatrice s’est alors dit que son matériau KUORI pouvait révolutionner la chaussure ! Elle a travaillé sur un prototype de semelle plus responsable et contenant un nombre infime de microplastiques. C’est à ce stade du projet que Sarah Kim Harbarth a collaboré avec les designers industriels du studio Punctuate. Aujourd’hui, le projet a bien grandi. L’équipe qui travaille au développement de KUORI est désormais composée de designers matériaux, designers industriels, ingénieurs, spécialistes des matériaux et bien d’autres… Nous sommes certains que ce nouveau matériau a de beaux jours devant lui tant il répond aux problématiques urgentes de notre monde actuel. Le marché de la chaussure est une première étape mais KUORI pourrait servir à de très nombreuses applications (des indices se cachent d’ailleurs dans les photos !).
Découvrez l’univers de Sarah Kim Harbarth et les travaux du studio Punctuate Design. By Blog Esprit Design. Galerie (11) The post KUORI, le nouveau matériau durable pour les semelles de chaussures appeared first on Blog Esprit Design.
Le radiateur sculptural et durable de Dimitry Hlinka et Nicolas PinonLe designer Dimitry Hlinka a collaboré avec le laqueur Nicolas Pinon pour la création d’un nouveau type de radiateur. En mêlant différentes techniques, certaines récentes, d’autres ancestrales, ils proposent un radiateur surprenant à tous les niveaux. Leur création nommée Entropie a même remporté en 2020 le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main. Le point de départ de leur démarche était de concevoir une nouvelle forme de radiateur pouvant épouser la forme des résistances, élément central pour chauffer l’objet. “Nous souhaitions dessiner l’objet d’un seul trait et qu’il prenne la forme d’une boucle. Nous sommes partis de l’élément essentiel à un radiateur : la résistance auto-régulante, le cordon chauffant” précisent Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon. En résulte un radiateur sculptural et léger, qui prend la forme d’une onde de chaleur. Entropie est aussi capable de changer de couleur, ce qui le rend encore plus spectaculaire ! Grâce au procédé de thermocromie, le radiateur passe de la couleur noire lorsqu’il est froid, à rouge foncé à partir de 35° de chauffe. Le mélange des techniques Ce radiateur très original par son esthétique, l’est aussi par les techniques qui lui ont permis de prendre vie. Les deux créateurs ont souhaité mélanger des techniques ancestrales à des nouvelles technologies pour aboutir à ce premier prototype. Impression 3D, Kanshitsu et thermocromie, le meilleur de ces procédés a été poussé pour obtenir le prototype d’Entropie, ayant nécessité plus de 450 heures de travail. Tout d’abord, le designer Dimitry Hlinka a modélisé en 3D la trentaine de pièces qui composent ce radiateur. Ils ont ensuite imprimé les pièces en 3D à partir d’un matériau innovant et biodégradable : de la résine produite à partir d’huile de soja. Cela ajoute une dimension écologique à cette création. Pour assembler ces pièces entre elles, les créateurs ont utilisé une technique japonaise très ancienne appelée le Kanshitsu. Cela consiste à superposer des couches de fibres de chanvre imbibées de laque. Ici, le Kanshitsu vient mettre en valeur l’objet final par une laque de finition qui le rend brillant. Mais les deux créateurs ne s’arrêtent pas là. La laque au pigment rouge est ensuite recouverte d’une couche thermocrome, permettant à ce radiateur de changer de couleur lorsqu’il chauffe. En mélangeant trois techniques qui n’ont probablement jamais été utilisées ensemble, ils obtiennent ce radiateur d’un nouveau genre. Le prototype d’Entropie et les procédés utilisés nous prouvent une fois de plus que l’exploration de matériaux et de techniques permet d’aboutir à de très nombreux résultats. Aujourd’hui, on peut tirer le meilleur de chaque procédé de fabrication pour repousser les limites des matériaux. Un résultat aussi surprenant que pratique Entropie est composé d’une trentaine de tubes imprimés en 3D. Il se démarque par sa forme, mais aussi par sa légèreté permise par les matériaux biodégradables qui le composent. Le prototype ne pèse que 4kg. Autre élément important de cet objet, son changement de couleur. Habituellement, les radiateurs se font discrets dans notre habitat. Mais ce n’était pas la volonté de Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon. Avec Entropie, le radiateur devient un élément décoratif et central de votre maison. Sa forme et son changement de couleur en font un objet contemplatif dans votre intérieur. Grâce au financement obtenu par le Prix Liliane Bettencourt, les deux créateurs travaillent déjà sur un deuxième prototype qui pourra monter jusqu’à 65°. À l’heure actuelle, Entropie n’est pas reproductible en série mais Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon envisagent de discuter avec des fabricants de radiateurs pour le rendre disponible au plus grand nombre. Découvrez les travaux du laqueur Nicolas Pinon et du designer Dimitry Hlinka. By Blog Esprit Design. Galerie (10) The post Le radiateur sculptural et durable de Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon appeared first on Blog Esprit Design.
Pavel Vetrov imagine Lasso le portemanteau pour ArtuPlaisir de retrouver par ce nouveau projet, le jeune designer ukrainien talentueux Pavel Vetrov pour la marque Artu. Sa marque de fabrique ? Une attention pour le travail de la ligne, épurée, ou non, le produit est avant tout fonctionnel, accueillant et souvent une revisite de la forme habituelle attendue… (preuve ce fauteuil, Sofa Moss que nous vous invitons à redécouvrir) Ici, le projet baptisé Lasso est un porte-manteau reprenant les courbes de son nom, le tout pour la marque de meubles polonaise Artu. Une courbe pure de métal, minimaliste, telle la boucle de corde utilisée dans certaines contrées où les cowboy sont rois. Grâce à sa grande partie ronde, la surface de rangement utilisable est multipliée tel un chevalet, alors que l’espace occupé est pratiquement le même que celui des modèles de cintres habituels. Imaginé à partir de tubes métalliques pliés avec une attention particulière aux détails afin de garantir sa résistance. Le porte-manteau Lasso peut être fabriqué dans n’importe quelle couleur selon la palette RAL. A vous de jouer ! Plus d’informations sur le designer et la marque : Pavel Vetrov (portefolio), Artu Retrouvez tous les projets de Portemanteau By Blog Esprit Design Galerie (6) The post Pavel Vetrov imagine Lasso le portemanteau pour Artu appeared first on Blog Esprit Design.
Bifurcations : la 12e édition de la Biennale de design de Saint-Etienne fait un pas de côtéOn s’est rendus à la 12e édition de la Biennale internationale de design de Saint-Etienne ! Le thème ? Bifurcations. Une notion éminemment vaste, à comprendre ici par la nécessité de changer de paradigme, de penser autrement. Exploration. Le thème a été choisi avant que la pandémie ne se propage à l’échelle mondiale, mais s’inscrit parfaitement dans ce que la crise n’a fait que décupler. Olivier Peyricot, directeur du pôle de recherche de la Cité du design le rappelle, cette édition 2022 ne s’installe plus dans le grand geste d’il y a 10 ans, mais dans une radicalité subtile, des propositions parfois très concrètes sur lesquelles il convient de se pencher avec modestie pour en comprendre toutes les dimensions. Découvrons ensemble les 7 expositions que nous avons préférées !
Singulier Plurielles, Dans les Afriques contemporaines Franck Houndégla nous fait voyager au milieu de multiples propositions de design contextuel qui exposent la force créative et pleine de bon sens du continent africain d’aujourd’hui. Dès le début de l’exposition, des cartes nous interrogent sur la perception conventionnelle que nous pouvons avoir du continent africain, qui entrave notre prise de recul. La voiture Karenjy en est la parfaite représentation ; développée à Madagascar, elle n’est pas issue d’une production isolée des secteurs économiques locaux. Sa production est liée à la production agricole, au recyclage textile et aux activités d’hôtellerie qui font le maillage économique local. Elle est déstandardisée et offre une réponse contextuelle, à une échelle quasi-artisanale ce qui en fait le parfait outil de déplacement mais aussi l’outil de développement territorial idéal. Une exposition riche, qui va du lave-main low-tech pour faire face aux pandémies au mobilier contemporain créé en circuit-court en passant à des initiatives qui dépassent l’objet comme un centre de production agroécologique intégré. Lieu Cité du design, Bâtiment H Commissariat Franck Houndégla, scénographe, designer et docteur en architecture Le Monde, sinon rien Pour un Bauhaus du vivant Souhaité comme un outil d’expérimentation, l’exposition retrace le travail d’étudiants qui se sont posés en chercheur à partir du monde qui leur est donné de voir. Tantôt numérique, l’exposition expose également le travail de la main. Elle expérimente, explore, extrapole usages et fonctions. Une exposition à découvrir, suivie de sa voisine, FABécole qui propose différentes itérations autour des matériaux avec des pièces créées exclusivement avec des entreprises locales. Coup de cœur sur le travail du marbre avec structure alvéolée en aluminium pour offrir une table d’extérieur transportable ! Lieu Cité du design, Bâtiment H Commissariat Benjamin Graindorge, École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (Esadse) et Sophie Pène, Learning Planet Institute At home, Panorama de nos vies domestiques Le confinement nous a plus que jamais assigné à résidence, et a offert à nos domiciles une redéfinition globale des usages qui y sont liés. S’ils se cantonnait jusque là à répondre des besoins de replis sommaires, ils sont devenus en quelques mois de véritables lieux de vie extrapolés de toutes parts. Ce sont ces notions que l’exposition questionne, autour de 5 grands thèmes que sont Les visions utopique (qui expose une vision idéalisée de la représentation de la maison, notamment par les médias), l’abri (qui plonge à la source même de la fonction de l’espace domestique des humains jusqu’aux êtres vivants en général), Identités (comme la possibilité pour chacun d’exprimer son identité à travers son domicile), Bien-être (la maison permet à chacun de se développer tant physiquement que psychologiquement, par le sport, la nature in home, le développement durable) et enfin La maison connectée (qui explore le spectre de la technologie à la maison, ses capacités, ses limites) Lieu Cité du design, Platine Nord Commissariat Catharine Rossi, Jana Scholze, Penny Sparke, Kingston University, Londres Dépliages Corps/accord avec l’objet industriel Une collecte de 40 œuvres que Florian Traullé connaissait ou a découvert pendant sa recherche. Elles lui permettent de mieux comprendre et appréhender son métier autour de grands thèmes qui lui ont semblé essentiels pour bâtir cette agrégation globale : l’eau, s’habiller, bouger et le soin. L’occasion de découvrir de belles initiatives, tant par le vélo en bambou que par les chaussures recyclables Salomon, jusqu’aux vêtements androgynes. Lieu Cité du design, Bâtiment H Commissariat Florian Traullé, designer service R&D chez Salomon Maison soustraire, a posteriori Projet expérimental par la designer Mathilde Pellé qui s’est donné 8 semaines pour retirer de manière progressive ? de la matière de 112 objets d’un appartement dans lequel elle s’est donné le défi de vivre. L’idée ? Se poser la question “Pourquoi y a t-il quelque chose plutôt que moins ?” Un projet qui permet d’identifier les contraintes, absences et manques créées par de telles coupures dans les objets, mais aussi de transformer, émuler et revaloriser des bouts d’objets qui forment et déforment les usages. Lieu Cité du design, Bâtiment H Commissariat Mathilde Pellé, designer indépendante Autofiction, Une biographie de l’objet automobile L’automobile comme témoin de nos aspirations à aller vers autre chose, comme témoin de notre appropriation des usages, du voyages, de notre rapport à l’environnement. C’est la recherche qu’ont menée les deux commissaires, offrant une manière de mieux comprendre les mutations dans le monde de la mobilité. Pour se faire, quelques pièces issues de la production de Stellantis (ex-PSA) et plus particulièrement de Peugeot et Citroën viennent étoffer la réflexion, comme l’AMI ONE ou encore la e-legend. Une déconstruction intéressante du monde de l’automobile, à découvrir ! Lieu Cité du deesign, Platine sud Commissariat Anne Chaniolleau, indépendante et Olivier Peyricot, Cité du design Le Champ des possibles, Micro-architectures à expérimenter Direction Firminy pour retrouver Studio Doppel ! Le duo a effectivement investi le Site Le Corbusier en se posant la question de l’espace minimal, comme l’avait fait en son temps Le Corbusier avec son fameux cabanon de Roquebrune Cap-Martin. Ici, l’environnement de départ est le champ céréalier. S’en suive la conception de _ prototypes qui vont du mobilier à la micro-architecture, avec en tête l’idée de réutiliser les bâches agricoles jaunes, les savoir-faire des charpentiers, et les réfléxions du duo sur les bifurcaitons en cours et à venir. Une exposition passionnante, dans un lieu fabuleux ! Lieu Église Saint-Pierre, Site Le Corbusier,Firminy Commissariat Géraldine Dabrigeon, Site Le Corbusier Scénographie Döppel Studio
Et maintenant, à vous de jouer !
Biennale Internationale Design Saint-Étienne – du mercredi 6 avril au dimanche 31 juillet 2022 Horaires Cité du design Du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00 Fermeture à 20h00 le samedi Plus d’informations sur la Biennale By Blog Esprit Design Galerie (20) The post Bifurcations : la 12e édition de la Biennale de design de Saint-Etienne fait un pas de côté appeared first on Blog Esprit Design.
World Illustration Awards 2022The World Illustration Awards 2022 are now open for submissions offering illustrators the opportunity to have their illustration work seen and celebrated. Professional and New Talent Illustrators, (working individually or as collectives), commissioners, agents and tutors are invited to submit work created, commissioned or published since January 2021.
Communication Arts 2022 Interactive CompetitionCommunication Arts is calling for entries for its 28th annual Interactive Competition. The competition celebrates the best work being done for the Web, Desktop, interactive installation and handheld devices. Student work is also being accepted.
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