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Someone built the most realistic lightsaber, and you can buy one for $199 The most fun part of my job is getting to cover designs and products that really grab my attention. The sad reality is that a lot of these designs are either concepts or too expensive for my broke-ass to afford. It also gives me great pleasure to announce that the STARGLOW is neither.Designed to be perhaps the most realistic working prototype of a lightsaber from Star Wars, the STARGLOW is best described as a vertical flamethrower. Just like the sabers from the hit sci-fi franchise, the STARGLOW comes as just a handle, featuring a button that turns its blade on. ...

Posté le: Il y a 3 heures
A portable DVD player+display designed to make binge watching easy for the elderly The digital age was already booming but ever since the pandemic hit, it has reached a whole new level. Now everything has to be done digitally – working, ordering groceries, attending weddings, and even your doctor’s appointments. While most of us are well-versed with using apps for everything, we often forget about the elderly who don’t consider their smartphones as an extension of their body. This is a difficult time for them since they are more at risk but doubly difficult because gadgets are not their best friends. Keeping this in mind, Designer Chen Zhigang (ZJ-DDG) created DVDISC which is ...

Posté le: Il y a 7 heures
Can NIVEA’s 3D printed shower gel refill station prototype really reduce plastic packaging waste? Brands are consciously moving towards eco-friendly practices and the first hurdle every single one of them has to overcome is plastic packaging waste. NIVEA’s parent company is German giant Beiersdorf and they are on a mission to reduce packaging waste by minimizing and closing their material cycles. And for NIVEA that meant launching a shower gel refill station! Now it is a good first step and has its pros but also has some cons. The biggest con is that shower gels itself are not good for the environment and there is no way to know how many bottles actually get ...

Posté le: Il y a 8 heures
This slip-on shoe is custom made for your foot, with a single wrap-around surface The Walk Of Mind shoes are centered around a technology that allows users to get custom shoes made based on scans of their feet. Its slip-on design comes with a unique visual and tactile experience, appearing as well as feeling lightweight. The shoe’s light appearance can be attributed to the fact it looks quite like a feather or leaf wrapped around your foot, and the absence of the traditional thick sole found in shoes and sneakers makes it look/feel sleek and lightweight.The slip-on is a combination of multiple materials, including the leather wraparound and an SLS 3D printed nylon sole ...

Posté le: Il y a 9 heures
This activewear brand is fixing the fashion industry by revealing its factory workers’ wages There’s a certain irony to gym-clothes being made under unfavorable humanitarian conditions. The clothes designed for you to workout and sweat in, are made in sweatshops… where kids toil every day, perspiring behind a tailoring machine to create the clothes that you can comfortably perspire in. It’s this disparity that makes the fashion industry so dark and flawed, and the fact that companies like Fox & Robin can exist and deliver the quality activewear that’s ethically made, is something that really gives me hope. Fox & Robin is perhaps the only company that’s transparent enough to declare the wages of ...

Posté le: Il y a 11 heures
Hyperion’s futuristic hydrogen-powered supercar can hit speeds as high as 220 mph Hyperion’s supercar looks like an absolute beast of an automobile, but if the driver seated inside it had their way, you probably would never really get to see the car properly. Powered by hydrogen fuel cells, the Hyperion XP-1 can hit breakneck speeds of 220mph (354kmh), so all you’d really see is a blur as it passes you by.The car was supposed to debut at the now-canceled New York Auto Show, but Hyperion did deliver on its promise of a reveal by releasing the video above, and images of what the car will look like. The car was designed by ...

Posté le: Il y a 13 heures
Cleaning Made Easy with a Multi-tool to Scrub Anything For all the clean freaks in the house – meet your new best friend. If you’ve ever had the necessary task of cleaning your home, there are products you’re convinced have been designed to be difficult to clean. We scream for a better solution, in the product design itself or the product designed to clean them. Enter Skadu.
The Skadu power scrubber may have been made with kitchen cleaning in mind, but that doesn’t mean you can’t use it in other parts of the house (or even the car). With its three scrubbers and a powerful motor behind them, you ...

Posté le: Il y a 16 heures
Face masks designed for a surreal future where wearing masks is humanity’s new norm: Part 3 Do you realize its only 4 months to go before 2020 comes to an end? We know time flies, but this year has shaken up our lives like a snowglobe and the loose pieces of it are still falling into place. Its been 6 months since WHO declared COVID as a pandemic and the design world has geared up to save the world – from PPE, wearable face mask designs, adaptable ventilators to even portable ICU units – all these devices are intended to keep the world and you safe. While we all are responsibly using a mask to save ...

Posté le: Il y a 17 heures
These cork headphones are a no screws, no glue, plastic-free sustainable alternative! Cork is one of the most versatile materials when it comes to sustainable design – we have a whole list of product designs that have used cork to create sustainable alternatives and reduce plastic consumption! These cork headphones are another great addition to that list and show us that gadgets can also go green – you would be surprised to know how much plastic goes in making a simple pair of headphones.Weighing only 64 grams (0.14 lbs) these headphones are super light! Cork is a versatile material that is being explored to design sustainable products. It is non-allergic, resilient, sound ...

Posté le: Il y a 20 heures
This battery grip turns any smartphone into a full-fledged professional DSLR camera This may be the most well-designed smartphone grip we’ve seen in quite a while…They say (and I’ve repeated this multiple times) that the best camera isn’t the one with the biggest sensor or the highest megapixel value, it’s the one that’s closest to you. Photography is so much about capturing the right moment that it really is about accessibility more than it is about technology… because what good is a camera if it isn’t around when you need it the most?Smartphone cameras have gotten pretty good over the past few years. I just bought a new one myself and get ...

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The Quilt beacon + app create a virtual mesh network to maintain communication during disasters The internet may fail, telecom services may get cut off, but Quilt’s virtual meshing system will help broadcast messages, distress signals, public service announcements, and crucial information anywhere, whenever needed. Quilt is an ad-hoc mesh network built by the Quilt App and Quilt Beacon. In short, it relies on multiple phones with the Quilt app installed, and multiple Quilt beacons to build its own network that operates independently of telecom companies and internet services. If you’ve got the Quilt app installed, or the Quilt beacon device in your home, you’re always alerted when there’s something that needs your attention. If ...

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Porsche Now Makes 3D Printed Pistons For Their Sports Cars Or rather, for a sports car, but it’s a start. As of the moment, Porsche has succeeded in 3D printing production-grade pistons for the engine of their newest 911 sports car, the 911 GT2 RS.
Now you might wonder why Porsche didn’t try putting 3D printed pistons on a vehicle with less demanding speed capabilities. Something less… Porschey? Well, according to their Project Manager, Frank Ickinger, there’s no need to worry as they’ve done the exact same stress tests on the new pistons as they do with the traditional machines versions, albeit with a few differences.
image source: https://newsroom.porsche.com/
Making ...

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GoPro Camera Captures What Happens Inside a Car Tire You’ve spent countless hours and thousands of dollars on it, but have you ever wondered about what goes on inside your car whilst you’re driving it?
Thanks to modern technology, Matt Mikka of Warped Perception helps answer at least ONE question mechanics and drivers have pondered: “Just what happens inside a car tire while it’s in motion?”
Armed with a GoPro Hero 7, an external battery pack, and a small light, Mikka sets out to install the tire spy-cam inside an old sedan tires.
The biggest issue (and probably the main reason why no one has seen the inside of ...

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Build Sand Castles Better with this Pro-level Tool Kit Design Have you ever wondered how people make sandcastles the size of small fortresses?
Apart from time and the proper mix of sand and water, the biggest help comes from the tools they use. Most of them aren’t using those tiny plastic shovels you find at beach shops, but rather solid, industrial-grade tools you would find at a construction site. Pufferfish is bringing that to everyday beachgoers.
The Pufferfish sand castle tool kit was created out of a passion for making sand castles and having awesome tools to make those sand-sculpting ideas happen. Designed and built by dads, the kit includes ...

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DIY Teachable Sorter Recognizes and Sorts Your Favorite Marshmellow Cereal [3D Files] Coral is a range of products from Google Research that allows you to create your own AI projects for prototype or production products. They share occasional projects they’ve cooked up in the lab, publishing most recently a teachable sorter project that uses machine learning to sort objects, specifically marshmellow cereal.
Gautam Bose and Lucas Ochoa created the contraption to sort their favorite cereal, separating the marshmellows bits from the icky non-marshmellow bits. Overall, it’s a pretty clever (and simple) bit of AI mechanism making.
There are four components to the device: the Singulator (where all the bits to sort are ...

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First LIDAR 3D Scanning Apps Appear There’s now at least one new app that takes advantage of Apple’s new LIDAR capability.
A few months ago Apple unexpectedly announced a new iPad Pro model equipped with LIDAR. LIDAR is a range-sensing technology that is often used in high-end equipment for 3D scanning, particularly for landscapes. Seeing it appear in an affordable consumer tablet was quite a shock.
Apple’s intention was to provide additional sensor information to aid their Augmented Reality operations. In other words, when you’re pasting that virtual IKEA couch in your living room view, the couch is positioned more accurately.
LiDAR 3D Scanning App
However, ...

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ArborLift Transports Massive Trees with Unique Air Bladder Design If you’ve ever seen a renovation or construction in progress, you’ll know one of the biggest problems is working around large trees. Unlike shrubs or grass, it’s more difficult to pick up and replant a tree. This usually leads to one of two solutions: either work around the tree or cut it down.
But the folks at Environmental Design have come up with a third solution by asking a simple question: “Why not just move the tree?”
Large Tree Transport
For years, the company has used their patented ArborLift process to transport large trees to more ideal locations. Instead of ...

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Cool Tools: GearLight LED Headlamp What do horror, romance, and desert island movies have in common?
Not a lot, except the idea that at any time, people can get stranded in the wilderness. Or a cave in the middle of a storm. No cell service, just the clothes on their back, and maybe a pocket knife and a moldy cracker for survival.
In these situations, what’s more reliable than a handy light source for slogging through dark forest floors?
The only correct answer is a hands-free light source. And that’s where the GearLight headlamp comes in.
One is nice, but two is twice as nice.
...

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New ‘Cuphead’ Trailer Uses 1930s Stop Motion Techniques To Bring Characters To Life For those of you who don’t have the free time to play them, Cuphead is a side-scrolling, run-and-gun videogame created by StudioMDHR for the Xbox One and PC back in 2017. Heavily inspired by old 1930s cartoons, the game is famous for its hand-drawn animations, authentic watercolor backgrounds, and jazz music.
To commemorate the game’s 2020 release on the PlayStation 4, the Toronto-based Stop Motion Department worked in collaboration with the game’s creators to produce a launch trailer worthy of the game’s unique aesthetic:
The whole trailer just oozes 1930s nostalgia – from the puppets to the stop motion animation… ...

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Loop Mount Is A Phone Holder Made Specifically For Handlebars We all enjoy a good bike ride, and with modern smartphones providing you with a handheld GPS, it’s hard to get lost in a city or out in the wilderness. And with the dawn of 3D printed e-bikes with onboard GPS, who has to worry?
But even with all the advances in technology, it’s still a bother to have to trust your smart-cycle or look at your phone to see where you’re going. While you can turn on your GPS’s voice aid, you still need somewhere to place your phone while on your bike, scooter, or… Segway?? Why not. Surely ...

Posté le: Il y a 2 semaines
cadasio: Create Interactive Technical Illustrations of your 3D CAD Data You’ve got some options when you need to create graphics for assembly instructions and technical documents but when you need to create animated assembly or service instructions your options narrow quite a bit. And, if you prefer a web-based option, cadasio is the only option that offers the features to make you more mobile.
Why Product Assembly Instructions?
You and your team have spent weeks on models and drawings – it looks splendid in all its chromatic 3D CAD glory. You can even spin it around for others, ya know, if they’re there, standing over your shoulder. But what’s the ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Here’s A Guitar Made From 1,200 Colored Pencils Take a glimpse at the Burls Art YouTube channel and you’ll see just how crazy the creator is about making guitars. A savant in what he aptly calls “guitart”, he has made guitars out of nearly anything imaginable: from paper all the way to jawbreakers.
Some of the channel’s most famous builds are the guitars made from colored pencils. Counting the unique bass guitar, there are not one, not two, but four guitar build videos that go into detail on how to make a musical instrument out of the multi-colored art pencils.
For now though, let’s focus on the newest ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Someone built the most realistic lightsaber, and you can buy one for $199 The most fun part of my job is getting to cover designs and products that really grab my attention. The sad reality is that a lot of these designs are either concepts or too expensive for my broke-ass to afford. It also gives me great pleasure to announce that the STARGLOW is neither.Designed to be perhaps the most realistic working prototype of a lightsaber from Star Wars, the STARGLOW is best described as a vertical flamethrower. Just like the sabers from the hit sci-fi franchise, the STARGLOW comes as just a handle, featuring a button that turns its blade on. Press the button and a fiery beam emits from one end in either blue or green hues. Just the video above should show you how remarkably close the STARGLOW comes to being the real deal!Before we go further into this article, it’s also a part of my job to tell you that the STARGLOW is literally a flamethrower. That beam coming out of the handle (or the hilt, in swordsman parlance) is a vertically guided inferno, and while in the real Star Wars, lightsabers could hit objects and collide with each other, the STARGLOW’s blade can’t really recreate that experience, because fire, in fact, isn’t solid. That being said, the STARGLOW can inflict some serious damage, so it’s best kept out of the hands of children.The STARGLOW sabers come with a choice between blue and green flames – colors used by the Jedi, sort of also hinting at the fact that this device should be used for recreation and for good, not as a weapon. The hilts are styled to look very similar to the steampunk metal handles found in the Star Wars franchise, and come machined from high-strength aircraft aluminum, with two visual options – a polished metal finish, and an anodized gloss black finish.You’re probably wondering how this magical cosplay replica works. It’s all in the way the STARGLOW deploys its fuel. The saber’s proprietary nozzle injects lighter-fuel under pressure, causing it to travel in a vertical stream that’s 1mm thin. A coil right near the nozzle lights the fuel up, and a unique spiral path for the lighter fuel helps the fire flare up, to create that perfect light-beam flare-up. The length of the ‘plasma’ blade varies between 2.5 and 3 feet, and additives in the methanol fuel help it burn either blue or green. Every STARGLOW kit comes with two 0.1 gallon bottles of liquid fuel. A single bottle is enough for 8 refuels or approximately 20 minutes of uninterrupted burning.The STARGLOW sabers even come with their own bespoke metal-and-wood stands that allow you to display the handle in all its pop-culture glory… although there’s nothing more deeply satisfying than looking at the faces of people as you press the trigger button and have that beautiful plasma blade ignite and come to life!The Boring Company’s commercially available flamethrower finally has a VERY worthy competitor.Designer: Michael PalyClick Here to Buy Now: $219 $359 (38% 0ff). Hurry, only 20 available exclusively for our YD readers!STARGLOW – The Most Realistic LightsaberSTARGLOW is not just a toy. It is a device that can realistically reproduce the energy blade with the laminar flame flow. In its essence, fire can create the “power blade” in the sword of a Jedi like anything else. Activating STARGLOW puts streaming fire energy in your hands. It can ignite things, leaving a particular trail in its wake.STARGLOW DesignThe body of the STARGLOW saber is molded in high-strength aircraft aluminum, processed on high-precision equipment to ensure its complicated shape. The hilt is ergonomic and easy to hold either in one hand or both. STARGLOW can be manufactured in two options: polished aluminum (White) and anode aluminum (Dark).How it WorksThe STARGLOW blade is achieved by a directed current of flaming liquid. The fuel creates a trail of fire in the air as it comes out of the sword, burning out instantly.The main accomplishment of the STARGLOW creators is its unique nozzle. It injects fuel under pressure, forming an intimately thin (around 1 mm) jet. The fuel passes through a special spiral causing it to flare up thus forming the blade of the light sword. STARGLOW can produce a fire sword up to 2.5 feet long with uninterrupted burning time up to 3 minutes.Flame STARGLOWEach STARGLOW kit is shipped with fuel. The fuel is methanol-based and includes special components that tint the sword blade to be either blue or green. Each color mesmerizing in its own way.The blue blade is mysterious and produces deep semitones.The green blade gives a saturated green color and lights up the area nearby as well as the blade.Sword ControlSTARGLOW is activated with a control button. The sword functions in a semi-automatic mode, independently estimating the spiral temperature and the liquid pressure.The delay of fuel supply during the first combustion lasts around 2 seconds. This is necessary for the spiral to heat up to the required temperature. Further combustion is instant. With no activation after 10 seconds, the spiral switches to the waiting mode.Sword StandThe STARGLOW stand is manufactured from polished aluminum and solid wood. These two elements perfectly match the materials of the sword properly.Carrying CaseClick Here to Buy Now: $219 $359 (38% 0ff). Hurry, only 20 available exclusively for our YD readers!

A portable DVD player+display designed to make binge watching easy for the elderly The digital age was already booming but ever since the pandemic hit, it has reached a whole new level. Now everything has to be done digitally – working, ordering groceries, attending weddings, and even your doctor’s appointments. While most of us are well-versed with using apps for everything, we often forget about the elderly who don’t consider their smartphones as an extension of their body. This is a difficult time for them since they are more at risk but doubly difficult because gadgets are not their best friends. Keeping this in mind, Designer Chen Zhigang (ZJ-DDG) created DVDISC which is a conceptual device aimed at letting folks binge watch without Netflix!DVDISC is for many of us who still have their old DVD/CD collection but mainly for those who just want to watch a movie without operating a laptop or an app they are not comfortable with. The goal of this design is to make using the device a super simple task, so the UI and UX revolve around that. It has simple physical buttons that are shallow dips in the physical surface and are all labeled which makes it very easy to operate. It literally tells you where to put the DVD or CD and if you need to ‘click’ or ‘press’ a certain button and exactly what it will do. Another important thing was to include a cost-effective display that doesn’t reduce the quality of the image. All you have to do is insert the DVD or CD in the slot and flip it over to watch on the screen. It truly makes watching content easier for the elderly or even those who may experience forms of mental disabilities. After all, everyone deserves a good binge-watching session in quarantine! I would call this a smart design instead of a smart device.Designer: Chen Zhigang (ZJ-DDG)

Can NIVEA’s 3D printed shower gel refill station prototype really reduce plastic packaging waste? Brands are consciously moving towards eco-friendly practices and the first hurdle every single one of them has to overcome is plastic packaging waste. NIVEA’s parent company is German giant Beiersdorf and they are on a mission to reduce packaging waste by minimizing and closing their material cycles. And for NIVEA that meant launching a shower gel refill station! Now it is a good first step and has its pros but also has some cons. The biggest con is that shower gels itself are not good for the environment and there is no way to know how many bottles actually get rinsed clean before they are recycled – otherwise, it doesn’t work. Shower gels also need a lot of water to be made, and as climate change makes the world hotter/drier, the water crisis is already a big issue in many countries. A solution to that? Bar soaps! NIVEA makes those too, they use less water and can be packaged in recycled paper – that is the real solution but if this refill station reduces some plastic waste and sparks a movement for the brand to take bigger steps, then we are here to see it.The prototype is going to be tested in select locations where the brand will gather data on how consumers are interacting, feeling, reacting to the concept of reusable bottles. The prototype machine was made with their in-house 3D printers. NIVEA hopes that with this refill station they will make it convenient for consumers to reuse containers and reduce plastic usage. Once they experience that it is easy to make small sustainable lifestyle changes, they will be quicker to adopt it as a habit. The refill station has been carefully designed, developed, and engineered by a cross-functional team within Beiersdorf’s global packaging and R&D functions. Consumers can refill up to three times before sending their bottles to be recycled and get a new one for hygiene reasons – this limitation slows down the plastic consumption problem but without longevity in the solution, it will not end the cycle.Caroline Zia, Senior Formula Developer at Beiersdorf wanted to make sure that the concept worked for sustainability and for the consumer’s experience. “The formulations need to withstand the additional burden of refilling and we had to carefully choose our products after extensive internal testing. Also, the machine had to be programmed for additional cleaning protocols so that we could guarantee multiple filling loops and still meet our safety and sustainability criteria,’ she explains. The machine’s design had to also account for the retailer’s interior requirements while providing easy user experience. “We decided to use light as visual support to guide the users. Whenever one of the dedicated refill-bottles has been filled or a bar code has been printed, the integrated LED lights give feedback to the consumer,” says Marta Suslow, Concept Designer at Beiersdorf’s packaging department. Other details include formula choice and refill cycles, sophisticated pumps, color-changing lights, a label printer, and a programmed microcontroller.While this is a good start, personal care brands, especially global giants like NIVEA can step up their game to find real solutions that make it a sustainable choice. You already have the product and the presence, pivot to reducing plastic waste at a larger scale as well as reduce water consumption with one ‘clean’ move – soap.Designers: Marta Suslow, Caroline Zia, Koushik Sreedhar, Bernhard Felten, Cecile Ratschow of Beiersdorf

This slip-on shoe is custom made for your foot, with a single wrap-around surface The Walk Of Mind shoes are centered around a technology that allows users to get custom shoes made based on scans of their feet. Its slip-on design comes with a unique visual and tactile experience, appearing as well as feeling lightweight. The shoe’s light appearance can be attributed to the fact it looks quite like a feather or leaf wrapped around your foot, and the absence of the traditional thick sole found in shoes and sneakers makes it look/feel sleek and lightweight.The slip-on is a combination of multiple materials, including the leather wraparound and an SLS 3D printed nylon sole that fits into it. The sole, designed specifically for each foot, comes with a bespoke pebbled surface that applies pressure on specific areas of the foot to relieve pressure, provide support, and give you a comfortable walking experience without the fatigue. What’s really unique about the Walk Of Mind footwear is the fact that its monosurface design and transitions seamlessly from sole to foot-cover. This means the shoe could essentially be flat-packed for more efficient shipping, or even have one shoe nested within another to create a much smaller package than with traditional footwear. Would be fun to see a video of a working prototype!The Walk Of Mind shoes are a winner of the A’ Design Award for the year 2020.Designer: Hadar Slassi

This activewear brand is fixing the fashion industry by revealing its factory workers’ wages There’s a certain irony to gym-clothes being made under unfavorable humanitarian conditions. The clothes designed for you to workout and sweat in, are made in sweatshops… where kids toil every day, perspiring behind a tailoring machine to create the clothes that you can comfortably perspire in. It’s this disparity that makes the fashion industry so dark and flawed, and the fact that companies like Fox & Robin can exist and deliver the quality activewear that’s ethically made, is something that really gives me hope. Fox & Robin is perhaps the only company that’s transparent enough to declare the wages of their laborers. The company’s strongest value is its desire to be ethical, and that core belief of purity reflects in their clothing too. Fox & Robin’s activewear combines physical comfort along with the mental/moral comfort of knowing that what you’re wearing is responsibly manufactured, and that the labor behind it was rewarded with a fair wage.There are two fundamental parts to Fox & Robin’s athletic-wear line. There is the design+quality, and then there is the ethical and transparent supply chain. The company’s activewear line currently comes with four offerings – shorts, jogger-pants, shirts, and hoodies. The shorts come with a near-perfect fit… the inner liner is a body-hugging soft liner that acts as a second skin while wicking sweat and moisture to keep your legs feeling breezy. The outer fabric acts as a stylish clad, and comes with a pocket on the right side that’s great for stashing things like your keys, cards, phone, or your AirPods case. Designed for practically any indoor or outdoor activity, you can wear the shorts while working out, going on a run, playing a sport, or taking a dip in a pool. The active shirts pair perfectly with the shorts, and are made from a comfortable, moisture-wicking fabric that even resists odor to smell fresh even after being worn multiple times. The joggers and hoodies give you more of a full-body athleisure experience, and are made from the same ridiculously comfortable fabric that you’d expect to wear only while working out, but would probably end up in them for the entire day! All apparel are available in multiple sizes and colors, and are even shipped in biodegradable packaging!The Fox & Robin’s business model is truly what defines it and sets it apart as perhaps the only gym-apparel company that’s transparent enough to be open about their labor practices. By not engaging in sub-contracting, and being highly cognizant of the way their clothes are made, the guys at Fox & Robin can ensure that laborers are rewarded for their work, and the factories they operate in are managed with the highest ethical and humanitarian standards. Scroll down on Fox & Robin’s Kickstarter page and you’ll even see a chart showing that they pay their workers nearly double the minimum wage, while even donating 2% of all profits from sales to causes like Educational development and the Environment. The apparel still manages to retain its low price-tag by not charging luxury taxes, brand markups, or by needing to maintain retail outlets. Its direct-to-consumer business model allows this indie company to so effectively lock horns with giants like Lululemon, Nike, and Adidas and still come out with a product that’s the same price and quality, yet much more ethically manufactured.Designer: Fox & RobinClick Here to Buy Now: Athlete Bundle for $98 $133 (26% off). Hurry, only 24/65 left!Fox & Robin – An Ethical Activewear BrandInspired by the character of Robin Hood, Fox & Robin creates quality activewear while committed to conducting business in an ethical and transparent matter.They Promise to be TransparentThey are the first and only activewear brand to disclose their factory workers’ wages. More specifically, they disclose the absolute lowest wages earned by their workers at each of their factories. All wages are then indexed against livable wages for that specific factory’s region of the world. Their goal is to ensure 100% of our factory workers are paid a livable wage. This is especially important considering that roughly only 2 percent of workers in the global garment supply chain receive a living wage that meets their basic needs.They Restrict SubcontractingMost humanitarian crises in the fashion industry—including factory collapses, worker abuse, and extremely low pay—occur because of rampant subcontracting. When brands impose tight deadlines and demand unrealistically low prices for clothes, these brands’ partner factories are often forced to outsource portions of their orders to the unknown, subcontracted factories. With subcontracting, brands are able to produce their clothes quickly and at a very low cost, but they don’t know where many of them were made.At Fox & Robin, they don’t believe ignorance is bliss. They promise to always know where all of their clothes are being made, not just a portion of them.The Shorts (With & Without Compression) The JoggersThe Robin HoodieThe Athletic ShirtsClick Here to Buy Now: Athlete Bundle for $98 $133 (26% off). Hurry, only 24/65 left!

Hyperion’s futuristic hydrogen-powered supercar can hit speeds as high as 220 mph Hyperion’s supercar looks like an absolute beast of an automobile, but if the driver seated inside it had their way, you probably would never really get to see the car properly. Powered by hydrogen fuel cells, the Hyperion XP-1 can hit breakneck speeds of 220mph (354kmh), so all you’d really see is a blur as it passes you by.The car was supposed to debut at the now-canceled New York Auto Show, but Hyperion did deliver on its promise of a reveal by releasing the video above, and images of what the car will look like. The car was designed by Hyperion’s team of aerospace engineers, a fact that’s pretty believable considering how the car looks like it could break the sound barrier. The tip of the XP-1 even has a jet-inspired pointed nose to cut across the air as the rest of the automobile’s aerodynamic surfacing helps guide it forward with as little drag as possible. The car’s outer body, made from titanium-reinforced carbon-fiber, encloses its “Proton Exchange Membrane (PEM) Fuel Cell Power Module”. This “space-age” hydrogen propulsion system stores energy in cells as opposed to a lithium-ion battery, and delivers power to four motors connected to each of the four wheels. It all sounds futuristic because it most certainly is, and I’m not surprised that the XP-1’s ignition sounds like Iron Man’s repulsors too.The Hyperion XP-1 boasts of a stellar 1000 mile range, delivered in part because of the efficient hydrogen propulsion system, but also because the car comes mounted with solar panels on its air blades. The air blades, sitting on each side of the car, act as aerodynamic structures to help cornering at high-speeds, and come mounted with solar panels that can apparently change position to track the sun as you drive. Speaking of driving, the XP1 boasts of an acceleration of 0-60mph in just 2.2 seconds, and a top speed of over 220mph. Moreover, Hyperion even claims that the supercar can fully recharge in under 5 minutes. The company’s been beating all odds to continue development and production through the pandemic, and they’re estimating having 300 units of a production version ready by as soon as 2022.Designer: Hyperion

Cleaning Made Easy with a Multi-tool to Scrub Anything For all the clean freaks in the house – meet your new best friend. If you’ve ever had the necessary task of cleaning your home, there are products you’re convinced have been designed to be difficult to clean. We scream for a better solution, in the product design itself or the product designed to clean them. Enter Skadu.
The Skadu power scrubber may have been made with kitchen cleaning in mind, but that doesn’t mean you can’t use it in other parts of the house (or even the car). With its three scrubbers and a powerful motor behind them, you can purge the dirt and grime unlike ever before.
Check it Out on Kickstarter
Multi-tool of Clean
With a European Product Design Award and financing from SPRINT Crowdfunders Fund, the Skadu already has the attention of those interested in its multi-functional capabilities. Scrubbing dirt, grime, and other undesirables from items are what the Skadu is designed for. Instead of wasting minutes rigorously scrubbing these surfaces clean, you just make a few passes with the power scrubber to get similar (if not better) results.
Scrubbing Power
The secret behind the Skadu’s scrubbing power lies in its Hyper Lychee motor tech, which can put out a massive 8kg/cm torque (at least for a handheld scrubber). This power is shared between the Skadu’s three opposite-rotating scrubber disks which give it an RPM of 200-250. Needless to say, it’s a higher amount of scrubbing power than if you were to clean any surface by hand.
If the three disk attachment isn’t cutting it, you can swap it out for a much stronger single copper brush or a longer bottle brush attachment. While all of these attachments eventually require replacements, all of the Skadu scrubbing supplies are made from recycled plastic. Heck, even the copper brush is 100% recyclable.
The Skadu runs for a full two hours before it needs a 3 ½-hour charge. It even has its own mobile app which allows you to purchase replacement scrubbing supplies, message customer support, track the amount of grime your scrubber has cleaned, and err… even shows the cleaning data of other Skadu users? Yes, indeed.
While that last feature may be a bit odd, people definitely want a more powerful scrubber. The Skadu Kickstarter campaign has shot past its $5,000 goal heading toward $200,000 in funding. Options start at $59 USD with the scrubber holding a 1-year warranty and a delivery date of April 2021. You can find more on this petite power scrubber over on the Skadu Kickstarter page.
Check it Out on Kickstarter
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Face masks designed for a surreal future where wearing masks is humanity’s new norm: Part 3 Do you realize its only 4 months to go before 2020 comes to an end? We know time flies, but this year has shaken up our lives like a snowglobe and the loose pieces of it are still falling into place. Its been 6 months since WHO declared COVID as a pandemic and the design world has geared up to save the world – from PPE, wearable face mask designs, adaptable ventilators to even portable ICU units – all these devices are intended to keep the world and you safe. While we all are responsibly using a mask to save lives as the world comes back to its feet, we bring you the best of face mask designs to help you make a smarter choice. The technology behind face masks has dramatically increased and its time to make an informed choice of the latest EDC that you need. After all, what is Batman without his equipment?!Michael Soleo created a stylized, 3M-inspired version of the original face mask by Ashley Lawrence that allows those who are hearing impaired to still read lips! Everyone is equally affected by the crisis and what is now the new normal for us might be severely distressing for the differently-abled. Inclusive design is now more important than ever. Masks have become a global icon for COVID-19 and we are glad someone stopped to think “Okay, but how will people who rely on reading lips communicate for the next 6 months?” – it’s the little things, the simple designs that can have a deep impact.We’re only half-way through 2020 and it seems like the virus still has tricks up its sleeve. With multiple scientists presenting evidence to WHO that the COVID-19 virus isn’t particulate-borne but rather is an airborne virus (which makes it much more difficult to deal with), it’s time our masks did more than just trapping particles. The UV Mask, unlike your conventional N95, doesn’t just trap microorganisms… it neutralizes them too, breaking down the genetic materials of coronavirus in milliseconds. Designed by UM Systems, the UV Mask comes with a dual filtration system that delivers the cleanest air quality of any existing face-mask. A preliminary replaceable N95 filter blocks 95% of particles like dust, dirt, debris, up to 0.3 microns. Microorganisms smaller than 0.3 microns then enter the UV-C Sterile Vortex, a helix-shaped filter that blasts microorganisms with UV-C light to destroy 99.9% of the remaining 5% on a DNA level, to give you air that isn’t just clean, it’s medical-grade, sterile-clean, bringing total filtration efficiency to 99.99%.The LMP S2 is the product of a new normal, where masks may just be as common as wearing shades because it’s sunny out. Mark Austen’s LMP S2 improves on the N95 by ditching the fabric construction for silicone, which isn’t just comfortable, it’s easier to clean and is food-grade. Making the entire mask from silicone ensures a perfect, practically air-tight fit every time, while the soft elastomeric material is much easier on the skin, allowing you to wear the mask for longer without feeling any discomfort. The LMP S2’s silicone body takes the shape of faces, ensuring a universal fit, while an internal frame keeps the mask’s shape intact, so it doesn’t buckle and collapse every time you inhale. Fitted onto the front of the LMP S2 are a layered N99 and activated carbon filter that allows you to easily inhale 99% fresh air with every breath you take. The mask even features a dual-valve setup on each side that doubles the amount of air flowing into and out of the mask, effectively preventing the humidity in your breath from getting trapped inside the mask, keeping you fresh at all times. The result is a mask that looks, feels, and performs better than an N95.Have you touched your face yet? I almost did… twice, and while that habit is a difficult one to break, Henry Kwak’s the Blocc makes it easier to do so while being able to go about your day. Think of the Blocc as a helmet visor sans the helmet. Made from scratch-resistant fog-resistant clear polycarbonate, the Blocc is as easy (and as comfortable) as wearing a pair of specs. Two temple-stems suspend the Blocc by your ears while a nose-bridge allows the visor to rest comfortably against your nose, and roughly an inch away from your face. The Blocc’s material choice makes it practically perfect for a face shield. Made from the same polymer as actual helmet visors (even the ones found in riot gear use PolyCarbonate), the Blocc is perfectly clear, allowing you to see through it with ease, while its resilient physical property prevents it from getting any scratches or scuffs by accident. It sits like an invisible force-field around your face, acting as a constant reminder to not scratch your eye or dig your nose or do anything that would be deemed just plain unhygienic or nasty.RespoLab’s innovation lies in its use of a pleated and curved H13 HEPA filter, that covers your entire mouth. It sort of looks like the pleated, zigzag cabin air filters you see inside cars and air-conditioning systems. In both those cases, the job is pretty simple… to constantly filter air while easily trapping all sorts of microparticles into its pleats/folds. The filter exceeds the N99 standards, trapping even the finest particulate matter including viruses, allergens, pollen, and bacteria to deliver 99.97% clean air to your nose and mouth. The mask comes with a modular, multi-part design featuring an external plastic cover made from recycled ABS, and an oronasal mask made from TPE/TPU that provides the perfect seal around your face in a way that feels comfortable. The RespoLab’s design is engineered to control the airflow so that the inside of your mask never gets hot or humid, and the presence of a large filter makes sure you’re never struggling to be heard. The geometry of the filter allows sound waves to propagate and transmit through the mask more readily, further improving usability.The Gādo mask doubles up as a face shield so that no bacteria enters your eye and comes with an accessory-like sanitizer so you won’t have to search your bags or have an oddly-shaped pocket. Designer Fulden Dehneli calls the mask Gādo (ガード) and the sanitizer Ken (剣) because she views these as complementary products that will become necessities in a post-pandemic world. Gādo means ‘guard’ and Ken means ‘sword’ in Japanese which is such a poetic way to describe tools – they guard us and kill the germs! Gādo and Ken were specifically designed for seamless integration into our lives. Gādo combines the benefits of a mask and a face shield with a simple sliding mechanism- a folded textile structure hidden under the shield which enlarges when the shield is slid up. This way you don’t have to constantly wear the traditionally obtrusive face shield but can ‘guard up’ if you’re among people and can’t maintain distance. Along with head straps that ensure comfort and fit, it also keeps the mouth visible to keep the window of human expression open, something we crave so deeply and will not take for granted when this ends. Ken is a sanitizer spray bottle that is ergonomically designed to be more portable and accessible than its predecessors.Inspired by the AIRPOP pollution masks, designer Oliver Perretta has created this trendy multifunctional mask. With usability being the keystone of any design, the mask not only filters the air but also acts as an air quality monitor! The quality monitor accurately transmits data to your smartphone, helping you be aware and keep yourself safe – whether you are navigating indoors or keeping yourself safe outdoors.The age-old adage stands true in these times – Time and Tide wait for none. So while we think our world has come to a screeching halt, the fact is that seasons have changed and summer is upon us. Studio Atelier I+N understands this and created this combination of mask and shades for a unique initiative by HyperAktiv titled ‘Bring your own Mask’. This mask is titled Summer Wave and the designers believe that if we have to go through wave#2 of COVID, at least let there be sunny days! The idea for a DIY hack came to Paseman around the time when the country was facing a severe shortage of N95 masks, forcing doctors and nurses to wear readily available loosely-fitted surgical masks. Paseman first tried scouting her area for N95 masks, hoping to donate them to medical facilities, and when she couldn’t find any N95 masks available in her vicinity, she decided to create a life-saving lifehack to make standard surgical masks more functional by ensuring a tighter seal/fit. The solution? A simple DIY seal that closes all air gaps around your nose and mouth so there’s no air leakage anywhere caused by a loosely fitted mask. Paseman and Duong’s first iteration of the Fix The Mask solution involved the MacGyverian use of a handful of rubber bands that could be strung together to create a tight brace to secure the mask’s fit. A few iterations later, the two developed a more robust solution by cutting into rubber sheets to create a better, more effective harness. The harness design is available on the Fix The Mask website as a free resource, to allow health professionals and regular citizens to get the most out of their face-gear while remaining safe from the virus.Designed by Japan-based Donut Robotics, the C-Face mask is a universal mask-cover that fits on top of your standard face mask. Switch it on, and the C-Face mask connects to your smartphone, giving you a wide variety of smart features. Not only does it enable you to answer calls and talk to people without holding your phone’s mouthpiece near your mouth, it auto converts speech to text, allowing you to reply to messages, verbally type out emails, or ask your smartphone’s voice AI queries without having to take off your mask and talk to it. Currently, the C-Face even possesses the ability to translate between Japanese and 8 other languages, but multi-language support is merely an app update away! The voice-to-text feature even means less unnecessary touching of your smartphone’s screen to type out messages. Just say what you need and the dedicated app converts speech into text that you can copy and paste in messages, chat boxes, or mail drafts. The app even possesses the ability to auto-translate between a total of 9 languages, allowing you to seamlessly communicate with people regardless of language barriers. It’s almost as if the C-Face gives you the ability to speak in multiple dialects!The Cannula mask by BDCI avoids this problem with its reinforcing endoskeleton. A thin plastic grille, this skeleton gives the mask its defining structure, preventing it from pressing against your face the same way a hanger prevents clothes from getting crushed by retaining its shape. Designed to be worn by people with respiratory difficulties, the endoskeleton even comes with a hollow spine that allows you to plug a nasal cannula to it, letting you direct fresh oxygen right to the wearer’s nose; effectively allowing them to inhale and exhale freely without worrying about a flimsy mask smothering them every time they try to breathe.Whether you choose to wear a mask or not impacts not just your health – but those susceptible around you who trust you to take care of them. So the next time you don a mask, feel proud that you are helping those in need around you! Want to look at some more mask designs, check out the first and second parts of this series for inspiration.

These cork headphones are a no screws, no glue, plastic-free sustainable alternative! Cork is one of the most versatile materials when it comes to sustainable design – we have a whole list of product designs that have used cork to create sustainable alternatives and reduce plastic consumption! These cork headphones are another great addition to that list and show us that gadgets can also go green – you would be surprised to know how much plastic goes in making a simple pair of headphones.Weighing only 64 grams (0.14 lbs) these headphones are super light! Cork is a versatile material that is being explored to design sustainable products. It is non-allergic, resilient, sound insulating, moisture-proof, and soft to touch. If you are an everyday headphone user, you know that there is a lot of wear and tear that happens and instead of repairing, we usually just upgrade which increases our plastic consumption. Cork headphones are easy to repair and dismiss thanks to an assembly based on the compressibility of the material. There is no glue, no upholstery, no screws involved – just cork, simple electric parts, steel, and foam.Woodturner Jean Yves Lerate crafted the first model in his beautiful workshop located in Auray, France. The cork was supplied by Corticeira Amorim and Pauline made a fully working prototype during a five days workshop at Domaine de Boisbuchet which was led by designer duo Pedrita.Desingers: Pauline Ariaux and Jacopo Ferrari

This battery grip turns any smartphone into a full-fledged professional DSLR camera This may be the most well-designed smartphone grip we’ve seen in quite a while…They say (and I’ve repeated this multiple times) that the best camera isn’t the one with the biggest sensor or the highest megapixel value, it’s the one that’s closest to you. Photography is so much about capturing the right moment that it really is about accessibility more than it is about technology… because what good is a camera if it isn’t around when you need it the most?Smartphone cameras have gotten pretty good over the past few years. I just bought a new one myself and get this… 30x zoom on a device that slides into my pocket. Incredible, isn’t it? The only thing that’s missing from the smartphone photography experience is, however, the actual experience. Smartphones are dictated by their need to be thin, not by their need to be comfortable, which is why DSLRs have a very tangible edge over them. You could shoot for hours with a DSLR without your hand cramping, but try taking a selfie with your smartphone and you sprain like 5 muscles in your thumb alone just trying to reach the shutter button. I’ve seen my share of camera grips for smartphones that give it an ergonomic upgrade, but the ProGrip just stands out for a bunch of reasons.The ShiftCam ProGrip comes with a universal gripping mechanism that allows you to clip any smartphone onto it and turn it into a pro-shooter. It features a Bluetooth shutter button that’s perfectly positioned so that you can click images with your index finger, and a grip that’s so inviting, you’re more likely to focus on photography rather than accidentally dropping your phone (it’s a real concern, believe me). The grip comes with a swivel joint that allows you to flip the phone over into portrait mode while you’re holding it in landscape, giving you varying degrees of freedom and the ability to shoot in a way that’s comfortable to you. Now that we’ve covered the basic stuff, let’s get to why the ShiftCam ProGrip stands out from brands like Pictar or Moment when it comes to providing the best DSLR-like experience.Within the ProGrip’s voluminous gripping area is space for 2 x 18650 Li-ion rechargeable batteries. These batteries hook directly to a Qi charging coil within the ProGrip that wirelessly charges your phone while you’re in the middle of a shoot. Built with fast-charging, the ProGrip extends your smartphone’s camera experience by actually prolonging it, so you could go on shoots for the entire day without worrying about battery depletion… or you could grab long time-lapses without worrying about having a power-bank handy, because the ProGrip is, in fact, a power bank! The grip even comes with a flat surface that allows you to rest the ProGrip on its side, turning it into a tripod of sorts. Perhaps the first (and only) smartphone camera grip to wirelessly charge and dock your device, the ProGrip’s nifty design detail allows you to rest your phone on a surface, using it as not just a tripod to film content, but even your own multimedia device that lets you do everything from attending to hands-free video calls, or watching recipes as you cook along in the kitchen… and in case you really want to go professional and use a tripod, the ProGrip has a 1/4″ tripod mount built in, along with a cold shoe mount for various accessories like lighting setups or external microphones. Up until now, the smartphone camera was the most convenient option available… with the ProGrip, it’s also the most advanced camera experience available!Designer: ShiftCam Design TeamClick Here to Buy Now: $119 $199.99 (41% off). Hurry, less than 72 hours left! Raised over $600,000.ShiftCam ProGrip: Multifunctional Battery Grip for Mobile PhonesThe ProGrip is a smart grip solution for all creatives: adding value to the professional and giving voice to the amateur. It has an ergonomically designed smart grip, power bank and wireless charging dock all rolled into one.The designers recognized that one of the major differences experienced when it comes to shooting on their phones is that it just doesn’t provide the security and balance of a traditional DSLR camera, especially while shooting for long periods of time across different locations. That is why during product development, the ShiftCam team focused on creating something that focuses on comfort and functionality to further optimize the mobile photography and videography experience.They wanted to create a product that can close the gap by combining the accessibility and convenience of mobile phones, along with the familiarity and control of a traditional camera. Thus, the creation of the ProGrip, an innovative reassuring ergonomic battery grip for your mobiles.More than a Grip FeaturesThe DesignClick Here to Buy Now: $119 $199.99 (41% off). Hurry, less than 72 hours left! Raised over $600,000.

The Quilt beacon + app create a virtual mesh network to maintain communication during disasters The internet may fail, telecom services may get cut off, but Quilt’s virtual meshing system will help broadcast messages, distress signals, public service announcements, and crucial information anywhere, whenever needed. Quilt is an ad-hoc mesh network built by the Quilt App and Quilt Beacon. In short, it relies on multiple phones with the Quilt app installed, and multiple Quilt beacons to build its own network that operates independently of telecom companies and internet services. If you’ve got the Quilt app installed, or the Quilt beacon device in your home, you’re always alerted when there’s something that needs your attention. If it’s a flood alert, an upcoming storm, an earthquake warning, or even a fire somewhere in the neighborhood, Quilt’s own network of devices will help pass on the message to everyone, keeping them aware.Quilt’s entire system works on two devices that help it target different users. The app works wonderfully for most people, helping them get updates and alerts on their phone, while also allowing them to request help in terms of services, supplies, or even shelter. The Quilt beacon, on the other hand, is designed more for people who are unable to use smartphones. Targeted mainly at the elderly and the disabled, the Quilt beacon is a lot like a smart-speaker, updating you with a notification light and voice alerts, while even allowing you to talk to it to receive aid or to notify others that you’re safe. Being a part of the Quilt network, through the app or the beacon, even helps assistance reach you, whether it’s emergency services, local aid, or even governmental aid. Designed to be like a security blanket that covers the neighborhood (hence the name Quilt), this virtual network works without fail, since it doesn’t depend on a company or any expensive hardware. Instead, it pools in resources by connecting multiple devices together, emblematic of how a society or a neighborhood should really function.Quilt currently exists as a concept created by New Deal Design, although the project is currently in its research and development phase. The studio is actively looking for partners, both private and public, to help lay the groundwork so we can unite and respond to the next emergency situation with efficiency to save as many lives as possible.Designer New Deal Design

Porsche Now Makes 3D Printed Pistons For Their Sports Cars Or rather, for a sports car, but it’s a start. As of the moment, Porsche has succeeded in 3D printing production-grade pistons for the engine of their newest 911 sports car, the 911 GT2 RS.
Now you might wonder why Porsche didn’t try putting 3D printed pistons on a vehicle with less demanding speed capabilities. Something less… Porschey? Well, according to their Project Manager, Frank Ickinger, there’s no need to worry as they’ve done the exact same stress tests on the new pistons as they do with the traditional machines versions, albeit with a few differences.
image source: https://newsroom.porsche.com/
Making a 3D Printed Porsche Piston
First, the 3D pistons undergo virtual simulation. By analyzing the loads, areas affected by greater stress are structurally improved and those with too much material are removed. As usual, all this analysis and improvement takes place before the piston is even made.
image source: https://newsroom.porsche.com/
Once the plans are finalized, the piston is printed using a special high-purity aluminum powder. This material is produced not by Porsche, but by parts manufacturer Mahle. The powder is sourced to another partner, German industrial manufacturing company Trumpf, where they use their laser technology expertise to print out the parts using a laser metal fusion process (LMF).
image source: https://newsroom.porsche.com/
After the initial 3D prints are created, the pistons are sent back to Mahle where they are stress tested and given the finishing touches. As mentioned, the 3D printed pistons undergo the same tests as the regular pistons to make sure they deliver and withstand the power of a GT2 RS sports car engine.
image source: https://newsroom.porsche.com/
All this back and forth between companies results in a piston design which weighs a whole ten percent less than the traditionally forged version. Thanks to the decrease in weight, Porsche can increase the car’s engine speed, optimize its combustion, and decrease its overall temperature load.
This was just the start of Porsche’s 3D printing journey. While they are currently improving their existing designs, the company hopes to expand its 3D printing initiative to create parts that would otherwise be impossible to make using the old machining/forging methods. If these pistons are any indication, we are finally on the cusp of a revolution in car manufacturing.
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GoPro Camera Captures What Happens Inside a Car Tire You’ve spent countless hours and thousands of dollars on it, but have you ever wondered about what goes on inside your car whilst you’re driving it?
Thanks to modern technology, Matt Mikka of Warped Perception helps answer at least ONE question mechanics and drivers have pondered: “Just what happens inside a car tire while it’s in motion?”
Armed with a GoPro Hero 7, an external battery pack, and a small light, Mikka sets out to install the tire spy-cam inside an old sedan tires.
The biggest issue (and probably the main reason why no one has seen the inside of a moving car tire until the invention of smaller cameras) makes itself apparent as soon as he removes the rubber from the rim. From the outset, it looks as though there isn’t enough space for a camera to fit in between the tire and the wheel.
Thankfully, due to the small size of the GoPro and Mikka’s foresight to fit his setup along the deep crevice of the rim, there seems to be just enough room fo the wee camera and the light’s battery pack to squeeze in.
After fitting the tire onto the rim and filling it with air (both of which he manages to film with the camera attached to the wheel), he finally hits the road with his GoPro-ready wheel experience.
The sounds inside the tire are quite muted since it’s filmed in an enclosed area, but you definitely hear and see the debris flying around.
As Mikka drives his car, you can see indents on the rubber as it makes contact with the road. Because the air pressure inside is at a higher level than normal (40psi to be exact), driving the GoPro under the car won’t crush it.
He drives his car back and forth on a smooth road and makes a few turns to see if anything changes inside the tire but for the most part the rubber just follows the flow of the pavement.
The intensity of the indents increases as he speeds up, and while he hoped making a sharp turn would crush the camera, it turns out the GoPro is sturdy enough to get the footage with only a slight misalignment in its capture angle.
Satisfied, Mikka removes the tire and deflates it to remove the GoPro, but not without capturing the whole thing on camera. The entire video is definitely worth watching, as static images don’t deliver the full experience of being trapped inside an inflated car tire.
The Warped Perception YouTube channel has loads of videos which look at normal everyday activities through different perspectives (usually with small or high speed cameras).
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Build Sand Castles Better with this Pro-level Tool Kit Design Have you ever wondered how people make sandcastles the size of small fortresses?
Apart from time and the proper mix of sand and water, the biggest help comes from the tools they use. Most of them aren’t using those tiny plastic shovels you find at beach shops, but rather solid, industrial-grade tools you would find at a construction site. Pufferfish is bringing that to everyday beachgoers.
The Pufferfish sand castle tool kit was created out of a passion for making sand castles and having awesome tools to make those sand-sculpting ideas happen. Designed and built by dads, the kit includes a giant shovel, a bucket, and a sturdier reinvention of the classic kid’s scoop.
Really Big Shovel
The biggest tool in the Pufferfish kit needs little introduction. I mean, who wouldn’t want to dig a giant hole with a high-grade aluminum shovel? The shovel’s length can be adjusted so kids can use it, plus it’s light and easy to store once your beach trip is over.
Better Bucket
Once you’ve got your sand, it’s time to mix it with the most necessary ingredient for sand forming survivability: water. This bucket holds up to 16 liters of water at a time so you can dump your sand and mix it inside without worrying about the Better Bucket breaking (try saying that fast ten times). You can also use it for thoroughly drenching your friends and family members too, as is customary at any beach outing.
Super Scoop
A revamped version of the staple sandcastle tool, the Super Scoop is made from upcycled fishing nets and is, to quote the creators, “virtually indestructible”. Heck, if the video above is anything to go by, you can theoretically carry a small child with two of these babies.
Sandbag
Though not part of the Pufferfish toolkit, the Sandbag deserves special mention because of the lengths it goes to prevent sand from entering unwanted places. The bag is made from 420D fabric which is created from recycled plastic. The fabric itself is strong but most importantly, it keeps the sand from your tools away from the bottom of your car or other belongings.
It also has two mesh pockets on the side for water bottles, as well as a zippered pocket for more valuable items.
If you want to build better sandcastles without having to look like you’re renovating the entire beach, the Pufferfish kit is currently live on Kickstarter with options starting at $26 USD. The campaign is fully funded with kits ready to ship and delivery expected August 2020.
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DIY Teachable Sorter Recognizes and Sorts Your Favorite Marshmellow Cereal [3D Files] Coral is a range of products from Google Research that allows you to create your own AI projects for prototype or production products. They share occasional projects they’ve cooked up in the lab, publishing most recently a teachable sorter project that uses machine learning to sort objects, specifically marshmellow cereal.
Gautam Bose and Lucas Ochoa created the contraption to sort their favorite cereal, separating the marshmellows bits from the icky non-marshmellow bits. Overall, it’s a pretty clever (and simple) bit of AI mechanism making.
There are four components to the device: the Singulator (where all the bits to sort are separated into each item), the Decider (that views each item and determines what it is), the Tippything (that sends the item one way or the other), and Start! (that starts the training or sorting).
After the build is complete, they trained the sorter using the Teachable Machine website, a web-based tool to create and export machine learning models. A collection of images of each item to sort were taken then collated into a model that is uploaded to the Coral sensing module used as the inference engine for the sorter. The module is completely off-line that helps the Decider run very fast, tell the Tippything what to do, and sort until your sorting desires are met.
Before you start your own build, you’ll need a Coral USB Accelorator ($59.99), a Raspberry Pi ($60) and power supply ($10), and a 1/2″ rod (they used acrylic). Lucas and Gautum provide all the system hardware details (with links), the STL files for modding/3D printing, and step-by-step instructions to complete the build yourself.
Have a project you’ve built or find interesting? Share it with us here!
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First LIDAR 3D Scanning Apps Appear There’s now at least one new app that takes advantage of Apple’s new LIDAR capability.
A few months ago Apple unexpectedly announced a new iPad Pro model equipped with LIDAR. LIDAR is a range-sensing technology that is often used in high-end equipment for 3D scanning, particularly for landscapes. Seeing it appear in an affordable consumer tablet was quite a shock.
Apple’s intention was to provide additional sensor information to aid their Augmented Reality operations. In other words, when you’re pasting that virtual IKEA couch in your living room view, the couch is positioned more accurately.
LiDAR 3D Scanning App
However, the presence of a new 3D scanning sensor in an iPad obviously hints that someone would, sooner or later, develop a specialized 3D scanning app to make good use of it.
That now seems to have happened, with startup SiteScape now beta-testing just such an app. SiteScape is indeed a startup, having registered their domain only three weeks ago! They say:
Game-changing mapping tech. Map anything, anywhere. Join our free beta to start creating and using scale-accurate 3D maps with SiteScape.”
There’s not much information about the company or app, aside from this short video and a near-empty website:
One thing you’ll immediately notice in the video is a view that shows the scanning taking place, and also seen in the image at top. There you’ll see a rather sparse array of LIDAR dots illuminating the surface. This array is really not particularly dense, so it may be a bit confusing as to how a 3D scan could be captured properly.
First, realize that Apple’s purpose here is primarily to capture distance data for their AR system, not to capture detailed 3D scans. The sparse array should be more than adequate for that purpose.
But for capturing a 3D scan remember that it’s not a “single image” process. This array is being swept across the subject, repeatedly. As the dots pass over each square centimeter of the subject, more data is captured. So by putting the array in motion, there are far more data points being collected. That said, it likely results in somewhat lower resolution and the capture may take longer to complete.
The resulting 3D models seem pretty decent, although they appear to be point clouds that will have to be converted into mesh formats to enable 3D printing. That’s easily done with several tools, including the free MeshLab, but there will likely be a lot of 3D model cleanup and tweaking required.
[Source: SiteScape]
Here’s an example of such a capture, stored on SketchFab. You can actually find a number of SiteScape-captured 3D models on that site.
Unfortunately I am not able to perform any testing of this app, as I don’t happen to have a brand-new iPad Pro with the LIDAR feature. However, if any readers happen to have one, we’d be happy to work with you on doing so.
[UPDATE] It seems there is another LIDAR app example that’s just come out: Scandy, a long-running 3D scanning app. Here’s their video showing how it works:
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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ArborLift Transports Massive Trees with Unique Air Bladder Design If you’ve ever seen a renovation or construction in progress, you’ll know one of the biggest problems is working around large trees. Unlike shrubs or grass, it’s more difficult to pick up and replant a tree. This usually leads to one of two solutions: either work around the tree or cut it down.
But the folks at Environmental Design have come up with a third solution by asking a simple question: “Why not just move the tree?”
Large Tree Transport
For years, the company has used their patented ArborLift process to transport large trees to more ideal locations. Instead of using cranes and heavy supports, the ArborLift uses a series of inflatable pneumatic bladders which help roll the tree to its intended replanting location or onto a truck for transport.
Before any rolling can take place however, the tree is carefully removed along with its root ball (a process in itself). Once that has been complete, the tree is raised along with a good amount of soil, and placed onto a rigid platform for transport, around the block or across the nation.
For shorter distance transport, a number of deflated pneumatic bladders are placed between the platform and the ground. These bladders are then inflated while a series of excavators and crewmen help push it down a row of more inflated bladders to its destination.
Once the tree has reached its new resting home, the bladders are slowly deflated, the platform is removed, and the tree is properly replanted. The ArborLift method is used to relocate trees weighing up to a million pounds with 36’ root balls. Massive.
Use of the ArborLift is a lot cheaper than having to use a crane or heavy transport (at least for a nearby move), plus it ensures the tree is damaged as little as possible. This isn’t just good for tree lovers; it is also especially important in areas with ordinances which seek to abolish the cutting of heritage trees.
You can find out more on the ArborLift method on the Environmental Design webpage, and if you want to see more of their tree moving videos, their YouTube channel is chock-full of them.
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Cool Tools: GearLight LED Headlamp What do horror, romance, and desert island movies have in common?
Not a lot, except the idea that at any time, people can get stranded in the wilderness. Or a cave in the middle of a storm. No cell service, just the clothes on their back, and maybe a pocket knife and a moldy cracker for survival.
In these situations, what’s more reliable than a handy light source for slogging through dark forest floors?
The only correct answer is a hands-free light source. And that’s where the GearLight headlamp comes in.
One is nice, but two is twice as nice.
GearLight LED Headlamp – $13.99
Admittedly, there are many non-life-threatening situations where you might need a sturdy headlamp. But since the GearLight comes with red beams and an SOS lighting mode, it’s hard not to imagine it as a doomsday pack essential.
It even comes in packs of two, retailing at $7 per headlamp, so it’s a more economical purchase in the unlikely event that the world’s plunged into a dystopian narrative.
But, steering past the mostly-fictional, you can use the headlamp for a number of real-world applications. It’s waterproof, which means it can withstand a few drops from stalactites when you go spelunking.
It also pivots on a 45-degree angle for close-up, intricately detailed craftwork. Or so you don’t have to squint to read labels during a blackout.
GearLight LED Headlamp Features:
Super bright with a maximum output of 586 lumensIncludes an adjustable headband to fit adults and childrenWeighs a total of 3-4 oz. to avoid neck strain during useHas 7 lighting modes to match any activity
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New ‘Cuphead’ Trailer Uses 1930s Stop Motion Techniques To Bring Characters To Life For those of you who don’t have the free time to play them, Cuphead is a side-scrolling, run-and-gun videogame created by StudioMDHR for the Xbox One and PC back in 2017. Heavily inspired by old 1930s cartoons, the game is famous for its hand-drawn animations, authentic watercolor backgrounds, and jazz music.
To commemorate the game’s 2020 release on the PlayStation 4, the Toronto-based Stop Motion Department worked in collaboration with the game’s creators to produce a launch trailer worthy of the game’s unique aesthetic:
The whole trailer just oozes 1930s nostalgia – from the puppets to the stop motion animation… even the heavy film grain effects seem straight out of a time when TVs only projected colors in black and white.
Starting with the main characters, puppet makers Kareen Valleu and Lauren Craig created puppet versions of King Dice and Cuphead using wooded heads, heavy leather hands, and yes, lots and lots of stuffing.
To emulate old 1930s toys, they used primary shapes for the heads, hands, arms, and legs, While the methods they used were different, the final puppets harken back to a time when toys were made by hand.
Once the puppets were done, they were positioned manually using drawn-out charts and metal gauges to hold their positions.
Unlike modern stop motion animation, no computers were used. This means the final video shows all the placement imperfections, from the bodies all the way to the different mouths used to make the characters talk (you may even notice some inconsistencies between what the character says and how their mouth is angled).
Lastly, the video was shot using C-mount lenses, which are old 1930s camera lenses that deliver a vintage look by blowing out the picture. To make the footage as authentic as possible, no post-editing was implemented (which is pretty intense for day and age).
If you’ve seen any old-timey cartoons which feature characters with creepy faces and drawn out smiles, you’ll know this is exactly what they were going for. Top it all off with some jazz and a catchy jingle and you have a commercial which would make any grandparent smile and any grandchild cry.
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Loop Mount Is A Phone Holder Made Specifically For Handlebars We all enjoy a good bike ride, and with modern smartphones providing you with a handheld GPS, it’s hard to get lost in a city or out in the wilderness. And with the dawn of 3D printed e-bikes with onboard GPS, who has to worry?
But even with all the advances in technology, it’s still a bother to have to trust your smart-cycle or look at your phone to see where you’re going. While you can turn on your GPS’s voice aid, you still need somewhere to place your phone while on your bike, scooter, or… Segway?? Why not. Surely there’s a simpler solution.
The Loop Mount is a simple – perhaps the simplest – most minimal phone holder made especially for transportation with handlebars. Unlike other holders that use a plastic arm sticking out of the front of the handlebar, this cylinder is made to integrate subtly with your ride.
The round body is CNC-machined aluminum that fits all handlebar diameters from 7/8 to 1 ¼ of an inch. One mounted to your bike, industrial-strength springs clamp your phone in place, ensuring it doesn’t fall out.
According to the creators, the Loop Mount went through 200 hours of rigorous testing on bumpy roads, stairs, and all kinds of uneven terrain with a phone attached to it. This was done to ensure that anything short of a full-on wipeout would not displace your phone from the holder.
Despite some serious clamping ability, it won’t crush your phone under the pressure. Installing and removing your phone from the Loop Mount was meant to be easy so you can focus on where you’re going instead of your phone (which we all know is pretty important).
A whole year was spent designing the Loop Mount to make it look like a part of any handlebar imaginable. After sketching and ideation, SOLIDWORKS was used for the design and engineering before hundreds of prototypes were made and tested.
Surprisingly, the Loop Mount has well exceeded its Kickstarter goal of $25,685. It currently has funding of over $360,000, which is a heck of a lot more than what it needed. You can find more on the Loop Mount’s simplistic design and features on its Kickstarter page.
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cadasio: Create Interactive Technical Illustrations of your 3D CAD Data You’ve got some options when you need to create graphics for assembly instructions and technical documents but when you need to create animated assembly or service instructions your options narrow quite a bit. And, if you prefer a web-based option, cadasio is the only option that offers the features to make you more mobile.
Why Product Assembly Instructions?
You and your team have spent weeks on models and drawings – it looks splendid in all its chromatic 3D CAD glory. You can even spin it around for others, ya know, if they’re there, standing over your shoulder. But what’s the next step to turn that CAD data into product assembly illustrations you can share with anyone?
This is the problem cadasio is aiming to solve with a online user interface that allows you to create shareable, interactive visuals of your 3D data.
The cadasio platform includes a default Toolbox and the ability to add custom toolboxes that include all the components you want to add to your 3D view. Toolboxes provide the components that allow you to add checklists, navigation, labels, balloons, text, arrows, exploded view lines, or include parts lists, detail views, and images.
Perhaps best of all, they have a number of plugins for 3D modeling software, including SOLIDWORKS, Fusion 360, Inventor, Solid Edge, and Onshape. If you have another 3D software they also support direct import of neutral formats, STEP or OBJ.
You can get a taste of what’s currently possible in their showcase that 1) provides a range of visual style examples and 2) demonstrates how you can share the visuals online.
They are currently in early access with options for a Free account (limited projects), a Professional account (billed annually at $600/yr), and a Corporate account with more project, priority support, and feature request (contact for price).
They also have a forum that includes getting started guides and additional resources.
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Here’s A Guitar Made From 1,200 Colored Pencils Take a glimpse at the Burls Art YouTube channel and you’ll see just how crazy the creator is about making guitars. A savant in what he aptly calls “guitart”, he has made guitars out of nearly anything imaginable: from paper all the way to jawbreakers.
Some of the channel’s most famous builds are the guitars made from colored pencils. Counting the unique bass guitar, there are not one, not two, but four guitar build videos that go into detail on how to make a musical instrument out of the multi-colored art pencils.
For now though, let’s focus on the newest version of the colored pencil guitar – the Colored Pencil Guitar 3.0, made from 1200 colored pencils:
1. Make The Pencil Guitar Body Outline
Like the past versions, the body of the guitar is made by pouring epoxy resin over layers of colored pencils. Wooden planks are set on top of the pencils to keep them from floating during the pouring process.
Once the resin has dried, both sides are flattened and planed with another layer of resin before being cut out into a guitar shape.
According to the maker, the hard part about working with colored pencils is sealing them after any cut to prevent color bleed. It’s an arduous task which he normally doesn’t do with his other guitar builds but is pretty much a requirement for the colored pencil guitars.
2. Drill Holes For The Other Parts
To make room for the other parts of the guitar such as the fretboard and pickups, various holes are drilled into the body in the front and back. Just as with cutting the body outline, the guitar is sealed as soon as any hole is drilled into it.
3. Craft The Fretboard
In order to play any guitar, you need a neck with a proper fretboard. A specialized saw blade is used to get the right fret marks onto the neck.
Most electric guitars have a curve to their fretboard which helps with hand positioning so Burls Art adds a piece of sandpaper to a radius block and begins sanding the fretboard down.
After the sanding is finished he fine tunes the fretboard cuts with a small blade.
4. Add The Guitar Neck And Head
With the fretboard complete, he can now affix it to a properly sized guitar neck and head.
Hours are spent cutting, gluing, and sanding the right shapes onto a single piece of wood. Curves on the neck, holes in the guitar head for the tuning pins, and even the marks on the fretboard are all meticulously added in to make sure the guitar will look and play just as good as any other. He even adds metal inlays into the cuts of the fretboard once he’s finished the wood parts to make finding the right notes easier.
5. Install Binding Onto The Sides
One new thing Burls Art adds to this newest version of the colored pencil guitar is binding around the perimeter of the body. This not only makes the guitar look cleaner, but it also protects the resin casing from outside elements (i.e. dropping it).
6. Add The Rest of The Parts And Some Finishing Touches
With the main body, neck, and head complete, Burls Art can start adding the electronic parts of the electric guitar. Tuning pegs, pickups, and knobs are fitted onto the guitar before he applies a good deal of wood polish and varnish on the wooden parts.
Unlike his past colored pencil guitars, the vertical orientation of the pencils makes this build a lot stronger and, may we say, prettier? Ok, cooler. Musically, the three pickups give it a wide range of sound and it plays as good as any guitar.
Burls Art’s YouTube channel is all about making guitars from the weirdest materials, so be sure to check it out if you want something to see something unique you can play music on.
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Mobiliers

Posté le: Il y a 7 mois
Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

Posté le: Il y a 8 mois
Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall

Posté le: Il y a environ un an
Posté le: Il y a plus d’un an
Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Posté le: Il y a plus de 2 ans

Life Style

Posté le: Il y a 12 heures
Olafur Eliasson’s App to Give a Voice to the Children about Climate Change L’artiste Olafur Eliasson a développé une application de réalité augmentée qui permet aux enfants de transplanter numériquement leur visage sur leur environnement afin de leur donner une voix dans les discussions sur la crise climatique.
L’application fait partie d’une œuvre d’art collective, aux côtés d’un site web dédié, qui offre une plateforme à ceux qui sont trop jeunes pour être impliqués dans le processus politique officiel mais qui devront endurer les conséquences de toute décision prise aujourd’hui.

Posté le: Il ya 2 jours
The Beauty of Swimming Pools by Brad Walls Le photographe aérien maintes fois primé Brad Walls, également connu sous le nom de Bradscanvas, vient de publier une nouvelle série, Pools From Above, qui est une ode à la beauté que l’on trouve dans les formes, les couleurs et les textures des piscines. Son esthétique minimaliste, géométrique, épurée, se reconnaît d’emblée et sublime les détails de la vie ordinaire. A travers sa série, il explore le sentiment de nostalgie légère et planante d’après les vacances d’été. Suivre son travail sur Instagram.

Posté le: Il ya 3 jours
Pictures of a Super Rare Comet Le photographe Dan Zafra de Capture the Atlas a l’habitude de voyager dans des lieux exotiques pour prendre des photographies merveilleuses de notre ciel. Mais sa dernière aventure du week-end l’a conduit dans un nouvel endroit un peu plus proche de chez lui : les montagnes des Adirondacks. Situé dans la partie nord-est de l’État de New York, ce paysage magnifique est connu comme l’une des parties les plus sombres de la côte Est. Ici, il a pu photographier la Voie Lactée mais surtout, la rarissime comète de Neowise, qui passe uniquement tous les 6800 années dans le champ visuel ...

Posté le: Il ya 3 jours
Pictures of the Water Lily Harvest by Trung Huy Pham Chaque année, lorsque le delta du Mékong est inondé, les habitants rassemblent des hordes de nénuphars à longues tiges dans les rizières couvertes d’eau. Le photographe Trung Huy Pham a récemment capturé la récolte annuelle dans une série d’images saisissantes prises dans les provinces de Long An et An Giang au Vietnam. Il photographie les fermiers portant des chapeaux canoniques alors qu’ils ramassent les fleurs qui sont souvent ensuite utilisées comme décoration. Les nénuphars rose tourbillonnent dans l’eau, en formant des silhouettes sinueuses dans l’eau, comme des tableaux dansants.

Posté le: Il ya 6 jours
Designer Adds Glamorous Chains to Face Masks La créatrice de bijoux allemande Saskia Diez a créé des masques faciaux avec des chaînes détachables plaquées en argent et en or.
La créatrice munichoise a produit le premier lot de masques pour son magasin au mois d’avril. Il s’agit de masques en coton léger avec des chaînes de 50 centimètres de long en métal ou en nylon qui permettent de les porter comme un collier.
La designer a déclaré dans une interview pour Deezen qu’elle espérait que ces accessoires médicaux puissent devenir aussi des objets agréables à porter, afin de réduire la charge symbolique négative du masque facial.
« Cela ...

Posté le: Il ya 6 jours
Young People Facing Climate Change in Compelling Portraits Le peintre californien Ryan Martin a réalisé une série de portraits très puissants illustrant les deux thèmes majeurs qui traversent son oeuvre : le rapport compliqué entre l’homme et l’environnement et les défis que la jeunesse devra affronter à cause du changement climatique.
Cette série a été présentée à la Elizabeth Houston Gallery de New York et on y voit des visages d’adolescents entourés.es de nature, plantes, êtres vivants comme s’ils.elles étaient couronnés.es par la nature environnante.
La flore et la faune, qui non seulement entourent les visages humains mais les enveloppent également, suggèrent une relation plus intemporelle avec la ...

Posté le: La semaine dernière
A Photographic Project to Help African Parks Avec l’épidémie de Covid-19 le tourisme a été fortement impacté en Afrique en mettant en danger les parcs naturels africains qui nécessitent de fonds afin de préserver les habitats. Ainsi, certains des photographes de nature les plus renommés au monde, ont lancé un projet d’aide à ces structures. En faisant don de tirages d’art, les photographes animaliers espèrent récolter 250 000 dollars pour l’African Parks Network.
Cette ONG de conservation gère tous les parcs nationaux et les zones protégées d’Afrique au nom du gouvernement et distribuera les fonds selon les besoins. Certains des noms les plus connus dans le domaine ...

Posté le: La semaine dernière
Seniors Reproduce Famous Album Covers during the Pandemic Pendant le COVID-19 les personnes âgées ont été confrontées à un isolement très dur ainsi qu’à un état de stress dont les médias ont très peu parlé. Les établissement de soin dédiés aux seniors ont ainsi tenté de plusieurs manières de maintenir le moral en proposant des activités créatives qui favorisent les interactions au sein des EHPAD.
Alors que les résidents de la communauté de personnes âgées d’Amenida ont recréé des œuvres d’art célèbres pour le Getty Museum Challenge, ceux de la maison de soins Sydmar Lodge à Edgware, en Angleterre, ont décidé de suivre un parcours musical. Le coordinateur ...

Posté le: La semaine dernière
An Art Installation to Celebrate the Civil Rights Movement in the US L’artiste américaine Janet Echelman a installé une sculpture tissée composée de fibres bleues sur un site à la portée symbolique pour les revendications du mouvement « Black Lives Matter » en Floride.
Pendant ses recherches, elle a en effet appris que ce parc fut un lieu important pour le mouvement des droits civils, qui a débuté dans les années 1950, en tant qu’espace où les citoyens locaux protestaient contre la ségrégation. Ces manifestations avaient conduit à l’arrêté de la Cour Suprême des États-Unis de 1957, qui a autorisé les personnes de toutes les provenances culturelles à utiliser la plage et la piscine ...

Posté le: La semaine dernière
The Infinity Bridge of Chengdu Les architectes berlinois Tom Wünschmann, Achim Kaufer, Wei Cai et Philipp Buschmeyer et les instituts de design chinois SADI et JDTM ont créé un pont « infini » aux lignes sinueuses qui traverse la rivière Fu Hé à Chengdu, en Chine. Dans cette infrastructure, les routes se croisent tout en épousant le mouvant de l’eau et en valorisant le contexte urbain.
L’équipe de conception a créé un chemin piétonnier continu sur le pont dit « Wuchazi » en transformant cette structure en une destination aussi récréative qui va au-delà de l’ingénierie purement fonctionnelle. Le pont relie le Century City New International Conference & Exhibition ...

Posté le: La semaine dernière
Restyled: mid-century ladekast (IKEA-hack!) Restyled: mid-century ladekast (IKEA-hack!)

Posté le: Il y a 2 semaines
The Pandemic-Inspired Renovations People Actually Followed Through With The Pandemic-Inspired Renovations People Actually Followed Through With

Posté le: Il y a 2 semaines
The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic

Posté le: Il y a 2 semaines
The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic

Posté le: Il y a 2 semaines
The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic

Posté le: Il y a 2 semaines
The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic The Hunter Barnhouse in the Catskills Was Renovated Mid-Pandemic

Posté le: Il y a 2 semaines
Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm” Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm”

Posté le: Il y a 2 semaines
Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm” Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm”

Posté le: Il y a 2 semaines
Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm” Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm”

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Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm” Anna och Erik renoverade fram dolda sekelskiftesdetaljer: “Att bo så här är som en dröm”

Posté le: Il y a 2 semaines
Housse de couette avec petits pompons blancs, à partir de 185,22 € sur la boutique Etsy Magic Linen Housse de couette avec petits pompons blancs, à partir de 185,22 € sur la boutique Etsy Magic Linen

Posté le: 3 semaines plus tôt
Collier en porcelaine grise, 69,46 €, sur la boutique Etsy Bininaor Collier en porcelaine grise, 69,46 €, sur la boutique Etsy Bininaor

Posté le: 3 semaines plus tôt
Cyanotype, illustration d'oiseau dans les bambous, 10X15 cm, 14 € sur la boutique Cyanotheque Cyanotype, illustration d'oiseau dans les bambous, 10X15 cm, 14 € sur la boutique Cyanotheque

Posté le: 3 semaines plus tôt
Etsy Mood : Couleur #a9becd - Turbulences Déco Etsy Mood : Couleur #a9becd - Turbulences Déco

Posté le: 3 semaines plus tôt
Housse de coussin Hmong, imprimé indigo à dénicher sur la boutique Etsy Luvtextiles, 30,38 € Housse de coussin Hmong, imprimé indigo à dénicher sur la boutique Etsy Luvtextiles, 30,38 €

Posté le: 3 semaines plus tôt
Sardine de Marseille, remplie de lavande, en wax, 12 € sur la boutique Suika shop Sardine de Marseille, remplie de lavande, en wax, 12 € sur la boutique Suika shop

Posté le: 3 semaines plus tôt
Ensemble de 2 petites tasses 210ml, vert sarcelle, 34,70 €, sur la boutique Etsy viCeramics Ensemble de 2 petites tasses 210ml, vert sarcelle, 34,70 €, sur la boutique Etsy viCeramics

Posté le: 3 semaines plus tôt
Echelle décorative en cuivre, 114,52 € à dénicher sur la boutique etsy Little Deer Interiors Echelle décorative en cuivre, 114,52 € à dénicher sur la boutique etsy Little Deer Interiors

Posté le: 3 semaines plus tôt
Baladeuse en porcelaine bleu clair, boutique Etsy Dutch Porcelain, 75 € Baladeuse en porcelaine bleu clair, boutique Etsy Dutch Porcelain, 75 €

Posté le: 3 semaines plus tôt
Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne

Posté le: 3 semaines plus tôt
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Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne

Posté le: 3 semaines plus tôt
Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne

Posté le: 3 semaines plus tôt
Un mur en faïence verte dans sa déco // Alwill - Projet Tribute House Un mur en faïence verte dans sa déco // Alwill - Projet Tribute House

Posté le: 3 semaines plus tôt

Olafur Eliasson’s App to Give a Voice to the Children about Climate Change L’artiste Olafur Eliasson a développé une application de réalité augmentée qui permet aux enfants de transplanter numériquement leur visage sur leur environnement afin de leur donner une voix dans les discussions sur la crise climatique.
L’application fait partie d’une œuvre d’art collective, aux côtés d’un site web dédié, qui offre une plateforme à ceux qui sont trop jeunes pour être impliqués dans le processus politique officiel mais qui devront endurer les conséquences de toute décision prise aujourd’hui.

The Beauty of Swimming Pools by Brad Walls Le photographe aérien maintes fois primé Brad Walls, également connu sous le nom de Bradscanvas, vient de publier une nouvelle série, Pools From Above, qui est une ode à la beauté que l’on trouve dans les formes, les couleurs et les textures des piscines. Son esthétique minimaliste, géométrique, épurée, se reconnaît d’emblée et sublime les détails de la vie ordinaire. A travers sa série, il explore le sentiment de nostalgie légère et planante d’après les vacances d’été. Suivre son travail sur Instagram.

Pictures of a Super Rare Comet Le photographe Dan Zafra de Capture the Atlas a l’habitude de voyager dans des lieux exotiques pour prendre des photographies merveilleuses de notre ciel. Mais sa dernière aventure du week-end l’a conduit dans un nouvel endroit un peu plus proche de chez lui : les montagnes des Adirondacks. Situé dans la partie nord-est de l’État de New York, ce paysage magnifique est connu comme l’une des parties les plus sombres de la côte Est. Ici, il a pu photographier la Voie Lactée mais surtout, la rarissime comète de Neowise, qui passe uniquement tous les 6800 années dans le champ visuel terrestre.
Dan Zafra (2)

Pictures of the Water Lily Harvest by Trung Huy Pham Chaque année, lorsque le delta du Mékong est inondé, les habitants rassemblent des hordes de nénuphars à longues tiges dans les rizières couvertes d’eau. Le photographe Trung Huy Pham a récemment capturé la récolte annuelle dans une série d’images saisissantes prises dans les provinces de Long An et An Giang au Vietnam. Il photographie les fermiers portant des chapeaux canoniques alors qu’ils ramassent les fleurs qui sont souvent ensuite utilisées comme décoration. Les nénuphars rose tourbillonnent dans l’eau, en formant des silhouettes sinueuses dans l’eau, comme des tableaux dansants.

Designer Adds Glamorous Chains to Face Masks La créatrice de bijoux allemande Saskia Diez a créé des masques faciaux avec des chaînes détachables plaquées en argent et en or.
La créatrice munichoise a produit le premier lot de masques pour son magasin au mois d’avril. Il s’agit de masques en coton léger avec des chaînes de 50 centimètres de long en métal ou en nylon qui permettent de les porter comme un collier.
La designer a déclaré dans une interview pour Deezen qu’elle espérait que ces accessoires médicaux puissent devenir aussi des objets agréables à porter, afin de réduire la charge symbolique négative du masque facial.
« Cela ressemble plus à un accessoire qu’à quelque chose que l’on est obligé de porter », a-t-elle déclaré.

Young People Facing Climate Change in Compelling Portraits Le peintre californien Ryan Martin a réalisé une série de portraits très puissants illustrant les deux thèmes majeurs qui traversent son oeuvre : le rapport compliqué entre l’homme et l’environnement et les défis que la jeunesse devra affronter à cause du changement climatique.
Cette série a été présentée à la Elizabeth Houston Gallery de New York et on y voit des visages d’adolescents entourés.es de nature, plantes, êtres vivants comme s’ils.elles étaient couronnés.es par la nature environnante.
La flore et la faune, qui non seulement entourent les visages humains mais les enveloppent également, suggèrent une relation plus intemporelle avec la nature.
En regardant attentivement, on remarquera que chaque portrait est traversé par un rayon de lumière et que ces visages apparaissent ainsi baignés de soleil : cela indique les racines sud-californiennes de Ryan qui ont influencé une grande partie de ses travaux antérieurs.
Ces portraits invitent à renouer avec la nature et mettent en garde sur les dangers de la disparition des espèces qui enveloppent les corps de ces jeunes personnes. Un aveu de vulnérabilité sensible qui invite à la réflexion.

A Photographic Project to Help African Parks Avec l’épidémie de Covid-19 le tourisme a été fortement impacté en Afrique en mettant en danger les parcs naturels africains qui nécessitent de fonds afin de préserver les habitats. Ainsi, certains des photographes de nature les plus renommés au monde, ont lancé un projet d’aide à ces structures. En faisant don de tirages d’art, les photographes animaliers espèrent récolter 250 000 dollars pour l’African Parks Network.
Cette ONG de conservation gère tous les parcs nationaux et les zones protégées d’Afrique au nom du gouvernement et distribuera les fonds selon les besoins. Certains des noms les plus connus dans le domaine de la photographie, dont Shaaz Jung, Will Burrard-Lucas et Graeme Green, participent à l’exposition « Prints for Wildlife », organisée par les photographes Marion Payr et Pie Aerts.
Chaque tirage est vendu à un prix de 100 dollars dont tout le bénéfice va à l’association hormis pour les frais d’impression et expédition.

Seniors Reproduce Famous Album Covers during the Pandemic Pendant le COVID-19 les personnes âgées ont été confrontées à un isolement très dur ainsi qu’à un état de stress dont les médias ont très peu parlé. Les établissement de soin dédiés aux seniors ont ainsi tenté de plusieurs manières de maintenir le moral en proposant des activités créatives qui favorisent les interactions au sein des EHPAD.
Alors que les résidents de la communauté de personnes âgées d’Amenida ont recréé des œuvres d’art célèbres pour le Getty Museum Challenge, ceux de la maison de soins Sydmar Lodge à Edgware, en Angleterre, ont décidé de suivre un parcours musical. Le coordinateur des activités, Robert Speker, a organisé une séance de photos des résidents qui leur a permis de recréer les célèbres couvertures d’albums d’artistes musicaux iconiques, d’Elvis Presley à Taylor Swift. Le résultat de ce shooting a fait le tour du web en devenant un exemple de l’art sous confinement. Il a aussi permis de sensibiliser à la cause des plus fragiles isolés pendant la pandémie.

An Art Installation to Celebrate the Civil Rights Movement in the US L’artiste américaine Janet Echelman a installé une sculpture tissée composée de fibres bleues sur un site à la portée symbolique pour les revendications du mouvement « Black Lives Matter » en Floride.
Pendant ses recherches, elle a en effet appris que ce parc fut un lieu important pour le mouvement des droits civils, qui a débuté dans les années 1950, en tant qu’espace où les citoyens locaux protestaient contre la ségrégation. Ces manifestations avaient conduit à l’arrêté de la Cour Suprême des États-Unis de 1957, qui a autorisé les personnes de toutes les provenances culturelles à utiliser la plage et la piscine municipales, jusque là réservées aux blancs.
Bending Arc est une œuvre permanente suspendue au-dessus d’un parc herbeux surplombant le Pier District à St Petersburg, en Floride. Avec ces couleurs bleutées l’artiste reproduit un grand para-sol de plage voulant justement symboliser cet arrêté historique de 1957.
Selon l’artiste, cette oeuvre est une manière de célébrer tous.tes celles et ceux qui se sont battus.es pour l’égalité au sein de l’espace public et qui ont ouvert la voie à plus de libertés et démocratie aux Etats-Unis.
Photos : Raul Quintana

The Infinity Bridge of Chengdu Les architectes berlinois Tom Wünschmann, Achim Kaufer, Wei Cai et Philipp Buschmeyer et les instituts de design chinois SADI et JDTM ont créé un pont « infini » aux lignes sinueuses qui traverse la rivière Fu Hé à Chengdu, en Chine. Dans cette infrastructure, les routes se croisent tout en épousant le mouvant de l’eau et en valorisant le contexte urbain.
L’équipe de conception a créé un chemin piétonnier continu sur le pont dit « Wuchazi » en transformant cette structure en une destination aussi récréative qui va au-delà de l’ingénierie purement fonctionnelle. Le pont relie le Century City New International Conference & Exhibition Center et le parc riverain avec les zones résidentielles voisines en formant un superbe huit au-dessus du fleuve.

Restyled: mid-century ladekast (IKEA-hack!) Restyled: mid-century ladekast (IKEA-hack!)

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Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne Des zelliges verts dans ma déco // Arriba Studio - Projet Bica do Sapato, à Lisbonne

Un mur en faïence verte dans sa déco // Alwill - Projet Tribute House Un mur en faïence verte dans sa déco // Alwill - Projet Tribute House

UX/UI Design

Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, ...

Posté le: Le mois dernier
Kreat : 3 podcasts aux côtés de Jean-Louis Fréchin Mon ami et camarade de voyage autour du design, Olivier Saint-Léger, a réalisé ces derniers mois, trois entretiens aux côtés de Jean-Louis Fréchin, fondateur et designer de l’agence nodesign. L’idée de ces entretiens est née de la lecture du dernier livre de Jean-Louis « Le design des choses », un ouvrage que j’ai dans ma bibliothèque et que je vous invite vivement à lire tant il y a peu de littérature contemporaine et pertinente sur le design et sa réflexion, en français.
Bref, Olivier Saint-Léger a donc réalisé avec le soutien et la confiance sans faille de Adobe, une série ...

Posté le: Le mois dernier
Écoutez Hackstock : épisode spécial manifestations & vie privée ! Comme *presque* chaque mois, avec mon acolyte & camarade Jérémie, on vous enregistre un nouvel épisode de Hackstock, podcast sur la vie privée, la surveillance et les libertés citoyennes.
Cette semaine, on vous a concocté un épisode spécial manifestations où l’on vous présente les réflexes et outils à avoir et à penser pour l’avant / pendant / après manifestation.
Parce que manifester (s’exprimer ensemble, d’une même voix) est un droit, parce que les gouvernements cherchent souvent à museler, amoindrir, maîtriser, écouter, corrompre ces manifestations… On a estimé nécessaire d’enregistrer cet épisode.
Dans cet épisode on vous parle également de « Toxoplasma » ...

Posté le: Le mois dernier
Comment j’ai sauvegardé «mon Web» sur un disque dur. Au mois de novembre dernier, j’ai entrepris de me créer une sauvegarde de « mon Web » en local, offline, sur un disque dur. Quand je dis mon web, ce sont les médias, outils, savoirs, vidéos, documents, etc. qui comptent pour moi et que j’utilise régulièrement.
Dans cet article, je vais vous expliquer :
pourquoi j’ai eu cette drôle d’idéece que j’ai mis dans cette sauvegardecomment j’ai fait pour récupérer tout un tas de contenu en lignece qu’il me reste à faire
J’ai appelé ça « BCKUP » pour Backup (sauvegarde), j’ai dessiné un logo en ASCII et j’ai réalisé ...

Posté le: Il y a 2 mois
Coronavirus et déconfinement : vers un design de l’autorité ? La journaliste de France info, Élise Lambert a publié ce matin quelques visuels issus des transports en commun parisien et tout y est pour essayer de faire respecter les fameux « gestes barrières » : autocollants, lignes au sol, signalétique, affiches, etc. Depuis plusieurs semaines, notre langage visuel quotidien s’est vu être enrichi sur de nombreux types de supports dans les transports et ailleurs avec plusieurs centaines de symboles, éléments graphiques et autres systèmes basés sur le design pour promouvoir les messages gouvernementaux.
Ainsi, je voulais vous partager une revue de ces différents éléments de design qui sont là pour ...

Posté le: Il y a 3 mois

Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, d’intelligence, de message. Et ça, pour moi, c’est important.
Présentation de Typologie
« À travers plus de cent spécimens originaux, Typologie est une plongée dans le type design français contemporain, dans son expression la plus large, la plus éloquente, la plus hétéroclite. Sous la forme d’un nuancier, le livre met en exergue la pluralité du dessin de caractères en France, porté par des fonderies aux inspirations et compositions multiples, si proches et pourtant si différentes. En cela, ce pantonier de la typo est une porte d’entrée et un passe-droit pour mieux comprendre et connaître la création de polices à la française. »
Présentation vidéo
Le contenu
En dehors d’un objet superbement bien conçu, voici le contenu, riche et foisonnant :
Avant-propos, par Pierre-Yann Lallaizon, fondateur du Studio Recto VersoEssai de Philippe ApeloigEssai de Geoffrey DorneTypographies SerifTypographies Sans SerifTypographies DisplayTypographies MonospaceTypographies HandwritingTypographies ExpressivesLes fonderies
Comme vous l’avez vu, j’ai l’honneur immense d’avoir été invité à prendre la parole sous la forme d’un court texte parlant de typographie. Mon propos ? Comment la typographie est un outil de lutte contemporaine, j’ai appelé ça « Lutte des casses », j’espère que ça vous plaira 😉
Pour l’instant, le projet est lancé sur une campagne de financement participatif, évidemment, je vous invite à le soutenir directement sur le site de Kickstarter.
Encore bravo Pierre-Yann pour ce beau projet

Kreat : 3 podcasts aux côtés de Jean-Louis Fréchin Mon ami et camarade de voyage autour du design, Olivier Saint-Léger, a réalisé ces derniers mois, trois entretiens aux côtés de Jean-Louis Fréchin, fondateur et designer de l’agence nodesign. L’idée de ces entretiens est née de la lecture du dernier livre de Jean-Louis « Le design des choses », un ouvrage que j’ai dans ma bibliothèque et que je vous invite vivement à lire tant il y a peu de littérature contemporaine et pertinente sur le design et sa réflexion, en français.
Bref, Olivier Saint-Léger a donc réalisé avec le soutien et la confiance sans faille de Adobe, une série de trois enregistrements, dont un dans lequel j’ai le plaisir d’intervenir pour débattre, réfléchir et échanger avec Jean-Louis. Chaque enregistrement est différent, par son sujet, sa forme, ses participants. On y retrouve aussi Nadége Bide, passionnée et passionnante et le génialissime Étienne Mineur 🙂
Bonne écoute :
Nadége BideGeoffrey DorneEtienne Mineur
Pour vous abonner à la chaîne SoundCloud de Kreat, c’est par ici !

Écoutez Hackstock : épisode spécial manifestations & vie privée ! Comme *presque* chaque mois, avec mon acolyte & camarade Jérémie, on vous enregistre un nouvel épisode de Hackstock, podcast sur la vie privée, la surveillance et les libertés citoyennes.
Cette semaine, on vous a concocté un épisode spécial manifestations où l’on vous présente les réflexes et outils à avoir et à penser pour l’avant / pendant / après manifestation.
Parce que manifester (s’exprimer ensemble, d’une même voix) est un droit, parce que les gouvernements cherchent souvent à museler, amoindrir, maîtriser, écouter, corrompre ces manifestations… On a estimé nécessaire d’enregistrer cet épisode.
Dans cet épisode on vous parle également de « Toxoplasma » le livre de Sabrina Calvo, le podcast de fiction « Blackout » avec Rami Malek ou encore du pack de jeux « Bundle for Racial Justice and Equality », de itch.io… Bref, on vous souhaite une bonne écoute !
Retrouvez l’épisode :
▶️ Sur notre site Hackstock▶️ Télécharger l’épisode en MP3▶️ Écouter l’épisode sur Apple Podcasts▶️ Écouter l’épisode sur Spotify▶️ Écouter l’épisode sur Pocket Casts
Et vous pouvez aussi consulter la liste des liens / outils sur notre site.
Merci encore Jérémie pour tout ton travail, le montage, la préparation, tes lumières, tes engagements.

Comment j’ai sauvegardé «mon Web» sur un disque dur. Au mois de novembre dernier, j’ai entrepris de me créer une sauvegarde de « mon Web » en local, offline, sur un disque dur. Quand je dis mon web, ce sont les médias, outils, savoirs, vidéos, documents, etc. qui comptent pour moi et que j’utilise régulièrement.
Dans cet article, je vais vous expliquer :
pourquoi j’ai eu cette drôle d’idéece que j’ai mis dans cette sauvegardecomment j’ai fait pour récupérer tout un tas de contenu en lignece qu’il me reste à faire
J’ai appelé ça « BCKUP » pour Backup (sauvegarde), j’ai dessiné un logo en ASCII et j’ai réalisé toute l’interface avec mes compétences de designer d’interface et designer graphique.
Pourquoi sauvegarder mon univers numérique sur un disque dur ?
Prendre des jours et des semaines pour sauver du contenu en ligne sur un disque dur, il faut que ça en vaille la peine. Alors pourquoi faire cela ? Mes réponses sont nombreuses, très personnelles et évidemment toutes complémentaires :
Ma copie de la fin du mondeUne copie de certains de mes usages du web est pratique en cas de coupure d’Internet (ou si je n’avais juste pas accès à Internet). –Une copie pour diminuer mon bilan carboneCette copie me permet quelque part, d’économiser de la bande passante et donc de réduire mon émission de CO2 (rassurez-vous, je ne me suis pas arrêté à ça). En effet, au lieu d’aller 10 fois sur Youtube voir le même documentaire sur le design, de mettre en boucle la même playlist musicale en streaming, ou de regarder toutes les recettes de curry de lentilles pour trouver la meilleure, j’ai tout ça en local sur ce disque dur externe. –Une copie en cas de suppression du WebSi vous saviez le nombre de contenus qui ont disparu d’Internet ! Des vidéos retirées, des documents censurés, des logiciels qui ont disparu, des articles supprimés, de la musique qui disparaît… Bref, je me crée ma propre copie privée, en cas de censure ou de suppression. –Une façon de faire de le tri et l’état de mes usages du numérique et du webUtiliser des outils numériques et le web, c’est une grande part de mon quotidien. Et avec les années, j’ai appris à simplifier, enlever, retirer, ne plus m’encombrer et essayer de moins dépendre. Au final, avec cette sauvegarde, cela me permet de lister ce qui est vraiment essentiel pour moi en matière de contenu numérique en ligne. Un peu comme si j’étais dans une médiathèque et que je devais choisir, 10 livres, pas un de plus.
Comment j’ai sauvegardé mon Web sur un disque dur
Comment m’y suis-je pris ? Tout d’abord il m’a fallu un support de stockage, en l’occurrence, un disque dur de 1To. C’est énorme et c’est pas beaucoup, mais il me fallait de toute façon une contrainte de support.
Ensuite, je l’ai chiffré, pour le rendre inutilisable si quelqu’un essaye de l’ouvrir. Si quelqu’un le consulte, ce serait un peu comme donner accès à l’ensemble de ses préférences / centres d’intérêts / listes de contacts, etc. Son univers numérique c’est privé (et j’en profite : n’installez pas StopCovid si vous tenez à votre vie privée). Pour le chiffrement, il y a plein d’outils (sur Windows, il y a AxCrypt, GnuPG, DiskCryptor, j’en passe…).
Enfin, j’ai listé une arborescence dans laquelle j’ai mis mes usages quotidiens : travailler (donc des logiciels, banques de brush, des typos, etc.), lire (donc des livres numériques, des guides, des manuels, etc.), apprendre (donc Wikipedia, des playlists Youtube, des podcasts, etc.), et bien d’autres usages. Ces usages m’ont permis de créer un ensemble de dossiers sur mon disque dur.
Voici la liste actuelle :
Mon arborescence détaillée
J’ai créé une arborescence assez simple qui recueille l’ensemble de ce que j’ai mis dans cette sauvegarde, à savoir :
Mes documents personnelsMes documents publics
Dans les documents personnels, j’y ai mis :
Mes documents officiels : carte d’identitépasseportcarte vitalejustificatif de domicileRIBdocuments professionnels (statuts d’entreprise, etc.)une vidéo de chez moi où je répertorie mes biens (pour l’assurance, en cas d’incendie ou de cambriolage…) etc.
La liste de mes contacts :Les contacts importants (avec mail et téléphone et adresse)L’ensemble des contacts mailsL’ensemble des contacts téléphoniquesDes photos de famille classées par membre de la famille
Dans les documents publics, et c’est là le plus intéressant, j’y ai mis :
Des cartescartes de France,cartes du monde, cartes détaillées de certaines villes (Lyon, Paris…)cartes des CHU en Franceun logiciel de cartographie qui fonctionne en local (Sur mobile, il y a l’excellent Maps.me)
De quoi faire du code guide de HTML, CSS, JS,des exemples de code déjà créésdes librairies
Des logiciels portables (pas besoin de les installer pour les faire fonctionner)7ZipAudacityFileZillaFirefoxGimpInkscapeKolibriLibre OfficeDes outils de chiffrementNotePad++PDF ReaderScribusVLCet quelques autres…
Des livres ainsi classés :alimentation, recettes, etc.communications, guide de radio amateur (Baofeng notamment…)dictionnaires (français, anglais, traducteurs…)des centaines de romans ou autres livres (en ePub, en PDF, etc.)des manuels sur la santé, les soins, la médecine, etc.des manuels de permaculture, agriculture, élevage, etc.etc.
Des notices de fabrication :fabriquer une éoliennefabriquer des meublesfabriquer un composteurfabriquer un fourfabriquer des ruches, un poulailler, etc.et bien d’autres notices de fabrication…
Un système d’exploitation :en l’occurrence j’ai choisi Tails avec qui j’ai bossé il y a fort longtemps.
Wikipedia en local en Français et anglaisJe vous en parle plus bas dans cet article.
Des vidéos que j’ai pu récupérer sur YouTube avec les chaînes suivantes :NorthmenLes Chemins de la NatureLa grotte du BarbuPermaculturePrimitive TechnologiesSciences étonnantesThinkerviewBloquésJ’en passe… évidemment 😉
De la musique :Là je ne vous donne pas la liste, c’est trop long 😉
Comment j’ai récupéré la plupart du contenu ?
Télécharger des livres :
Pour les livres, il y a énormément d’ouvrages au format ePub sur Internet. J’en ai profité aussi ces dernières semaines car avec le confinement, plusieurs maisons d’éditions ont mis en ligne des ouvrages de façon gratuite, je pense notamment à La Fabrique ou Libertalia (leur offre est terminée mais leurs ouvrages valent vraiment le coup!). Enfin, il y a évidemment au projet Gutemberg, Gallica, ce catalogue des livres francophones et j’en passe (vous trouverez beaucoup de sources sur ce site).
Télécharger des vidéos Youtube :
Là, c’était un peu plus élaboré. En effet, j’ai quelques dizaines de chaînes Youtube que je consulte, auxquelles je suis abonné et que je serai un peu déçu de voir disparaître. Alors, je les ai téléchargées en intégralité tout en les compressant à la volée pour ne pas que chaque vidéo pèse des centaines de Mo. Pour ce faire, j’utilise 4K video Downloader, qui fonctionne parfaitement bien. J’ai donc téléchargé des chaînes Youtube en intégralité, des playlists de vidéos, des documentaires et aussi des playlists musicales (car avec ce logiciel je peux convertir à la volée les vidéos en format mp3, donc sans la vidéo, juste avec le son)
Télécharger des playlistes musicales :
Sur Youtube, j’ai donc téléchargé quelques playlists musicales avec toujours le même outil (4K video Downloader), mais j’ai également pu télécharger avec cet outil des playlists et l’intégralité d’artistes qui diffusent leur musique sur Soundcloud. Évidemment, ceci m’évite là encore d’écouter en streaming la musique à longueur de temps. Là, j’ai tout en local, c’est moins énergivore et bien plus pratique.
Télécharger un système d’exploitation :
J’ai choisi TAILS (que vous pouvez télécharger ici), un système d’exploitation portable qui protège votre vie privée et vous aide à contourner la censure.
Télécharger des logiciels « portables » :
Pour les logiciels, c’est assez facile car mise à part la Suite Adobe (Photoshop & co), je n’utilise que des logiciels libres. Et souvent, les logiciels libres existent en version portables, autrement dit : que l’on n’a pas besoin d’installer. Voici ma petite liste :
7ZipAudacityFileZillaFirefoxGimpInkscapeCalibreLibre OfficeNotePad++PDF ReaderScribusVLC
Question : je suis curieux de savoir quels logiciels vous auriez ajouté ?
Télécharger des documents PDF :
Tout dépend de ce que vous cherchez… Mais sur Google ou d’autres moteurs de recherches, il vous suffit de taper : « LaRechercheQueVousVoulez filetype:pdf », ce qui donne ceci :
Pour ma part, j’ai surtout cherché des guides de fabrication, de permaculture, des livres de recettes, des dictionnaires, des thèses, des livres, etc.
Télécharger Wikipedia en local et déconnecté :
Je pensais que c’était plus compliqué que ça… mais en fait, ça se fait facilement. En trois étapes :
téléchargez un DUMP de wikipediatéléchargez Kiwix Readerglissez le DUMP dans Kiwix Reader et hop, vous avez accès à Wikipedia en local.
Télécharger des cartes de France :
Là, c’était moins évident. Au début, je voulais télécharger Maps.me en local offline ou encore OpenStreetMap, mais je n’ai rien trouvé de simple. Alors, j’ai fait des recherches de grandes cartes détaillées en PDF avec notamment les réseaux routiers, les villes principales, les hôpitaux, etc. Si vous avez de meilleures solutions, je suis preneur 😉
Une interface pour accéder à tout ça facilement
Vous le savez, je suis designer graphique et numérique et pour pouvoir accéder en local, à tout ça, j’ai créé une interface en HTML toute simple avec la liste des dossiers ainsi que quelques raccourcis vers des fichiers ou des outils dont je me sers souvent.
Conclusion
Bref, je suis assez content du résultat, j’ai obtenu ce que je voulais : un énorme bout d’autonomie numérique (et donc une autonomie au niveau de mon savoir, de mon travail, de mes divertissement, de mes connaissances, etc.) et j’ai pris vraiment plaisir à faire ce projet. Si vous voulez avoir la même chose : faites-le vous même, avec vos recherches, vos goûts, vos idées, car je ne mettrai par ces centaines de Go en téléchargement en ligne, ça n’aurait aucun sens 🙂
Je tiens aussi à souligner qu’en plus de cette base de contenus, il y évidemment des années de savoirs-faire (apprendre le design, apprendre à programmer, à créer mes propres outils numériques, des logiciels, mes propres fontes, etc.). Et tout ça, c’est ça de moins qui pèse sur un disque dur 😉
Les prochaines étapes pour moi sont les suivantes :
continuer de remplir mes dossiers de vidéos, de livres, de guides de fabrication, etc.trouver une solution cartographique portable et offline.ajouter d’autres contenus pour le travail (un bon dossier de typos, de pictogrammes (je cherche notamment l’équivalent de NounProject en local / offline).mettre à jour de temps en temps ce disque et le conserver précieusement, voire le dupliquer pour avoir plusieurs backup.
De votre côté, je suis curieux de savoir ce que vous en pensez, ce que vous auriez ajouté, ce qu’il me manque, etc. N’hésitez pas à me le dire dans les commentaires et à raconter à quoi ressemblerait votre web offline pour votre autonomie numérique, en attendant la fin du monde 😉

Coronavirus et déconfinement : vers un design de l’autorité ? La journaliste de France info, Élise Lambert a publié ce matin quelques visuels issus des transports en commun parisien et tout y est pour essayer de faire respecter les fameux « gestes barrières » : autocollants, lignes au sol, signalétique, affiches, etc. Depuis plusieurs semaines, notre langage visuel quotidien s’est vu être enrichi sur de nombreux types de supports dans les transports et ailleurs avec plusieurs centaines de symboles, éléments graphiques et autres systèmes basés sur le design pour promouvoir les messages gouvernementaux.
Ainsi, je voulais vous partager une revue de ces différents éléments de design qui sont là pour essayer de rappeler (par le martèlement visuel, mais aussi par les slogans publicitaires, les affiches criardes, les pictogrammes, etc.) ce qu’il faut faire et ne pas faire/
À mes yeux, cette utilisation du design est là pour asseoir une forme de d’autorité, une forme de soumission, une forme de résignation et aussi une forme d’acceptation du peuple faces aux messages officiels. Évidemment, on peut dire que c’est pour la bonne cause puisque si les gens font les bonnes actions, des vies seront sauvées. Et ça, c’est indéniable (je le précise, au cas où certaines personnes penseraient l’inverse).
D’un autre côté, je me dis aussi que l’utilisation de ces formes de design autoritaire vient infantiliser les humains et permette aussi à chacun de faire respecter les règles aux autres (par la pression sociale) :
Comment bien vous laver les mainsComment bien porter un masqueComment bien nettoyer votre chez-vousVoici l’endroit où il faut que vous vous trouviez dans la gareComment tenir tel objetLà où il ne faut pas être, pas s’asseoir, etc.
Du graphisme «responsable»
On peut parler du style graphique avec des pictogrammes simples, et notamment celui du masque, vraiment pas évident à dessiner. En effet, si on considère le visage comme un rond, il faut dessiner par dessus la silhouette du masque en contre forme comme ci-dessous… Et espérer que ça ressemble à quelque chose.
Le marquage au sol
Là aussi, on reprend la forme des petits cercles mais cette fois-ci ils sont au sol et sont là pour inviter les voyageurs en gare à garder une distance dite « de sécurité ». Évidemment, cela ne tient pas compte des flux de voyageurs qui se déplacent et cela ressemble vraiment à un jeu grandeur nature ce qui n’est pas pour me déplaire.
Des symboles pour le mimétisme
Le langage graphique est multiple et fait appel à des choses que les gens connaissent : des pointillés comme sur la route afin d’indiquer des distances de sécurité (vous vous souvenez sûrement du slogan « 1 trait = danger, 2 traits = sécurité »). Les mots employés sur les affiches semblent souvent agréables et autoritaires (passifs agressif ?). On évite les pictos sens interdit ou les points d’exclamation, on préfère la couleur bleue, et les visuels invitant au mimétisme.
Interdire ce qui était permis avant
Pour les sièges dans les transports, il y avait déjà des règles : les plus âgés, les personnes handicapées et les femmes enceintes sont prioritaires. Tout ceci était déjà graphiquement chorégraphié avec des pictos, des couleurs, des tailles de typo différentes. Mais là, le design ajoute des règles aux règles.
Le numérique publicitaire
Dans les lieux d’accueil, la plupart des écrans numériques sont informationnels ou publicitaires (souvent publicitaires d’ailleurs). Ici, on reprend ces affichages pour informer toujours avec des pictogrammes simplistes… Rien de très intéressant visuellement. Pourquoi ne pas avoir utilisé les capacités du numérique ? (vidéo, photo, typographie animée, etc.)
Une archéologie du design autoritaire ?
Ci-dessous un exemple dans un ascenseur, un des espaces publics les plus confinés qui existe mais dans lequel il faut aussi respecter dorénavant « les distances de sécurité ». J’imagine que quelqu’un, un jour, ira faire de l’archéologie graphique de ces signes invitants, qui deviendront, je l’espère désuets et inutiles.
Me viennent quelques questions qu’il serait intéressant de se poser.
Est-ce que l’autorité par le design est efficace ? On connait déjà les poubelles qui invitent à trier les déchets et les affichettes qui interdisent de jeter ses mégots par terre. Ces créations vont-elles faire effet et changer les habitudes ?
Est-ce que l’autorité par le design en cette période de Coronavirus marque le début de l’acceptation des autres formes d’autorités ? Je pense notamment à la reconnaissance faciale dans certains lieux, par la distanciation physique dans d’autres, par l’interdiction de courir ou de porter tel ou tel vêtement ou encore l’interdiction de s’arrêter sur place dans tel ou tel espace physique.
Est-ce que l’autorité par le design ne fait pas des designers des bras armés du pouvoir ? Si on imagine le designer comme quelqu’un capable d’aider les gens à comprendre, à adhérer à des idées, à utiliser telle ou telle chose, à se repérer, à quel moment le designer refusera de délivrer un message politique qui appuie l’autorité de l’État pour écraser les citoyens (les plus démunis comme souvent) ?
Et enfin, si je ne devais garder qu’une question, ce serait la suivante : dans mon éducation au design, j’ai appris que pour faire un bon design, il faut retirer, retirer, retirer… et c’est quand il n’y a plus rien à retirer ni à ajouter qu’on arrive à un bon design. Ainsi, la sur-enchère du design dans les grandes villes (design écolo, design social, design de services, design de la mobilité, design de la surveillance, design anti-attentat et maintenant design sanitaire…), quand bien même ces formes de design sont bien conçues par des designers attentionnés, ne va-t-elle pas faire de nos villes, des amoncellements de signes, de formes, de messages, de visuels, de sons, d’outils qui donnent ainsi à nos villes la pire forme de design qui soit ?
Pour conclure, j’invite chacun à aiguiser son regard et se demander régulièrement :
De quelle entité émane ce visuel, ce design ?Y a-t-il une signature ? Un logo ?Est-ce une entreprise qui me demande de faire quelque chose ? Est-ce l’État ? Est-ce une autre entité ?Quels sont les moyens graphiques / expressifs utilisés ? Pourquoi ceux-là plutôt que d’autres ?Pourquoi veut-on que je fasse cette action ? Quel est l’effet recherché ?Est-ce que les gens s’arrêtent et observent ? Est-ce qu’ils parlent des règles qu’ils ont vu ?Si je ne fais pas ce qui est demandé, que va-t-il de passer ? Puis-je faire autrement ? Ai-je encore le choix ?
Bref, je me demande si le design nous offre-t-il encore la possibilité de ne pas respecter ses consignes ?
Les visuels allégés par mes soins viennent de Emmanuel Meneghini, Élise Lambert, Gilles Klein, Marlène Dolveck.

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Posté le: Il y a 2 mois
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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi ...

Posté le: Il y a 4 mois
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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

Posté le: Il y a 4 mois
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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de ...

Posté le: Il y a 4 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce ...

Posté le: Il y a 5 mois
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TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les ...

Posté le: Il y a 5 mois
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ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un ...

Posté le: Il y a 6 mois
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NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), ...

Posté le: Il y a 6 mois

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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.

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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, en contribuant à la vision créative des projets éditoriaux multi-supports, multi-formats
Assurez la conception et la production de supports produits par l’entreprise : print, digital (sites, e-mailing), formats publicitaires, supports événementiels, création ou modification de présentations PPT, e-mailing, etc.
Produisez des pictogrammes et des infographies (fixes ou animées) liées aux activités industrielles et commerciales de l’entreprise
Veillez au respect de la charte graphique SNCF, notamment par les agences de communication partenaires
Managez l’étudiant graphiste présent en alternance
Profil recherché :
Titulaire d’un Bac + 5 spécialisé en graphisme, vous justifiez d’une expérience d’au moins 3 ans
Vous maîtrisez parfaitement les outils de PAO (Suite Adobe notamment), les outils bureautiques (PPT notamment) et la chaîne graphique
Vous avez la capacité à comprendre et à traduire les sujets stratégiques, industriels et commerciaux
Vous savez incarner une idée ou un concept et comprendre les enjeux digitaux associés
Prise de poste dès que possible. Contrat CDI. L’annonce est également consultable en ligne.

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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi que le(la) Responsable communication/recrutement et un(e) Assistant(e).
Lire la fiche de poste détaillée (VIE).

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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

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LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de packaging
Vous aurez rapidement carte blanche et travaillerez rapidement en direct avec le Client
Bilingue anglais, IMPÉRATIVEMENT, vous avez une très bonne maîtrise de la Suite Adobe avec une Mention d’Excellence sur Photoshop
Avec une première expérience en AGENCE EXCLUSIVEMENT de 2 ou 3 ans, vous avez l’esprit d’équipe
Inspiré(e) par le secteur du luxe, vous collectionnez les belles images, les créations, les catalogues, les références visuelles des maisons les plus avant-gardistes : votre portfolio contient déjà des créations dans le secteur de la beauté, la mode, la joaillerie, l’horlogerie ou grands vins et spiritueux
Une notion de la photographie ou de la 3D est un plus
Envoyer votre mail de motivation accompagné de votre CV et un lien vers votre portfolio ou un extrait de votre book (8 Mo maxi… please ;) à recrutement@lelaboblanc.paris.
Pour rappel : annonce destinée uniquement aux candidats avec 2 à 3 années d’expérience.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce poste compte deux activités majeures :
Chargé(e) de business développement :
Parce que nous adorons les challenges, nous sommes en recherche constante de nouveaux projets. Nous comptons donc sur vous pour participer à dégoter les meilleures opportunités, qui transcenderont les équipes !
En interaction directe avec la direction, vos missions seront :
La réalisation & l’optimisation des outils commerciaux de l’agence : tableaux prospectifs et organisation des événements professionnels. Stratégie de développement d’un portefeuille de clients
Analyser de la presse, des événements importants/marquants du moment, des changements majeurs chez les marques
Prise de contact des décideurs de marques, prise de rendez-vous et suivi de prospection
Réalisation de la proposition méthodologique et budgétaire des sujets décrochés
Chargé(e) de Clientèle & gestion de projet :
Parce que nos projets nous tiennent à cœur, nous avons besoin d’une implication totale de votre part pour les mener à bien, respecter les deadlines et assurer la relation avec les clients. Vous serez le pivot central entre les clients et les différents pôles créatifs de l’agence. Vous travaillerez en relation étroite avec la direction, la création et l’intelligence de marque, vous veillerez également à faire grandir et évoluer vos clients existants.Pour ce faire, il vous faudra :
Réaliser des propositions méthodologiques et budgétaires suite aux appels d’offre rentrant
Planifier, coordonner et briefer les équipes internes
Apporter votre réflexion stratégique et vos conseils en contribuant aux diagnostics des marques, aux élaborations des recommandations et au suivi créatif
Gérer quotidiennement vos projets en interaction avec les équipes créatives & stratégiques du bureau de Paris et des bureaux internationaux
Assurer le suivi budgétaire et la rentabilité des sujets
Participer aux présentations clients et présenter les projets au client
Analyser les changements majeurs & développements business de vos clients
Le(la) “creative activist” de nos rêves :
Diplôme d’école de commerce ou équivalent en poche, vous avez un bagage de 3 à 5 ans d’expérience en France ou à l’étranger, de préférence en agence de création
Vous savez aller plus loin que « where is Bryan » et êtes parfaitement bilingue en anglais
Maîtrise les outils informatiques les plus complexes (le Pack Office)
Vous êtes en recherche constante de nouvelles expériences
Vous êtes capable de comprendre les tendances et les évolutions d’un marché
Vous êtes à la fois autonome et stimulé par l’intelligence collective
Vous avez l’envie profonde de travailler au sein d’une équipe extrêmement sympathique, qui adore son métier, la création, les sourires et le chocolat
Poste CDI à pourvoir immédiatement sur Paris
Rémunération selon expérience
Pourquoi rejoindre Centdegrés :
Chez Centdegrés, nous sommes convaincus que la diversité fait la force
Nos talents viennent du monde entier et d’horizons professionnels très variés tous partagent la même éthique de travail et des valeurs communes telles que l’audace, la curiosité ou encore la bienveillance
Vous aussi souhaitez avoir un impact en repoussant les limites de la créativité toujours plus loin ? Alors envoyez votre CV à recrut@centdegres.fr et rejoignez notre team de creative activists !

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TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les idées créatives (2D/3D)
L’adaptation des connaissances et des compétences techniques en fonction des briefs
La participation au processus créatif et propositions de solutions innovantes en prenant en compte les contraintes (matérielles, délai, coûts)
La veille régulière sur les innovations (formats, codes, marchés)
Le respect des briefs et proactivité dans les adaptations (prise en compte des performances, efficacité, etc.)
Le(la) candidat(e) maîtrise les logiciels After Effects, Photoshop, Illustrator et InDesign
Nous recherchons un contrat de professionnalisation (alternance) ou jeune diplômé(e) créatif(ve), capable de rebondir rapidement et passionné(e) par l’univers des marques. L’anglais est nécessaire pour le poste. Merci d’adresser votre CV et candidature à catherine.derepper@team-creatif.com.

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ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un évènement majeur au rayonnement international (la biennale d’art et design de SAINT-ETIENNE) et un outil de diffusion culturelle
Sous l’autorité du directeur général de l’Établissement, le Directeur à l’ESADSE, qui a par ailleurs le titre de Directeur délégué de l’EPCC Cité du Design – École supérieure d’art et design :
Élabore et met en œuvre le projet pédagogique, scientifique et culturel pour lequel il a été nommé. Il rend compte de l’exécution de ce projet au conseil d’administration et au directeur général de l’EPCC
Élabore le budget de l’École, le propose au Directeur Général de l’EPCC et en assure le suivi
S’assure de l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement
Conduit la direction déléguée de l’ensemble des services et personnels de l’Ecole supérieure d’art et design
Pilote la stratégie d’influence de l’École comme la politique de mécénat
Met en place les actions de rayonnement et de partenariat institutionnel de l’école
Profil souhaité :
Personnalité reconnue du monde de l’art et du design
Capacité à proposer un projet pertinent et d’en assurer la mise en œuvre
Expérience significative de management au sein d’un établissement d’enseignement supérieur et de recherche ou d’un établissement culturel
Connaissance des milieux de l’art et du design ainsi que des milieux, des réseaux et des pratiques de l’enseignement supérieur et de la recherche
Capacité à identifier et à mobiliser des partenaires stratégiques à l’échelle locale, nationale et internationale
Capacité à promouvoir l’École du local à l’international
Pratique de l’anglais courant indispensable
Modalités :
Le(la) Directeur(trice) de l’ESADSE est nommé(e) par le Conseil d’Administration de l’EPCC. Cette nomination est réalisée sur la base du profil du(de la) candidat(e) – expérience, formation, CV – puis sur la base des propositions d’orientations pédagogiques, scientifiques et culturelles qu’il(elle) proposera pour l’établissement. Poste à pourvoir au 1er juillet 2020
Les candidatures (CV + lettre de motivation), avec la référence DIR-ESADSE, sont à adresser avant le 28 février 2020 midi à Monsieur le Directeur général, EPCC Cité du design/ESADSE, 3 rue Javelin Pagnon, 42000 Saint-Étienne
ou par mail à recrutement@citedudesign.com. Les candidatures incomplètes ne seront pas prises en compte.

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NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez parfaitement l’anglais et vous avez envie de rejoindre une équipe de talents internationaux
Vos connaissances en design sont solides et les aspects techniques peuvent vous passionner
Vous maîtrisez les logiciels Illustrator, Photoshop, InDesign, ainsi que Rhino/Solidworks, KeyShot pour le retail
Lieu du stage : Paris Madeleine. Durée : minimum 4 mois, 6 mois étant l’idéal. L’agence étant en pleine expansion, le stage pourrait déboucher sur un CDD ou CDI en fonction des besoins de l’agence. Merci de bien vouloir envoyer votre book en PDF et de vos disponibilités par mail à pascale.v@niceltd.com.