Give your cat a companion with this adorable robot that follows them + keeps an eye on them!Here’s a fact that all cat owners can completely attest to – our cats don’t really need us, in all honesty, we need them. I mean, where would I be, if I didn’t get to cuddle my two fluffy Persian cats almost ten times a day? Probably sulking away in some corner, completely unhappy and unfulfilled. Another thing I hate more than being unable to cuddle my kitties is leaving them home alone. Although cats are pretty self-sufficient and can take care of themselves (as long as they have their fair share of kibble and water), I still break out ...
Lazzarini Design’s Cyborg hypercar steams into a future dominated by performance oriented EVsA concept hypercar destined to set the tarmac on fire, as the machine stamps its authority over other four-wheelers. The beefy build and the intimidating front section of the car are comparable to a super fit bodybuilder in his prime. Lazzarini Design Studio is the epitome of perfection and future-forward designs that’ll pave way for transportation, architecture and aerospace. The founder Pierpaolo Lazzarini has created a niche for his brand in the design space and their automotive creations are an inspiration, to say the least. Along with the flamboyant yacht and watercraft designs, the design studio wants to change the ...
Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate!Scandinavian designs always manage to be minimal, quaint, and awe-spiring, whether it’s a product design, interiors, or especially their architectural designs. The Scandinavian architecture will always leave you with a warm feeling in your heart, and intense admiration for the attention to detail, and the delicate touches each structure consists of. Scandinavian-inspired cabins are my all-time favorite, every time I come across one, I feel like tossing everything aside and embarking on a cabin vacation! But Scandinavian architecture extends beyond these cabins and encapsulates much more. However, the quintessential usage of dark wood, the minimal vibe, and an eco-friendly and ...
Relive your memories with this unique gadget that transforms your favorite pictures into scents!The photo gallery of my iPhone is jampacked with pictures that go all the way back to 2013! These are the prized documented memories of some of the happiest days of my life – ranging right from my time in university to my current adulting days. Do I ever really get the time to go through them? Nope. Do I absolutely want to? YES. In an attempt to help us relive the photographic memorabilia in our smartphones, Yeongseok Go designed ‘transcent’. transcent is an abbreviation of “transform memory into scent”. And, it does exactly that! transcent helps you “meet the ...
Barber Osgerby fête les 10 ans de la chaise Tip TonLa chaise Tip Ton a été développée et éditée en 2011 par la maison d’édition emblématique Vitra avec les designers britanniques Edward Barber et Jay Osgerby. Initialement destinée aux écoles et aux universités, la forme emblématique de Tip Ton en a fait une chaise universelle, aujourd’hui également utilisée dans de nombreux foyers. Retrouvez le point de vue des designers, leur recul sur la décennie écoulée et leur vision de l’avenir. Edward Barber et Jay Osgerby ont fondé leur studio à East London en 1996, après avoir étudié ensemble l’architecture au Royal College of Art. Pendant plus de deux décennies, leur ...
This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPodsCosting roughly as much as you’d spend on Netflix in a year, the Jireno CUBE4 lets you watch your favorite shows in FHD on a sprawling 200-inch projected surface. Touted as the “world’s brightest 100-percent sealed portable projector”, the CUBE4 clocks in at 500 ANSI lumens coupled with HDR10+ for incredibly vivid detail, and a 3,000:1 contrast ratio. It runs at 1080p, although the projector supports 4K decoding, comes with a built-in smart TV system, has its own integrated speakers, and flaunts a price tag of less than $200. Designer: Bill Liu Click Here to Buy Now: $199 $299 (33% ...
A limited edition iPhone 13 Pro made from a melted Tesla Model 3 is an exercise in extravaganceApple and Tesla lovers have got themselves a match made in heaven – an exclusive iPhone 13 Pro made from the melted parts of the Tesla Model 3 EV. If that’s not enough, Caviar has one more surprise for you! Russian luxury brand Caviar is no stranger to creating exorbitantly priced unique creations made from unexpected materials. Things like iPhone 13 Pro made from Dinosaur tooth or gold-plated versions of PlayStation 5 gaming console. And yes, who can forget the Steve Jobs and Jack Ma commemorative phones from the Visionaries collection. The lifestyle luxury brand has shown us how any ...
A Japanese portable tent designed with a wood burning stove is your sauna for the great outdoorsThere is no reason why you shouldn’t be able to enjoy a detoxing and rejuvenating sauna in the wilderness when you’re out hiking or camping! For moments when you want a portable sauna, Iam Sauna by a Japanese start-up is the go-to option for two primary reasons: it’s highly portable and convenient to set up! Iam Sauna is a lovely tent-style sauna provided with a wood-burning stove that allows people to enjoy the outdoors even in the cold weather to regain the lost energy after a long day. A Japanese-style sauna tent is extremely portable; you can carry it along ...
No, Doctor Octopus doesn’t have a minion drone. The Hexapod is a ‘non-evil’ robot that harvests fruits.If fruits were sentient, they’d probably get the crap scared out of them. As absolutely terrifying as it may look to most people, the Hexapod Pro is actually a pretty benign little robot designed to perform tasks that are too menial for humans. The 6-armed drone was actually envisioned as a multipurpose robot used to harvest fruits and vegetables, as well as perform cleanups on beaches and in forests. With its jellyfish-inspired aesthetic, the Hexapod Pro comes with a central processing hub with multiple fisheye cameras for 360° vision, and a set of 6 flexible arms with 3 fingers per ...
This compostable flower scoop made from peanut shells is an award-winning packaging design!Packaging design is so interesting but the best innovation always comes when great packaging meets sustainability! Seed Scoop Fertilizer is a prime example of sustainable packaging design – it is seed packaging that includes a scoop made of peanut shell material and seeds…natural materials down to every last element! Designed by students from the Royal College of Art, this award-winning green design shows the practical process of how the compostable product was made. The user should take out the seeds first, then use the scoop to dig the soil out and bury the seeds in the flowerpot. It is almost ...
LEGO’s first-ever wooden homeware collection is the fun + functional element you need in your living space!I love LEGO! There’s something so fun, cheerful, and quirky about LEGO. I wouldn’t mind living in a LEGO home if I could. Though that may not be possible, I can still add a touch of LEGO in my home with LEGO GROUP’s first-ever collection of wooden home accessories! LEGO recently teamed up with the Danish design brand Room Copenhagen to create a warm and minimal homeware collection that includes wall hangers, picture frames, desk drawers, and book racks. Room Copenhagen and LEGO have worked together earlier to create LEGO Originals Wooden Minifigure. And, this new venture seems right up ...
Concept Car : Air4 la Renault 4L volanteQuand Renault décide de rendre hommage à son modèle emblématique 4L, les choses ne sont pas faites à moitié… Une collection complète de modèles sont alors repensés, déclinés, extrapolés par différents créatifs et designers. On notera à travers ces hommages, des versions inspirantes comme celle du designer français Mathieu Lehanneur baptisée Suite N°4 et depuis quelques heures maintenant le modèle AIR4. Oui oui, nous parlons bien d’une 4L volante, une réinterprétation hommage à ces 60 années d’existence, en transportant le modèle dans le « presque » futur. Un véritable drone géant embarquant la carrosserie de la 4L, un concept imaginé par TheArsenal. ...
Retour sur l’installation « Design for Life » au Design Museum de LondresA l’occasion de la COP26 qui s’est déroulée début Novembre et dans le cadre de son programme de collaborations « Design for Life » en partenariat avec des architectes pionniers du monde entier, Dassault Systèmes a lancé l’installation Aurora, conçue par Arthur Mamou-Mani et présentée à Londres, au cours des premières semaines de l’exposition « Waste Age » au Design Museum. « Design for Life » Lancé il y a dix ans, « Design for Life » est un programme au long cours qui se propose d’explorer la manière dont la science et la technologie peuvent apporter aux designers les outils nécessaires pour construire un monde meilleur et plus ...
Masquespacio signe le Bun Burger de MilanLe studio d’architecture intérieure espagnol, basé à Valencia, Masquespacio et créé par Ana Milena Hernández et Christophe Penasse, présente le premier projet de restaurant de la firme Bun Burgers à Turin enItalie. A travers les différents projets Bun Burgers, l’objectif était de s’éloigner des ambiances vintages ou industrielles pour opter pour un concept sophistiqué, innovant et authentique. Après la première collaboration fructueuse de Bun Burgers et Masquespacio pour le restaurant à Bligny, Milan, un nouveau Bun burger ouvre à Turin. En partant de l’identité déjà créée et mise en œuvre dans le premier restaurant, l’approche a cette fois-ci a débuté ...
PING PANG, quand le mobilier change les règles du jeuConçue par le studio de design EXERCICE, la collection PING PANG a été imaginée pour apporter un nouveau regard sur le tennis de table et proposer aux utilisateurs une nouvelle pratique de ce sport centenaire.
ORIGINE DU PROJET Ce projet ludique a été présenté pour la première fois en 2019 à Pantin, à l’occasion de la nuit blanche. Un ensemble de raquettes aux formes fantastiques accompagnait alors les tables, qui ont un peu évolué depuis. Au vue de l’intérêt suscité par leur travail, les deux fondateurs du studio Gwendal Le Bihan et Edouard Danais ont ensuite été sélectionnés pour ...
“Contemplation”, le banc en bambou de Tobie ChevallierPrésenté à l’occasion de la Paris Design Week 2021, le banc “Contemplation” a été pensé et créé à la main pendant le confinement par Tobie Chevallier. Le monde naval a inspiré ce mobilier “fait maison” au jeune designer qui souhaitait créer une assise avec les matériaux dont il disposait. Le bambou, cette plante envahissante qui peut dépasser le mètre de croissance par jour est connue pour sa grande souplesse et sa rigidité. En Asie, on l’utilise même dans la construction d’échafaudages allant jusqu’à plusieurs centaines de mètres de haut ! Au travers de cet exercice de style, Tobie fait ressortir ...
L’arc de triomphe rotatif signé KatarsisLe studio d’architecture et de design russe Kartarsis, fondé par Peter Sovetnikov et Vera Stepanskaya, basé à Saint-Petersbourg, présente le projet de l’Arc de Triomphe rotatif, situé dans la cour du Marché Nikolsky, au coeur du quartier de Kolomna à Saint-Pétersbourg. Initialement, ce projet d’arc de triomphe rotatif fût présenté en 2019, sous forme de maquette en papier répondant à une installation artistique aménagée sur le Port de Sevcable pour le concours Mobile Obelisk organisé par Baltia Magazine. Cet arc de triomphe rotatif était une proposition ironique au sujet de la présentation d’un obélisque mobile : Jouer sur la rotation ...
Inside Costa Nova, un reportage photographique signé Tiago&TaniaTania De Prascalis et Tiago Marques, photographes Italiens basés à Milan à la tête du Studio Tiago&Tania, présentent leur reportage Inside Costa Nova. Un véritable voyage au cœur d’un petit village pittoresque situé au Nord du centre du Portugal, au caractère architectural harmonieux et unique. Costa Nova est un village connu pour Tiago qui allait avec ses parents à sa plage dans son enfance. Un projet photographique intéressant grâce à ces maisons rayées si particulières. En effet, ces rayures sont un élément tant atypique que distinctif, réel objet de ce projet architectural. Le village de Costa Nova Le village de ...
Personal line chair : une ligne de vie en temps de crise sanitaire par DoYeon Kwon & Dayoung LeeComme toute crise d’une telle ampleur -qu’elle soit d’ordre économique, pandémique, ou sociale-, la pandémie du Corona virus aura emporté avec elle son lot d’habitudes, gommant des usages vieux de plusieurs décennies, et en faisant naître de nouveaux. C’est dans ce contexte de questionnement renforcé sur les enjeux d’aujourd’hui et de demain, que les designers prennent une importance décisive dans les choix à opérer, dans les directions à prendre. Place au projet étudiant Personal line chair par le duo sud-coréen DoYeon Kwon & Dayoung Lee, qui s’inscrit pleinement dans cette logique. Éviter le contact avec les autres, dans une forme ...
Comment tout ça va se dérouler ? La collaboration sortira en deux drops, le premier intitulé “Monotone” transformera la Club C, modèle emblématique de la marque, en deux déclinaisons blanche et noire, ramenées à leur plus simple appareil. Date de sortie ? Jeudi 21 octobre, 10 heures ! Pour celles et ceux qui attendent davantage d’originalité d’une collaboration de ce genre, il y aura un second drop, ...
Communication Arts 2022 Interactive CompetitionCommunication Arts is calling for entries for its 28th annual Interactive Competition. The competition celebrates the best work being done for the Web, Desktop, interactive installation and handheld devices. Student work is also being accepted.
Perkins&Will Designs Connected Office for Signify HealthPerkins&Will's Dallas studio recently created a connected workplace for Signify Health that nurtures its mission-driven culture and focuses on wellness for its employees.
Ring Redux: The Susan Grant Lewin CollectionRing Redux: The Susan Grant Lewin Collection features more than 100 avant-garde rings by artists who have reinvented the age-old and enduring jewelry form with a distinctively contemporary sensibility.
The One Show 2022: Call for EntriesThe One Show 2022, the world's most prestigious award program in advertising, design and digital marketing, is now open for entries.
UX Design Awards 2022: Call for EntriesCompanies, agencies, professionals, and young designers worldwide are invited to submit their best work for the UX Design Awards 2022.
Give your cat a companion with this adorable robot that follows them + keeps an eye on them!Here’s a fact that all cat owners can completely attest to – our cats don’t really need us, in all honesty, we need them. I mean, where would I be, if I didn’t get to cuddle my two fluffy Persian cats almost ten times a day? Probably sulking away in some corner, completely unhappy and unfulfilled. Another thing I hate more than being unable to cuddle my kitties is leaving them home alone. Although cats are pretty self-sufficient and can take care of themselves (as long as they have their fair share of kibble and water), I still break out into stress hives just thinking of leaving my pets all by themselves! This is where MeowMate comes to the rescue! Designed by Joint Technology Co, MeowMate is the perfect companion for your cats when you’re away! The adorable little gadget basically follows your cat around all day (it simply replaces you), and helps you keep an eye on them! It features a 1080p ultra-clear video quality and HD voice intercom, allowing you to watch and hear your pet clearly and sharply. It also boasts real-time delay monitoring compensation to ensure a high synchronization between images and sounds. You simply have to download the MeowMate app on your smartphone, switch on the MeowMate device, and scan the QR code at the bottom of it, to connect it to the app on your phone. You can then control MeowMate on your smartphone, and move it about as you please. It allows you to remotely interact with your pets, and help stay connected with them. Amped with a built-in sensor, MeowMate can move around your home with ease, and sense and avoid any obstacles in its path. Its silicone side-wheels can never hurt your cat’s soft paws, and they also create almost no noise as the device moves. They provide more stability and support to the gadget as well. When MeowMate’s battery is low, it automatically recharges once it reaches the induction zone of the charging dock. Hence, you can move it towards the charging dock, and charge it, even if you aren’t physically present! MeowMates’ ‘random mode’ enables the gadget to move freely, creating an interesting and playful interaction with your curious cat! The best part of MeowMate is that it keeps your agile cat busy! Its bionic structure makes it seem more approachable and encourages your cat to really interact with it while enabling you to keep one eye on your pet at all times. MeowMate is the ultimate boon for all cat lovers! Designer: Joint Technology Co., Ltd. The post Give your cat a companion with this adorable robot that follows them + keeps an eye on them! first appeared on Yanko Design.
Lazzarini Design’s Cyborg hypercar steams into a future dominated by performance oriented EVsA concept hypercar destined to set the tarmac on fire, as the machine stamps its authority over other four-wheelers. The beefy build and the intimidating front section of the car are comparable to a super fit bodybuilder in his prime. Lazzarini Design Studio is the epitome of perfection and future-forward designs that’ll pave way for transportation, architecture and aerospace. The founder Pierpaolo Lazzarini has created a niche for his brand in the design space and their automotive creations are an inspiration, to say the least. Along with the flamboyant yacht and watercraft designs, the design studio wants to change the future landscape of commuting in style with equally impressive automotive creations. The gull-winged Cyborg is a good example of this radical thinking that’ll shape the element of ludicrous style and power for four-wheeled beasts in a decade’s time. Machines capable of breakneck speeds while being powered by an electric powertrain. All this without compromising on the bold character capable of intimidating any other hypercar on the freeway. A form that’s comparable to a muscular fighter in the heavyweight category. Lazzarini Design seems to have drawn its inspiration from the acclaimed Bugatti Chiron on the front section, having a contoured flowing shape well complimented by the slim array of LED headlights. From the sides and the rear section, it gives off the peculiar Bugatti Bolide hypercar vibe. The middle sections look a lot slimmer though and the muscular build-up on the front and rear makes me draw parallels with a toned bodybuilder who’s had the right dosage of steroids for muscle mass just at the right spots. The design studio refers to this creation as a half-human half-machine, which goes perfectly with my analogy (I hope so). The Cyborg indeed is a racing machine built for the future – one that you would keep staring at each time it blasts past you on the highway. The future indeed is exciting if Lazzarini Design Studio’s concept meets fruition! Designer: Lazzarini Design Studio The post Lazzarini Design’s Cyborg hypercar steams into a future dominated by performance oriented EVs first appeared on Yanko Design.
Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate!Scandinavian designs always manage to be minimal, quaint, and awe-spiring, whether it’s a product design, interiors, or especially their architectural designs. The Scandinavian architecture will always leave you with a warm feeling in your heart, and intense admiration for the attention to detail, and the delicate touches each structure consists of. Scandinavian-inspired cabins are my all-time favorite, every time I come across one, I feel like tossing everything aside and embarking on a cabin vacation! But Scandinavian architecture extends beyond these cabins and encapsulates much more. However, the quintessential usage of dark wood, the minimal vibe, and an eco-friendly and sustainable attitude while building something, remain common in most of their designs. And, we’ve curated some of our favorites for you to go gaga over! From a Scandinavian tiny home on wheels with off-grid features to modular architectural designs that are a healthy mix of Scandinavian design and sustainability – these structures will turn you into hardcore Scandinavian architecture lovers! 1. Redukt’s Tiny Home Poland-based Redukt, a tiny mobile home company, found sophistication and an open-plan layout through simplistic and versatile design for their off-grid-prepared tiny home on wheels. Prepared for all elements, Redukt’s tiny home on wheels is thermalized with oiled pine boards that give the home a tidy, yet natural personality. Dissolving the barrier between the outdoors and interior space, the tiny home comes with twin glass doors that are just short of reaching floor-to-ceiling heights. 2. The Nook Brimming with artisanal goods and artwork of local craftsmen and artists, The Nook was designed to bring the handcrafted touch of the old world into the modern era. Described as a “collection of stories,” Belleme designed The Nook to link his personal history to the surrounding forest and architecture of the cabin. The tiny cabin is constructed from a collection of locally felled trees that Belleme memorized during a five-year stint spent in the Appalachian woods, during which he learned primitive building skills like creating a path of hand-split logs that leads to The Nook’s front entrance. 3. The Draper The Draper, a new tiny home from Colorado-based RV company, Land Ark finds a minimalist, yet adventurous spirit through a balance of Scandinavian-approached interior design elements and thoughtfully modern exterior features. From the outside, the Draper exudes mystery with black corrugated steel cladding on all sides. Shaped almost like a reversed trapezoid, the Draper unfurls its all-black exterior to reveal a Cumaru fold-down deck constructed from renewable Brazilian hardwood. When unfolded, the Cumaru deck provides the Draper with a cozier appearance that immediately asserts the RV as a homey oasis designed to get away from the humdrum of everyday life. 4. Archipelago House Norm Architects built the Archipelago House on the coast of Sweden. This beautiful holiday home is clad in pine and is a culmination of both Scandinavian and Japanese aesthetics. The minimal pine-wood home features gabled roofs, that are inspired by the boathouses that float along the nearby seashore. Norm Architects created the home in the hope that “The building should look natural to the site and put the focus on the beautiful surroundings and the life unfolding in the place rather than the building itself.” The use of natural materials within the home creates an atmosphere that is truly Scandinavian in nature. 5. The Whale 185 miles north of the Arctic Circle, on the tip of the island Andøya, lies the quaint little town Andenes. Venture a little more, and you’ll find Bleiksdjupa, the deep-sea valley where migrating whales pass by, qualifying the area as one of the best locations in the world for catching a glimpse of the exquisite marine mammal. Whales are one of my favorite cetaceans; big, beautiful and always minding their own business. And to “create awareness and inspire learning and conservation of whales and their environment”, the Danish studio Dorte Mandrup will be building ‘The Whale’, a new visitor attraction in northern Norway. “Rising as a soft hill on the rocky shore– as if a giant had lifted a thin layer of the crust of the earth and created a cavity underneath”, The Whale is a perfect example of the seamless integration that can take place between architectural structures and their surrounding environment. 6. Yksi and Piha Plant Prefab, a California-based architecture firm that prefabricates sustainable homes, recently collaborated with Koto, a UK-based studio that designs modular homes, to build two residences called LivingHomes. Devised to meet both LEED Platinum and net-zero standards, the homes were also designed and built on some Scandinavian design principles: minimalism and biophilia. The first home, Yksi, is a cantilevered, two-bedroom residence that employs biophilic design principles through ample deck space and large windows with unobstructed views of natural surroundings. On the first floor of Yksi, which means ‘first’ in Finnish, there are two bedrooms, a bathroom, an office space, and a utility closet. The second home, which is named after the Finnish word for ‘courtyard,’ Piha offers four bedrooms and three bedrooms, two courtyards and a deck, and a vast open living space that forms the heart of the home. 7. Eastwind Hotel The Eastwind Hotel is a boutique Scandinavian-inspired hotel and bar in New York’s Catskill Mountains. The hotel has also been equipped with tiny triangular cabins. The entire structure including the minimal glamping pods is heavily influenced by Scandinavian aesthetics. Hence, hints of the colors white, navy, and black can be glimpsed throughout the space.” We started with that clean Scandinavian look, and then warmed it up a bit with earthy and natural colors, textiles, and artwork,” said Eastwind’s creative director Julija Stoliarova. 8. House of Many Courtyards Swedish architecture studio Claesson Koivisto Rune designed a Scandinavian holiday home called the House of Many Courtyards. The home basically consists of interconnected box-like structures that are surrounded by beautiful courtyards. A 40-meter long corridor artfully connects all the minimal boxes. All the boxy structures feature varied heights, hence creating a geometrically unique holiday home that serves as an intriguing spatial experience. Sliding doors allow you to seamlessly step out of the home, and into the serene courtyards. It’s the perfect integration of indoor and outdoor living! 9. Elsa Elsa is a 323-square-foot tiny home defined by Scandinavian design that’s anchored with natural, earthy elements, like an outdoor, teeming garden and greenhouse attachment situated right beside a pergola-covered porch and attached swing for picturesque summer evenings spent in the garden. Scandinavian design, an aesthetic that embraces clean and mostly unadorned, yet functional design, defines Elsa from inside, out. In direct contrast to the natural cedar shiplap, the left side of the house features standing-seam metal exterior siding, and just above the cedar shiplap section, a standing-seam metal pitched roof lengthens the inside loft bedroom ceiling. 10. The Kabinka Cabin A Hungarian company called Hello Wood has designed a tiny minimalist cabin that you can assemble yourself for creative space solutions or just an escape from your living room. The prefabricated cabins start at $10,200 and have been crafted in a way that anyone can put it together, it is truly the ultimate DIY project. With the tiny home market ‘growing’ rapidly, the Kabinka cabin is positioned to be like IKEA furniture – easy to assemble with an aesthetic that is loved by most. The Kabinka cabin comes in four sizes that range between 129 and 215 square feet. It is a tiny cabin but it has high ceilings – over 12 feet high actually – that bring a sense of spaciousness and luxury to the otherwise simple structure. The ceiling space is well optimized to give the cabin a loft-like setup that can be used as storage space or a cozy reading nook. Another cool thing about Kabinka is that it is a flatpack design!The post Scandinavian Architectural Designs that’ll convert you into a minimal architecture advocate! first appeared on Yanko Design.
Relive your memories with this unique gadget that transforms your favorite pictures into scents!The photo gallery of my iPhone is jampacked with pictures that go all the way back to 2013! These are the prized documented memories of some of the happiest days of my life – ranging right from my time in university to my current adulting days. Do I ever really get the time to go through them? Nope. Do I absolutely want to? YES. In an attempt to help us relive the photographic memorabilia in our smartphones, Yeongseok Go designed ‘transcent’. transcent is an abbreviation of “transform memory into scent”. And, it does exactly that! transcent helps you “meet the forgotten precious memories in the photo album”. It attempts to help you experience the long-forgotten feelings and emotions associated with these images via ‘synesthesia stimulation’. transcent attempts to capture the essence of a picture in a particular scent. Wondering how? First and foremost, transcent converts the image into a single pixel. This single-pixel becomes the primary or main color of the image. This primary color represents the image, and it is then broken down into four colors. The two colors with a large percentage of CMYK (a subtractive color model) are selected, and adjusted appropriately to prevent excessive mixing of scents. These colors are then converted into scents. The scents that are attached to an image are based on the CMYK scale and paired with one of the four colors. The four colors and their associated scents are – Sky Blue or Cyan which smells of cotton, a Magenta shade with a floral smell, a bright Yellow which smells of citrus, and the color Black which apparently smells woody. What transcent then does is display a particular image on its round digital screen, and emit the scent associated with the image. This instantly triggers a visual olfactory process in our minds! Emotional phrases on the screen also help us to remember and relive those memories even more effectively, taking us on a wonderful trip down memory lane. The scents are emitted (almost like an air freshener) through vents located at the back of the screen. A scent cartridge with vials of the different colors/scents is slipped into a slot at the rear of the device. The structure of the scent cartridge is similar to the structure of the cartridge used in a fountain pen. The device itself features an aluminum frame, that helps it stand, and also enables it to be picked up and carried around. transcent is super portable! transcent is a creative and dynamic product that is truly one of a kind. It helps you relive the beautiful moments of your life with the help of images, texts, and scents! It quite literally hits you with a wave of nostalgia! Designer: Yeongseok Go The post Relive your memories with this unique gadget that transforms your favorite pictures into scents! first appeared on Yanko Design.
Barber Osgerby fête les 10 ans de la chaise Tip TonLa chaise Tip Ton a été développée et éditée en 2011 par la maison d’édition emblématique Vitra avec les designers britanniques Edward Barber et Jay Osgerby. Initialement destinée aux écoles et aux universités, la forme emblématique de Tip Ton en a fait une chaise universelle, aujourd’hui également utilisée dans de nombreux foyers. Retrouvez le point de vue des designers, leur recul sur la décennie écoulée et leur vision de l’avenir. Edward Barber et Jay Osgerby ont fondé leur studio à East London en 1996, après avoir étudié ensemble l’architecture au Royal College of Art. Pendant plus de deux décennies, leur travail a repoussé les limites du design au niveau national et international. Leur studio a désormais un réel engagement envers les conférences, les ateliers ainsi que la pratique en studio pour soutenir le développement de nouvelles générations de designers. L’approche de Barber et Osgerby se caractérise par l’accent mis sur l’expérimentation et l’innovation ainsi qu’une attitude exploratoire à l’égard de la matérialité et de la couleur. De ces domaines d’intérêt émergent des solutions qui reflètent la relation étroite de leur travail avec les processus industriels et les nouvelles technologies, mais aussi ses affinités avec les beaux-arts. Tip Ton est une chaise très appréciée, Barber Osgerby en a également beaucoup parlé ces dix dernière années « Au début, nous ne savions pas si ce serait un succès commercial. Malgré le fait qu’aujourd’hui, cela semble être une chose très évidente. À l’époque, nous n’étions pas sûrs, notamment par rapport aux coûts de fabrication qui semblaient incroyablement élevés. C’est une pièce complexe en terme de production car c’est une forme unique en plastique. C’était un risque. Nous ne savions pas si cela fonctionnerait techniquement et si c’était le cas, nous ne savions pas si les gens s’y habitueraient. Vitra était le bon interlocuteur pour un tel projet. Ils avaient la force de vision pour investir dans quelque chose qui était risqué. C’était une véritable collaboration qui a permis d’établir la confiance des deux côtés. En effet, nous avons ensuite lancé des projets ultérieurs avec Vitra, le dernier en date étant Soft Work , une réponse à l’évolution de notre façon de travailler. Tip Ton a ouvert la voie à une relation de travail collaborative et respectueuse entre Barber Osgerby et Vitra. » – Osgerby Les recherches et les tests pour Tip Ton ont pris beaucoup de temps. Est-ce comparable aux autres projets Barber Osgerby ? « C’est vraiment différent de la plupart de nos autres projets. Alors que nous savions ce que nous voulions faire, nous ne savions pas si c’était possible. Il y avait des points d’interrogation, même sur des choses très simples, comme la façon dont l’angle d’inclinaison vers l’avant devait être. Aucun produit ne ressemblait à la Tip Ton chez Vitra; c’était un nouvel archétype. Nous disposions de très peu de repères sur lesquels nous appuyer en termes de recherche . Nous avons donc dû fabriquer des modèles et des gabarits, où nous avons remplacé la longueur du patin par un morceau de bois et l’avons incliné, afin que nous puissions trouver l’inclinaison parfaite qui fonctionnait. Il y a eu énormément d’expérimentations pratiques. » – Osgerby La chaise Tip Ton a très vite été hissée au range de chaise universelle. Etait-ce le résultat attendu lors de la conception ? « Nous avons été surpris de voir à quel point la chaise a été acceptée si tôt. Nous pensions que ce serait une construction lente sur une période étendue. Dix ans plus tard, nous avons vu Tip Ton partout dans le monde. » – Barber Dix ans plus tard, comment est perçue Tip Ton ? Une évolution est-elle envisageable? « Dix ans plus tard, Tip Ton a emprunté son propre chemin. Nous l’avons vue dans de nombreux environnements et il s’agit plus de cet aspect la plutôt que de chaque étape spécifique du développement de la chaise. Tip Ton a continué d’évoluer : par exemple, la gamme de couleurs s’est élargie. Tip Ton RE est également un développement technique vraiment passionnant de Vitra, ce qui signifie que la chaise est non seulement recyclable, mais formée à partir de matériaux recyclés pour commencer. Il est important pour nous que Tip Ton continue de se développer. » – Osgerby Que penser du rôle du plastique dans la conception de meubles ? « Il y a déjà une énorme quantité de plastique en circulation sur la planète. En théorie, il ne devrait pas être vraiment nécessaire de fabriquer du nouveau plastique. Si vous le recyclez complètement et continuez à l’utiliser, vous pourriez éviter d’utiliser du bois et de couper des arbres. Dans un environnement vraiment rigoureux, comme dans le milieu de l’enseignement, cette chaise durera des années. En revanche, une chaise construite, qu’elle soit en métal soudé ou en bois, n’aura pas la même longévité. Pour nous, il ne suffit pas de rendre une chaise recyclable – elle doit d’abord avoir une durée de vie décente pour justifier son existence et l’énergie utilisée pour la recycler. » – Barber Dans quel mise en situation la chaise Tip Ton s’est-elle révélée ? « Ça devait sûrement être dans les moments calmes, où nous tombons sur la chaise, placée dans un endroit inattendu et en dehors du monde du design. Des espaces où l’anonymat nous est accordé et où nous pouvons observer l’environnement avec désinvolture. En tant que concepteurs, vous n’arrêtez jamais d’évaluer votre travail et de vous intéresser à la façon dont les gens interagissent avec le rendu ; La curiosité est au cœur de ce que nous faisons. Voir quelqu’un incliner instinctivement la chaise vers l’avant et se pencher sur son travail dans un moment de concentration ou s’incliner vers l’arrière pour admirer ce qui se passe autour, au-delà de son ordinateur portable – le tout potentiellement complètement inconsciemment, mais améliorant toujours plus l’expérience. » – Barber Retrouvez plus de projets de design de chaises Plus d’informations sur le studio de design Barber Osgreby By Blog Esprit Design Galerie (14) The post Barber Osgerby fête les 10 ans de la chaise Tip Ton appeared first on Blog Esprit Design.
This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPodsCosting roughly as much as you’d spend on Netflix in a year, the Jireno CUBE4 lets you watch your favorite shows in FHD on a sprawling 200-inch projected surface. Touted as the “world’s brightest 100-percent sealed portable projector”, the CUBE4 clocks in at 500 ANSI lumens coupled with HDR10+ for incredibly vivid detail, and a 3,000:1 contrast ratio. It runs at 1080p, although the projector supports 4K decoding, comes with a built-in smart TV system, has its own integrated speakers, and flaunts a price tag of less than $200. Designer: Bill Liu Click Here to Buy Now: $199 $299 (33% off). Hurry, only 120/200 left! For under two Benjamins, the Jireno CUBE4 makes pretty lofty promises. Sure, it isn’t a 4K multimedia device, but then again, it delivers an absolute bang for its buck. The projector comes with a compact design that’s reminiscent of the Anker Nebula Mars 2, with its handle on top that lets you carry it around the place, so you can bring the party to your friends’ houses. Although it’s marketed as a portable projector, the one thing it lacks is an internal battery, so having a power-source nearby is a must. On the design front, the Cube4 has an all-aluminum body which, aside from giving the projector its premium aesthetic, also helps with heat dispersion, allowing the projector to stay cool at all times – a feature further reinforced by the CUBE4’s potent inner cooling system. The projector runs its own version of Android TV, titled JIOS, which supports all major titles from Netflix, Hulu, Disney+, and HBO, to even YouTube, Spotify, and social networks like FaceBook, Twitter, and TikTok. The projector comes with its own remote control, and can be further paired with your set-top box, laptop, or even gaming console via HDMI and USB-A, or your phone via Chromecast or AirPlay and other gadgets via the traditional Bluetooth 5.0 and Wi-Fi. Equipped with a hand strap, allowing it to be carried easily to whatever location. The CUBE4 supports 4K decoding and boasts a native resolution of 1920 x 1080P. This assures a cinema-level experience, whether you project a 30-inch image against a bedroom wall or utilize the side of your garage as a 200-inch screen. With HDR10+ support, CUBE4 can provide you with richer light and dark details, so that your TV programs, movies, and sports events have a more natural color transition and more realistic images. CUBE4 is fitted with 6D automatic correction, it quickly calculates the change in keystone error and readjust the image. The CUBE4’s completely sealed design actually reinforces its portability. The fact that specks of dust can’t get in keeps the lens system clear, and the CUBE4’s 6D automatic keystone correction lets you place the projector at any angle and still have a perfectly rectangular, aligned image every time. The CUBE4 packs its own powerful 5W speakers for booming audio, and even throws in a 3.5mm audio input if you want to plug your own speakers in. The FHD projector’s most impressive feature, however, remains its price. Available on Kickstarter for an Early Bird $197, the CUBE4 is a fraction of the cost of your average smartphone, with the capability of pumping out a 200-inch display while costing effectively the same price as a smartwatch with a 3-inch display. You can grab the projector as a standalone unit, or opt for a bundle that also includes a tripod, an 84″ projector screen, and a carrying case for your CUBE4. Deliveries begin in February 2022. Click Here to Buy Now: $199 $299 (33% off). Hurry, only 120/200 left!The post This FHD projector lets you watch Netflix on a massive 200-inch display… and it costs less than your AirPods first appeared on Yanko Design.
A limited edition iPhone 13 Pro made from a melted Tesla Model 3 is an exercise in extravaganceApple and Tesla lovers have got themselves a match made in heaven – an exclusive iPhone 13 Pro made from the melted parts of the Tesla Model 3 EV. If that’s not enough, Caviar has one more surprise for you! Russian luxury brand Caviar is no stranger to creating exorbitantly priced unique creations made from unexpected materials. Things like iPhone 13 Pro made from Dinosaur tooth or gold-plated versions of PlayStation 5 gaming console. And yes, who can forget the Steve Jobs and Jack Ma commemorative phones from the Visionaries collection. The lifestyle luxury brand has shown us how any accessory or gadget can be turned into the most valued possession money can buy. The latest addition to their Visionaries collection presented earlier this year is the iPhone 13 Pro made partly from the melted Tesla Model 3 parts. Yes, that’s true – if Caviar touches something it is destined to be extravagant. They call it the iPhone 13 Pro Electro which is dedicated to the future visionary Elon Musk. The final creation here oozes with the spirit of the Tesla brand and its values. It has got a robust frame made out of titanium mixed with black PVD coating – a method typically used in Swiss watchmaking. The stand-out bit of this limited-edition iPhone 13 Pro is the shock-resistant steel-colored metal insert which is salvaged out of a remelted Model 3 electric car. The amazement doesn’t end there as the phone gets aluminum panels from the EV’s body, and it has the engravings of Elon Musk and the Tesla logo etched in amazing detail. To keep reminding the proud owners of the legacy, there is a copper insert (with Caviar branding) on the rear as a tribute to electric motor coils that are eventually responsible for eco-friendly commuting in the most economical way. This iPhone 13 Pro is going to be quite rare, as only 99 units will be handcrafted in total with the base variant carrying a steep price tag of $6,760. If your Elon obsession is no match for the fat bank account of yours, then the Visionaries collection has got one more surprise for you. This new creation is announced alongside the Elon Musk bust which proudly sits on top of a black marble base having a double gold-plated plaque for the serial number. The bust is made completely out of Tesla Model 3 parts like the hood, doors and other metal panels. This one is even more exclusive as only 27 busts will be made in total and cost you back $3,220! Designer: Caviar Click Here to Buy Now! Caviar iPhone 13 Pro Electro Caviar Elon Musk Tesla Bust The post A limited edition iPhone 13 Pro made from a melted Tesla Model 3 is an exercise in extravagance first appeared on Yanko Design.
A Japanese portable tent designed with a wood burning stove is your sauna for the great outdoorsThere is no reason why you shouldn’t be able to enjoy a detoxing and rejuvenating sauna in the wilderness when you’re out hiking or camping! For moments when you want a portable sauna, Iam Sauna by a Japanese start-up is the go-to option for two primary reasons: it’s highly portable and convenient to set up! Iam Sauna is a lovely tent-style sauna provided with a wood-burning stove that allows people to enjoy the outdoors even in the cold weather to regain the lost energy after a long day. A Japanese-style sauna tent is extremely portable; you can carry it along whether you’re biking it up or driving for a picnic with your family. In addition to portable design, the sauna tent is effortless to set up. A single person can install the tent in under a minute. One will be required to stretch out the pull tabs on all four sides and instantly, a stable and usable tent is ready. Heat up the wood-burning stove and in minutes you have your personal sauna ready. Whether you’re tired after a hike or simply want to experience a sauna by the lake, Iam Sauna can let you do that. The interesting factor here is that this stylish sauna is not just for a single person. Up to six people can accommodate within the 200cm by 200cm tent. The sauna is made from triple layer 420 denier oxford woven tent fabric, which is insulated with heat-insulating cotton material. The stove is purposely designed to be compact and efficient so that the interiors of the tent can be nicely heated for a comforting sauna. The metal stove with folding legs weighs 18kg – makes portability of the sauna tad difficult – and features heat resistant glass window and a guard plate on top that is removable and can be used to stack up the sauna stones. The chimney of the stove pierces out through the ceiling of the tent, which is made specially from flame-resistant fabric to reduce the risk of damage by sparks from the chimney. Once you’re inside the Iam Sauna, you are not secluded from the world outside, as is the case with traditional saunas. Since you are in the great wilderness, you should be able to enjoy it to the fullest irrespective of the activity you’re involved in. For this, the sauna tent is provided with two entrances and five windows to enjoy the panorama outside even when the heat is relaxing your body and mind! Designer: Iam Sauna The post A Japanese portable tent designed with a wood burning stove is your sauna for the great outdoors first appeared on Yanko Design.
No, Doctor Octopus doesn’t have a minion drone. The Hexapod is a ‘non-evil’ robot that harvests fruits.If fruits were sentient, they’d probably get the crap scared out of them. As absolutely terrifying as it may look to most people, the Hexapod Pro is actually a pretty benign little robot designed to perform tasks that are too menial for humans. The 6-armed drone was actually envisioned as a multipurpose robot used to harvest fruits and vegetables, as well as perform cleanups on beaches and in forests. With its jellyfish-inspired aesthetic, the Hexapod Pro comes with a central processing hub with multiple fisheye cameras for 360° vision, and a set of 6 flexible arms with 3 fingers per arm for being able to pick up objects. Envisioned by Australian designer Chris Koch, the Hexapod Pro is best employed at doing duties that require basic skills of tracking and picking objects. Perfect for using on orchards to pick fruits and veggies, or on beaches and forests to clean up after humans (that’s a robot uprising story just waiting to happen), the Hexapod Pro’s arms come outfitted with a pair of soft robotic grippers that are perfect for being able to firmly pluck produce without damaging them, or lift up various objects off the floor effectively without dropping them. The Hexapod’s advanced design, however, doesn’t do it favors because of how immediately intimidating it looks. 12 fisheye cameras dotted around its ‘head’ allow it to see practically everywhere without any blind spots, and the 6 arms look almost identical to the ones found on Doctor Otto Octavius, one of Spiderman’s many nemeses. The Stormtrooper color-way sort of reinforces its sinister appearance… maybe coloring the robot pink would help? Thankfully, though, the Hexapod Pro is a conceptual work of art… although just in case, maybe avoid littering the beach or trespassing on someone’s orchard, hm? Designer: Chris Koch The post No, Doctor Octopus doesn’t have a minion drone. The Hexapod is a ‘non-evil’ robot that harvests fruits. first appeared on Yanko Design.
This compostable flower scoop made from peanut shells is an award-winning packaging design!Packaging design is so interesting but the best innovation always comes when great packaging meets sustainability! Seed Scoop Fertilizer is a prime example of sustainable packaging design – it is seed packaging that includes a scoop made of peanut shell material and seeds…natural materials down to every last element! Designed by students from the Royal College of Art, this award-winning green design shows the practical process of how the compostable product was made. The user should take out the seeds first, then use the scoop to dig the soil out and bury the seeds in the flowerpot. It is almost poetic how the product has a purpose at every stage without producing any waste! Finally, the user could break the spatula into pieces, put it in the soil, drip it with water which will turn the scoop into fertilizer and give nutrients! “Designing environment-friendly products has always been the mission for young designers. We hope to let more people pay attention to the sustainable use of resources through this design,” adds the trio. Using peanut shells was a great move because they are often discarded but they still contain a lot of nutrients that can be used as fertilizer. Seed Scoop is a full-circle eco-friendly product – it uses waste to create something that is functional and is also able to give back after its purpose is complete. It is clever, minimal, and 100% organic – Seed Scooper is a powerhouse of nutrients and great design knowledge application! Designers: Zhixi Dai, Zixi Chen, and Hao Yao The post This compostable flower scoop made from peanut shells is an award-winning packaging design! first appeared on Yanko Design.
LEGO’s first-ever wooden homeware collection is the fun + functional element you need in your living space!I love LEGO! There’s something so fun, cheerful, and quirky about LEGO. I wouldn’t mind living in a LEGO home if I could. Though that may not be possible, I can still add a touch of LEGO in my home with LEGO GROUP’s first-ever collection of wooden home accessories! LEGO recently teamed up with the Danish design brand Room Copenhagen to create a warm and minimal homeware collection that includes wall hangers, picture frames, desk drawers, and book racks. Room Copenhagen and LEGO have worked together earlier to create LEGO Originals Wooden Minifigure. And, this new venture seems right up their ally as well. Jacob Eberhard, CEO at Room Copenhagen, comments: “Room Copenhagen is well versed in creating and producing upscaled LEGO bricks for children’s storage and organization in the home and this launch takes our collaboration with the LEGO Group to the next level, in terms of expanding the product line to target adults. We trialed it with the launch of the LEGO Originals Wooden Minifigure and the success of that product inspired us to bring out an entire range in the same material.” The entire collection is crafted from FSC-certified red oak, and each product is available in two variants – a soaped oak and a dark stained oak finish. Every product is almost a recreation of the original LEGO brick design. They’re like super-sized LEGO with light and dark alter egos! They are designed to scale and follow the original brick dimensions, hence they can even be stacked! The products mimick quite a few of the iconic LEGO elements – from the single stud to other easily recognizable pieces. And of course, all the items have been embellished with the iconic LEGO lettering! The full collection consists of a Wall Hanger Set (set of three), a picture frame, a book rack, two Desk Drawer options – 2×2 and 2×4. LEGO’s latest homeware collection is an absolute delight for all LEGO lovers. You can now incorporate LEGO elements into your living space in the most ‘adulting’ manner possible! These products are the definition of fun yet functional! Designer: LEGO x Room Copenhagen The post LEGO’s first-ever wooden homeware collection is the fun + functional element you need in your living space! first appeared on Yanko Design.
Retour sur l’installation « Design for Life » au Design Museum de LondresA l’occasion de la COP26 qui s’est déroulée début Novembre et dans le cadre de son programme de collaborations « Design for Life » en partenariat avec des architectes pionniers du monde entier, Dassault Systèmes a lancé l’installation Aurora, conçue par Arthur Mamou-Mani et présentée à Londres, au cours des premières semaines de l’exposition « Waste Age » au Design Museum. « Design for Life » Lancé il y a dix ans, « Design for Life » est un programme au long cours qui se propose d’explorer la manière dont la science et la technologie peuvent apporter aux designers les outils nécessaires pour construire un monde meilleur et plus durable. Les précédentes collaborations ont fait intervenir des figures comme Kengo Kuma, Thom Mayne ou encore Patrick Jouin. « Waste Age: What Can Design Do? » En parallèle de la COP26, la conférence sur les changements climatiques de l’ONU, le Design Museum a accueilli une exposition mettant en exergue la façon dont le design peut contribuer à résoudre l’enjeu mondial des déchets et à limiter ses conséquences environnementales pour l’ensemble de la planète. L’exposition a mis à l’honneur des designers visionnaires qui réinventent notre relation aux déchets, avec, entre autres, des contributions de Formafantasma, Stella McCartney, The Ellen MacArthur Foundation, Fernando Laposse, Bethany Williams, Phoebe English, Natsai Audrey Chieza. Pour la première fois, les visiteurs de l’exposition ont pu découvrir de nouvelles créations inédites qui se sont confrontées à la problématique des déchets; Notamment une grande installation signée par l’artiste Ibrahim Mahama et réalisée à partir de déchets électroniques collectés au Ghana. L’installation Aurora L’installation Aurora a été créée dans une démarche de conception durable par l’architecte de renom Arthur Mamou-Mani. Elle a offert une démonstration des principes de l’architecture circulaire à partir d’un matériau qui présente les avantages de pouvoir être biosourcé, imprimé en 3D, broyé, réimprimé, et qui est biodégradable industriellement. Depuis le choix du matériau jusqu’à la conception et à la production de l’installation, Aurora signe la fin de l’ère du « prendre, fabriquer, jeter » et l’avènement d’environnements bâtis pensés pour la régénération, dans une approche inclusive qui associe connaissances et savoir-faire issus de diverses disciplines. À l’issue d’une analyse moléculaire menée sur différents matériaux, le choix des concepteurs s’est finalement porté sur un bioplastique, l’acide polylactique (PLA) : un thermoplastique non toxique dérivé de matières végétales qui peut être imprimé en 3D, assemblé, recyclé et réimprimé dans une boucle continue et ininterrompue. Dans un premier temps, Aurora a été conçue de manière virtuelle grâce à la plate-forme 3Dexperience sur le cloud de Dassault Systèmes, qui accompagne la prise de décision depuis le niveau moléculaire jusqu’à la fin de vie du produit. Cette plate-forme permet la collaboration et la mobilisation des technologies comme la réalité virtuelle, la modélisation 3D, la simulation et le design génératif dans un environnement virtuel qui réunit leurs disciplines. Elle favorise en outre la compréhension, grâce au langage universel de la 3D, et allège la complexité dans la prise de décision sur des enjeux de durabilité, du niveau moléculaire jusqu’à l’étape de production, puis de réutilisation/reprise/recyclage des produits en fin de vie, pour un design plus éthique et plus durable. L’équipe s’est alors appuyée sur le jumeau virtuel de sa réalisation dans un espace numérique reproduisant très précisément l’atrium du Design Museum de Londres. « L’objectif de cette collaboration était d’inscrire cette installation dans un processus global, intégré et prospectif, précise Anne Asensio. En examinant chaque aspect de sa production et de son cycle de vie, depuis l’étude des impacts environnementaux du matériau jusqu’aux possibilités de démontage et de réutilisation, nous souhaitions inviter le public à un voyage qui interroge la manière dont nous pourrions concevoir et créer les habitats du futur. » – Anne Asensio, Vice-Présidente Design Experience chez Dassault Systèmes. Aurora est l’expression interactive de la force d’une approche qui combine design, science et industrie afin d’imaginer et de créer de manière collaborative des innovations durables conciliant produit, nature et vie. « Aurora met en lumière l’avènement d’une nouvelle ère qui fait suite au traumatisme de la pandémie mondiale, explique l’architecte Arthur Mamou-Mani. En tant que designers, architectes ou ingénieurs, nous avons désormais la capacité de nous rassembler autour de la création d’expériences partagées, et plus uniquement de projets déterminés, afin d’offrir au public les outils nécessaires à la production et à la créativité ». Arthur Mamou-Mani Arthur Mamou-Mani est un architecte français, directeur de l’agence d’architecture primée Mamou-Mani, spécialisée dans une nouvelle forme d’architecture conçue et produite à partir d’outils numériques. Arthur est maître de conférences à l’Université de Westminster et a tenu de nombreuses communications dans le monde entier sur la pratique architecturale « éco-paramétrique », dont deux conférences TedX aux États-Unis et en France. Membre de la Royal Society for Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce, il est lauréat d’un American Architecture Award, d’un RIBAj Rising Star Award et s’est récemment vu décerner le prestigieux Prix Pierre Cardin d’Architecture par l’Académie des Beaux-Arts en France. En 2020, la revue Architects Journal a nommé Mamou-Mani dans son classement des 100 agences disruptives qui bouleversent les codes d’une pratique architecturale traditionnelle par sa volonté de proposer des solutions alternatives durables. En parallèle de son activité d’architecte, Arthur a également fondé le laboratoire de fabrication numérique FabPub, implanté à Hackney, en périphérie de Londres, qui propose au public la possibilité d’expérimenter avec des gros équipements de découpe laser et d’impression 3D. Dassault Systèmes Dassault Système, The 3Dexperience company, est un « accélérateur de progrès humain ». Elle propose aux entreprises et aux particuliers des environnements virtuels collaboratifs qui leur permettent d’imaginer des innovations plus durables. En développant un jumeau virtuel du monde réel, grâce à sa plateforme et à ses applications, Dassault Systèmes donne à ses clients les moyens de repousser les limites de l’innovation, de l’apprentissage et de la production. Plus d’informations sur « Waste Age: What Can Design do » Plus d’informations Dassault Systèmes Plus d’informations sur l’architecte Arthur Mamou-Mani Galerie (11) The post Retour sur l’installation « Design for Life » au Design Museum de Londres appeared first on Blog Esprit Design.
Masquespacio signe le Bun Burger de MilanLe studio d’architecture intérieure espagnol, basé à Valencia, Masquespacio et créé par Ana Milena Hernández et Christophe Penasse, présente le premier projet de restaurant de la firme Bun Burgers à Turin enItalie. A travers les différents projets Bun Burgers, l’objectif était de s’éloigner des ambiances vintages ou industrielles pour opter pour un concept sophistiqué, innovant et authentique. Après la première collaboration fructueuse de Bun Burgers et Masquespacio pour le restaurant à Bligny, Milan, un nouveau Bun burger ouvre à Turin. En partant de l’identité déjà créée et mise en œuvre dans le premier restaurant, l’approche a cette fois-ci a débuté à partir des 3 vitrines commerciales offrant lumière naturelle et vue directement de l’extérieur sur l’intérieur. « Au cours des dernières années, il y a eu une forte croissance des chaînes de hamburgers, la plupart d’entre elles ayant opté pour un look vintage et industriel. Le design développé par Masquespacio pour Bun Burgers prend la direction opposée et cherche à créer un concept innovant qui met en valeur l’authenticité de Bun Burgers et de ses smash burgers. » – Masquespacio Dans la salle de restaurant de Turin qui profite de trois fenêtres, trois espaces de trois couleurs différentes ont été conçus, occupant ainsi chacun une fenêtre. « L’idée de jouer avec 1 couleur pour chaque fenêtre crée un effet visuel de l’extérieur qui fait passer le piéton à l’extérieur d’un monde visuel à un autre, voyageant à travers différentes expériences dans un même espace. » – Ana Hernández, directrice créative de Masquespacio La couleur verte, déjà emblème de Bun Burgers, est celle qui amène le client directement au bar de commande. Tandis que les couleurs rose et bleu conduisent à deux salles de places assises, contrastant l’une de l’autre. Dans l’espace rose, deux espaces pour s’attabler sont en enfilades, séparés par un concept d’arc, et installés pour donner aux convives la possibilité de s’asseoir à différents niveaux. La zone bleue, quant à elle, ajoute une touche de plaisir en donnant aux clients la possibilité de déguster les délicieux hamburgers Bun dans un espace qui simule une immense piscine qui leur donnerait l’impression de flotter. Ce nouveau restaurant compte effectivement les éléments graphiques de l’identité visuelle de Bun Burger établis comme le mobilier et les arcs, la céramique et le terrazzo. En effet, dans le premier restaurant de Milan, le projet partait de la recherche du mariage des éléments existants de l’espace avec l’intégration de l’esthétique globale du design. « Quand nous avons vu les belles briques et les arcs de l’espace, il était évident pour nous que nous utiliserions ces 2 éléments comme point de départ de la conception. » – Ana Hernández. Pour créer une esthétique uniforme à travers l’espace, Masquespacio avait ajouté des formes d’arc supplémentaires de couleur verte et violette dans tout l’espace, certaines totalement indépendantes et d’autres mettant en valeur les arcs déjà existants de l’architecture intérieure. Retrouvez plus d’articles sur le studio d’architecture intérieure Masquespacio Retrouvez notre sélection d’articles dédiés à l’Architecture By Blog Esprit Design Galerie (13) The post Masquespacio signe le Bun Burger de Milan appeared first on Blog Esprit Design.
PING PANG, quand le mobilier change les règles du jeuConçue par le studio de design EXERCICE, la collection PING PANG a été imaginée pour apporter un nouveau regard sur le tennis de table et proposer aux utilisateurs une nouvelle pratique de ce sport centenaire.
ORIGINE DU PROJET Ce projet ludique a été présenté pour la première fois en 2019 à Pantin, à l’occasion de la nuit blanche. Un ensemble de raquettes aux formes fantastiques accompagnait alors les tables, qui ont un peu évolué depuis. Au vue de l’intérêt suscité par leur travail, les deux fondateurs du studio Gwendal Le Bihan et Edouard Danais ont ensuite été sélectionnés pour intégrer la promotion 2020/2021 de l’incubateur du French Design afin d’amener ce projet à l’étape supérieur. Pour rappel, chaque année le French Design sélectionne une dizaine de binôme et propose un accompagnement complet pendant 1 an, afin d’aider les designers ou jeunes entreprises dans leur développement. TRIO
Terrain de football a trois côtés Cette table est inspirée des travaux de l’artiste Asger Jorn, l’inventeur de la philosophie triolectique qui remet en question le principe binaire de dualité. Cette nouvelle façon de penser a été matérialisée par son jeu situationniste du football à trois côtés. Ici, l’équipe ayant le moins de point perd la parti. Libre aux participants de s’associer entre eux ou de jouer chacun pour soi !
GOLF La table golf est inspiré du Beer Pong, jeu populaire chez les étudiants américains qui consiste à viser l’intérieur de gobelets avec une balle (ou une capsule de bière). Ici, la table est toute en longueur et plus fine au centre afin de privilégier les balles longues, pour une partie qui dure plus longtemps. Avec ses plateaux percés, la règle du jeu peut aussi bien être de mettre la balle dans le trou… ou au contraire de l’éviter. TOURNANTE Enfin la possibilité de jouer en tournante dans se prendre les coins de la table ! Ici, le jeu peut se jouer à 2,3 voir 7 personnes, sans risquer de se faire mal. REBOND À l’inverse de la table golf, la table rebond favorise le jeu court et dynamique. De nouvelles surfaces permettent aux balles de rebondir sur les côtés et de prendre de nouvelles trajectoires… plus ou moins prédéfinies. FABRICATION Cette collection a été conçue dans un esprit à la fois écologique et pratique. La structure des tables est fabriquée en contreplaqué de bouleau et les plateaux sont en stratifié. Les différentes planches de bois viennent s’emboiter les unes dans les autres sans aucun besoin d’outil. Ni vis, ni colle ne sont nécessaires et la construction est un jeu d’enfant. Ikea n’a qu’à bien se tenir… Grâce à ce système, les tables sont livrées à plat (ce qui réduit l’empreinte carbone liée au transport) et peuvent être démontées puis rangées facilement. Et pour finir, tout est fabriqué par une équipe de menuisiers passionnés situés en Auvergne. Voilà plein de bonnes raisons pour se mettre au Ping Pong ! Avec ces nouvelles tables, les designers nous invite à réfléchir autrement, à se défaire des règles établies pour en créer de nouvelles. On imagine déjà ces tables en entreprise ou dans les écoles ! Les tables sont disponibles sur le site www.nedj.fr Plus d’infos sur les designers : www.exercice.studio By Blog Esprit Design Galerie (19) The post PING PANG, quand le mobilier change les règles du jeu appeared first on Blog Esprit Design.
“Contemplation”, le banc en bambou de Tobie ChevallierPrésenté à l’occasion de la Paris Design Week 2021, le banc “Contemplation” a été pensé et créé à la main pendant le confinement par Tobie Chevallier. Le monde naval a inspiré ce mobilier “fait maison” au jeune designer qui souhaitait créer une assise avec les matériaux dont il disposait. Le bambou, cette plante envahissante qui peut dépasser le mètre de croissance par jour est connue pour sa grande souplesse et sa rigidité. En Asie, on l’utilise même dans la construction d’échafaudages allant jusqu’à plusieurs centaines de mètres de haut ! Au travers de cet exercice de style, Tobie fait ressortir les qualités techniques de cette matière disponible à profusion et lui donne un aspect moderne et contemporain.
« Je recherche une certaine simplicité de forme, de matériau et de technique. Au cours du processus de conception et de fabrication, je vais à la source des choses pour les comprendre et en faire l’expérience sensible. Pour moi, l’objet s’impose alors en harmonie avec ses propres contraintes et sa matérialité. » Tobie Chevallier
La structure est constituée de 7 éléments découpés dans un grand panneau de bois, sur lesquelles les lames de bambous sont simplement vissées.
Dans une démarche de création soutenable et écologique, le designer a utilisé un goudron végétal de pin, aussi appelé poix. Cette substance collante est issue de la carbonisation lente de pin et était autrefois utilisée pour imperméabiliser les coques de bateau. Ici, ce goudron naturel va protéger le banc contre les intempéries et les moisissures en lui donnant un aspect plus foncé et patiné. Ses lignes fluides rappellent l’ondulation des vagues et créent un design aérien où la structure devient partie intégrante de l’esthétique. Sa forme sculpturale et organique offre une assise confortable, pour une ou plusieurs personnes. Alors que nos vies effrénées ont repris leur cours (presque) habituel, Contemplation reste un témoignage de ce laps de temps où tout s’est arrêté et nous invite à prendre un moment pour se reposer… et pour contempler tout simplement. Plus d’informations sur le designer : Tobie Chevallier By Blog Esprit Design Galerie (17) The post “Contemplation”, le banc en bambou de Tobie Chevallier appeared first on Blog Esprit Design.
L’arc de triomphe rotatif signé KatarsisLe studio d’architecture et de design russe Kartarsis, fondé par Peter Sovetnikov et Vera Stepanskaya, basé à Saint-Petersbourg, présente le projet de l’Arc de Triomphe rotatif, situé dans la cour du Marché Nikolsky, au coeur du quartier de Kolomna à Saint-Pétersbourg. Initialement, ce projet d’arc de triomphe rotatif fût présenté en 2019, sous forme de maquette en papier répondant à une installation artistique aménagée sur le Port de Sevcable pour le concours Mobile Obelisk organisé par Baltia Magazine. Cet arc de triomphe rotatif était une proposition ironique au sujet de la présentation d’un obélisque mobile : Jouer sur la rotation d’un monument aussi sacré qu’un arc de triomphe, quoi de plus mobile ? En 2020, ce projet s’est vu s’ériger dans la cour du marché Nikolsky, au fin fond de Saint-Pétersbourg. L’idée initiale de ce projet reprend donc la symbolique du monument sacré en mouvement, changeant donc direction de façon très facile. Cette idée s’est ensuite étoffée en poussant la réflexion autour du mode de vie actuel, sur cette certaine réalité où rien n’est permanent. Comme tout arc monumental, la position de cette installation mobile se révèle comme l’élément central de la cour, se situant au centre des arcades sans fin et ainsi symbolisant les futurs changements relatifs à l’aménagement de l’espace public. L’Arc de triomphe rotatif trouve sa place au sein d’une identité culturelle architecturale tout en conservant sa propre harmonie. En effet, l’aspect de l’arc souligne son contexte. Les codes de l’arche du marché Nikolsky sont réinterprétés tant dans les proportions que dans le graphisme, la tectonique ou la texture. Le bois, matériau naturel, exprime l’importance et l’impact d’une attitude respectueuse qui émane d’un monument architectural. L’arche est composée de tasseaux de bois de 50 mm × 50 mm. La rotation, aussi facile et douce qu’elle puisse être, est assurée par un mécanisme de pivot d’un diamètre de 650 mm soudé à une base métallique. « Aujourd’hui, notre arc monumental est un carrousel pour les enfants, si populaire qu’il tourne toute la journée, sans arrêt. D’une hauteur de près de 5 mètre, l’installation artistique et architecturale est accessible aux petits et aux grands. » – Katarsis Katarsis est une agence d’architecture russe spécialisée dans la conception de bâtiments résidentiels, d’Etablissements Recevant du Public (ERP) et d’espaces publics. Elle participe également régulièrement à la création d’installations artistiques et, avec succès, à des concours d’architecture. Katarsis est un groupe de personnes partageant les mêmes idées ; son objectif n’est pas seulement de développer constamment un langage artistique, c’est aussi d’étudier le phénomène de la forme et du temps à travers la poétique architecturale.
« Nous intégrons l’architecture comme une partie à part entière de la culture artistique mondiale. Nous accordons donc une attention particulière à développement de l’idée artistique, à la beauté et à l’harmonie, à la vérité du matériau ainsi qu’à la clarté de la composition et de l’espace. » – Katarsis Plus d’informations sur l’agence d’architecture Katarsis Retrouvez notre sélection d’articles dédiés à l’Architecture By Blog Esprit Design Galerie (16) The post L’arc de triomphe rotatif signé Katarsis appeared first on Blog Esprit Design.
Inside Costa Nova, un reportage photographique signé Tiago&TaniaTania De Prascalis et Tiago Marques, photographes Italiens basés à Milan à la tête du Studio Tiago&Tania, présentent leur reportage Inside Costa Nova. Un véritable voyage au cœur d’un petit village pittoresque situé au Nord du centre du Portugal, au caractère architectural harmonieux et unique. Costa Nova est un village connu pour Tiago qui allait avec ses parents à sa plage dans son enfance. Un projet photographique intéressant grâce à ces maisons rayées si particulières. En effet, ces rayures sont un élément tant atypique que distinctif, réel objet de ce projet architectural. Le village de Costa Nova Le village de Costa Nova est né au XIIIe siècle. Les premiers pêcheurs ont entamé des constructions de petites maisons dans le but de les exploiter comme abris saisonniers pour leurs outils. Au fil du temps, ces bâtiments sont devenus de véritables logements pour les familles des pêcheurs, appelés Palheiros. Pour protéger les maisons de l’exposition aux intempéries ainsi qu’aux entrées maritimes, des huiles et des peintures pour navires ont été utilisées sur le bardage. Au XIXe siècle, avec le développement socio-économique, Costa Nova est devenue une station balnéaire populaire. Pendant cette saison estivale, les pêcheurs ont commencé à louer leurs Palheiros. Afin de rendre ces habitations encore plus attrayantes pour les touristes, les habitants du village ont commencé à peindre les façades de couleurs vives, inspirées des bateaux de pêcheurs typiques (Maliceiros). Depuis, les maisons aux façades rayées colorées de Costa Nova sont un symbole rare et authentique, une identité territoriale.
Le projet Inside Costa Nova Le projet se concentre sur les façades rayées et colorées, présentant les maisons dans leur intégralité ainsi que plus détaillées avec des jeux de perspectives. Les couleurs vives soulignent la légèreté et la fraîcheur de Costa Nova, rappelant l’atmosphère estivale typique d’une station balnéaire authentique. Le Studio Tiago&Tania Le Studio Tiago&Tania est né de la combinaison des visions artistique des partenaires en 2019. « A travers nos voyages aux quatre coins du Monde, nous avons eu l’opportunité de capturer de nombreux lieux et cultures. Nous créons une identité pour partager notre découverte, la rendant accessible à ceux qui souhaitent en faire partie, donnant l’opportunité de collecter des photographies qui représentent des morceaux de civilisation ».
La créativité du duo se trouve principalement dans la photographie de paysages et d’architecture, avec, de temps à autres, l’introduction de l’Homme. Cela signifie qu’il est primordial de rester dans un certain lieu et d’attendre patiemment le ou les éléments clés qui finaliseront la scène. Tiago&Tania vous présente une vision candide de notre réalité, telle qu’elle nous apparaît. « La photographie est une extension de ma vue, avec laquelle je collectionne les éléments de mon environnement. Comme dans une chasse au trésor, le but est d’interpréter le message laissé par son auteur, qu’il soit Homme ou Nature. Mes photographies sont aussi mon journal intime, dont le langage change et évolue au rythme de ma vie. » – Tiago Marques C’est au cours de ses études universitaire dans le domaine de l’architecture en Suisse que Tiago s’est totalement impliqué dans le monde de la photographie. Il a ensuite était diplômé en Design graphique et Direction Artistique à la N.A.B.A de Milan. « J’ai commencé à voyager plus souvent voyager au Portugal pour visiter mon grand-père à la santé fragile. Il m’a fait découvrir le monde de la photographie professionnelle. En 2013, après sa mort, j’ai hérité de son studio de photographie. Sous l’influence de mon grand-père et de mon père, cette passion m’a poussée à me concentrer sur ce qui m’émerveillait : la photographie d’architecture. » – Tiago Marques Plus d’informations sur les créateurs : Studio Tiago&Tania Retrouvez notre sélection d’articles dédiés à l’Architecture By Blog Esprit Design Galerie (27) The post Inside Costa Nova, un reportage photographique signé Tiago&Tania appeared first on Blog Esprit Design.
Personal line chair : une ligne de vie en temps de crise sanitaire par DoYeon Kwon & Dayoung LeeComme toute crise d’une telle ampleur -qu’elle soit d’ordre économique, pandémique, ou sociale-, la pandémie du Corona virus aura emporté avec elle son lot d’habitudes, gommant des usages vieux de plusieurs décennies, et en faisant naître de nouveaux. C’est dans ce contexte de questionnement renforcé sur les enjeux d’aujourd’hui et de demain, que les designers prennent une importance décisive dans les choix à opérer, dans les directions à prendre. Place au projet étudiant Personal line chair par le duo sud-coréen DoYeon Kwon & Dayoung Lee, qui s’inscrit pleinement dans cette logique. Éviter le contact avec les autres, dans une forme d’individualisme, c’est la directive à laquelle personne n’a réellement pu échapper ces derniers mois. Ces nouvelles habitues on fait de l’ombre à des pièces de mobilier urbain jusque là indétrônables comme le banc, qui par nature, est conçu pour accueillir plusieurs personnes. La crise COVID a ainsi conduit à n’en utiliser que les bords, court-circuitant le concept même de l’objet. C’est cette réflexion qu’ont menée DoYeon Kwon & Dayoung Lee, y ajoutant que la plupart des bancs étant en bois, ils souffraient des affres du temps, et plus particulièrement de la météo ; et qu’ils n’étaient souvent pas équipés de dossier, causant du tort au confort. L’ambition de ce siège est d’offrir un niveau de confort élevé pour du mobilier urbain, tout en permettant aux usagers de se rapprocher au maximum, sans manquer aux recommandations sanitaires. L’esthétique de chaque fauteuil est ainsi marqué par une ligne qui, lorsqu’ils sont plusieurs à être alignés, forme une seule et même ligne, offrant une connexion. L’idée nous rappelle les bancs de salle d’attente tels qu’ils ont d’ailleurs été édités par Herman Miller à partir des célèbres coques en fibre de verre des chaises DSR/DSX/DSW, qui empruntait l’usage du banc, tout en proposant des assises individuelles. Le projet des étudiantes propose plus de flexibilité, pour plus d’usages : attente, contemplation, échange, jeu, etc. L’utilisation de l’acier inoxydable permet d’avoir une durée de vie allongée, et surtout de maintenir l’objet dans un bel état, faisant preuve d’une esthétique saine. C’est la différence qu’y voit le duo par rapport aux bancs qu’il connaît, dont l’acier est souvent rouillé, et le bois abîmé. Le projet des deux jeunes femmes n’est pas sans rappeler le CoronaCrisisKruk, un banc proposé par le studio hollandais Object Studio, à entrevoir comme une pièce de mobilier urbain léger qui invite à l’interaction, tant par son caractère mobile que par son dessin particulier qui permet aux usagers de l’enjamber. On félicite le duo pour ce beau projet, qui à l’image d’une typo qui passe de ligne en ligne sans accrocs, nous invite à accumuler les sièges et retrouver les échanges avec nos voisins d’assise ! Plus d’informations sur le designer : DoYeon Kwon & Dayoung Lee By Blog Esprit Design Galerie (15) The post Personal line chair : une ligne de vie en temps de crise sanitaire par DoYeon Kwon & Dayoung Lee appeared first on Blog Esprit Design.
Comment tout ça va se dérouler ? La collaboration sortira en deux drops, le premier intitulé “Monotone” transformera la Club C, modèle emblématique de la marque, en deux déclinaisons blanche et noire, ramenées à leur plus simple appareil. Date de sortie ? Jeudi 21 octobre, 10 heures ! Pour celles et ceux qui attendent davantage d’originalité d’une collaboration de ce genre, il y aura un second drop, intitulé “Ray Eames Signature”, toujours sur la Club C, toujours en deux déclinaisons, cette fois respectivement dédiées au Dot Pattern, et à un tableau réalisé par Ray en 1939 !
C’est là que ça nous intéresse ! On détaille ? Dot Pattern, 1947 On ne présente plus Charles & Ray Eames. Si vous passez par là par hasard et que leurs créations ne vous parlent a priori pas, jetez un œil ici et revenez nous dire ce qu’il en est ! C’est en 1947, à l’occasion d’un concours textile organisé par le MoMA et intitulé Competition for Printed Fabrics, que le couple Eames a eu l’opportunité de présenter le Dot Pattern, accompagné de deux autres créations : Circles et Crosspatch. C’est principalement à Ray que l’on doit l’ensemble des créations textiles proposées par le duo. A l’image de ce que laissent présager leurs noms, les formes des motifs marquent par leur simplicité, presque élémentaire. Il apparaît rapidement que Dot Pattern est nettement au-dessus des autres propositions, proposant un esthétique aussi forte et contrastée que minimale et élégante. Dans un article paru en 1950 dans le Vol. 1, No. 2, on peut découvrir un dessin préliminaire au Dot Pattern, apparaissant ainsi pour la première fois, à côté d’une photo prise par les Eames et mettant en scène plusieurs piètements métalliques de la DCM. Le jeu d’ombre et de lumière créé par ces formes n’a pu qu’inspirer le couple dans le dessin du motif. Aucun textile Dot Pattern n’a été réalisé du vivant de Charles et Ray. C’est Lucia Eames et Mary Murphy de Maharam qui ont ressuscité le motif des dessins originaux de Ray et l’ont transformé en textile coton/polyester en 1999. Il a ensuite été régulièrement adapté au gré des attentes : rideaux, oreillers, nappes, sacs à main et plus encore ! La popularité du Dot Pattern a été renforcée par la compagnie American Airlines qui, depuis 2011, offre à des millions de passagers de la classe affaires des sacs dotés du fameux motif. C’est la teinte d’origine, dite “Document” qui sera éditée sur les Reebok Club C. A l’instar des deux paires du premier drop, la Dott Pattern arborera une fenêtre brodée « Eames » en lieu et place du traditionnel Reebok, traditionnellement accompagné d’un drapeau anglais.
Composition, 1939 Pour aller plus loin dans cet hommage prioritairement dédié à Ray, Reebok proposera dans le second drop une paire qui fera disparaître la fameuse fenêtre brodée Reebook (ou Eames pour les 3 autres modèles de la collab) pourtant chère à la Club C, et verra apparaître la signature de Ray Eames, directement appliquée sur la chaussure. Une originalité pour un modèle qui ne l’est pas moins, puisque l’ensemble de la chaussure se voit recouvert de l’un des tableaux réalisés par Ray Eames. La peinture, c’est la formation première de Ray, spécialité qu’elle a suivie à New York, une ville qu’il l’a beaucoup inspirée. Ce n’est qu’après qu’elle rencontrera Charles, dans un cours qu’elle prend pour compléter sa formation et pour lequel il est enseignant.
Qu’est-ce qu’on en pense ? Si le premier drop nous paraît un peu léger dans son traitement esthétique (si ce n’est pour la boîte qui propose une illustration de la Eames House, parfait pour ranger avec style tout ce qui d’ordinaire est compliqué à ranger), le second drop nous paraît quant à lui plus convaincant, mi-iconique avec le fameux Dot Pattern que l’on adore, mi-intimiste avec un tableau de Ray qu’il est compliqué de trouver même en digital !
A vous de trancher !
Texte par Matthieu Coin, Blog Esprit Design
Reebok x Eames Office Tarif estimé : 120€ Date de sortie du premier drop : Jeudi 21 octobre 2021 – 10:00 Galerie (16) The post Reebok x Eames Office : chaussez des créations inédites du couple mythique ! appeared first on Blog Esprit Design.
Communication Arts 2022 Interactive CompetitionCommunication Arts is calling for entries for its 28th annual Interactive Competition. The competition celebrates the best work being done for the Web, Desktop, interactive installation and handheld devices. Student work is also being accepted.
Perkins&Will Designs Connected Office for Signify HealthPerkins&Will's Dallas studio recently created a connected workplace for Signify Health that nurtures its mission-driven culture and focuses on wellness for its employees.
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