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Bring the movie theater home with this portable Alexa-enabled smart projector There’s been a pretty visible gap between the movie theater experience and the experience smart televisions can provide. Sure, the Smart TV can link to all your streaming apps, but it definitely doesn’t satisfy the joy of watching a storyline unfold on a large screen… and sure, movie theaters are great, but you can’t watch the match or an episode of the Mandalorian in them… also they’re effectively dead as of March 2020 with no clear sign of being revived. Nestling beautifully within that experiential gap is the WooBloo SMASH, a smart-projector that takes you on a cinematic journey while ...

Posté le: Il y a 8 heures
Innovative gaming consoles that deserve to be on every gamer’s wish list! Gaming consoles are on every single guy’s wish list, whether it’s a PS, Xbox, Nintendo or etc. And thankfully for them, the design industry comes up with innovative and super cool gaming consoles…all the time! Some turn out to be complete hits, while some are booed away to glory. Everyone has their own personal opinion when a gaming console is in question, casual debates are a norm, and sometimes these debates can get pretty heated up. However, despite contrasting opinions on them, gaming consoles always capture everyone’s attention. You definitely cannot ignore them! So, we’ve curated a collection of unique ...

Posté le: Il y a 10 heures
Unveiled at CES 2021, the world’s first robot dog with decentralized AI does everything but walk on water! Robot dogs have come a long way since Sega Toys’ Poo-Chi hit the scene. I still remember the day I got my Poo-Chi, whose digital bark soon turned into what sounded like a chain-smoking robot’s panic signal. Since its debut in 2000, Poo-Chi, along with many other robotic dog products have seen some major modifications and upgrades. Today, the world’s first decentralized AI robotic dog has been unveiled at CES 2021 by KODA Inc. Designed to offer both emotional companionship and practical, physical support, KODA, Inc.’s DAI robotic dog “is the perfect combination of function and performance,” as CEO of ...

Posté le: Il y a 11 heures
This Apple TV cover-case makes your set-top box look like a Nintendo console! Elago is back with a nostalgic revival project… although this time, it isn’t a cover-case for the AirPods or the Apple Watch. The Elago T4 is a silicone cover that slips around your Apple TV set-top box, transforming it from a sleek black device to a grey SNES-inspired gaming console. In fact, there’s a cover-case for the remote too, turning its back surface into a faux controller complete with the XYAB and D-Pad buttons.
Of course, there are some who’d prefer the cutting-edge black aesthetic of the Apple TV, but what the Elago T4 does is introduce a nostalgic touch ...

Posté le: Il y a 13 heures
This home gym comes with a smart fitness mirror designed to help you workout like a pro! Home workouts are still very much a part of 2021, which, I think, is one of the everlasting changes 2020 has made in our life. While working out at home is easier said than done – consistently and with the same intensity – there are hundred possible ways to get fit, but only a handful of them actually work. Frankly speaking, working out without the assistance of a gym instructor is a pipedream only a few out there can achieve. Sure there are tons of fancy home workout equipment and accessories, but the question remains – do you still use ...

Posté le: Il y a 17 heures
Trailer designs to transform your next outdoor adventure into a comfortable and cozy one! I know, I know… traveling seems like a far-off concept at the moment, but hey what’s the harm in daydreaming or planning a little? As much as I love jet setting across the globe on flights, touring around in a camper or a trailer also holds a special place in my heart. There’s nothing more comforting or exciting than lounging about in a cozy camper while you explore the countryside. You never feel out of place, because these little trailers manage to feel like a home on wheels! Fill it up with your dear belongings, and it’s your home away ...

Posté le: Il y a 22 heures
Giant Airpod speakers that are a must-have collectible for every Apple fan! Music is life, and it’s an audiophile’s way to resonate with the sounds of this universe. No doubt the music industry is a huge market and the audio listening accessories are a virtual hit with everyone on the planet. Portable speakers have evolved as one accessory that most of us fancy, given their easy carrying aesthetics – tailored for any and every occasion. While you might want to have so far only craved the usual looking portable speakers, hang on and have a look at this XL Speaker. Eerily shaped like Airpods, the portable speaker is the ideal yet punny ...

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Modern indoor gardening solutions that make gardening easy, accessible, and millennial-friendly! Gardening is an extremely therapeutic activity, and though I may not engage in it all the time, the few times that I have, I found it really delightful and soothing. Growing, tending to, and being surrounded by plants is intensely satisfying, all your worries slowly fade away, and you are simply enthralled by nature. However, not everyone has access to outdoor gardens, especially with the pandemic locking up most of us in our homes. Indoor gardening is a modern solution that works perfectly in our modern homes. From indoor planters to a coffee table with a hidden miniature garden, and ...

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This self-driving forklift shows how logistics can be safer and more efficient in the future Call it the price of efficiency or one of the most obvious design flaws, forklifts are among one of the leading causes of injuries at logistical centers and industrial facilities. The flaw, as it is, is quite simple. The payload sits in front of the driver, obscuring their view and potentially opening them up to collisions. There’s the issue of equilibrium too, with the fact that the payload massively shifts the center of gravity outside the forklift’s base, causing it to sometimes tip over, or sideways when the vehicle makes a quick turn.
As far as autonomous vehicles go, the ...

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These clever oven-trays come with an extended lip that makes them easy to hold This is a handle-appreciation post. As someone who’s dropped his fair share of cookies (and one lasagna) because oven-trays aren’t easy to grip, more so when they’re hot and you’re wearing gloves, it seems plain counterintuitive that oven trays, pans, and casseroles don’t have larger gripping surfaces.
The Nest Oven tins feature a simple innovation that solves a familiar problem – removing hot oven dishes whilst wearing thick & cumbersome oven-gloves. A specially designed lip on the front of the tray makes it easier to pull the tray out of the oven, and wide handles on the side let you ...

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Ian Davis Shows Off His Two-Fingered, Ninja Turle Hand Prosthetic We’ve all seen how prosthetics help folks with missing limbs, but we don’t always get to see them made by the same people who wear them.
This could be because the limbs they are missing involve one or both of their arms, which a lot of people deem essential in making anything of value, much less something they can use as a mechanical appendage. Another issue is having the technical know-how to create such an appendage, as you can’t really make an arm out of sticks and stones. (There’s bound to be someone out there who will prove me wrong, ...

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Make Handmade Rubber Sandals Out of Old Rubber Tire Don’t you just hate it when you get a flat tire? Apart from the fact that it messes into your precious driving time, you even have to bother changing the tire on the side of the road and get it vulcanized sometime later.
YouTube channel Ban bekas & kerajinan has decided to make something new out of it. Using a very sharp blade, some fabric, and good old ingenuity, even you could make yourself a pair of handmade sandals.
Shaping the Rubber
First things first: you have to cut out the useable rubber from an old motorcycle tire. With a ...

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Juho Könkkölä Folds A Single Piece Of Paper Into A Badass Samurai Origami, the Japanese art of folding paper into interesting shapes, is without a doubt a very delicate process. Not only you need to have the foresight for the specific shape you want to make, but you also have to be careful enough not to rip the delicate paper you’re working on.
While most of us can barely make a simple paper airplane or origami swan, artist Juho Könkkölä has taken the art form to a whole new level by folding a 20 cm tall samurai out of a single piece of paper:
The paper he uses for this particular piece ...

Posté le: Il ya 3 jours
Here’s What Happens When You Pour Lava Onto Dry Ice We always asked ourselves which would win in a fight: hot or cold. Well, the answer is never as simple as we would like it to be.
A lot of factors determine which element would be the victor. The overall temperature, the volume of the substance, and the surrounding environment where the experiment takes place are just three of several variables you have to take into account in such a situation.
While we’ll never get a definitive answer, it’s always fun to see other people conduct experiments which involve heating or cooling objects at dangerous temperatures.
Ben from PressTube is one ...

Posté le: Il ya 4 jours
Wait, There’s Such A Thing As Illegal LEGO Building Techniques? While most of us enjoy the simple acts of assembling LEGOs into typical structures of buildings, robots, and vehicles, LEGO enthusiasts tinker with this stuff ‘illegally.’ Wait, what?! Well, you just read that right: You can do illegal things with a LEGO.
In this useful video by Jack from The JackHammer, even a LEGO novice can learn the difference between a sturdy LEGO connection and a questionable one:
As it turns out, illegal LEGO building techniques can be classified as a connection between LEGO bricks which is too fragile or puts stress on any of the bricks in question. Though ...

Posté le: Il ya 6 jours
Learn How To Make Your Own Popsicle Stick Kalimba Learning how to play a musical instrument is cool, but learning how to play an instrument you made yourself is way cooler. Using a long piece of wood, some screws, and a ton of Popsicle sticks, YouTuber Mash makes a working kalimba that can play some sick, wood-slapping tunes.
Drilling Rows of Holes
After marking the piece of wood with the appropriate measurements, Mash gets to drilling holes with a 2 mm drill bit. To make sure the Popsicle sticks will stay in place and in tune, he makes two rows of holes for the screws.
Affixing the Popsicle Stick ...

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Samsung Announces A Solar-Powered Remote Control, Among Other Environment Saving Plans Going green is the future if we want to have any kind of future at all. With more organizations adopting eco-friendly solutions, it’s no surprise when you see an electronics giant like Samsung at the forefront with their smallest ecological footprint forward.
Last year saw the rise of Samsung’s “eco-packaging” – a dot-matrix printed box made from corrugated cardboard that allows you to turn an empty electronics box into something more useful. And this year, we’re getting something even bigger: solar-powered remote controls!
Image Source: Chris Welch / The Verge
Starting this 2021, 4K and 8K Samsung QLED televisions will ...

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YouTuber The Q Recreates Homer Simpson’s Infallible Chair This is a new one: instead of making a unique project of his own, YouTuber The Q’s latest endeavor takes inspiration from none other than Homer Simpson himself.
In one of the older Simpsons episodes, the iconic yellow lug creates a chair he claims no one can fall from. Rather than buying or making a reclining seat, Homer simply adds two extra legs with hinges to the back of a common chair.
https://www.youtube.com/watch?v=z3UXXyaqno0&ab_channel=TheQ
But will it work in real life? That’s what The Q aims to find out.
Building a Backrest
Instead of renovating one of his typical chairs at ...

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This Interactive Map Shows Where You Would End Up If You Dug Straight Through The Earth From the grade school playground to late-night drinking conversations, one question has always been a constant topic: “Where would you emerge if you dug a hole straight through the planet?”
Usually, answers like “China” or “America” would be enough to end the discussion. But sometimes, due to either intoxication or inquisitiveness, those one-word responses turn into hour-long conversations about longitudes, latitudes, and each country’s relative location to one other.
Well, fret no more! After years of speculation, someone finally created a website that lets you easily see the other side of your imaginary bottomless pit.
Antipodes Map is a website ...

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Cyclemate Is An Inflatable Slip-on Cushion For Your Bicycle Seat Your bike is most likely the first thing that gave you your first experience of driving. Having your own set of wheels enables you to go wherever you want. This gives us the absolute luxury of liberation.
However, what could hinder this exhilarating moment is your bike’s uncomfortable seat. Bicycle seats haven’t changed much over the years, and are just as hard as the metal parts of your bike.
https://www.youtube.com/watch?v=RY5oACKlo00&ab_channel=GizmoHub
To make things easier on your rear, the fine folks at Cyclemate have created a slip-on cushion that fits onto almost any bicycle seat. Featuring an inflatable seat and a ...

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Stemoscope Pro Is A Wireless Stethoscope With Apps And Bluetooth Connectivity When you think of doctors, three things usually come to mind: white coats, stethoscopes, and the exorbitant fees you have to pay after visiting them.
While we can’t do much about the first to third stuff mentioned (at least until fashion industry makes lab coats trendy and healthcare becomes more affordable), it is far easier to update the technologies of their stethoscopes for the modern age. This led to the birth of the Stemoscope Pro.
CHECK IT OUT ON INDIEGOGO
https://www.youtube.com/watch?v=pdm05DanX6s&ab_channel=Stemoscope
The Stemoscope Pro is the second iteration of a wireless stethoscope with three audio modes, noise-canceling tech, and a ...

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Just How Reflective Is A Bottle Of Liquid Mirror Paint? We all know about naturally reflective surfaces, but who knew you could apply the same effect with a bottle of paint?
Dan Rodo of TheDanocracy recently tested out a bottle of Culture Hustle’s MIRROR, a solvent-based paint that turns any surface into an insanely chrome-like and reflective surface. For £29.99 (a little more than 40 USD), you get a teeny tiny 15 ml bottle of this magic liquid which covers a whopping 8 ft. square area on all sides.
But does it live up to Dan’s expectations?
To properly test the MIRROR paint, Dan applies it to three very different ...

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Bring the movie theater home with this portable Alexa-enabled smart projector There’s been a pretty visible gap between the movie theater experience and the experience smart televisions can provide. Sure, the Smart TV can link to all your streaming apps, but it definitely doesn’t satisfy the joy of watching a storyline unfold on a large screen… and sure, movie theaters are great, but you can’t watch the match or an episode of the Mandalorian in them… also they’re effectively dead as of March 2020 with no clear sign of being revived. Nestling beautifully within that experiential gap is the WooBloo SMASH, a smart-projector that takes you on a cinematic journey while allowing you to summon movies, series, and matches across all your streaming platforms by simply asking Alexa.
The all-in-one smart projector comes with the ability to stream content across 30 platforms, all in 1080p high-definition. It even supports casting from your phone or tablet (in case you want to play content you’ve recorded or stuff from social media), and has an HDMI port for connecting your laptop, making it great for presentations or if you’re a bit of a cord-cutter. The SMASH’s patent-pending design comes with built-in 360° speakers that push out booming audio to match the 10-foot screen being cast by SMASH’s 300 ANSI HD LED projector. There’s even a miniature display on the SMASH’s body and an integrated remote for easy navigation, although they simply play the second fiddle to the fact that the projector has Alexa built right into it. If that wasn’t enough, SMASH even has its own human concierge service that’s always available for support… just in case you’ve got questions that are above Alexa’s pay-grade.
Just set the SMASH up at a strategic location and the auto-focus and auto-keystone correcting feature kicks in to give you clear, un-distorted video, while the full-range speakers and passive radiators turn your room into a makeshift home-theater. If you intend to use the SMASH for work, support for AirPlay and Chromecast make it easy to share content from your phone or tablet with the projector. Echo Noise Cancellation even makes conference calls easier, allowing the projector to serve more purposes than being just a movie-streaming device. Plus, with a 3-hour battery life (and a charging dock for wired usage), the SMASH should get you through it all… movies, meetings, matches, and even series bingeing sessions!
Designer: WooBloo
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WooBloo SMASH: Portable 300 Lumens Smart Projector
The SMASH is the first smart projector that comes with Alexa compatibility and Bluetooth connectivity so you can project movies and TV shows in your living room, bedroom, or backyard.
Watch All Your Shows On a Big Screen
Bright colors and vibrant contrasts, as it’s powered by DLP technology and offers a 4-inch LED display. This display is complemented by a 360-degree surround sound and passive radiators to provide a rich sound. SMASH also offers an extensive 30-hour battery life for listening to music and three hours for video streaming, so you won’t experience any low-battery interruptions.
The secondary display can play and showcase song details (current as well as the next in the queue) when you connect it to a smartphone. On the other hand, it displays a typical wallpaper with the date and time when no smartphone is connected to it.
Alexa Built-in
If you’re an Alexa user or would like to experience the power of smart home connectivity, you can easily do so with the Woobloo SMASH.
Picture Quality
Places You Can Use SMASH
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Innovative gaming consoles that deserve to be on every gamer’s wish list! Gaming consoles are on every single guy’s wish list, whether it’s a PS, Xbox, Nintendo or etc. And thankfully for them, the design industry comes up with innovative and super cool gaming consoles…all the time! Some turn out to be complete hits, while some are booed away to glory. Everyone has their own personal opinion when a gaming console is in question, casual debates are a norm, and sometimes these debates can get pretty heated up. However, despite contrasting opinions on them, gaming consoles always capture everyone’s attention. You definitely cannot ignore them! So, we’ve curated a collection of unique and entertaining gaming consoles that we’re sure you’d love to get your hands on!
Inspired by PlayStation’s minimal look, the PSR was designed to keep and enhance the geo silhouettes using a simple circular shape and a stripe line. The disc-like projector unit can be rotated freely and depending on the angle it will form interesting geometric silhouettes – circle, rectangular, and cross. The console has a refined and modern aesthetic complimented by the Dualshock Duo controllers. The pressure-sensitive analog stick adds to the tactile input feeling that makes it different from its predecessors. It features magnetic pads that connect it so it can be charged together using the USB-C speed charge or the Chargestation Pro Dock if you have another set of controllers. The linear ergonomic design makes it look like a blend between a joystick and a traditional controller.
The Flex comes with a few very welcome updates. The bigger screen on a device that’s the same handy size (albeit thinner). The screen’s also mildly curved, giving you a slightly panoramic experience and adding just a tiny couple of more display inches into the same framework. The Flex retains the same keys and controls, but gives them a makeover too, opting for flushed surfaces rather than the original GameBoy’s chunky keys that stood out from the surface. There’s even a contrast slider on the side of the Flex. The Flex’s biggest overhaul, however, is the change in Nintendo’s cartridge system. Flex ditches the large squarish cartridges for something much sleeker and thinner, looking almost like a stylus.
Slated for a debut at CES2020, this is the Odyssey G9, an ultra-wide QLED gaming screen with a 49-inch diagonal and a mind-bending 1000R curvature. Launched under Samsung’s Odyssey tag, the G9 is targeted towards gamers, with a ridiculous 32:9 aspect ratio, 5120×1440 resolution, ultra-fast 240Hz refresh rate, and 1ms response time. While it isn’t really 4K, the G9 is the world’s first Dual Quad High-Definition monitor (basically the equivalent of eight 720p screens arranged in 4*2).
Inspired by the Nintendo tabletop arcade machines of the ’80s, Rubio wanted to bring back the style of some of the older video games. However, he wanted to create a design that would withstand the passage of time and could be easily maintained and repaired. Machine CNC-milled wood was his choice of material. Boasting a strong wooden structure, the console features bright red arcade-style buttons and a traditional joystick that evokes nostalgia! However, the red buttons are neutralized by the matte black and warm wood elements, creating a design that could double up as a decorative piece in your home.
Designed to be at the very center of your life at home, the Project Oris lets you play games, listen to music, and even watch media. You could hook it to a screen, or you could just point it at a blank wall and let its in-built projector broadcast an 8K HDR display. For music and gaming, the display is complemented by the console’s in-built 5 audio drivers that deliver rich bass as well as crisp highs in all directions. The speakers even come with 4 omnidirectional microphones that pick up voice commands, because the console has a voice assistant built right into it. Tied probably to Microsoft’s services, the Project Oris runs Cortana, allowing you to set up gaming match reminders, as well as other functions, like dimming the lights or playing your favorite tracks.
An homage to retro gaming machines and furniture enthusiasts, this coffee table is one of its kind. Swedish designer Love Hulten has created a slim slide-out console with 2-player arcade joysticks & push-button gaming controls. It is inspired by the old-school gaming arcades and includes the big buttons as well as a joystick that is also a knob for the coffee table. The custom-crafted table features a wireless gaming system that connects with your smart TV for modern yet classic home gaming. With a classic American walnut and brass aesthetic, the table’s form will appeal to most and allow it to blend in any interior style.
Sleek, simple, with arcade-style controls, the R-Kaid-R SK-4’s looks may have a vintage appeal but its functionality is deeply rooted within the 21stcentury with its ability to store 10,000 emulated games! Accompanied by its own screen and a built-in speaker, the console closes up like a briefcase, providing us with a ‘playful’ travel-sized sidekick wherever we go! Add your favorite games through a USB, and you can hit the play button anytime anywhere, giving you access to your very own personal game library. A piece of good news for all gaming connoisseurs; you can go on playing for 10 hours straight before the R-Kaid-R SK-4 finally gets exhausted!
Sony’s DualSense controller feels a lot like an evolution of an Xbox controller, rather than a direct progression of its own design heritage, and that isn’t sitting well with Yonghwan Kim, who prefers Sony retain its brand DNA. In fact, he’s even designed his own console and controller combo to show Sony the path forward. Let’s ignore the fact that the top-view of the conceptual PS5 console looks like one of Buzzfeed Tasty’s induction cooktops and move onto its monolithic design that actually follows the architecture that Microsoft set with its 2020 Xbox. The vertical pillar-shaped design is optimized for air-flow, pulling wind from the bottom and pushing it out the back. The design even features a rounded-hexagon top that extrudes upwards to reveal a CD tray, and a host of ports on the back, from the standard Power Delivery port to an HDMI, LAN, and USB ports. It seems like there’s a 3.5mm jack too for an aux out.
The Playdate is Gameboy-esque, with its bright yellow hue and pocketable avatar. It comes with a b/w screen, controls, an A/B button, a pause button, and (wait for it) a crank!! The crank, folded into the side of the controller, can be flipped outwards and used as an actual control, giving Playdate’s native games a different UX altogether, and bringing a literally revolutionary new interaction and dimension to games. The device will come with games developed by Panic, along with other reputed designers like Bennet Foddy, and new games will be delivered over the air to each device, every week for 12 weeks.
Following the trends of today in regard to retro aesthetics and gameplay mobility, Tsai reimagined Nintendo’s virtual reality experience with Nintendo Switch Joy-Glasses. Tsai recognized Nintendo Switch’s hybridity that allows it to transform from a handheld gaming tablet to a plugged-in video game console for the television. This gives Nintendo Switch players the option of bringing a gaming console with them anywhere, making Nintendo Switch a mobile gaming device. This mobile hybridity gives the Switch a leg-up, and with today’s gamers being so nostalgic, it’s no wonder VR games like Pokémon Go are such global successes. Further, on the game’s market triumph, Tsai writes, “Successfully tapping into 1990s nostalgia, [Pokémon Go] is attracting millions of Millennials…Taking advantage of this retro hype, it’s about time to refashion existing technology and create something unique to connect with more recent generations.” And so his Joy-Glasses were born.

Unveiled at CES 2021, the world’s first robot dog with decentralized AI does everything but walk on water! Robot dogs have come a long way since Sega Toys’ Poo-Chi hit the scene. I still remember the day I got my Poo-Chi, whose digital bark soon turned into what sounded like a chain-smoking robot’s panic signal. Since its debut in 2000, Poo-Chi, along with many other robotic dog products have seen some major modifications and upgrades. Today, the world’s first decentralized AI robotic dog has been unveiled at CES 2021 by KODA Inc. Designed to offer both emotional companionship and practical, physical support, KODA, Inc.’s DAI robotic dog “is the perfect combination of function and performance,” as CEO of KODA, Inc., Emma Russell puts it.
Unlike the Poo-Chi, who couldn’t even hold its note singing “Ode to Joy,” KODA, Inc.’s robotic dog comes with four 3-D cameras, a single 13-megapixel front-facing camera, an ergonomic structure that incorporates realistic dog-like features such as a purely aesthetic tail, 14 high-torque motors with two on the neck offering full-range mobility for activities like climbing the stairs or trudging through snow, along with an 11 Teraflop processing unit. Since KODA, Inc. is dedicated to providing technology-based solutions to help people with everyday problems, either chronic or otherwise, the secure blockchain network of KODA robot-dogs is closely monitored and cross-checked for consistent and effective AI improvements. For instance, a KODA, Inc. robot-dog in Detroit might be the first to slip on a patch of ice, but thanks to a “futureproof,” supercomputing network, robot-dogs who find their home in a warmer climate will know not to slip on a patch of ice even if the dog’s home ground temperature might never call for one.
The development of decentralized artificial intelligence is integral to the success of robot-operated emotional and physical support products. Decentralized AI essentially equips the built-in software with the ability to solve the reasoning, planning, learning, and decision-making problems that centralized artificial intelligence does not compute. By endowing the robotic dog with Decentralized AI technological capabilities, KODA, Inc. provides a robotic, smart companion that can offer care and guidance for several different purposes including but not limited to, simple companionship, walking guidance for blind users, protective services as a tech-savvy guard dog, or KODA, Inc.’s robotic dog can operate as an animalistic personal assistant capable of solving ordinarily complex issues.
Designer: KODA, Inc.

This Apple TV cover-case makes your set-top box look like a Nintendo console! Elago is back with a nostalgic revival project… although this time, it isn’t a cover-case for the AirPods or the Apple Watch. The Elago T4 is a silicone cover that slips around your Apple TV set-top box, transforming it from a sleek black device to a grey SNES-inspired gaming console. In fact, there’s a cover-case for the remote too, turning its back surface into a faux controller complete with the XYAB and D-Pad buttons.
Of course, there are some who’d prefer the cutting-edge black aesthetic of the Apple TV, but what the Elago T4 does is introduce a nostalgic touch to the device. Sure, it’s meant for a subset of gadget-lovers and not everyone, but for its target audience, the T4 provides a beautiful bit of nostalgia while also giving your set-top box a nice, impact-resistant cover-case! Oh, and that lanyard on the TV remote case REALLY makes it easy to carry and use.
Designer: Elago

This home gym comes with a smart fitness mirror designed to help you workout like a pro! Home workouts are still very much a part of 2021, which, I think, is one of the everlasting changes 2020 has made in our life. While working out at home is easier said than done – consistently and with the same intensity – there are hundred possible ways to get fit, but only a handful of them actually work. Frankly speaking, working out without the assistance of a gym instructor is a pipedream only a few out there can achieve. Sure there are tons of fancy home workout equipment and accessories, but the question remains – do you still use them after a month or two, shelling out hundreds of dollars?
This is where the NordicTrack Vault comes in and literally aids you with the training at a professional athlete’s level thanks to the iFit trainers enrolled with the platform. This smart home workout equipment combines technology, practical usage, and professional challenges only a trainer can throw at you to get fitter by the day. The freestanding smart mirror comes with storage space inside for all your dumbbells, kettlebells, resistance bands, and anything else for which space is left. You can call it an all-in-one smart fitness studio with an integrated 32-inch HD touchscreen cum mirror. So, as you select your training programs and follow the instructions of the trainer on-screen, you can actually keep an eye on the correct form of any exercise.
You’ll be able to receive feedback based on your workout regime, and it can’t get more interactive than training alongside your coach as you emulate the moves and correct them in real-time. For a more personalized fitness regime, you can hook on the heart rate monitor that shows your vital statists on the screen. To get you in the groove the embedded speakers can be a good way to play your favorite workout playlist as you sweat it out each day. NordicTrack Vault will come at a price tag of $2,999 which includes the accessories to put inside the cabinet and a 1-year iFit Family Membership. The intuitive home workout gym is slated to release sometime this year and it’ll be interesting to see how people connect with the idea of personal training of this magnitude.
Designer: NordicTrack
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Trailer designs to transform your next outdoor adventure into a comfortable and cozy one! I know, I know… traveling seems like a far-off concept at the moment, but hey what’s the harm in daydreaming or planning a little? As much as I love jet setting across the globe on flights, touring around in a camper or a trailer also holds a special place in my heart. There’s nothing more comforting or exciting than lounging about in a cozy camper while you explore the countryside. You never feel out of place, because these little trailers manage to feel like a home on wheels! Fill it up with your dear belongings, and it’s your home away from home. Not to mention the trailer designs today are super innovative and inventive! These resourceful campers manage to cater to almost all of our needs, solving various problems, and turning our camping experience into a fulfilling and comfortable one.
Bradbuilds is a Los Angeles-based concept artist who reimagines many automotive designs with a crazy twist. Apart from the BMW M4 camper, his other viral works include a Tesla roadster safari as well. BMW is associated with luxury, not with adventure but this concept really turns the brand image on its head to give us a sporty yet sleek coupe camper. To accommodate the trailer, the designer has taken out the backseat from the car and optimized for time off the grid. The vehicle is a 500 horsepower single-bed camper. The interiors include all elements ideally needed for a road trip – a bed, a pair of solar panels, and a kitchenette. The suspension has been lifted and the tires have been replaced with robust BFGoodrich ones which makes it ready to take the road less traveled.
W2 Architecture’s revolutionary trailer design, Romotow, the name an amalgamation of ‘room to move’ contains all the usual RV features but with an innovative 90-degree twist. With the press of a simple electric button, it swivels open, rotating at 90 degrees, to reveal an open synthetic teak deck, and 70% more living space. Measuring 30 feet by 8.5 feet and offering 290 square feet of living space (the same as a lot of tiny apartments these days), the caravan comes along with a living area, bedroom, kitchenette, and bathroom, all with stylish fixtures and spacious interiors.
The Z-Triton Electric Houseboat was created as a vehicle that could serve as an alternative to the traditional camper. It is comfortable enough to house two adults for a weekend getaway and the choice of land or water is up to the travelers. The amphibious nature of the modern camper fits into the flexible lifestyle we lead today, especially since air travel is not on the cards anytime soon it is opening up a lot of avenues for local trips in less popular/offbeat locations. The durable houseboat measures 3.6 meters in length, 1.2 meters in width, and 1.55 meters in height.
Nissan NV350 Caravan Office Pod Concept is your ticket to freedom when it comes to working productively after witnessing the most mesmerizing sunset from your favorite picturesque location on the outskirts of the city or maybe even on an adventure trip. The mobile office pod housed inside the back of the electric van is something you’ll be so desperate to jump right into. In ways, it can rival the most jaw-dropping work from home setups without a semblance of doubt. The smartphone-controlled office pulls out from the back of the van out in the open and is for sure a dope for people who love working amidst natural settings. When you’ve worked enough for the day or simply want to take a short break between work, just climb on top of the luxurious roof balcony with a rooftop deck for relaxing in style.
The Solo 01 was inspired by the designer’s own dream to travel the world and own a house – a dilemma everyone in this generation can relate to. It is a compact 6 x 6 feet space that includes all necessities that a person needs to turn a house into a home they can comfortably live in. It is the perfect modern home on wheels for the solo adventurer, “This ingenious small space design transforms a customized 3 wheeler into a comfy mobile home/commercial space. We’ve maximized the total area to give you value that isn’t minimalist but fully utilitarian. The concept is the fruit of research into actual needs; we’ve outwitted complex challenges with simple solutions” says Arun while describing his project.
Haaks ‘Opperland’ camper is something I haven’t seen before – an expandable trailer! This cool camper turns into a tiny two-story house! This durable camper is actually a hidden tiny home that brings exceptional comfort and enhanced capabilities while you choose your views. The compact structure is capable of being transported on a flatbed truck so you can bring your home and turn it into a vacation home in any place you like. A flexible lifestyle goes hand in hand with pop-up home designs like the Opperland camper that offers a sleeping loft as well as a lower section open for meal preparation, dining, relaxation, and other activities. A triangular pop-up roof transforms the wood-clad camper into your tiny home with all amenities and appliances.
The LandTraveler Cybertruck doesn’t just look futuristic – it even scores high on the camping trailer aspect. It is well equipped with all the necessities for a night well spent in the outdoors. The camping trailer is made from composite aluminum on the outside and comes complete with a bathroom, a kitchenette, dining cum sleeping area, and lots of skylights to ensure the compact interiors are well lit throughout the day and present a panoramic view by the night. For some off-grid capabilities, the LandTraveler is fitted with roof-top solar panels, a 100-liter water tank, and a heater to keep you warm when away from home. Ideal for a couple, the LandTraveler has a dining table that folds to include the seating and transforms into a double bed.
The Bushcamp Offroad Trailer is a capable camper that would allow you to set up camp instantly, prepare a light meal, and let you sleep in a comfortable, insulated cocoon while you’re spending some precious time in the outdoors. This customized mini caravan is your mobile campsite with minimalist gear storage and possible luxury on wheels. The trailer is equipped with emergency tools on the outside while the inside remains a quaint space which is a luxury for the millennial on the road. Want to prepare a quick yet gourmet meal before you retire for the day? Slide the kitchen out to reveal an efficient setup and cook and cool your drinks while you’re at it. Daytime arrives, just fasten it to your rig and go where the trip takes you. Designed for everyone from an experienced traveler to an occasional fisherman, this durable off-road trailer can withstand any climate and terrain type – providing a very comfortable and secure place, off the ground, for a sleepover.
The all-terrain Mink 2.0 Sports Camper focuses on minimalism while not sacrificing on functionality and quality of built – making it a good option for people who long for infinite freedom. While the camper may look small from the outside it makes use of the interior space quite well. The camper has an expansive panoramic viewing roof balanced out by the contoured windows on each side for enjoying nature’s grandeur en route to an adventure trip. For sound sleep, there is a bunk bed that doubles as extra storage space and has a queen size comfy mattress. To stay clear of cold weather during the night time one can go for the additional oil and solar-powered heating system. What personally appeals to me is the pop of yellow that makes this trailer stand out from the crowd of greys – appealing to the millennial-friendliness of this design!
The Scout camper features lightweight composite sandwich-panel construction and starts with the Compact model, which is the smallest livable module measuring 65cm wide and 1.44m long when folded. The Scout Compact unfolds to 60x190cm giving a rider just enough space to lie down. The Scout Center is slightly larger with a sleeping space of 90x190cm, other dimensions are nearly similar with a width measuring 95cm when folded. The Comfort is the most spacious variant but is planned for launch in the future. The trailer will measure 95cm wide and 1.64m long and should be able to transform into a two-man shelter with a 120x200cm playing field. Interestingly, the campers also offer a small covered tent with standing height. Attached to the main Scout body with a canvas supported by telescoping poles. This area either serves as an entryway awning or transforms into a tent with optional waterproof canvas draped around the sides.

Giant Airpod speakers that are a must-have collectible for every Apple fan! Music is life, and it’s an audiophile’s way to resonate with the sounds of this universe. No doubt the music industry is a huge market and the audio listening accessories are a virtual hit with everyone on the planet. Portable speakers have evolved as one accessory that most of us fancy, given their easy carrying aesthetics – tailored for any and every occasion. While you might want to have so far only craved the usual looking portable speakers, hang on and have a look at this XL Speaker. Eerily shaped like Airpods, the portable speaker is the ideal yet punny way to match with your Apple ecosystem.
A gargantuan earbud, but for your portable music listening needs, it is one accessory that you’ll come back to no matter how many other compact speakers you already own. The speaker is not just about its cool looks, it does have an impactful sound signature honed by the deep bass, true surround sound, and 3D base stereo for every audible detail to please your ears. The fact that the XL Speaker is up for grabs in a bunch of color options – blue, yellow, green, pink, black, and white – there’s one for every audiophile. Besides a cool portable audio listening, this is undeniable eye-candy material – one to brag about with your buddies.
The XL speaker comes with plenty of connectivity options besides the Bluetooth 5.0 connectivity that has a 30 meters connectivity range. It has a TF card reader, USB thumb drive ports, memory card slots and the good old 3.5 mm audio jack support. For hands-free calling the speaker comes with a high-definition microphone. To make sure you never run out of juice for your pool party or crazy gaming sessions, the 1200mAh battery has got you covered with a promised 3 hours battery life on full blast. When you hold this speaker in your hand from its base, one can mistake it for a hairdryer – any which way this portable speaker is too cool to give a miss.
Via: XLSpeaker

Modern indoor gardening solutions that make gardening easy, accessible, and millennial-friendly! Gardening is an extremely therapeutic activity, and though I may not engage in it all the time, the few times that I have, I found it really delightful and soothing. Growing, tending to, and being surrounded by plants is intensely satisfying, all your worries slowly fade away, and you are simply enthralled by nature. However, not everyone has access to outdoor gardens, especially with the pandemic locking up most of us in our homes. Indoor gardening is a modern solution that works perfectly in our modern homes. From indoor planters to a coffee table with a hidden miniature garden, and even a gardening wheel, we have a myriad range of options when it comes to growing plants within the comfort of your home! These unique, innovative, and thoughtful designs promise to take care of all your indoor gardening needs. And I don’t know about you, but I’m really considering trying one of them out, I wouldn’t mind adding indoor gardening to my daily routine!
KAGURA was created by Chaozhi Lin so that environmentally conscious people can curate their very own self-sustaining indoor gardens no matter where they live. KAGURA’s system is comprised of three main working parts: a container for food waste, an elevated light structure, and three soil pots. The food waste container is located on one side of the indoor planter and turns your leftover food scraps into compost for fertilizer. Composting is a method used to decompose organic solid waste and fertilize the soil for gardening. The slim, attractive light fixture is situated directly above KAGURA’s garden pots and provides the mini garden with nourishing light-energy. The indoor, gardening system is completely self-sustaining and conveniently sized in order to fit into any kitchen or living space. The system itself works after food waste is dumped into the container on the left-hand side, fertilizing the soil contained in the trio of modestly sized pots, each of which provides energy for plants to then grow and thrive.
You love plants, plants love light, you love light, you’ll both love the Mygdal plant light! Nui Studio’s revolutionary lighting solution not just because the luminaire is a completely self-sustaining ecosystem where the plants can grow undisturbed, but also because of its one-of-a-kind electrically conductive glass coating. It actually streams the electricity invisibly along the surface, so there’s no need for a cable connection between the power source and the LED. Bring even windowless spaces to life with a plant light!
SOLE, a home gardening system, poses first as a small coffee table only to reveal a hidden, self-maintained, miniature garden for city dwellers who want to fill their homes up with some natural greens, but not the fuss that typically comes with them. More people are moving into cities, which means that access to home gardening is decreasing since natural light is harder to come by and smaller apartment spaces, like efficiency studios, are preferred. Thankfully, SOLE’s coffee table was designed to take up as little space as possible in order to fit into even the smallest of studios. Indoor urban gardening is usually practiced by using grow box containers that require a lot of window ledge space and natural sunlight – both of which can be hard to come by in city apartment searches. In order to make home gardening possible in any city-living space, SOLE maintains the perfect climate, temperature, and nutrients for you and your chosen plants so long as they fit inside the coffee table’s extensive body.
The Eva hydroponic fixture offers neglectful plant owners a no-effort solution in which the plant cares for itself – by merging an indoor garden with an aquarium! The Eva planter creates an environment in which the plants can survive without human help. How? By creating a symbiotic relationship between the fish and fauna that live inside it. The fishes produce ammonia as a waste product, which can become toxic in large amounts. As it happens, ammonia contains nitrogen, which is necessary for photosynthesis and helps with plant growth. In the garden above, the roots break down the ammonia, and the resulting waste product, nitrites, then become food for the fish. Simply put, it’s the circle of life — with only two organisms.
Millennials seem to take some heat from older generations for how often we’re on our phones and how disconnected from the world we are because of it. In order to make some sense of that tension, Park bridged a connection between the natural and mobile worlds. Botanist consists of three divided parts: touchscreen, connector, and the probe stick. The probe stick scans and analyzes your houseplant’s soil in order to communicate what the plant might need, which is displayed on Botanist’s screen. Through a speaker and touchscreen, the user is informed of the houseplants’ soil, pH, light, temperature, and humidity levels on easy-to-read, circular, gauges. The touchscreen then provides additional information, relaying how the user can maintain the plant’s health levels or cater to them. The connecter is what allows the information gathered from the probe stick to travel to the touchscreen. On its touchscreen, Botanist also lets users file their houseplants so that they’re easy to find and take care of.
Solace is a scalable and sustainable solution to grow food in small spaces. It has a system that uses wick moisture with a biostrate grow mat and automatic lighting which makes it easy for beginners to start their home gardens. The appliance is also integrated with an intuitive app that guides you through germination, growing, and harvesting phases. The circular design increases the functionality of the product by utilizing available space instead of spreading out further. The growing light also serves as a lovely ambient light or night light – the design has a simple yet futuristic aesthetic – a lot like the Dyson circular fan actually. It has a detachable rechargeable battery and I think if it ever goes into production, the team should consider making the battery solar powered so it makes Solace even more sustainable.
The ceiling, pendant, and floor lamp called Ring is a European Product Design Award-winning interior light fixture designed by Jackie Luo and Wilfried Buelacher for Lampenwelt. The lighting fixture is ultimately a simple design, thanks to its hybrid of design attributes from both integral parts of this product: the common houseplant and lighting accessory. The lamp itself can be hung as a pendant lamp, but can also function as a floor lamp when not suspended from the ceiling. If the pendant lamp is the decided lamp, then the pots for houseplants can either be positioned in the center of the lamp’s ring or entirely done without. A centerpiece for Ring provides the placeholder for plant pots to hang from but can be opted out for a straight, iron bar. Alternatively, users can insert a spotlight that works to enhance the light coming from Ring, which can be used for any variation of the lamp. Thanks to the subdued yet infinite nature of the lamp’s circular head, houseplants are free to drape and grow as naturally as they please.
The Kikkerland Automatic Self-Watering Plant Globes is a nifty gardening tool that slowly waters your plant over a duration of three to four days. Made from hand-blown glass, the globes release water into your planter. You simply have to unscrew the cork and pour some clean water into the globe, turn it over to ensure the water streams out of the release hole, and place the globe in the planter. Tap the globe a few times, so that the water begins to flow out, and your plants are well-hydrated for a couple of days at least! Not to mention, these little gardening globes look really adorable and cute!
Wazai, from Abilliant, is an award-winning, wirelessly autonomous gardening assistant for your plant and comes with an app that allows you to care for your houseplants while you’re away from home, earning iF World Design’s 2020 Award for Product Design. According to each plant’s individual needs, Wazai waters your plant automatically and advises you of the best location for optimal sunlight. Wazai comes with two main components. The first, the inner pot, is what the user fills with fresh soil for the house plant to mix into, then the inner pot clicks into the bigger pot. Wazai runs using alkaline batteries that will have to be changed once every six months and the plastic used to produce the pot is UV-resistant, waterproof, and complete with a drainage system. Aligning the inner pot with the larger pot’s lock-and-click mechanism, the user can then pour around two liters worth of water into the larger pot from any angle. Then, Wazai takes over.
OGarden is the indoor gardening system that makes growing fruit and veg a breeze! By bringing the produce into the home, you are no longer reliant on the weather, therefore having greater control of the entire process. An incredible 90 plants can be grown simultaneously, with 60 plants flourishing within the wheel, and a further 30 seedlings growing in the cabinet below! OGarden features a rather unique watering system that controls the plant’s water intake; the rotating wheel gives each plant the optimum amount of time to take in the water, allowing them to thrive, whilst a secondary reservoir that’s coupled with a pump provides the developing seedlings with water.

This self-driving forklift shows how logistics can be safer and more efficient in the future Call it the price of efficiency or one of the most obvious design flaws, forklifts are among one of the leading causes of injuries at logistical centers and industrial facilities. The flaw, as it is, is quite simple. The payload sits in front of the driver, obscuring their view and potentially opening them up to collisions. There’s the issue of equilibrium too, with the fact that the payload massively shifts the center of gravity outside the forklift’s base, causing it to sometimes tip over, or sideways when the vehicle makes a quick turn.
As far as autonomous vehicles go, the technology would benefit forklifts the most – as being able to detect obstacles and drive at fixed speeds on fixed paths is something a machine can be trained to do better than a human. Meet the AFL, a forklift that puts algorithms to use by making a load-lifting truck that’s safer and more efficient. For starters, it redesigns the basic framework of a forklift truck by shifting the payload to the center of the vehicle to make it more stable. Its mechanism works in an unusual way, lifting the cargo by the front (as is done traditionally) before shifting it to the center.
The absence of a human driving the truck means the cargo doesn’t need to be lifted above eye-level, and the AFL’s slew of sensors can operate perfectly, sensing in 360° for any obstacle. Moreover, multiple AFL trucks can communicate with each other (like a hive-mind) to create an effective and efficient route map that allows vehicles to move around without colliding into each other. If implemented well, the AFL can run entirely without human intervention, which means better performance, longer work-hours, and lesser accidents!
Designer: DongJun Kim

These clever oven-trays come with an extended lip that makes them easy to hold This is a handle-appreciation post. As someone who’s dropped his fair share of cookies (and one lasagna) because oven-trays aren’t easy to grip, more so when they’re hot and you’re wearing gloves, it seems plain counterintuitive that oven trays, pans, and casseroles don’t have larger gripping surfaces.
The Nest Oven tins feature a simple innovation that solves a familiar problem – removing hot oven dishes whilst wearing thick & cumbersome oven-gloves. A specially designed lip on the front of the tray makes it easier to pull the tray out of the oven, and wide handles on the side let you hold the tray once it’s out of the oven… you know, so you don’t risk fumbling with your tray of food, much like Kevin with his famous chili. And here’s the best part – like all of the products in the Joseph Joseph Nest line, the oven tins nest right within each other for easy storage!
Designer: Tej Chauhan for Joseph Joseph

Ian Davis Shows Off His Two-Fingered, Ninja Turle Hand Prosthetic We’ve all seen how prosthetics help folks with missing limbs, but we don’t always get to see them made by the same people who wear them.
This could be because the limbs they are missing involve one or both of their arms, which a lot of people deem essential in making anything of value, much less something they can use as a mechanical appendage. Another issue is having the technical know-how to create such an appendage, as you can’t really make an arm out of sticks and stones. (There’s bound to be someone out there who will prove me wrong, though!)
After suffering an accident that resulted in the loss of four of the five fingers on his left hand, Ian Davis set out to improve the partial prosthetic market by creating cool and functional attachments that can be used by disabled people worldwide. And what better way to start it than making prosthetics for his missing digits?
One of his first prosthetic designs is a two-fingered, bio-electric prosthesis. And while Ian thinks of this as his “mitten hand”, others familiar with pop culture will immediately draw parallels to the three-fingered turtles with attitude – the Teenage Mutant Ninja Turtles.
Unlike the mutant turtles who had no say in their anatomy, the design for this prosthesis was intentional. The hand itself is made of printed resin and uses Force Sensitive Resistor (FSR) sensors to detect motion from Ian’s flesh and blood hand. When he tries to move his fingers, the sensors turn this request into motion and activate the servos on the fingers. To limit the servo motion, he also installed an FSR sensor onto each of the two fingertips.
What’s more awesome is that Ian actually created them with three different speed settings – slow, medium, and fast. The prosthetics can be adjusted when the user needs the hand to be faster or more delicate. He also made what is essentially three different grip patterns –one which curls both fingers, another which makes only the index curl, and the final one which activates only the second finger.
Both the speed and the grip patterns can be adjusted via a couple of buttons on the side of the index finger (which is the middle prosthetic finger) and display their current settings on a mini display on the side of the prosthetic.
Despite the work he put into it, Ian eventually decided to move on and work on other prosthetic ideas. Two, giant-sized fingers just don’t deliver the same precision and versatility four smaller fingers do, and after living most of his life with that exact number, Ian might have wanted something a little closer to a real human hand.
Ian Davis’ YouTube channel and Instagram accounts are chock-full of documentations of his different prosthesis projects, some of which are straight out of fiction (like an Ash vs Evil Dead chainsaw attachment). So, if you want to help him make more, consider checking his Patreon page, as well.
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Make Handmade Rubber Sandals Out of Old Rubber Tire Don’t you just hate it when you get a flat tire? Apart from the fact that it messes into your precious driving time, you even have to bother changing the tire on the side of the road and get it vulcanized sometime later.
YouTube channel Ban bekas & kerajinan has decided to make something new out of it. Using a very sharp blade, some fabric, and good old ingenuity, even you could make yourself a pair of handmade sandals.
Shaping the Rubber
First things first: you have to cut out the useable rubber from an old motorcycle tire. With a sharp blade, remove the sides of the tire and cut alongside the surface to flatten out the inside.
Once you have yourself a nice, flat rubber surface, use a stencil to trace out the outline of the sandal pattern onto the tire. You’ll want to check your own foot size before making the stencil, but in any case your cuts are a bit bigger than you need, you can use the excess rubber to make extra sandals for your friends as well. (There is more than enough rubber in a single tire, after all!)
Cutting The Sandal Features
With a nice, sandal-shaped piece of rubber to work on, Ban bekas & kerajinan starts cutting the details. They use a small blade to cut ridges into the edges of the top parts of the sandals and grooves into the bottom of the soles. While the ridges on the sides are more for an aesthetic look, the grooves increase the friction between the footwear and the ground, preventing the sandals from slipping.
They also slice a couple of slots on the side to make room for the straps. Finally, a small indent is hammered into the center of the sandal to give space for your big toes and index toes.
Fitting In The Strap
You can’t really wear a pair of sandals without adding a pair of straps, so you can also make them yourself using the excess rubber from the tire. Once you have yourself a pair, you can insert and attach them into the holes you made on the side and front part of the sandals.
Ban bekas & kerajinan employs a crude method of using a screwdriver to wedge the straps into the holes and then hammering them by using nails. With the straps in place, he then flattens the nail ends on the underside using a hammer. It may not be the safest way to install the straps, but if you don’t have a lot of materials around (and don’t mind little tetanus), this method will definitely work just fine.
Take A Walk In Your New Kicks
Clean out the sandals and you have yourself a new pair of handmade footwear. These babies can work well both inside and out of the house, thanks to the extra grip the grooves on the sandals provide. Also, you might want to try sewing the straps instead of hammering them in with nails. Nevertheless, this looks like an easy way to make you and your friends some matching sandals.
Ban bekas & kerajinan have more handmade sandal-making videos on their YouTube channel, but they also have a ton of other easy to do projects as well such as a rubber drum and bird cage. That said, be sure to check them out when you have the chance!
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Juho Könkkölä Folds A Single Piece Of Paper Into A Badass Samurai Origami, the Japanese art of folding paper into interesting shapes, is without a doubt a very delicate process. Not only you need to have the foresight for the specific shape you want to make, but you also have to be careful enough not to rip the delicate paper you’re working on.
While most of us can barely make a simple paper airplane or origami swan, artist Juho Könkkölä has taken the art form to a whole new level by folding a 20 cm tall samurai out of a single piece of paper:
The paper he uses for this particular piece is CMC-treated Wenzhou paper – a super thin rice paper praised for its firmness and strong resistance to aging. Juho takes a 68 cm x 68 cm SINGLE piece of this thin paper and works wonders only a man with tons of patience can achieve.
Before starting the folding process, Juho has to first precrease the paper. This allows him to set up the folds he will be making without the aid of a marker and makes the paper easier to collapse. Without this initial process, the paper could easily tear while working on his origami
Once the creases are set up, he can now begin the process of folding the paper. We can’t see it, but Juho already has a plan of attack set up. He works on different sections of the paper to create the individual parts of the samurai and uses metal clips to keep the main features in place.
As a rough outline of a samurai begins to emerge, Juho starts folding these individual parts together. He then starts folding in the finer details, such as the fingers, face, and – of course – the individual plates of the samurai’s armor.
To help keep the folds in place, Juho applies some liquid adhesive to the paper before drying it out with a blow dryer. He also uses a small wooden toothpick to help with the finest, tiniest folds to round out the final samurai design.
The video may have been only 5 minutes, but it took Juho 50 hours to fold this wonderful origami samurai from a single square piece of Wenzhou paper. As you can see, not once did he cut the paper into workable parts nor did he add to it. The amount of dedication he has spent on this single piece of paper can only be outmatched by the time he has spent on it.
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Here’s What Happens When You Pour Lava Onto Dry Ice We always asked ourselves which would win in a fight: hot or cold. Well, the answer is never as simple as we would like it to be.
A lot of factors determine which element would be the victor. The overall temperature, the volume of the substance, and the surrounding environment where the experiment takes place are just three of several variables you have to take into account in such a situation.
While we’ll never get a definitive answer, it’s always fun to see other people conduct experiments which involve heating or cooling objects at dangerous temperatures.
Ben from PressTube is one of those curious folks brave enough to conduct an experiment By pouring heated lava onto a bowl of dry ice, he tries to determine which substance is more dangerous to come into contact with:
Heating Lava
Now you may be wondering where Ben can get actual lava for his experiment. I mean, he can’t just take a trip to a nearby volcano, plop some lava into a Coleman container, and drive back home, right?
Well, thankfully he doesn’t have to. Seeing as lava is the source material of most rocks, Ben takes some volcanic rock and superheats them in his crucible. After leaving it to heat for some time, he is able to get his sweet and spicy homemade lava.
Prepping Dry Ice
Dry ice, on the other hand, is much easier to get. Restaurants use the stuff all the time for keeping food extra cold. And as you can see, his dry ice comes in standard Styrofoam packaging.
Touching the dry ice can absolutely risk you to frostbite, so Ben makes sure to wear protective gloves before scooping some dry ice into a bowl.
Pouring The Lava
Once the molten rock has reached its melting state, it’s time to get it out of the crucible and to put it onto the dry ice. Using a pair of holding tongs, Ben carefully lifts the container holding the 1400°C molten lava and pours it on top of the -78°C dry ice. Thanks to the inherent properties of the dry ice, there is little to no vapor emanating from the contact that happens. This makes it easier for us to witness the reaction.
Now you would think that with such a long prep time and extremely high temperature, the lava would create a melted hole in the bowl in no time. But after a few minutes on the dry ice, the lava turns into solid and begins to blacken. Nonetheless, this doesn’t mean the lava has lost its heat.
With utter caution of avoiding any possible direct contact to the recently molten lava, Ben takes his tongs and flips the solidified lava over. You can see see the indents where the lava made contact with the dry ice pellets, as well as the lava inside smoldering with the last embers of its remaining heat.
Pretty soon, the lava sits all snuffed out on top of a full bowl of dry ice. So the point of the story is: keep your cool under pressure. Oh, and don’t touch dry ice or molten lava!
Joking aside, this was a very interesting experiment to watch. So, if you want to see Ben melt and create more stuff with his crucible, check out his YouTube channel, PressTube.
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Wait, There’s Such A Thing As Illegal LEGO Building Techniques? While most of us enjoy the simple acts of assembling LEGOs into typical structures of buildings, robots, and vehicles, LEGO enthusiasts tinker with this stuff ‘illegally.’ Wait, what?! Well, you just read that right: You can do illegal things with a LEGO.
In this useful video by Jack from The JackHammer, even a LEGO novice can learn the difference between a sturdy LEGO connection and a questionable one:
As it turns out, illegal LEGO building techniques can be classified as a connection between LEGO bricks which is too fragile or puts stress on any of the bricks in question. Though lots of LEGO builders online use a number of these illegal techniques, applying them to your builds can result in the warping or breaking of your bricks. And considering how expensive LEGOs are nowadays, you definitely don’t want this to happen.
One of the main reasons builders use these illegal techniques is convenience. Say, for instance, you want to connect bricks on both sides of a single LEGO brick. A lot of builders simply stick a LEGO Technic pin or a couple of cheese wedge parts in between two LEGO bricks, thereby allowing stud connections on both sides.
What you may not know is these techniques put a lot of stress on the LEGO Technic pin and/or the cheese wedges. Sure, you can build upwards or downwards this way, but the LEGO bricks you’re connecting might not actually be perfectly aligned since LEGO never intended for the bricks to be joined this way. Couple this with the fragility of the connecting parts and you could be looking at a bunch of snapped plastic in between your pieces.
So, instead of using this illegal technique, Jack recommends using a couple of Technic pieces and headlight bricks to completely fill out the space between the bricks you want to connect.
Not only is this technique completely legal (simply means it complies with LEGO’s official building rules), but it also completely fills out the space between the two bricks which evenly distributes the stress from both sides. It may take a few more pieces to make, but using this method ensures the stability of your build and more importantly, the integrity and longevity of your LEGO bricks.
Jack demonstrates a bunch of other illegal techniques in his video and gives useful legal alternatives. What’s interesting to know is that he mentions that LEGO builders who practice these illegal building techniques mostly use them for temporary builds – meaning they eventually break them down after a set amount of time.
If you have a ton of LEGO bricks lying around, you could give these illegal techniques a try, but if you’re looking to build something more permanent or are working with a set amount of bricks, then it might be best to steer clear.
Of course, these illegal building techniques are best applied to custom LEGO builds. You definitely do not want to try this on an official LEGO set where every piece has its place, lest you run out of pieces trying to make something as huge as the Roman Colosseum.
Jack has a ton of videos on The JackHammer YouTube channel where he mixes both official and custom LEGO sets on top of his LEGO tutorials. So, be sure to check him out for more LEGO goodness!
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Learn How To Make Your Own Popsicle Stick Kalimba Learning how to play a musical instrument is cool, but learning how to play an instrument you made yourself is way cooler. Using a long piece of wood, some screws, and a ton of Popsicle sticks, YouTuber Mash makes a working kalimba that can play some sick, wood-slapping tunes.
Drilling Rows of Holes
After marking the piece of wood with the appropriate measurements, Mash gets to drilling holes with a 2 mm drill bit. To make sure the Popsicle sticks will stay in place and in tune, he makes two rows of holes for the screws.
Affixing the Popsicle Stick Keys
With the holes in their proper positions, he puts the screws into place before squeezing in the Popsicle sticks. Once the sticks are settled in, he securely tightens the metal screws.
Tuning The Keys
This is where the musical aspect of the wooden kalimba starts to come in. Using a tuning meter on his smartphone, Mash tunes each Popsicle stick by moving it along the wooden board one by one.
The tension in each stick depends on its overall contact area with the board. By adjusting how the sticks are positioned, different notes are produced when each stick is flicked.
Finalizing The Kalimba
It’s a long and tedious process, just as with the tuning of any instrument from scratch. However, the interesting thing here is that Mash has not used any Popsicle kalimba as a point of reference, making this project truly an original masterpiece.
After what seems like hours of moving Popsicles and checking the tuner, Mash finally gets his Popsicle kalimba in tune.
To make the kalimba look more like the piano (because more people seem to know what the piano is), Mash adds some black marker on the flat and sharp notes to mimic piano keys.
Polishing The Design
While his first kalimba seems to be a success in several people’s eyes, Mash wasn’t actually entirely happy with how it ended up sounding. This is the reason why he revisited his Popsicle kalimba after five months and came up with a design that plays way better.
By increasing the size of the sticks and elevating the black sharp and flat keys onto the second piece of wood, you can hear how much more robust the sound this new kalimba has compared to the first. Working with two levels makes this harder to learn as Mash states, but it definitely pays off once you learn how to properly play the instrument.
That being said, we can say that Mash truly makes a ton of quirky projects on his YouTube channel. The blogger tries his best to post a video at least once a month. He hasn’t kept well with this self-imposed schedule but nevertheless, his videos are a treat to watch!
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Samsung Announces A Solar-Powered Remote Control, Among Other Environment Saving Plans Going green is the future if we want to have any kind of future at all. With more organizations adopting eco-friendly solutions, it’s no surprise when you see an electronics giant like Samsung at the forefront with their smallest ecological footprint forward.
Last year saw the rise of Samsung’s “eco-packaging” – a dot-matrix printed box made from corrugated cardboard that allows you to turn an empty electronics box into something more useful. And this year, we’re getting something even bigger: solar-powered remote controls!
Image Source: Chris Welch / The Verge
Starting this 2021, 4K and 8K Samsung QLED televisions will come with a solar-powered remote control. On the front, it looks just like your everyday TV remote. You’ve got buttons you can press to change channels, connect to the Internet, and that one special button that turns on the backlight for the rest of the remote. (Oh! What fun it is to play with this one during sleepovers!)
But flip this remote over and you’ll find a small solar panel that can be simply charged by indoor light OR direct sunlight. You can leave the remote in a well-lit place during the day (like your front porch, kitchen, or work desk) and use it during the night when the sun is facing the other side of the world. The internal battery can last up to seven years – the same as the average lifespan of a Samsung TV.
If you happen to live in London or anywhere where it isn’t sunny, don’t worry. The solar-powered remote also comes with a USB-C port which allows you to charge it just like any other electronics.
The best thing about this remote is its complete incompatibility with alkaline batteries. You heard that right: no more fiddling with AAA batteries or searching for them in the store. Samsung’s new remotes will definitely help in cutting down the number of improper disposal of batteries and more importantly, the hazardous chemicals they produce.
It goes without saying Samsung’s solar-powered remote controls are trying to become more environment-friendly themselves. Samsung uses upcycled plastics from recycled bottles to create their new remotes, thereby decreasing the amount of new plastic going out into the world.
Aside from their new solar-powered remotes, Samsung also announced a few of their other endeavors in their journey to become a greener company. They are expanding their eco-packaging design to their entire lifestyle TV line and most of their 2021 Neo QLED line. Overall carbon footprints in TV production are being reduced and a plan to use more recycled materials in their televisions is underway. Outside of production, Samsung also plans on lowering the overall power consumption of all their TVs.
All in all, it’s looking like a green start of 2021 for Samsung, and here’s to hoping more companies follow suit!
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YouTuber The Q Recreates Homer Simpson’s Infallible Chair This is a new one: instead of making a unique project of his own, YouTuber The Q’s latest endeavor takes inspiration from none other than Homer Simpson himself.
In one of the older Simpsons episodes, the iconic yellow lug creates a chair he claims no one can fall from. Rather than buying or making a reclining seat, Homer simply adds two extra legs with hinges to the back of a common chair.
https://www.youtube.com/watch?v=z3UXXyaqno0&ab_channel=TheQ
But will it work in real life? That’s what The Q aims to find out.
Building a Backrest
Instead of renovating one of his typical chairs at home, The Q makes one from scratch so it will exactly resemble the one Homer uses in the TV program. He glues a couple of wood pieces together and clamps them tight to create one big chunk that he can turn into the chair’s backrest.
Carving Out the Design
Homer’s chair is red and has three spikes on the top, so The Q puts this design onto a piece of cardboard that will serve as a stencil in carving out the wood. Once the backrest is cut out, he takes it to a belt sander before drilling the holes for the pegs which will connect it to the rest of the chair.
Connecting Chair Parts Before Painting
Off-screen, The Q makes the extra appendages that make up the chair such as the legs, seat, and the connecting pieces of the backrest. He then connects these together using tons of wood glue, some wooden pegs, and a very loud mallet.
Finally, he adds the iconic Simpsons backrest and spray-paints the entire chair red.
Adding Extra Legs
This is the coup de grâce of this crazy chair. Adding the extra back legs is as easy as adding some hinges to ends and screwing them onto the chair. Just like in Homer’s masterpiece, these wooden appendages aren’t painted to make them look like they were tacked on with as little effort as possible.
Testing It Out
Looking at it now, it might have been better if The Q added at least one piece of wood in-between the legs to keep them together. Seeing those legs flail in the open air isn’t the most assuring sight you want to see from a chair you’re about to lean back on.
Thankfully, gravity and The Q’s weight keep the extra legs sturdy as they hit the ground. With the extra elevation this chair offers, you can certainly assert your dominance at the dining table as you gorge on donuts.
The Q’s YouTube channel is full of quirky and fun DIY projects, not all of which are as dangerous as Homer Simpson’s creations. So, you better check it out for more awesome videos!
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This Interactive Map Shows Where You Would End Up If You Dug Straight Through The Earth From the grade school playground to late-night drinking conversations, one question has always been a constant topic: “Where would you emerge if you dug a hole straight through the planet?”
Usually, answers like “China” or “America” would be enough to end the discussion. But sometimes, due to either intoxication or inquisitiveness, those one-word responses turn into hour-long conversations about longitudes, latitudes, and each country’s relative location to one other.
Well, fret no more! After years of speculation, someone finally created a website that lets you easily see the other side of your imaginary bottomless pit.
Antipodes Map is a website based on OpenStreet Map which lets you see what place exactly lies on your opposite side in the world. After adding in your current location in the search bar, the site will calculate the antipode (the area diametrically opposite) and will show it to you on the right side of your window.
Of course, the more accurate the information you put in, the better calculations you would receive. You can add in your country, city, and geographical coordinates; but if you want to get really specific, you can input your home address and find out who’s living under you.
Thanks to the site, I was able to find out that should I start digging now, my great-grandchildren would end up somewhere in Brazil. Both maps can be zoomed in and out while featuring geographical coordinates. As a nice touch, the creators mark your location using the icon of the bottom half of a man while the antipode is marked with the top half.
According to the Antipodes Map, finding your antipodal point isn’t as hard as you think. Calculating your antipodal latitude only requires you to swap hemispheres (67° South will become 67° or -67° North, for example). The antipodal longitude, on the other hand, requires you to take your present longitude, subtract it from 180°, and convert it to the opposite hemisphere (80° East will become 100° West).
You can do all this math yourself, but you’ll still have to look up the coordinates online or on a map. So, it is best to just use the Antipodes Map website to save you time and trouble in satisfying your curiousity.
Apart from calculating your antipode point, the site also has some neat bits of information. If you’re too lazy to input other countries into the search tab, you can find a nifty table of antipode cities which you can use to impress your friends (turns out Argentina is the antipode country of China, not the United States).
You can also find more information about how longitudes, latitudes, and antipodes correlate with each other. This will also offer you the creators’ coordinates converter which serves as the basis for the whole website.
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Cyclemate Is An Inflatable Slip-on Cushion For Your Bicycle Seat Your bike is most likely the first thing that gave you your first experience of driving. Having your own set of wheels enables you to go wherever you want. This gives us the absolute luxury of liberation.
However, what could hinder this exhilarating moment is your bike’s uncomfortable seat. Bicycle seats haven’t changed much over the years, and are just as hard as the metal parts of your bike.
https://www.youtube.com/watch?v=RY5oACKlo00&ab_channel=GizmoHub
To make things easier on your rear, the fine folks at Cyclemate have created a slip-on cushion that fits onto almost any bicycle seat. Featuring an inflatable seat and a design that makes you immediately think of a comfy pillow, the seat solves multiple problems that have been plaguing bike riders’ bottoms for rear – I meant “years”!
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
Soft Cushions and Air Bags
You and I know it: the biggest problem with bicycle seats is that they’re as uncomfortable to sit on as a piece of cardboard (and even then, I might still take the cardboard). By slipping on and inflating the Cyclemate, you effectively add a layer of cushioning to your bike, translating to instant comfort.
The seat is made of lycra fabric, which is a durable and elastic material perfect for seats. Once inflated, the seat’s air bags will allow air to circulate inside and to adjust to your bottom’s position.
According to the Kickstarter page, this creates a feeling of “anti-gravity” which cushions your body’s vertical pressure and alleviates the pain in your rear and groin areas – two places you really don’t want to feel pain.
To show just how capable these air bags are, the design team actually put them through rigorous stress tests to prove that they can handle weights of up to 200kg without popping or deforming.
Air Bag Ergonomic Spacing
If you’ve ever been on a lengthy bike ride, you’ll find your seat tends to absorb the sweat from your nether regions – making your rides more uncomfortable as you go on.
The functional design of the Cyclemate allows the crevices in between the airbags to provide proper air ventilation and heat dissipation. If you want to get technical about it, there is a 6 mm spacing between each bag, giving your bottom room to cool down while you’re working on your fitness.
A Bigger Contact Area With A Non-Slip Bottom
One large factor contributing a lot to uncomfortable bike seats is the low contact area. Though this leaves more space for your legs to pedal, it does little favors for your buttocks.
While most bike seats have a contact area of 90 cm², the Cyclemate has a larger area of 125cm². This gives you more room to relax and move as you’re cruising the outdoors or on your way to work.
And just in case you’re worried the larger surface area might cause the Cyclemate to slip off, the bottom of the seat cushion is actually made of grade A silicone with non-slip particles.
Design And Production
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
As of now, a small batch of Cyclemate seat cushions has already been produced, tested, and is ready to go. Once the Kickstarter project has finished (it currently has funding of USD $20,814 – way more than its initial USD $3,870 goal), full production can begin on making these soft, breathable bicycle seat cushions.
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Stemoscope Pro Is A Wireless Stethoscope With Apps And Bluetooth Connectivity When you think of doctors, three things usually come to mind: white coats, stethoscopes, and the exorbitant fees you have to pay after visiting them.
While we can’t do much about the first to third stuff mentioned (at least until fashion industry makes lab coats trendy and healthcare becomes more affordable), it is far easier to update the technologies of their stethoscopes for the modern age. This led to the birth of the Stemoscope Pro.
CHECK IT OUT ON INDIEGOGO
https://www.youtube.com/watch?v=pdm05DanX6s&ab_channel=Stemoscope
The Stemoscope Pro is the second iteration of a wireless stethoscope with three audio modes, noise-canceling tech, and a pretty sleek design. While the first Stemoscope was successfully funded back in early 2019 and saw a lot of use by medical professionals, this updated version is set to offer greater benefits in this fast-changing world.
Three Wireless Modes for Hands-Free Use
A wireless stethoscope comes with boatloads of advantages, the most important of which is by allowing you to maintain a safe social distance from your patients.
Using Wireless Mode I, you can pair the Stemoscope Pro to your Bluetooth-enabled hearing devices without the need for a smartphone. All you need is to slide the onboard button to the left, pair the Stemoscope Pro to your earphones, and voilà: you now have a makeshift ready-to-go stethoscope.
Wireless Mode II lets you connect the Stemoscope Pro to one of three apps. You have the Stemoscope App which is for STEM education and general use; the PetStemo App which is made especially for checking on your pets’ health; and the DrStemo App – a smart application helping to provide medical diagnoses to patients.
To make things more accessible to doctors (who I’m sure will make up the vast majority of Stemoscope Pro users), the app also has three listening modes: a Bell Mode for low-pitch heartbeats, a Diaphragm mode for lung sounds, and an Extended Mode which widens the device’s range and includes all sounds from 20-2,000 Hz.
The app also helps visualize what you’re hearing through the Stemoscope Pro. It shows which part of the body you’re checking out and provides a waveform and spectrogram of the audio feedback from the device. You can even record the audio and easily share it on social media!
In case you expected more of a Bluetooth-enabled device, Wireless Mode III turns your Stemoscope Pro into a bonafide microphone that can be connected to any of your smart devices. You can then put this little circle near your mouth (after disinfecting it, of course) and join in on Skype or Zoom calls.
Noise-canceling and Waterproof
Of course, it wouldn’t be much of a stethoscope if you could hear all the unnecessary background noise around you. That is why Stemoscope Pro offers you a built-in noise-canceling tech that drowns out all the unwanted noise. Furthermore, it amplifies the sounds of heartbeats and breaths of patients to help you get better and more exact results.
Also, you could simply wipe the Stemoscope Pro down with alcohol after use. It is also worth mentioning that the waterproof nature allows you to dunk the entire thing in a vat of water or alcohol without getting destroyed.
That Sleek Design!
The Stemoscope Pro looks way sleeker and is made of better materials than its conventional stethoscope counterparts. While the first version was made from a plastic-covered, chrome-plated zinc alloy, the Pro is composed of a stainless steel body and a glass cover.
It measures 42 mm in diameter and 14 mm in height and lightweight at 60 g. You can use it wirelessly for up to 2 meters, which is pretty impressive for a teeny-tiny functional device.
CHECK IT OUT ON INDIEGOGO
The Stemoscope Pro is currently live on Indiegogo and has a funding of USD $78,195 – way more than its intended USD $3,000 goal.
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Just How Reflective Is A Bottle Of Liquid Mirror Paint? We all know about naturally reflective surfaces, but who knew you could apply the same effect with a bottle of paint?
Dan Rodo of TheDanocracy recently tested out a bottle of Culture Hustle’s MIRROR, a solvent-based paint that turns any surface into an insanely chrome-like and reflective surface. For £29.99 (a little more than 40 USD), you get a teeny tiny 15 ml bottle of this magic liquid which covers a whopping 8 ft. square area on all sides.
But does it live up to Dan’s expectations?
To properly test the MIRROR paint, Dan applies it to three very different objects: a 3D printed prop gun, a life-size Oscar Award 3D print replica, and half of a round resin sphere. He applies a different number of coats to see if it would affect the overall reflectiveness of the paint, and what he found may astonish you.
Chroming Up The Prop Gun
First up: the 3D prop gun.
While the chrome paint doesn’t make this gun look any more real than its original green color, painting this first object gives Dan a good idea of the MIRROR paint’s capabilities.
Minus the absolutely toxic smell, this bad boy works like a charm. While the initial small volume threw him off, the coverage of the paint blew his mind. With a single dip, Dan was able to paint nearly one half of a single side of the prop gun.
A single coat of paint doesn’t quite make the gun as reflective as you would expect it to be, so Dan adds a second layer and immediately gets results. It turns out the layers of paint you apply do matter, as the surface of the gun becomes more reflective as he keeps on adding the second layer.
A Chrome Oscar? No Way!
Oscar Awards are supposed to look gold in nature, but Dan throws authenticity out the window by adding the MIRROR paint to the mix.
Once again, he is impressed by the sheer coverage the paint has. A single drip of paint allows him to cover nearly the whole body of the Oscar and make the entire thing look shiny and reflective. Of course, he paints the rest of the 3D replica for uniformity’s sake before testing his multiple coat theory even further.
As it turns out, painting a surface in 5 layers makes it way more reflective than painting it one to two times. Dan also notices that the type of surface you’re painting makes a big difference in how reflective the paint could become. Straight, even, and flat surfaces let you see reflections more clearly than surfaces with curves, cracks, and crevices.
The Good, Old Chrome Sphere
Compared to the last two objects, painting half of a sphere seems pretty boring. But Dan wants to test out the MIRROR paint on an even surface that leads us here.
After one coat of paint, you can clearly see your reflection in the sphere. Just like with real mirrors, you can see your reflection better on a flat mirror than those mirrors you see in amusement parks with fancy curves.
Not much happens when Dan adds a second coat of paint to the sphere, but it does make the paint fuller, with the sphere appearing like it’s made of actual chrome.
In the end, Dan is extremely impressed with the MIRROR paint. For a 15 ml bottle, you get a ton of coverage for your stuff with this extremely reflective paint. You’ll want to paint flat or even surfaces to get the most bang for your buck, but if you do so, even a single coat of paint will make these areas super reflective. Just be careful not to get any paint on you!
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall

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Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Life Style

Stunning Pictures of the Moon Zach Cooley, photographe américain de paysages et de nature, capture la lune comme personne. Dans sa série The Moon, il livre des images époustouflantes de ce satellite, qu’il immortalise le plus souvent lorsqu’elle est pleine. L’artiste s’amuse notamment à créer des effets des styles en jouant avec l’environnement, au point que ses images donnent parfois l’impression d’être irréelles. Comme avec cette photo impressionnante dans le parc national des Arches dans l’Utah, qui laisse voir la pleine lune au beau milieu du « North Windows Arch ».
Pour découvrir le reste du travail du photographe, rendez-vous sur son compte Instagram.
Images : © Zach Cooley

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Johnson-Miner Townhouse — ERA Johnson-Miner Townhouse — ERA

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Hecker Guthrie Hecker Guthrie

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The Penny Pincher's Guide to Decorating Like Denise Vasi The Penny Pincher's Guide to Decorating Like Denise Vasi

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Dr. Martens New Collection Pays Tribute To Keith Haring L’iconique marque Dr. Martens a dévoilé une nouvelle collection en hommage à l’artiste contemporain Keith Haring. On y retrouve plusieurs modèles originaux en cuir dont les classiques 1460, tous décorés des personnages et motifs pop art qui caractérisent le style du dessinateur et plasticien américain : couleurs vives, formes noires imbriquées, et mouvement.
« Ses œuvres sont partout. Sur de grands bâtiments urbains, sur des peintures murales dans les rues. Aux galeries d’art et sur le Mur de Berlin. Et maintenant sur nos boots et nos chaussures » déclare la firme britannique.
La collection est disponible sur le site de Dr. Martens depuis le 22 janvier.
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2000s Fashion Aesthetics on Nails C’est dans le salon de tatouage Canine Tuning, situé dans le sixième arrondissement de Marseille, qu’Anabelle, aka Zbobinails, créé ses plus belles griffes. Nostalgique de l’esthétique des années 2000, la nail-artiste fait notamment revivre des personnages iconiques et quasi oubliés comme Hello Kitty, les Bisounours et les Super Nana à travers ses créations. Rose à paillettes, flammes, dragons ou gros strass, rien n’est jamais « trop » pour Zbobinails, qui pousse le kitsch jusqu’au bout des ongles.
Images : © Zbobinails

Posté le: Il ya 3 jours
Best Northern Lights Pictures of 2020 Au beau milieu de la saison des aurores boréales, qui court de septembre à avril dans l’hémisphère nord, le blog de photographie de voyage Capture the Atlas vient de récompenser les plus belles images de ces lumières nordiques capturées en 2020. À l’occasion de ce concours annuel, le blog a publié 25 clichés immortalisés aux plus hautes latitudes du globe, à l’instar de la Norvège, la Laponie, la Russie, la Finlande ou encore l’Islande. Pour découvrir l’ensemble des photos récompensées et en savoir plus sur l’histoire de chaque cliché, rendez-vous sur le site de Capture the Atlas, qui partage également des conseils de pro pour ...

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New Project to Restore the Beauty of the Champs-Elysées L’avenue des Champs-Élysées, souvent appelée la plus belle avenue du monde, est l’une des principales attractions touristiques de Paris. Bien qu’elle soit encore très fréquentée, les Parisiens et les touristes s’accordent à dire que le temps n’a pas été clément avec cette avenue. Heureusement, le programme de rénovation de 250 millions d’euros, soit environ 305 millions de dollars, mis en place par la maire Anne Hidalgo pourrait contribuer à restaurer sa beauté et sa réputation. L’agence d’architecture et d’urbanisme PCA-stream a conçu un plan de « jardin extraordinaire » qui comprend la moitié du nombre de voitures et revendique beaucoup plus de ...

Posté le: Il ya 5 jours
Elaborated Origami Statuette of a Samurai Juho Könkkölä a passé plus de 50 heures à travailler et à plier une seule feuille de papier de riz Wenzhou pour créer ce samouraï minutieusement détaillé, avec son armure plaquée, son casque traditionnel et son épée. En commençant par une page de 95 x 95 cm, l’artiste finlandais de 23 ans a utilisé une combinaison de techniques d’origami humide et sec pour façonner le guerrier de 28 cm de haut. « Il y a plusieurs centaines d’étapes pour le plier à partir du carré et il y a probablement des milliers de plis individuels », a-t-il déclaré dans un communiqué, en ...

Posté le: Il ya 6 jours
Netflix Spoofed Its Show « The Gambit Queen » Sortie fin octobre sur Netflix, la mini-série « Le jeu de la dame » compte parmi les gros succès de la plateforme en cette fin d’année. En sept épisodes, le show retrace le parcours de Beth, interprétée par Anya Taylor-Joy, orpheline qui se trouve être un prodige des échecs et doit gérer ses problèmes personnels, sa carrière fulgurante et sa dépendance aux médicaments et à l’alcool. Sur Instagram, Netflix UK s’est amusé à détourner sa propre production à travers une série d’images où le plateau d’échecs a été remplacé par les jeux de société qui ont marqué notre enfance. Beth Harmon cherche cette fois la meilleure stratégie pour gagner une ...

Posté le: La semaine dernière
Colorful Street Art on Basketball Court Adieu la couleur ocre et les lignes blanches du terrain de basket traditionnel : à Pine Bluff, dans l’Arkansas (États-Unis), le terrain de jeu est désormais sublimé de couleurs pop et de motifs géométriques. C’est l’artiste contemporaine Lakwena, établie à Londres, qui a réalisé cette œuvre de street-art, à l’invitation de l’agence créative Justkids et de l’organisation locale OZ Art, qui ont conjointement créé le projet ARkanvas. Dans ce cadre, des artistes de renommée internationale sont invités à créer des œuvres en Arkansas, autour du thème de l’unité.
« J’étais très excitée de travailler dans un lieu où la population est majoritairement noire. C’était bien de créer une œuvre pour des gens avec qui j’ai ...

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Observatory by Gitai Architects in the Negev Desert La structure minimaliste intitulée « Landroom » est le dernier projet du studio israélien Gitai Architects, un observatoire pour deux personnes construit à partir de terre pilée et de pierres provenant du cratère Mitzpe Ramon situé à proximité. L’œuvre architecturale a été conçue comme un refuge, comme « une porte vers les étoiles en temps de crise », explique une déclaration de la firme. Sa fonction varie en fonction de l’heure de la journée : le jour, elle protège des rayons du soleil, tandis que le soir, elle sert d’observatoire pour ceux qui s’intéressent à l’astronomie. D’une superficie de 6 mètres carrés, la « Landroom » ...

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Arty Breakfast with Manami Sasaki’s Toasts Personne ne fait mieux les tartines que Manami Sasaki, qui a érigé cette pratique matinale au rang d’art. Avec des fruits, légumes, sauces, pâtes à tartiner et végétaux, l’artiste et designer japonaise transforme des tranches de pain en véritables œuvres éphémères. C’est durant le confinement que Manami Sasaki a développé ses créations comestibles, y voyant l’occasion de se lever tôt pour préparer son petit-déjeuner et ainsi, de combattre le flegme qui la gagnait. Depuis, elle se passionne pour le goût de ses tartines, mais aussi pour les changements visuels qui s’opèrent lorsqu’elle les fait toaster. Créatifs et colorés, ses petits-déjeuners en feraient ...

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The Penny Pincher's Guide to Decorating Like Denise Vasi The Penny Pincher's Guide to Decorating Like Denise Vasi

Dr. Martens New Collection Pays Tribute To Keith Haring L’iconique marque Dr. Martens a dévoilé une nouvelle collection en hommage à l’artiste contemporain Keith Haring. On y retrouve plusieurs modèles originaux en cuir dont les classiques 1460, tous décorés des personnages et motifs pop art qui caractérisent le style du dessinateur et plasticien américain : couleurs vives, formes noires imbriquées, et mouvement.
« Ses œuvres sont partout. Sur de grands bâtiments urbains, sur des peintures murales dans les rues. Aux galeries d’art et sur le Mur de Berlin. Et maintenant sur nos boots et nos chaussures » déclare la firme britannique.
La collection est disponible sur le site de Dr. Martens depuis le 22 janvier.
Images : © Dr. Martens.

2000s Fashion Aesthetics on Nails C’est dans le salon de tatouage Canine Tuning, situé dans le sixième arrondissement de Marseille, qu’Anabelle, aka Zbobinails, créé ses plus belles griffes. Nostalgique de l’esthétique des années 2000, la nail-artiste fait notamment revivre des personnages iconiques et quasi oubliés comme Hello Kitty, les Bisounours et les Super Nana à travers ses créations. Rose à paillettes, flammes, dragons ou gros strass, rien n’est jamais « trop » pour Zbobinails, qui pousse le kitsch jusqu’au bout des ongles.
Images : © Zbobinails

Best Northern Lights Pictures of 2020 Au beau milieu de la saison des aurores boréales, qui court de septembre à avril dans l’hémisphère nord, le blog de photographie de voyage Capture the Atlas vient de récompenser les plus belles images de ces lumières nordiques capturées en 2020. À l’occasion de ce concours annuel, le blog a publié 25 clichés immortalisés aux plus hautes latitudes du globe, à l’instar de la Norvège, la Laponie, la Russie, la Finlande ou encore l’Islande. Pour découvrir l’ensemble des photos récompensées et en savoir plus sur l’histoire de chaque cliché, rendez-vous sur le site de Capture the Atlas, qui partage également des conseils de pro pour ceux qui souhaiteraient s’essayer à l’exercice.
Images : 2020 Northern Lights Photographer of the Year
© Agnieszka Mrowka
© Ben Maze
© John Weatherby
© Risto Leskinen
© Roksolyana Hilevych
© Sergey Korolev
© Stefano Pellegrini
© Tor-Ivar Næss

New Project to Restore the Beauty of the Champs-Elysées L’avenue des Champs-Élysées, souvent appelée la plus belle avenue du monde, est l’une des principales attractions touristiques de Paris. Bien qu’elle soit encore très fréquentée, les Parisiens et les touristes s’accordent à dire que le temps n’a pas été clément avec cette avenue. Heureusement, le programme de rénovation de 250 millions d’euros, soit environ 305 millions de dollars, mis en place par la maire Anne Hidalgo pourrait contribuer à restaurer sa beauté et sa réputation. L’agence d’architecture et d’urbanisme PCA-stream a conçu un plan de « jardin extraordinaire » qui comprend la moitié du nombre de voitures et revendique beaucoup plus de surface d’espaces verts et de déplacements piétonniers.
« La vision globale du quartier situé entre le rond-point des Champs-Élysées et l’Arc de Triomphe consiste à améliorer la qualité de vie de ce quartier par la réduction des nuisances (bruit, chaleur, circulation automobile…) et l’amélioration du confort (qualité de l’air, espaces rendus aux piétons…) », explique PCA-stream en référence à sa décision de limiter la circulation automobile. « Le carrefour est réinventé comme une place publique destinée aux touristes et aux parisiens qui viennent contempler l’Arc de Triomphe. Sur l’avenue, l’expérience de la promenade fait son retour et les flâneurs pourront se promener sur le boulevard historique dans une ambiance grandement améliorée par la réduction du trafic automobile ».

Elaborated Origami Statuette of a Samurai Juho Könkkölä a passé plus de 50 heures à travailler et à plier une seule feuille de papier de riz Wenzhou pour créer ce samouraï minutieusement détaillé, avec son armure plaquée, son casque traditionnel et son épée. En commençant par une page de 95 x 95 cm, l’artiste finlandais de 23 ans a utilisé une combinaison de techniques d’origami humide et sec pour façonner le guerrier de 28 cm de haut. « Il y a plusieurs centaines d’étapes pour le plier à partir du carré et il y a probablement des milliers de plis individuels », a-t-il déclaré dans un communiqué, en précisant que la réalisation des motifs géométriques de l’armure était la partie la plus difficile. « L’asymétrie du dessin m’a permis d’inclure l’épée sur un seul bras tout en étant capable de faire paraître le personnage symétrique ».

Netflix Spoofed Its Show « The Gambit Queen » Sortie fin octobre sur Netflix, la mini-série « Le jeu de la dame » compte parmi les gros succès de la plateforme en cette fin d’année. En sept épisodes, le show retrace le parcours de Beth, interprétée par Anya Taylor-Joy, orpheline qui se trouve être un prodige des échecs et doit gérer ses problèmes personnels, sa carrière fulgurante et sa dépendance aux médicaments et à l’alcool. Sur Instagram, Netflix UK s’est amusé à détourner sa propre production à travers une série d’images où le plateau d’échecs a été remplacé par les jeux de société qui ont marqué notre enfance. Beth Harmon cherche cette fois la meilleure stratégie pour gagner une partie de Docteur Maboul, de Monopoly ou encore de Qui Est-Ce ?.
Images : © Netflix UK

Colorful Street Art on Basketball Court Adieu la couleur ocre et les lignes blanches du terrain de basket traditionnel : à Pine Bluff, dans l’Arkansas (États-Unis), le terrain de jeu est désormais sublimé de couleurs pop et de motifs géométriques. C’est l’artiste contemporaine Lakwena, établie à Londres, qui a réalisé cette œuvre de street-art, à l’invitation de l’agence créative Justkids et de l’organisation locale OZ Art, qui ont conjointement créé le projet ARkanvas. Dans ce cadre, des artistes de renommée internationale sont invités à créer des œuvres en Arkansas, autour du thème de l’unité.
« J’étais très excitée de travailler dans un lieu où la population est majoritairement noire. C’était bien de créer une œuvre pour des gens avec qui j’ai une connexion à cet égard, surtout en cette période qui semble être très importante pour la communauté noire » a déclaré l’artiste, qui avait déjà réalisé une fresque dans cet État en 2017.
Au cœur de son œuvre, intitulée « I’ll bring you flowers », Lakwena a ainsi ajouté un hommage à la poète et militante pour les droits civiques afro-américaine Maya Angelou, originaire de l’Arkansas : « burry me down / still I rise« .
Images : © Justkids.art

Observatory by Gitai Architects in the Negev Desert La structure minimaliste intitulée « Landroom » est le dernier projet du studio israélien Gitai Architects, un observatoire pour deux personnes construit à partir de terre pilée et de pierres provenant du cratère Mitzpe Ramon situé à proximité. L’œuvre architecturale a été conçue comme un refuge, comme « une porte vers les étoiles en temps de crise », explique une déclaration de la firme. Sa fonction varie en fonction de l’heure de la journée : le jour, elle protège des rayons du soleil, tandis que le soir, elle sert d’observatoire pour ceux qui s’intéressent à l’astronomie. D’une superficie de 6 mètres carrés, la « Landroom » peut accueillir deux personnes à la fois. La structure carrée a un intérieur circulaire et s’ouvre sur le désert. Le projet a été entièrement construit avec de la terre et du sable provenant du cratère Ramon voisin, ainsi qu’avec des pierres trouvées sur le site.

Arty Breakfast with Manami Sasaki’s Toasts Personne ne fait mieux les tartines que Manami Sasaki, qui a érigé cette pratique matinale au rang d’art. Avec des fruits, légumes, sauces, pâtes à tartiner et végétaux, l’artiste et designer japonaise transforme des tranches de pain en véritables œuvres éphémères. C’est durant le confinement que Manami Sasaki a développé ses créations comestibles, y voyant l’occasion de se lever tôt pour préparer son petit-déjeuner et ainsi, de combattre le flegme qui la gagnait. Depuis, elle se passionne pour le goût de ses tartines, mais aussi pour les changements visuels qui s’opèrent lorsqu’elle les fait toaster. Créatifs et colorés, ses petits-déjeuners en feraient pâlir les plus beaux brunchs.
Images : © Manami Sasaki

UX/UI Design

8 galères rencontrées par les designers avec leurs clients. Voilà quelques années maintenant que je travaille en tant que designer indépendant et… vous vous en doutez, j’ai eu de nombreux clients et de nombreuses expériences professionnelles. Alors aujourd’hui, je voulais revenir sur 8 questions que j’ai pu me poser dans des projets avec une relation client. Je me suis dit que de vous partager ces expériences et comment j’essaye de les guider serait intéressant pour vous, graphistes, mais aussi si vous êtes clients ou collaborateurs avec des designers.
Je précise aussi que chaque expérience est différente et qu’il s’agit ici d’un témoignage, de vécu et comment j’essaye toujours de ...

Posté le: Le mois dernier
#Documentaire : La typographie dans la bande-dessinée Voici un magnifique et unique documentaire qui relie deux passions : la typographie, l’écriture, le lettrage et… la bande-dessinée ! « Lettre et bande dessinée » est un film documentaire présenté dans le cadre de l’exposition « Jean-François Rey, Typographie et bande dessinée » au Signe, centre national du graphisme entre le 11 juillet et le 4 octobre 2020. Ce film est composé de cinq modules séparés présentant le rapport singulier à l’écriture de plusieurs professionnel⸱le⸱s de la bande dessinée.
Dorothée de Monfreid, Marion Montaigne et Romain Dutreix ont tous trois collaboré avec Jean-François Rey qui a conçu des fontes ...

Posté le: Le mois dernier
[projet photo] Confinés comme des géants. La semaine dernière, toujours en confinement, j’ai pris deux jours pour réfléchir à un projet photo à la maison, qui lierait la notion de respiration avec la notion de souffle intérieur. Alors, j’ai pris des petites figurines, mon appareil photo et j’ai complété le tout avec un texte. Ça n’est pas grand chose, je sais aussi que des artistes ont déjà travaillé avec ce genre de techniques, mais je voulais m’y essayer. Alors je vous partage. Tout simplement.
« Dans son usage historique et spirituel, respirer est le fait de revenir à la vie, de reprendre courage (pensée hébraïque de ...

Posté le: Le mois dernier
#PPLSecuriteGlobale « ♫ Et si tu n’existais pas… ♪ » Vous le savez peut-être, l’Assemblée nationale vient de voter la proposition de loi de « Sécurité Globale » qui a été déposée le 20 octobre dernier.
Cette loi a été examinée en commission des lois, débattue en séance publique puis votée en à peine un mois, alors que l’agenda parlementaire était déjà surchargé. Outre le caractère liberticide de plusieurs de ses dispositions, le gouvernement et sa majorité viennent de faire adopter un texte très certainement inconstitutionnel
Cette loi veut multiplier les dispositifs de captations d’images (caméras fixes, caméras sur les uniformes, caméras dans le ciel) et les utiliser pour couvrir ...

Posté le: Le mois dernier
Être designer et décroître Je ne sais pas ce qu’il en est à l’international mais le design en France, comme bien d’autres secteurs professionnels, semble souffrir économiquement des effets liés à la pandémie de COVID-19 (les auteurs de BD aussi). Évidemment, le design essuyait déjà auparavant, les plâtres de la polarisation des richesses avec des entreprises et personnalités économiquement riches qui devenaient toujours plus riches… et les autres designers qui essayaient de s’en sortir économiquement avec un contexte devenant de plus en plus difficile (je pense notamment au mécénat de compétence mais pas seulement).
Quelques chiffres
Au mois de mai dernier, l’association *designers interactifs* ...

Posté le: Il y a 2 mois

8 galères rencontrées par les designers avec leurs clients. Voilà quelques années maintenant que je travaille en tant que designer indépendant et… vous vous en doutez, j’ai eu de nombreux clients et de nombreuses expériences professionnelles. Alors aujourd’hui, je voulais revenir sur 8 questions que j’ai pu me poser dans des projets avec une relation client. Je me suis dit que de vous partager ces expériences et comment j’essaye de les guider serait intéressant pour vous, graphistes, mais aussi si vous êtes clients ou collaborateurs avec des designers.
Je précise aussi que chaque expérience est différente et qu’il s’agit ici d’un témoignage, de vécu et comment j’essaye toujours de favoriser le projet plutôt que mon égo, celui du client ou d’une quelconque tension. Tout ça je m’en moque, ce qui compte pour moi c’est que le projet soit le meilleur possible. Et si vous voulez partager vos expériences et comment vous les gérez, n’hésitez pas à le faire dans les commentaires.
Quand le client ajoute des demandes pas prévues
C’est quelque chose qui arrive de temps en temps avec des clients qui tentent d’avoir une « petite page web vite fait », ou une « petite charte graphique en plus vite fait », etc. Parfois on accepte certaines choses « Ok pour faire une petite bannière en bonus, mais c’est tout » mais c’est très vite dérangeant de voir des demandes non prévues sans cesse affluer.
→ Pourquoi c’est mal ?
Déjà, parce que c’est hors contrat, hors de votre devis donc que le client essaye de vous faire travailler en plus et gratuitement sous prétexte que ça va vite. Aussi, parce que le client juge que votre travail ne met pas de temps à être réaliser ou que votre travail n’a pas tant de valeur que ça. En faisant cela, il ne respecte donc pas le contrat qui vous lie. Et pour avoir parfois accepté un peu tout et n’importe quoi en début de carrière, ça peut très vite déraper avec des demandes qui s’enchaînent et s’enchaînent.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Je fais très simple : j’accepte. Et je précise que je vais lui envoyer un devis dans la foulée pour réaliser sa demande. Si le client a vraiment besoin de ce qu’il me demande il sera d’accord, sinon il me dira que ça peut attendre. Autre possibilité : je rappelle simplement que dans mon devis j’avais provisionné autant de pages au document, autant maquettes web, etc. Vu que la demande du client n’est pas inscrite dans le devis, s’il veut que je le fasse quand même, on retire un élément que je dois faire plus tard. Par exemple : s’il veut une affiche en plus, je fais moins de déclinaisons de pages web ou pas ses cartes de visite. Bref, en général avec un dialogue sincère et professionnel, on trouve toujours un accord.
2. Quand le client vous fait dépasser le planning
Souvent le client est pressé. Pas toujours mais souvent. Alors on s’active, on cravache, on travaille vite (et bien!) et parfois le client met une semaine ou dix jours à décider d’un choix graphique, à nous envoyer les bons textes ou à répondre à un mail. Alors évidemment le planning se resserre quitte à être hors délai.
→ Pourquoi c’est mal ?
Le client fait ce qu’il peut avec ses contraintes, cependant, en installant des longs moments de silence ou en ajoutant des étapes imprévues, il peut faire dépasser le planning. Cela contraint le designer à travailler plus vite, donc parfois moins bien. Cela contraint aussi le designer, pour qu’il puisse avancer, à prendre lui-même des décisions qui incomberaient en temps normal au client. Hélas, ces décisions devront parfois être revues en fin de projet… ce qui fait que le projet prendra encore plus de retard. Dans tous les cas, personne n’en ressort gagnant : le client qui reçoit son projet trop tard alors qu’il en avait besoin avant et le designer qui travaille plus longtemps et parfois se tourne un peu les pouces ou stresse en attendant une réponse.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
En général, quand je vois qu’un retard va se produire, je préviens mon client. Le dialogue est essentiel dans mes relations avec mes clients, il faut donc bien expliquer qu’on attend une réponse vers telle date pour avancer pendant encore autant de jours sur un projet et pour le livrer en temps et en heure. Je précis aussi que si le client prend un peu trop son temps pour répondre, réagir, se décider, j’imagine qu’en réalité, le projet pouvait sortir plus tard. Et personnellement, je n’attends jamais, j’ai toujours un projet personnel faire, ranger mon appart’ ou des dizaines de livres à lire dans ces temps d’attente.
3. Quand le client fait voter pour la meilleure de vos propositions
Alors, ça, je connais plus d’un designer que ça rend fou 😉 En effet, imaginez que vous êtes illustrateur : vous faite 3 styles graphiques pour votre client afin de voir dans quel univers il souhaite embarquer son projet… et le lendemain matin, sur Twitter ou sur le Facebook du comité d’entreprise du client, il balance vos créations, sans aucun contexte à des personnes qui n’y connaissent rien. Et vous lisez cette fameuse phrase « Votez pour la créa que vous préférez ». Et là, Jean-Michel de la compta qui adore la Bretagne vote pour la version noir et blanc à carreau, Josie du service informatique vote pour la typo qui rappelle le Minitel et Éric dit que tout est nul car il n’y a rien de bleu vu qu’il adore le bleu mais qu’il a trouvé une image sur Internet pour laquelle, lui, il vote.
→ Pourquoi c’est mal ?
Cela brise la confiance, toute l’énergie et la pédagogie que le designer a placé dans son client depuis le début de sa relation. En effet, un designer écoute le client, ses besoins, les concepts nécessaires, il réfléchit avec lui, lui parle de ses idées, de ses contraintes techniques, graphiques, conceptuelles, etc. Tout ce contexte n’est pas dans les mains des gens qui votent. Autre point primordial : pour bien choisir, il faut avoir le contexte, les enjeux, il faut, surtout pour un projet de design, penser aux utilisateurs et pas à ses goûts personnels.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Là aussi c’est simple. J’explique au client qu’on va pouvoir se re-concentrer sur notre travail, professionnel, entre professionnels et qu’on va faire ensemble le meilleur choix à savoir, celui qui convient le mieux à sa demande initiale, pour les utilisateurs, pour son identité, par rapport aux contraintes, etc. Et on avance.
4. Quand le client fait des retours… venant de toute l’entreprise
La situation est un petit peu comme la précédente, sauf que vous vous retrouvez dans une chaîne de mails avec 10 personnes qui vous disent chacune quoi corriger sur votre travail. Robert qui dit que tout le travail serait mieux en bleu. Sophie, que le footer de votre maquette web « ne va pas ». Jean-Pascal, lui, a réécrit l’ensemble du texte validé auparavant. Et le même Robert qui revient car lui aussi a réécrit la conclusion mais « à sa manière ». Difficile d’arbitrer donc.
→ Pourquoi c’est mal ?
Dans ces moments là, le designer se demande s’il va devoir faire la synthèse des retours exprimés par chacun. Il se retrouve donc propulsé chef de projet malgré lui, mais sans la légitimité de trancher pour le texte de l’un ou le retour graphique de l’autre. Souvent, ce genre de moment révèle aussi des tensions dans l’équipe d’une entreprise où chacun pense que son avis pèse plus que celui de l’autre. Parfois, d’autres personnes de l’équipe pensent aussi qu’il faut forcément faire un retour vu que les autres aussi ont donné leur avis.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
En général, je place directement le mail dans mes archives après l’avoir parcouru. Ensuite je respire un grand coup et je re-demande qui est la personne référente dans l’équipe pour obtenir un seul et unique document synthétisant les choix, les retours, etc. et trancher. Je précise aussi, que hélas, tant que je n’ai pas cette synthèse, le projet est bloqué sur son avancement. J’essaye aussi d’expliquer que c’est surtout une question de méthodologie, pas d’individu dont la voix porterait plus que celle d’un autre. Comme je le répète souvent, il faut que chacun pense aux utilisateurs, et œuvrer au bénéfice du projet avant tout.
5. Quand le client remixe lui-même vos propositions graphiques
Haha, je suis sûr que ça vous ai déjà arrivé ! Vous envoyez par exemple deux ou trois recherches graphiques de logo à votre client. Et en retour, vous recevez ses versions à lui, faites sur PowerPoint ou Paint avec des typos souvent mal choisies et des couleurs RVB qui ne pourront pas être imprimable. Ensuite, votre client vous demande de travailler à partir de ses nouvelles propositions, à lui.
→ Pourquoi c’est mal ?
Le client fait votre travail à votre place et pour certains, c’est un peu vexant quelque part. De surcroit, il le fait moins bien car ça n’est pas son métier. Alors forcément, repartir d’une version dégradée de votre travail, c’est difficile à accepter. Cependant, il faut savoir que lorsque le client fait ça, c’est une façon pour lui d’exprimer ses idées, autrement que par un texte ou un coup de téléphone. Notons aussi que des fois, ça lui fait du bien de s’y mettre aussi, un peu comme vous.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Je le remercie de m’avoir exprimé ses idées sous forme de croquis, dessins rapides même si parfois maladroits et je traduis en mots ce qu’il a voulu faire pour voir si on s’est bien compris. Puis je repars de mes propositions pour les faire évoluer. En toute simplicité là aussi.
6. Quand le client change de concept en plein milieu du projet
Voilà deux semaine que vous travaillez sur un duo d’affiche A0 pour l’événement de votre client. Mais voilà qu’un soir, que vous recevez un e-mail, vous annonçant que finalement, le projet serait mieux sous la forme d’une brochure de 4 pages format A5. Difficile de retourner l’entièreté du projet dans votre tête, de jeter tout votre travail, ou presque, à la poubelle et de vous dire que vous avez perdu beaucoup de temps.
→ Pourquoi c’est mal ?
Cela indique clairement que le client n’a pas bien pensé à son projet en amont. Parfois, s’il ne sait pas trop dans quelle direction aller, quel support choisir, ça tombe bien, le designer est là pour l’aider à réfléchir, à se décider. Mais pour ça, il faut le savoir, que le client le formule ou que le designer le sente. Mais hélas, changer en cours de route, c’est ne pas respecter le contrat de départ et c’est faire perdre du temps à tout le monde, designer comme client.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Aucun problème pour moi. J’explique, un peu comme dans le cas où un client veut ajouter des demandes au projet, que je peux lui refaire un devis sur la base de son nouveau besoin et qu’il me règle là où l’on s’est arrêté sur le premier projet. Comme ça on clôture proprement le début du projet qui s’est arrêté et on repart sur de bonnes bases.
7. Quand le client veut la copie d’un projet existant
Parfois, les clients ont vu un projet qui leur plait énormément ou qui fonctionne très bien pour leur concurrent… ils veulent donc que le designer copie ou s’inspire très largement (plagiat) de ce dit projet. Évidemment, vous n’acceptez pas ce genre de mauvais plan mais comment dire à votre client que vous voulez quand même travailler avec lui pour faire quelque chose de mieux ?
→ Pourquoi c’est mal ?
La copie, le plagiat est une chose qui ne se fait pas. Autant moralement que pour votre réputation que pour l’éthique du métier. C’est aussi bête que ça. Lorsqu’un client vous demande cela, il vous indique clairement que d’un point de vue moral, il n’est pas correct, qu’il pourra aussi ne pas être correct avec vous à l’avenir.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Je le remercie pour … « cette référence » mais que l’on va aller beaucoup plus loin que ça, faire bien mieux, plus adapté, plus singulier, plus à l’image de son projet. J’essaye de voir si le client est réceptif à cela sinon je passe mon tour.
8. Quand votre client est trop parfait
Votre client vous contacte poliment, vous envoie un brief précis, vous fixe des réunions utiles qui ne durent pas trop longtemps. Pire, votre client vous envoie un acompte, valide étape par étape votre travail et vous renvoie la liste de ses retours par écrit, il vous laisse même le temps de bien travailler et respecte les délais, votre travail, accepte votre professionnalisme. Bref, votre client est trop parfait 😉 Sachez que oui, ça existe et que la plupart de mes clients sont comme ça (s’ils me lisent ils se reconnaîtront!). Je ne sais pas ce qui crée les relations positives avec des clients mais je ne peux que vous conseiller d’écouter votre flair, votre instinct car au fond de vous, vous le sentez quand ça ne va pas bien se passer.
→ Qu’est-ce que je fais quand ça m’arrive ?
Je les remercie énormément en faisant le meilleur travail que je puisse et certains deviennent même des proches, des amis. Avant le Covid je leur montrais aussi les coulisses de comment je travaille, ils passaient me voir à mon atelier, on mangeait ensemble… bref je ne désespère pas que ça puisse se reproduire !
Et vous ?
Et vous, quelles sont vos expériences clients « typiques » qui vous ennuient, vous agacent ou dans lesquelles vous ne trouvez pas de solutions ? N’hésitez pas à nous partager aussi comment vous gérez certaines situations. Et si vous êtes justement clients de designers, n’hésitez pas à partagez vos meilleures et pires expériences, on apprend toujours les uns des autres 😉

#Documentaire : La typographie dans la bande-dessinée Voici un magnifique et unique documentaire qui relie deux passions : la typographie, l’écriture, le lettrage et… la bande-dessinée ! « Lettre et bande dessinée » est un film documentaire présenté dans le cadre de l’exposition « Jean-François Rey, Typographie et bande dessinée » au Signe, centre national du graphisme entre le 11 juillet et le 4 octobre 2020. Ce film est composé de cinq modules séparés présentant le rapport singulier à l’écriture de plusieurs professionnel⸱le⸱s de la bande dessinée.
Dorothée de Monfreid, Marion Montaigne et Romain Dutreix ont tous trois collaboré avec Jean-François Rey qui a conçu des fontes numériques à partir de leur écriture manuscrite. Philippe Glogowski, lui aussi auteur, est un des derniers professionnels du lettrage manuel. Enfin, le film se conclut par un dialogue entre Jean-François et Jean-Noël Lafargue, commissaire de l’exposition.

[projet photo] Confinés comme des géants. La semaine dernière, toujours en confinement, j’ai pris deux jours pour réfléchir à un projet photo à la maison, qui lierait la notion de respiration avec la notion de souffle intérieur. Alors, j’ai pris des petites figurines, mon appareil photo et j’ai complété le tout avec un texte. Ça n’est pas grand chose, je sais aussi que des artistes ont déjà travaillé avec ce genre de techniques, mais je voulais m’y essayer. Alors je vous partage. Tout simplement.
« Dans son usage historique et spirituel, respirer est le fait de revenir à la vie, de reprendre courage (pensée hébraïque de la fin du XVe siècle). Ainsi, ce qui souffle et tout ce qui respire en général possèderait un esprit, une âme. Au travers d’un regard plus contemporain, l’âme est un concept malmené par la modernité, la science et la croissance. Comment un être fini, limité dans le temps et l’espace pourrait posséder quelque chose de plus grand que lui, qui le dépasse ?
À cette question, de nombreux philosophes ont tenté d’y répondre. Aristote dans « De l’Âme », différencie le corps et l’âme en les rendant inséparables. Descartes quant à lui dans « Discours de la méthode » affirmait qu’il était plus aisé de connaître son âme que son corps puisque l’âme forgerait ce que l’on est. Nietzsche dans son inénarrable ouvrage « Ainsi parlait Zarathoustra » définissait avec simplicité et précision le fait que l’âme n’était qu’un mot désignant une parcelle du corps. Enfin, ajoutons à cela cette citation de Cioran, auteur que j’affectionne particulièrement, nous invitant à percevoir le lien entre le corps et l’âme : « La pâleur montre jusqu’où le corps peut comprendre l’âme. »
Si dans la philosophie les définitions sont nombreuses, il est un domaine dans lequel l’âme transparaît sans effort. Il s’agit de la photographie, art majeur qui effrayait à ses débuts puisque certains lui prêtaient la faculté de se saisir et de voler notre âme. C’est d’ailleurs au XIXe siècle, à l’ère Victorienne, qu’en Angleterre puis en Europe et en Amérique du Nord que se développa la photographie post-mortem pour envelopper le dernier souffle et donc l’âme des défunts.
En 2020, le monde n’a pas tant changé. Nous voilà aliénés, non plus uniquement à notre travail comme Marx pouvait le définir au XIXe siècle, mais à nos espaces de vie, comme s’ils nous possédaient. Étranger à nous-même, nous découvrons notre corps contraint et notre âme libérée. Certes, nous n’avons pas accès constamment à l’air extérieur, mais nombreux cherchent leur air intérieur, tentent de s’observer, de se re-posséder.
Nĕshamah est un projet photographique qui fait écho à cette pensée. Réalisé dans cette période de redécouverte, ce projet offre une respiration d’intérieur, puisée dans le minuscule et le contraint tout en cherchant à le dépasser, à offrir une âme à des êtres en apparence inanimés. »
Si ça vous tente, je continuerai sûrement à publier d’autres de ces photos sur mon Instagram !

#PPLSecuriteGlobale « ♫ Et si tu n’existais pas… ♪ » Vous le savez peut-être, l’Assemblée nationale vient de voter la proposition de loi de « Sécurité Globale » qui a été déposée le 20 octobre dernier.
Cette loi a été examinée en commission des lois, débattue en séance publique puis votée en à peine un mois, alors que l’agenda parlementaire était déjà surchargé. Outre le caractère liberticide de plusieurs de ses dispositions, le gouvernement et sa majorité viennent de faire adopter un texte très certainement inconstitutionnel
Cette loi veut multiplier les dispositifs de captations d’images (caméras fixes, caméras sur les uniformes, caméras dans le ciel) et les utiliser pour couvrir nos villes (espaces publics ou privés) afin de pouvoir analyser en masse les images grâce à des algorithmes, avec en tête, ceux qui utilisent la reconnaissance faciale (via la Quadrature du Net).
Cette loi demande aussi l’interdiction de capter des images photos ou vidéos de policiers ou de gendarmes « si leur but de porter atteinte à son intégrité psychique ou physique ». Le fait est qu’aujourd’hui c’est la captation vidéo et photo qui permet de dénoncer les actes violents et illégaux de certains « représentants de l’État ». On se rappelle et on n’oublie pas Alexandre Benalla.
Au final, si l’on ne montre plus cette violence d’une quelconque manière, elle ne pourra plus (ou plus difficilement) être dénoncée et jugée.
Violence, et si tu n’existais pas
En savoir plus :
sur Reporters Sans Frontièressur La Quadrature du Netsur Amnesty Internationalsur Liberation
(Afin de les retoucher en retirant les policiers, j’ai piqué certaines des photos originales sur Taranis News, soutenez-les et soutenez Gaspard <3 )

Être designer et décroître Je ne sais pas ce qu’il en est à l’international mais le design en France, comme bien d’autres secteurs professionnels, semble souffrir économiquement des effets liés à la pandémie de COVID-19 (les auteurs de BD aussi). Évidemment, le design essuyait déjà auparavant, les plâtres de la polarisation des richesses avec des entreprises et personnalités économiquement riches qui devenaient toujours plus riches… et les autres designers qui essayaient de s’en sortir économiquement avec un contexte devenant de plus en plus difficile (je pense notamment au mécénat de compétence mais pas seulement).
Quelques chiffres
Au mois de mai dernier, l’association *designers interactifs* publiait les résultats d’une enquête sur les conséquences de la crise sanitaire sur les designers numériques indépendants. On y apprend notamment que :
53 % de leurs missions ont été suspendues pendant le confinement21 % de leurs missions ont été annulées62 % estiment avoir subi une perte de revenu, soit 3 fois plus que les designers salariés
On y apprend aussi que la crise sanitaire implique notamment une modification des priorités des clients (46 %), que seuls 27 % des designers numériques salariés ont été placés en chômage partiel et que 20 % des designers salariés sont concernés par une perte de revenus (y compris prime ou variable).
L’enquête de *designers interactifs*
Cliquer pour accéder à Enquete_impact_crise_mai_2020.pdf
(télécharger en pdf)
Au même moment, l’Alliance Française des Designers (AFD), premier syndicat français du design, publiait une étude très (très!) complète sur les conséquences du Covid-19 sur les designers (étude disponible en PDF).
Dans cette étude, on y apprend notamment :
Les designers indépendants (Agessa-Maison des artistes, professions libérales, microentreprises) travaillent pour les agences (±30%, soit ±20000 personnes) et des clients en direct (±70%, soit ± 47 000 personnes).Que ces designers indépendants estiment leur perte de chiffre d’affaire en 2020 de 20 % à +70 %.Que les plus touchés — et pour plus longtemps — sont les designers graphiques travaillant pour la communication, la culture et le tourisme. Or, ce sont les plus nombreux.
La conclusion de ce document est sans égard : « Les designers indépendants sont les plus nombreux et plus fragiles. Moins bien armés pour faire face à la crise due au Covid-19, déjà fragilisés par un contexte économique, social et administratif (conclusions du rapport Racine), leurs revenus sont inégaux tout au long de l’année, ils travaillent sans assurance chômage et servent de variable d’ajustement pour les agences. »
« Sur 90 000 entreprises de design, 62 000 sont des travailleurs indépendants, dont 70 % (±43000) travaillent pour des secteurs économiques très affaiblis par la crise du Covid-19, dont l’impact pourrait s’étaler jusqu’à fin 2021, voire début 2022. Les chiffres d’affaires de ces designers indépendants sont plus modestes, leur revenu médian va de 26 000€ à 30 000€ par an. »
Selon l’analyse de l’AFD, « en 2020, environ 43 000 designers.euses indépendants.es gagneront 6 000 € à 12 000 €, et 19 000 autres gagneront 12 000 € à 18 000 € sur l’année. Rapporté au mois cela donne 500 € à 1000 € et 1000 € à 1500 € par mois — sachant que les revenus irréguliers typiques de ces professionnels signifient des mois sans aucuns revenus et soulignent leur fragilité économique. »
Le rapport de l’AFD
Cliquer pour accéder à afd_covid.pdf
(télécharger en PDF)
Peu après cette enquête, en octobre, l’Alliance Française des Designers (AFD), se faisait le relai de cette lettre adressée à Bruno Lemaire (Ministre de l’Économie, des Finances et… de la Relance) et signée par une bonne partie des organisations professionnelles soutenant les indépendants. En novembre, l’AFD publiait cette fois-ci, cet article sur la marche à suivre pour faire la demande d’aide de l’État aux indépendant, essuyer le refus et contester
Bref, il y a aussi le Syndicat National des Artistes Plasticiens de la CGT (le SNAP), qui propose ses revendications (sur sa page Facebook hélas), pour sauver la profession suite à la suppression de toutes les activités. Ou encore le Le CAAP (comité pluridisciplinaire des Artistes-Auteurs) qui publie régulièrement des articles pour pointer les problèmes économiques des designers et artistes auteurs mais aussi flécher les solutions et l’accès à certaines aides de l’État.
Pendant que je rédigeais cet article, j’ai aussi fait un petit tour sur Twitter pour prendre la température auprès des designers qui me suivent :
Quel avenir pour les designers freelances ?
On le comprend, la situation est difficile pour certains designers, notamment les freelances, avec une activité parfois totalement arrêtée pendant plusieurs mois (ce qui a été mon cas au début de la pandémie). Aujourd’hui, la situation semble être, soit stable, soit empirer. Demain, avec le recul du PIB en France et la fermeture / le ralentissement de bon nombre d’entreprises et des dépenses publiques pour la culture notamment, l’avenir de la profession ne semble pas très joyeux économiquement parlant.
À côté de cela, il y a des phénomènes de bord à souligner comme certaines agences de design qui me rapportent qu’elles ont leur carnet de commande bien rempli car elles travaillent pour de grands groupes qui se portent très (très) bien (et surtout en ce moment). D’autres agences qui développent le streaming vidéo et les vidéos immersives, institutionnelles, etc. (c’est l’effet « Restez chez vous ») me disent aussi qu’elles vont bien. À l’instar des graphistes qui travaillaient dans l’événementiel, les designers qui font du web aussi s’en sortent parfois un peu mieux puisqu’il faut dématérialiser; parait-il, tout ou presque. Les designers salariés semblent avoir eux moins de difficultés, moins de licenciements, etc.
Et pourtant, les designers sont à l’honneur avec leurs idées « anti-covid » et tous les projets qui viennent accompagner notre quotidien bouleversé. Mais j’imagine que ça n’est qu’un verni.
Même si pour certains, la situation semble stable ou en croissance (les designers de yacht de luxe par exemple ont plus de commandes), beaucoup savent que les mois à venir ne seront pas forcément les meilleurs. Ainsi, en échangeant avec différents designers indépendants, ils travaillent actuellement le plus qu’ils peuvent pour essayer de mettre de l’argent de côté, pour anticiper l’avenir. Quand avant, on pouvait prévoir un certain nombre de contrats pour les 8 ou 12 mois à venir, cette année 2020 nous aura montré qu’il faut parfois s’attendre à des surprises.
Bref, cela n’est pas simple. Et un des soucis du travail de designer freelance, c’est que pendant que l’on travaille sur des projets clients, il est difficile de se dédoubler pour aller à la recherche de nouveaux clients, pour répondre à des appels d’offres, pour démarcher, pour mettre à jour sa communication, etc.
Décliner ou décroître ?
Au regard de cette situation, les questions sont nombreuses :
Comment moins subir cette situation ?Doit-on investir plus pour gagner plus ?Comment retrouver plus de clients ?Doit-on se serrer la ceinture dès maintenant ?Comment concilier son éthique du design et cette crise financière ?Doit-on faire des concessions, baisser ses tarifs et s’inscrire sur des plateformes d’abattoirs pour designer (comme Creads, Graphiste.com et ce genre de trucs…) ?Comment se sentir serein, créatif, détendu de la tablette graphique en cette période un peu stressante ?Doit-on changer de secteur d’activité ou arrêter le design ?
Certains fonceront vers un investissement plus grand de temps, d’argent, d’efforts pour redoubler de courage et essayer de continuer leur activité. D’autres réfléchiront peut-être à une façon de faire plus modeste, avec moins, mais tout en essayant de vivre mieux.
Témoignage
Pour ma part, depuis plusieurs années, je réfléchis à aller vers le moins. Moins de « travail client » et donc plus de projets personnels, moins d’argent forcément, moins de dépenses, moins de besoins, moins de production productive, moins d’agitation, plus de concentration. Au départ, cette direction était avant tout environnementale et en lien avec la liberté (je raconte tout cela dans cette conférence). Puis, petit à petit, il a trouvé une certaine forme d’écho avec le confinement, la pandémie et le fait que j’ai eu plusieurs mois sans aucune rentrée d’argent.
Mais ne le cachons pas, essayer d’aller vers le moins, d’une part cela à des limites et d’autre part, c’est un truc de privilégié. Actuellement, et pas que dans le design, de nombreux indépendants côtoient une forme de décroissance forcée, un déclin de leur activité et de leur niveau de vie. Je m’estime donc chanceux d’avoir réussi à créer un début de conditions pour mieux vivre ce monde qui change. Ou alors, peut-être est-ce juste un moteur pour moi que d’aller en ce sens ? Les livres dont je distille les couvertures dans cet article m’ont été d’une grande aide dans ma réflexion et mes prises de décisions.
À la lumière de nombreuses questions que ces livres (et bien d’autres) me posent, j’ai fait quelques choix professionnels :
ne pas me sur-équiper en logiciels : même si j’ai encore la suite Adobe, je n’utilise plus que des logiciels libres.ne pas me sur-équiper en matériel : je ne travaille que sur un ordinateur portable avec une une souris.ne pas développer un grand studio de design avec des salariés : même si il y a des années, j’y ai déjà pensé, j’ai renoncé à cette idée.ne pas augmenter mon salaire : au contraire, je le diminue.ne pas chercher toujours plus de clients en baissant mes prix : j’essaye de développer mes propres projets, petit à petit tout en continuant à travailler de la meilleure façon qui soit pour les clients qui se présentent avec de beaux projets.ne pas investir et « capitaliser » mon argent : mais donner une part de mes revenus à des assos, les utiliser pour apprendre de nouvelles compétences, etc.ne pas faire de concessions éthiques sur mon travail : c’est un choix personnel.…et faire des plans, m’organiser, penser à l’avenir aussi, le préparer du mieux que je peux.
Questions
Bref, faut-il décroître tant que nous ne sommes pas forcés de le faire ? Faut-il aller vers le moins pour pouvoir être plus épanoui, avoir plus de temps de création et de projets ? Faut-il renoncer à certaines choses et à un certain confort quand on a le luxe de pouvoir prendre ces décisions ? Je suis curieux de savoir comment vous, vous gérez cette période. Si vous vous posez aussi ces questions. Si vous y arrivez, si vous anticipez l’avenir ?
En attendant d’avoir vos réponses, je retourne lire ce que Philippe Stark nous dit tout sur la « décroissance joyeuse ». Quand je vous dis que décroître quand tout va bien, c’est nettement plus facile 😉
Oh et si vous voulez un exemple intéressant d’action concrète face à cette crise, allez jeter un œil du côté de chez « Exemplaire », une structure éditoriale alternative qui propose une répartition plus juste des revenus pour les autrices et auteurs.

Job

Les offres d’emploi – Design fax

HES-SO (Genève) La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève le poste de Maître d’enseignement HES, Responsable du Pool numérique et de l’innovation pédagogique. Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art et de design et rayonne internationalement. Elle accueille plus de 700 étudiant(e)s de 40 pays différents dans ses formations Bachelor et Master en arts visuels, cinéma, design d’espace et architecture d’intérieur, communication visuelle, media et interaction design, design mode, bijou, montre et accessoires.
En plus de ces différentes filières pédagogiques, la HEAD ...

Posté le: La semaine dernière
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CARRÉ BASSET (Paris) CARRÉ BASSET recherche un/une Directeur(trice) artistique avec 3 à 5 ans d’expérience pour rejoindre le pôle Branding Packaging.
Vous êtes un(e) passionné(e) de l’univers des marques et plus particulièrement de l’univers du luxe : nous recherchons une personnalité curieuse, très créative, ayant une sensibilité graphique et typographique singulière, une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion, la conceptualisation et la vision globale du projet.
Il/elle :
Sera amené(e) à prendre en charge des projets de branding, de communication, de brand content et d’édition
Sera également amené(e) à prendre des briefs, puis suite au processus créatif à ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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HES-SO (Genève) La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de Responsable du Département Design Mode / Design Bijou et Accessoire – Professeur(e) associé(e) HES).
La HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art et de design et son rayonnement est reconnu sur le plan international. Son Département Mode, Bijou et Accessoires propose un cursus spécifique complet – cycles bachelor et master unique en Suisse – articulant compétences professionnelles et développement créatif. Le Département Design Mode, Bijou et Accessoires a connu un développement remarqué depuis plusieurs années, en Suisse et à ...

Posté le: Le mois dernier
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NiCE (Paris) NiCE recherche un(e) Project Manager (senior) avec au minimum 3 années d’expérience.  Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, auprès de grands groupes, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes curieux(se), créatif(ve), passionné(e) de branding/design mais aussi de ses applications 360°, aussi à l’aise sur des problématiques de luxe que de masse
Êtes autonome, organisé(e), rigoureux(se), à l’aise avec le multitasking et doté(e) d’un excellent relationnel
Parlez couramment anglais et avez envie de ...

Posté le: Le mois dernier
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Schneider Electric (Grenoble) Le DESIGN LAB de Schneider Electric recrute son(sa) Directeur(trice) artistique digital.
Vous êtes DA digital – designer graphique UI ? Vous êtes créatif(ve), passionné(e), polyvalent(e) et autonome ? 5+ années d’expérience professionnelle ? Rejoignez le Design Lab de Schneider Electric, une équipe internationale de 35 designers.
Au cours des cinq dernières années, Schneider Electric a investi massivement dans sa stratégie digitale, en déployant chez nos clients B2B et B2C de nouvelles solutions innovantes et multi-plateformes (desktop, web, mobile). Afin d’encore mieux accompagner cette transformation digitale, nous renforçons aujourd’hui la direction artistique de nos projets.
Profil recherché :
Vous êtes titulaire d’une Licence ou d’un Master ...

Posté le: Le mois dernier
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SOPREMA (Kehl) Notre société
Soprema est un groupe international comptant 8400 collaborateurs et ayant réalisé un chiffre d’affaires de 3,08 milliards d’euros en 2019 dans 90 pays. Le groupe est aujourd’hui l’un des tout premiers acteurs mondiaux dans les domaines de l’étanchéité, l’isolation et la protection du bâtiment.
En juillet 2020, Soprema a créé une nouvelle Direction centrale : SOP (Strategy, Organization & Performance) qui regroupe notamment la stratégie, le marketing, la transformation digitale ainsi que les activités constituant les moteurs de croissance du Groupe (toitures et façades vertes, solaire, génie civil, etc.). Au sein de la direction SOP, le service marketing dirigé ...

Posté le: Il y a 2 mois
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) Architecte d’intérieur/retail.
Missions :
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3d et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de materiaux et fournisseurs
Travaille en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Profil :
5 à 7 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Le(la) candidat(e) devra maîtriser la Suite Adobe, SketchUp et/ou Autocad
L’anglais est obligatoire sur ce poste
Contrat en CDI. Envoyer vos ...

Posté le: Il y a 2 mois
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ENSCI – LES ATELIERS (Paris) La direction de la Pédagogie de l’ENSCI – Les Ateliers recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Numérique rattaché(e) au Responsable des Centres de Ressources.
Contrat à durée indéterminée, idéalement à compter du 02 janvier 2020
Temps de travail : aujourd’hui le poste est proposé à temps partiel (3 jours par semaine minimum)
Référence pour une base temps plein : 39 heures hebdomadaires (avec 21 jours de réduction du temps de travail + 6 semaines de congés payés pour une année complète de présence), horaires en journée (toutefois une certaine flexibilité est demandée en cas de pic d’activité)
Rémunération annuelle globale selon qualifications, entre ...

Posté le: Il y a 2 mois
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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: Il y a 2 mois
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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

Posté le: Il y a 3 mois

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HES-SO (Genève) La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève le poste de Maître d’enseignement HES, Responsable du Pool numérique et de l’innovation pédagogique. Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art et de design et rayonne internationalement. Elle accueille plus de 700 étudiant(e)s de 40 pays différents dans ses formations Bachelor et Master en arts visuels, cinéma, design d’espace et architecture d’intérieur, communication visuelle, media et interaction design, design mode, bijou, montre et accessoires.
En plus de ces différentes filières pédagogiques, la HEAD s’organise autour de différents “Pools” transversaux : Photographie, Audiovisuel, Matériaux & Prototypage, Impression et Édition. Les Pools rassemblent les compétences et techniques spécifiques à ces domaines et proposent des enseignements transversaux aux formats multiples au sein des Départements et du cursus de chaque étudiant(e)s – cours spécialisés, option libre, semaine de tous les possibles, cours de documentation, tutoriels, etc.). Ils contribuent au développement de partenariats avec des institutions ou entreprises et à la réalisation de mandats. Enfin, ils répondent à des demandes internes en provenance des différents services de la HEAD (Communication, Développement culturel, montage d’exposition, projets de recherche, etc.).
Taux d’activité : 60 % – 80 %
Éléments principaux de la mission :
Le Pool numérique, actuellement en préfiguration et amené à être ouvert à la rentrée 2021–2022, reprendra les objectifs génériques des Pools décrits ci-dessus. Plus spécifiquement, il s’agira de proposer et de coordonner une offre d’enseignement transversale aux niveaux Bachelor et Master (enjeux esthétiques, techniques, économiques et sociaux des technologies numériques), d’accompagner les projets des étudiant(e)s et de coordonner la productions d’artefacts numériques à l’interne (sites web événementiels, dispositifs interactifs, deep learning, programmation, VR & AR, expositions en ligne, etc.) mais aussi avec des partenaires extérieurs
En tant que responsable du Pool numérique, vous encadrez une équipe composée d’environ 5 personnes, dont deux technicien.ne.s spécialisé(e)s dans le support technique, et un artiste-designer. Vous assumez une veille scientifique et technologique prospective autour des enjeux numériques, et encouragez le développement des compétences numériques auprès du personnel et des étudiant(e)s HEAD
Avec l’appui d’un(e) assistant(e) à recruter, vous apportez une expertise spécifique au sein de l’HEAD relative à l’innovation pédagogique et à l’e-learning : identification de bonnes pratiques, création de scenarios pédagogiques, mise en place de projets pilotes, expos et diffusions de projets artistiques en ligne, accompagnement du personnel
Vous collaborez également avec les services communs de la HES-SO Genève (Bureau de la Stratégie numérique et Direction des Systèmes d’information) dans divers projets et comités dédiés au numérique. Vous tissez des liens avec des partenaires régionaux et internationaux
Profil :
Formation HES ou universitaire de niveau Master ou expérience de recherche-création dans le champ des arts et du design numérique
Expérience avérée d’au moins cinq ans dans le domaine des arts visuels et/ou du design en lien avec les technologies numériques
Personnalité inventive, ambitieuse et dynamique
Large connaissance des dispositifs numériques en lien avec l’enseignement (e-learning notamment)
Expérience de la gestion de projets et de la direction d’équipes
Aptitudes relationnelles à accompagner le changement
Bonnes compétences linguistiques (français et anglais requis)
Si ce défi vous motive, veuillez adresser vos dossiers complets, sous forme électronique, à l’attention de Jean-Pierre Greff, Directeur, à rh.head@hesge.ch. Renseignements complémentaires : Aleksandra Antosik au 022 388 58 22. Entrée en fonction dès que possible, le 01 septembre 2021 au plus tard. Délai de candidature le 12 mars 2021. La HES-SO/HEAD Genève adopte une politique de recrutement en faveur de l’égalité des chances.

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CARRÉ BASSET (Paris) CARRÉ BASSET recherche un/une Directeur(trice) artistique avec 3 à 5 ans d’expérience pour rejoindre le pôle Branding Packaging.
Vous êtes un(e) passionné(e) de l’univers des marques et plus particulièrement de l’univers du luxe : nous recherchons une personnalité curieuse, très créative, ayant une sensibilité graphique et typographique singulière, une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion, la conceptualisation et la vision globale du projet.
Il/elle :
Sera amené(e) à prendre en charge des projets de branding, de communication, de brand content et d’édition
Sera également amené(e) à prendre des briefs, puis suite au processus créatif à en présenter le travail en clientèle. Très bonnes connaissances des logiciels Photoshop / Illustrator / InDesign/ AfterEffects / Premiere
Devra avoir une sensibilité photo / video /storytelling
Missions :
Prise de brief
Conceptualisation puis création de propositions dans le cadre du brief
Présentation projets en clientèle
Suivi et déploiement de la création
Profil :
Minimum 3 ans d’expérience en agence
Organisé(e) et rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Formation école de création
Contrat en CDI. Envoyer vos CV et books à talents@carrebasset.com.

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HES-SO (Genève) La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de Responsable du Département Design Mode / Design Bijou et Accessoire – Professeur(e) associé(e) HES).
La HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art et de design et son rayonnement est reconnu sur le plan international. Son Département Mode, Bijou et Accessoires propose un cursus spécifique complet – cycles bachelor et master unique en Suisse – articulant compétences professionnelles et développement créatif. Le Département Design Mode, Bijou et Accessoires a connu un développement remarqué depuis plusieurs années, en Suisse et à l’étranger, jusqu’à être aujourd’hui reconnu parmi les meilleures formations de ce domaine en Europe. Le Département accueille 165 étudiant(s) et réunit une équipe d’une trentaine d’enseignant(e)s, professionnel(le)s dans le domaine de la mode, du bijou et de l’accessoire, de la technique et de la théorie, auxquels s’ajoutent de très nombreux intervenant(e)s de provenance internationale. Le Département est constitué de deux orientations Bachelor : Design Mode et Design Bijou et Accessoires, d’une orientation Master en Design Mode et Accessoires, ainsi que d’une Chaire en Design horloger qui offre un cursus spécifique BA et MA.
Jouissant d’un large réseau international, la HEAD – Genève est également très engagée dans la vie culturelle de la cité. Ses équipements techniques de haut niveau et son personnel spécialisé favorisent une pédagogie par le projet. Son organisation place les responsables de Département aux commandes de leurs équipes, dans une large autonomie d’action qui inclut le recrutement de collaborateur(trice)s, la mise en œuvre de réalisations professionnelles et la conduite de recherches. Chaque Département dispose d’un secrétariat dédié et d’assistant(e)s pédagogiques et techniques.
Taux d’activité : 60-100 % (selon charge d’enseignement), avec le concours d’une adjointe.
Éléments principaux de la mission :
En tant que Responsable du Département Design Mode, Bijou et Accessoires, vous faites partie du Conseil de Direction de la HEAD – Genève et vous participez à ce titre au développement et au rayonnement de l’ensemble de l’école. Votre responsabilité pédagogique à la tête du Département vous offre une large autonomie d’action pour mettre en œuvre – en dialogue régulier avec la Direction de l’Ecole et en étroite collaboration avec l’équipe enseignante – la conception et le développement des objectifs de formation (plan d’études), les projets de recherche, la coordination des enseignements (cours, workshops, tutorats de diplôme, conférences, jurys et examens), le recrutement des professeur·e·s invité·e·s et vacataires, ainsi que les activités culturelles du Département (défilé, expositions, publications) et la mise en œuvre des partenariats et mandats avec les entreprises privées et les entités publiques. Vous donnerez les impulsions nécessaires au positionnement stratégique du Département sur le plan international.
Vous assumerez, en dialogue avec votre équipe, les tâches suivantes :
conception et développement du projet pédagogique du Département
Coordination des équipes enseignante et technique du Département
Enseignement dans le champ du Design Mode et/ou du Design Bijou et Accessoires, tutorats de projets de diplômes BA et MA
Élaboration et conduite de projets de recherche (en fonction du taux d’activité retenu)
Coordination des relations, mandats et partenariats dans le domaine professionnel (entreprises) et culturel (musées, institutions culturelles) de la mode et du bijou aux niveaux national et international
Conception et direction artistique de projets culturels (défilés, conférences, expositions, publications, etc.)
Développement de partenariats avec les Départements Fashion Design d’écoles de réputation internationale.
Profil :
Expérience avérée d’au moins cinq ans dans le champ professionnel du Design mode et/ou bijou et accessoires
Diplôme de niveau tertiaire (Master ou équivalent souhaité)
Capacité à la conduite de projets, conçus comme des aventures personnelles et collectives
Compétences managériales (humaines et organisationnelles) et très bonne capacité à travailler en équipe, à favoriser le partage des savoirs et à mener des projets collectifs dans un environnement en mutation
Excellentes connaissances de la scène actuelle du design et de la mode, du bijou et de l’accessoire
Une disponibilité régulière durant les périodes d’enseignement (année académique) est requise
Compétences linguistiques : anglais indispensable.
Les conditions de travail sont à la hauteur de ce poste exigeant, la rémunération fera l’objet d’un complément salarial lié à la responsabilité de la filière.
Si ce défi vous motive, veuillez adresser vos dossiers complets, sous forme électronique, à l’attention de Jean-Pierre Greff, Directeur, à rh.head@hesge.ch.
Renseignements complémentaires : Aleksandra Antosik, tél : 022 388 58 22
Entrée en fonction : 01.septembre 2021.
Délai de candidature : 28. février 2021.
La HES-SO/HEAD Genève adopte une politique de recrutement en faveur de l’égalité des chances.

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NiCE (Paris) NiCE recherche un(e) Project Manager (senior) avec au minimum 3 années d’expérience.  Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, auprès de grands groupes, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes curieux(se), créatif(ve), passionné(e) de branding/design mais aussi de ses applications 360°, aussi à l’aise sur des problématiques de luxe que de masse
Êtes autonome, organisé(e), rigoureux(se), à l’aise avec le multitasking et doté(e) d’un excellent relationnel
Parlez couramment anglais et avez envie de rejoindre une équipe de jeunes talents internationaux
Êtes expérimenté(e) en design packaging
Missions :
Direction de clientèle et gestion de projet
Être l’interface client, DC et équipe créative
Rédiger des recommandations stratégiques et budgétiser les propositions
Planifier les projets, définir le scope de travail et suivre les livraisons
Manager et mobiliser les ressources internes et externes du studio
Suivre les commandes et l’alignement interne et externe du budget et de la facturation
Maîtriser les outils de production
Responsabilités NiCE Global
Participer aux réunions d’équipe sur l’état d’avancement des projets de NiCE Global
Être responsable de l’édition du carnet de tendance trimestriel de NiCE Paris
Business Développement
En charge de soutenir la croissance du studio via :
Fidélisation et développement du portefeuille client
Veille et identification de nouvelles opportunités commerciales
Participation à des expositions et salons
Planning stratégique (optionnel)
Vous guidez et inspirez les équipes créatives via :
Production de benchmarks et analyse de la concurrence
Détection d’insight culturels, consommateurs
Veille stratégique et tendancielle
Vous vous reconnaissez dans cette annonce ? Contactez-nous !
Poste en CDI basé à Paris 8e (en télétravail durant le confinement). Envoyez vos CV et portfolios en PDF, ainsi que vos prétentions salariales, à Marie.Aude.Klebert@niceltd.com.

Les offres d’emploi – Design fax

Schneider Electric (Grenoble) Le DESIGN LAB de Schneider Electric recrute son(sa) Directeur(trice) artistique digital.
Vous êtes DA digital – designer graphique UI ? Vous êtes créatif(ve), passionné(e), polyvalent(e) et autonome ? 5+ années d’expérience professionnelle ? Rejoignez le Design Lab de Schneider Electric, une équipe internationale de 35 designers.
Au cours des cinq dernières années, Schneider Electric a investi massivement dans sa stratégie digitale, en déployant chez nos clients B2B et B2C de nouvelles solutions innovantes et multi-plateformes (desktop, web, mobile). Afin d’encore mieux accompagner cette transformation digitale, nous renforçons aujourd’hui la direction artistique de nos projets.
Profil recherché :
Vous êtes titulaire d’une Licence ou d’un Master en design graphique. Vous avez une solide formation artistique (école d’art, école de design)
Vous savez développer un univers graphique fort, créatif et sans compromis, cohérent avec la marque
Vous avez une forte culture des interfaces et des nouveaux usages du digital
Vous êtes à l’écoute. Vous savez recueillir, analyser et synthétiser les besoins clients
Vous savez gérer un projet depuis la phase initiale jusqu’au suivi des développements
Vous êtes organisé(e) et efficace, afin de garantir la qualité des livrables et les délais
Vous êtes agile, vous faites preuve d’une grande adaptabilité et vous êtes capable de travailler dans des contextes très variés, dans un environnement international évolutif
Vous aimez partager vos idées et travailler en équipe
Vous savez communiquer efficacement vos propositions et emporter l’adhésion
Vous êtes à l’aise en anglais
Missions :
Maintenir, développer et enrichir le vocabulaire graphique de notre design system, en cohérence avec ledesign de marque de Schneider Electric
Au quotidien, prendre en charge le design graphique des applications, en accompagnement des UX/UI designers durant les phases de conception et des développeurs durant les phases de réalisation
Assurer une veille permanente des tendances graphiques du digital
Compétences requises :
Savoir décliner une charte de façon cohérente sur un ensemble d’applications
Maîtriser les outils de design graphiques (Illustrator, Photoshop, InDesign, Sketch, Figma)
Savoir illustrer rapidement un concept à l’aide de différentes techniques : dessins à main levée, storyboards, etc.
Savoir mener plusieurs projets de front et prioriser
Comprendre les technologies de développement web et mobile
Compétences supplémentaires appréciées :
Prototypage de micro-interactions
Expérience en dataviz
Expérience en développement front-end
Poste en CDI, basé à Grenoble.
Intéressé(e) ? Adressez-nous votre CV avec lettre de motivation et portfolio à thierry2.rutge@schneider-electric.com.
Quelques exemples de produits digitaux sur lesquels vous serez amené(e) à travailler :
EcoStruxure
Wiser

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SOPREMA (Kehl) Notre société
Soprema est un groupe international comptant 8400 collaborateurs et ayant réalisé un chiffre d’affaires de 3,08 milliards d’euros en 2019 dans 90 pays. Le groupe est aujourd’hui l’un des tout premiers acteurs mondiaux dans les domaines de l’étanchéité, l’isolation et la protection du bâtiment.
En juillet 2020, Soprema a créé une nouvelle Direction centrale : SOP (Strategy, Organization & Performance) qui regroupe notamment la stratégie, le marketing, la transformation digitale ainsi que les activités constituant les moteurs de croissance du Groupe (toitures et façades vertes, solaire, génie civil, etc.). Au sein de la direction SOP, le service marketing dirigé par M. Pascal Lessertois est à la recherche d’un(e) designer industriel talentueux(se).
Présentation de la mission
Notre designer industriel aura comme mission dans un premier temps d’être responsable de la conception d’emballages fonctionnels, compétitifs, créatifs et différenciants, cohérents avec l’identité de marque, durables, conformes aux normes, répondant aux besoins du business et pouvant être fabriqués en grande série.
Phase 1 – 2/3 ans
Les missions que vous assumerez dans cette première phase sont les suivantes :
Concevoir ou modifier le design de nos emballages pour améliorer la valeur perçue de nos produits
Gérer les projets de développement d’emballages du concept à l’industrialisation dans un contexte industriel
Travailler avec les différentes parties prenantes pour définir les spécifications et fonctions attendus
Évaluer les tendances du marché et analyser ce que fait la concurrence
Évaluer la faisabilité des projets d’un point de vue technique, sécurité, qualité, coûts et calendrier
Gérer le développement technique des emballages :
Identifier les matériaux d’emballage appropriés
Créer les maquettes
Organiser et piloter des essais industriels
Redéfinir la dimension fonctionnelle de certains produits clefs directement manipulés par les poseurs (bandes adhésives des rouleaux de bitume, packagings des solutions d’étanchéité avancées, etc.)
Définir et rédiger les spécifications pour le sourcing, en impliquant toutes les parties prenantes
Fédérer et coordonner les parties prenantes (Marketing, Sécurité, Qualité, R&D, Production, Achats, Fournisseurs, etc.)
Phase 2 – après 2/3 ans
Créer la fonction design chez Soprema
Créer des solutions qui rendront visible et unique la stratégie de Soprema en matière de bâtiments durables
Piloter la conception de tous les nouveaux produits et outils pour le Groupe, dont (non-exhaustif) :
Outils manuels
Machines de mise en œuvre / de pose
Systèmes solaires
Systèmes végétalisés
Fermes urbaines
Profil du candidat
Diplômé en design industriel (par ex. ENSCI, L’École de design Nantes-Atlantique, Strate École de design, ENSAAMA – Olivier-de-Serres, ISD Rubika, ENSAD)
Première expérience réussie dans un groupe industriel ou dans une agence / un studio de design
Capacité à conduire des projets dans un environnement industriel
Expertise dans la conception et le développement d’emballages et maîtrise des logiciels associés
Très bonne maîtrise de l’anglais et du français
Profil créatif et axé client / besoin usagers
Excellentes qualités relationnelles et forte appétence pour le travail en équipe
Éléments clefs du poste
CDI
Position basée à Kehl (en Allemagne, à la frontière avec la France et tout proche de Strasbourg)
Déplacements professionnels selon les besoins du poste
Contact
Amélie Bureau à abureau@soprema.com.

Les offres d’emploi – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) Architecte d’intérieur/retail.
Missions :
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3d et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de materiaux et fournisseurs
Travaille en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Profil :
5 à 7 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Le(la) candidat(e) devra maîtriser la Suite Adobe, SketchUp et/ou Autocad
L’anglais est obligatoire sur ce poste
Contrat en CDI. Envoyer vos CV et books à talents@carrebasset.com

Les offres d’emploi – Design fax

ENSCI – LES ATELIERS (Paris) La direction de la Pédagogie de l’ENSCI – Les Ateliers recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Numérique rattaché(e) au Responsable des Centres de Ressources.
Contrat à durée indéterminée, idéalement à compter du 02 janvier 2020
Temps de travail : aujourd’hui le poste est proposé à temps partiel (3 jours par semaine minimum)
Référence pour une base temps plein : 39 heures hebdomadaires (avec 21 jours de réduction du temps de travail + 6 semaines de congés payés pour une année complète de présence), horaires en journée (toutefois une certaine flexibilité est demandée en cas de pic d’activité)
Rémunération annuelle globale selon qualifications, entre 42 K€ et 47 K€ bruts pour un temps plein (salaire de base + primes semestrielles) + avantages
Voir la fiche de poste détaillée
Les dossiers de candidature (lettre de motivation et CV) doivent être envoyés par courrier électronique à l’adresse rh@ensci.com ou par courrier postal à ENSCI – Les Ateliers, Pôle Ressources Humaines, 48 rue Saint Sabin, 75011 Paris avant le 30 novembre au plus tard

Les offres d’emploi – Design fax

PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Les offres d’emploi – Design fax

ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.