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This Award-Winning Breathing Assistive Stone expands and contracts to guide your meditation Prana, according to ancient yoga practice, is known to be the universal life energy, in which breathing helps flow through each of us and every other living thing; it keeps us alive. When energy channels are even partially blocked, this disrupts the flow of prana, which can lead to heightened feelings of stress or anxiety. Ayama means to extend, draw out, or regulate. Pranayama is the practice of breath control, which essentially helps clear out any blockages in energy channels that prevent our breathing from bringing us calm.
The makers behind Ayama, Wenxi Qi, and Hengbo Zhang received the iF ...

Posté le: Il ya 39 minutes
CAD Exchanger Adds U3D Support, 3D CAD File Import to Unity If you’re a user of multiple CAD platforms and 3D creation apps, you’ve probably got jars of data translation tears stashed away to… I dunno, sprinkle your computer with from time to time? Frankly, I don’t know why you would bottle up those tears. LET THEM OUT.
There are, however, tools that make data translation, conversion, and viewing easier. CAD Exchanger just released its latest version and it’s one you’ll want to check out. On top of installation support for Windows, Mac, and Linux and the expected 3D CAD file format viewing and conversion capability, they also have an SDK ...

Posté le: Il y a 2 heures
The new Bugatti Bolide’s headlights look suspiciously a lot like the SpaceX logo Touted as “the most extreme, uncompromising, fastest and lightest” car it has ever made, the Bugatti Bolide seems to marry the best of Bugatti’s technical genius, design expertise, and brand values into one automobile. Bugatti was known for making some of the world’s lightest racecars before being acquired by Volkswagen. Under their new ownership, the company created record-shattering speed-demons like the Veyron and Chiron, but lacked in the one area they shone in back in the day, a light automobile. The Bolide hopes to be a “radically light vehicle” that harks back to the old Bugatti days, but without compromising ...

Posté le: Il y a 2 heures
How to Hide Your House From Google Street View After years of satellite imagery and Google Maps cars driving around our neighborhoods, Google is offering the world a little more privacy by allowing us to blur or completely remove Street View photos which would otherwise reveal the locations of our respective secret lairs.
This is more of a public service announcement than anything else, but if you see a picture on Google Street View which shows information you would like others not to see (i.e. your house layout, nearby car license plates, your morning face as you fetch the newspaper), you can report it to Google and they’ll do ...

Posté le: Il y a 3 heures
Shop Talk: Xometry Welcome to our series ‘Shop Talk’, where Dan Slaski interviews people in the thick of product development business, who make the magic happen and turn their ideas into reality. Have an interview suggestion? Send it in.
Xometry is an online mega manufacturing marketplace ready to take whatever 3D models you can throw at them. Xometry isn’t a contract manufacturer, it’s all the contract manufacturers. Greg Paulson is their Director of Application Engineering and has even more excitement than I do for manufacturing, and that’s saying a lot. He is a fountain of knowledge, an industry champion, and a nerd’s nerd.
Hi, ...

Posté le: Il y a 3 heures
This 3D modular standing mat was designed to replicate the feeling of standing in the outdoors In a time when stepping out seems like such an existential threat, the Stoic wonderfully mimics the effects of being outdoors. Designed to be a mat you stand on, but with an unusual twist, the Stoic actually comes with a three-dimensional surface on top, with textures that either trigger acupressure points on your foot, or 3D patterns inspired by the outdoors, giving your feet the feeling of standing on natural ground. The patterns range from actual scans of forest floors to pebbled creeks, giving your feet something more than just a carpet or a hardwood floor to stand on. Coupled ...

Posté le: Il y a 7 heures
Harley-Davidson unveils a stunning e-bike that pays homage to their iconic 1903 design! Harley-Davidson’s journey started more than a century ago putting power to two wheels – surviving the great depression, and evolving new ways to hit the roads in style. The motorcycle brand is synonymous with two-wheeled motoring in virtually every corner of the planet and the test of time has eventually urged the brand to branch out into a new e-bike division aptly named the Serial 1 Cycle. Going back to the roots when the first-ever motorcycle, the Serial Number One, was crafted in 1903 – Harley-Davidson has again risen like a phoenix to resurrect the way the world moves!
Inspired ...

Posté le: Il y a 9 heures
These pants are made with the world’s strongest material woven into its fabric – Graphene There’s a high chance that the Omega pants will outlive the human race. Now I’m not being a pessimist, I’m just stating that these all-purpose pants come with the toughest ever material known to man woven into its fabric. With a lifetime warranty that should last long enough for it to be passed down multiple generations, the Omega pants were built to literally be worn forever, or quite possibly until the end-times… a little too stark? Maybe, but it drives the point home!
Designed for practically any activity that requires pants, the Omega pants by Graphene-X come with a 3-layer ...

Posté le: Il y a 17 heures
This desktop night-lamp also wirelessly charges your smartphone A portmanteau of the words Lamp and Balance, the Lance night-light and wireless-charger is the kind you’d stop to admire for two reasons. Firstly, it’s a cute, quaint product that sits obediently on your tabletop, but at the same time, it charges your phone, so you’re not distracted by a screen.
The Lance was created as a project by Francesco Brunetti while he was a student at Design School Kolding, Denmark as a collaboration with IKEA. The brief was to design ‘furniture for small spaces which should have playful characteristics as well as foster togetherness’, and the Lance truly delivers. ...

Posté le: Il y a 19 heures
Custom Yamaha XSR700 with a wooden body is giving me major longboard vibes! It’s unusual for the body of a modern-day motorcycle to be made out of wood, but the ‘Hommage’ a custom Yamaha XSR700 by George Woodman, isn’t your usual bike. Designed to absolutely turn heads, the Hommage takes inspiration from the old race motorcycle with a complete full fairing made of carving wood.
The Hommage’s full fairing is made bespoke of beech wood, with an overlay of fiberglass and resin to keep it stable (similar to the process used to make wooden surfboards). The spectacular-looking wooden body was laid on the existing chassis, and manually finished by hand with a grinder ...

Posté le: Il y a 21 heures
Mattel’s Baby Yoda toy sports a remote control that lets it wiggle its ears and waddle around the house! With the Season 2 of The Mandalorian hot on its heels, Mattel and Disney have launched perhaps the greatest toy ever made… a Remote-Controlled Animatronic Baby Yoda that wiggles its ears, struts around like a baby penguin, and reaches out for objects with its adorable baby hands, as if it’s summoning the force!
The Star Wars: The Mandalorian the Child “Real Moves Plush” (I wonder how Yoda would say that name) stands at less than a foot tall, and looks almost like the real deal. The Baby Yoda Plush comes with perfectly tinted translucent skin that’s almost see-through around the ...

Posté le: Il y a 23 heures
Cool Tools: Klein Tools Non-Contact Voltage Tester We’re in the process of putting in new outdoor electrical run and improving some existing electrical. To have a check of wiring we had an electrician out. His go to (and only) tool used the whole time here was a single non-contact voltage tester. He described it as a tool he uses every day, worth the cost, and the absolute best one available.
VIEW PRICE ON Amazon
Klein Tools Non-Contact Voltage Tester – $36.57
What I like most about it is that it doesn’t require contact. I have a few other voltage testers, all with prongs or clips and while ...

Posté le: Il y a 23 heures
Stolp Is the Simple Box to Help Disconnect From Your Phone With all this social distancing lunacy, smartphones have become invaluable as a means to “connect” with those we can’t be with physically. But have you ever wondered how the same smartphone you’re using might be distancing you from, you know, people you’re actually with? We need something to STOP THAT.
Stolp may look like one of those hoity-toity bill plates waiters use in fancy restaurants, but it’s actually a nifty signal blocker/phone compartment to help you unplug from your phone and reconnect with your surroundings. By placing your phone (and everyone else’s) inside, Stolp blocks all signals coming into and ...

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Sony’s Spatial Reality Is a New Type of 3D Display Technology As technology becomes more compact, trendsetters start researching ways to improve multi-sensory experience. Keypads have been replaced by touchscreens. CRT TVs have been replaced by nearly flat, lightweight, large (and sometimes curved) OLED displays. But what’s next for 3D display technology? We thought it was dead but, sans special glasses, perhaps there’s life to it. If so, Sony’s new (soon to be available) Spatial Reality Display is one to keep an eye on.
Spatial Reality is the New 3D Display
The Spatial Reality Display’s greatest feature is the ability to look around and interact with visuals on its 3,840 x ...

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This architecture-inspired turntable puts a modern spin on the retro-aesthetic Over the past several years, there has been a resurgence in retro products – particularly with vinyl records. Even though music streaming services are far more convenient and less expensive than record players and turntables, the nostalgia-factor has brought them back in style. In the year 2020, few turntables have captured the essence of that time the way that the Old Future Turntable and Speaker has.
First, let’s look at the shape. The silhouette of the player itself pays homage to 70’s architecture in Seoul. Slanted roofs were common during that era, and when you place the turntable and speaker side-by-side, ...

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LEGO creations by master builders that showcase why LEGO is not just a children’s toy: Part 4 Have you ever found your thoughts too muddled to think straight? In moments like these, I find LEGO bricks, the act of building together with small structures to create a design very calming, provoking an ASMR reaction in me, just the way painting mandalas or watching soap cutting videos does for some people. Watching the master LEGO builders and their craft, it makes me wonder at the enormity of their vision and the sense of satisfaction they must be feeling! Starting from their humble beginnings with making wooden toys, LEGO has evolved to become a literal building block – like ...

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Friday Smackdown: Vorpal Tinder Scabbards [Best Links of the Week!] The ice of lands and fallen dirigibles among the sands blended a jagged crust against the horizon. Five were there, ready with leathers and vorpal tinder scabbards trimmed in the glittering fury of these links.
Timothée Mathon – Huge range of ability from exacting detail in character concepts to vast, amazingly lit medieval scenes.
Blindsight – Is it a ship? Is it a crew? Grown in stacks? This is the sci-fi short from Danil Krivoruchko and freinds that recounts memories of first contact.
Kill Your Idioms – Is it easier to kill two birds with one stone, or kill one ...

Posté le: Il ya 5 jours
Stainless Steel Fire Pit Design Doubles as Chimenea Mezco Fabrication creates all sorts of custom metal fab projects. You may remember the 12 gauge desk organizer we featured a while back, design by Bryan Lagrange, CAD Manager at Mezco. Well, recently he shared a very cool, custom fire pit design which includes a top cover that converts it into a chimenea.
Based in Lafaytte, LA, Bryan is the CAD manager for Mezco that Onshape to create its metal fab designs. He also heads up the New Orleans Onshape User Group that, just so happens to have a user group virtual meeting tonight. If you’re in the area, pop ...

Posté le: Il ya 6 jours
MakerOS V2 Brings Makers More Capabilities MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared, and more. All of this must be tracked as well, and done at scale. MakerOS provides a platform where all of this can happen.
In a typical small manufacturing operation, the process of managing an order through its entire lifecycle at the company tends to be done in multiple tools, some of which can be rather manual. I’m told MakerOS often encounters clients ...

Posté le: Il ya 6 jours
A Look At The PlayStation 5 User Interface Design (Future CAD UX?) A short time ago (2009), an influential CAD exec said game technology is a sign of things to come in 3D CAD. Well, the future is looking interesting, so we wanted to take the opportunity to break down the UI/UX of the new Playstation 5.
Shortly after unveiling what the PlayStation 5 hardware looks like under the hood, Sony Interactive Entertainment shared a glimpse of the UI/UX design.
The reveal is a pre-production version of the console’s user interface, so there may be a few changes but this is more or less what you’ll see when the PlayStation 5 launches ...

Posté le: Il ya 6 jours
TouchFree Takes All That Nasty MultiTouch Out of Your Kiosk If 2020 has taught us anything, it’s that people are icky and carry disease. Who wants to touch a surface after another mouthbreather has touched it? Or licked it?
Coronoavirus, come at me, bro.
#YOLO, amirite? Anyway, there are changes that 2020 has brought with it, positive changes, innovation, thinking around problems that were previously solutions to other problems. One of those solutions is TouchFree, a new touchless gesture control option for interactive screens. How did we get here?
After Ultrahaptics acquired Leap Motion in May 2019, they rebranded as Ultraleap to combine forces in the area of haptic feedback ...

Posté le: La semaine dernière
BeYou Chair Lets You Sit Anyway Way You Like Have you ever sat on a chair and thought, “Man, I wish there was a more comfortable place to sit”? Well, there is – it’s called the sofa. Still, the limitations of the conventional office chair limit you to sitting, ooooor shifting from one butt cheek to the other. Try sitting another way and you’ll be on the ground in minutes or send you spine into shock. What if there was a chair that offered more ways to sit, lounge, kneel, or recline?
Boss Mode: BeYou Office Chair
BeYou is an office chair like no other. In fact, it’s a ...

Posté le: La semaine dernière

This Award-Winning Breathing Assistive Stone expands and contracts to guide your meditation Prana, according to ancient yoga practice, is known to be the universal life energy, in which breathing helps flow through each of us and every other living thing; it keeps us alive. When energy channels are even partially blocked, this disrupts the flow of prana, which can lead to heightened feelings of stress or anxiety. Ayama means to extend, draw out, or regulate. Pranayama is the practice of breath control, which essentially helps clear out any blockages in energy channels that prevent our breathing from bringing us calm.
The makers behind Ayama, Wenxi Qi, and Hengbo Zhang received the iF Design Talent Award in 2019 for their breathing assistive device that helps those of us with anxiety reach a point of self-induced meditation. Ayama, which resembles a smooth, grey garden stone, is really a rhythmic breathing guide that, thanks to fully-integrated motors that run off an electric charge, expands and contracts according to pranayama breathing techniques. When we focus on our breathing and let it guide our peace of mind, then our parasympathetic nervous system is supported, which means our heart rate assumes a more natural-feeling rhythm and our otherwise tense muscles tend to relax in response. This is called a “relaxation response” and provides the purpose for this design.
With an intuitive interface, Ayama is self-explanatory and easy to follow. By pressing the main button on the grey stone, users can adjust the different modes of pranayama: ujjayi, sitali, kapalabhati, and nadhi sodhana. These varying breathing techniques help to quell different stressors, including body temperature and lack of concentration by helping the user achieve a generally calm state of mind. Additionally, Ayama comes with a wireless charger that mimics a miniature zen garden, which works as a friendly reminder that by just checking in with our emotional headspaces, we can practice pranayama anywhere, anytime. Without the help of physical aid, it can be difficult to incorporate healthful breathing techniques in public life. So, Ayama brings a sense of calm when considering how insurmountable battling anxiety can sometimes feel – all you have to do is press a button and breathe.
Designers: Wenxi Qi and Hengbo Zhang

CAD Exchanger Adds U3D Support, 3D CAD File Import to Unity If you’re a user of multiple CAD platforms and 3D creation apps, you’ve probably got jars of data translation tears stashed away to… I dunno, sprinkle your computer with from time to time? Frankly, I don’t know why you would bottle up those tears. LET THEM OUT.
There are, however, tools that make data translation, conversion, and viewing easier. CAD Exchanger just released its latest version and it’s one you’ll want to check out. On top of installation support for Windows, Mac, and Linux and the expected 3D CAD file format viewing and conversion capability, they also have an SDK for custom app development and a command-line interface (CLI) for batch conversion. It’s also one of the best-priced viewers/converters out there with single license pricing at $225/year or $499 perpetual ($124/yr maintenance optional).
The latest release comes with support for CATIA V5 import, DWG import, and B-rep simplification and polygonal geometry decimation to lighten up those models and reduce mesh complexity.
Additionally, they’ve also added U3D import support. Primarily used to embed 3D model in a PDF, the support allows you open and view those 3D models and convert them to another format.
CAD Exchanger U3D Import support
For thoe who need to take their CAD files into Unity, they’ve also made improvements to FBX support, including:
Assigning custom shader to the imported modelScaling the model during the import processSharing of materials and textures, instead of duplicating themReduced memory footprint of Unity’s GameObject creationEnhanced conversion of materials’ appearances
CAD Exchanger CAD to Unity Support
They’ve included other improvements to Linux and macOS usability, and improved data validation on conversion to be more precise in calculating the B-Rep bounding boxes.
Free trials of CAD Exchanger are available (only email required to download). Single and Team licensing is available, along with requests for pricing on the previously mentioned SDK and CLI versions.
Let us know what your preferred converter is in the comments!
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The new Bugatti Bolide’s headlights look suspiciously a lot like the SpaceX logo Touted as “the most extreme, uncompromising, fastest and lightest” car it has ever made, the Bugatti Bolide seems to marry the best of Bugatti’s technical genius, design expertise, and brand values into one automobile. Bugatti was known for making some of the world’s lightest racecars before being acquired by Volkswagen. Under their new ownership, the company created record-shattering speed-demons like the Veyron and Chiron, but lacked in the one area they shone in back in the day, a light automobile. The Bolide hopes to be a “radically light vehicle” that harks back to the old Bugatti days, but without compromising on the speed, values, and aesthetic standards the company’s set in modern times.
“We asked ourselves how we could realize the mighty W-16 engine as a technical symbol of the brand in its purest form—with solely four wheels, engine, gearbox, steering wheel and, as the only luxury, two seats,” Bugatti boss Stephan Winkelmann said in a statement. “Important aspects of our considerations were fine-tuning our iconic powertrain without any limitations as regards the weight-to-power ratio”. The result is a car that almost perfectly walks the balance between form and function, with an aesthetic that is drop-dead gorgeous, but also engineered perfectly for performance.
The car comes with a carbon-monocoque body, engineered to make the overall vehicle lighter than a Mini Cooper. Under the hood sits the quad-turbo W-16, one of Bugatti’s engineering marvels. Couple that with the car’s all-wheel-drive and you have a 1,825 horsepower beast capable of hitting well over 300mph and allowing it to complete a Le Mans lap in 3:07 minutes, faster than any LMP1 car.
A lot of the Bolide’s ability to hit high speeds is a direct result of its fusion of design and engineering. The car’s body is lightweight for sure, but it’s also made to maximize downforce, and comes with a couple of unusual features to increase air-flow and reduce drag. The rear wing and front splitter are both adjustable, allowing them to autonomously reposition themselves based on your speed, but by far the Bolide’s most interesting detail lies in its air-intake on the car roof. Made from a morphable outer skin, the roof’s surface changes based on the speed you drive at. It remains flat at lower speeds, but when you start to pick up pace, bubbles on the roof’s surface inflate to increase its surface-area and allow more air to come in contact with it, optimizing air-flow to the rear wing. To indicate the experimental nature of this new, innovative detail, Bugatti even employed an X-shape in both the headlights and the taillights. The headlights heavily remind me of the X in the SpaceX logo, but I digress… The interiors reinforce the Bolide’s need for speed. If the exterior spots shape-shifting air-intakes and four afterburners, the insides are designed to look like the cockpit of a jet engine, with two racing seats complete with six-point harnesses, a complex steering wheel in front of a digital gauge cluster, and a small panel on the dash with push-button transmission controls and a few other switches.
The Bolide was created as a grand tribute of Bugatti’s car-making prowess and its racetrack domination ever since the Type 35 in 1924, which went on to achieve over 2,000 victories in just 6 years since its production. Designed to inherit the race-track legacy left behind by its ancestor, the Bolide hat-tips Ettore Bugatti’s own genius in creating lightweight race-machines a century ago. The Bolide weighs a mere 1,240 kilograms (2733 pounds), and is currently only a race-track concept. Whether the Bugatti Bolide will go into series production is something that has not been decided yet.
Designer: Bugatti

How to Hide Your House From Google Street View After years of satellite imagery and Google Maps cars driving around our neighborhoods, Google is offering the world a little more privacy by allowing us to blur or completely remove Street View photos which would otherwise reveal the locations of our respective secret lairs.
This is more of a public service announcement than anything else, but if you see a picture on Google Street View which shows information you would like others not to see (i.e. your house layout, nearby car license plates, your morning face as you fetch the newspaper), you can report it to Google and they’ll do their best to blur it out.
How to Hide Your House From Google Street View
To hid your house, follow these steps:
Go to Google Maps or the Street View galleryFind your house in Street ViewSelect ‘Report a problem’ from the three-dot (kebab) menu (upper left of Google Maps) or the link (bottom left on Google Earth)
You will be taken to an online form which requires you to provide details on what you want to blur, why you want to blur it, a reCAPTCHA to prove you aren’t a robot, and an email address (very important, this one). This is all to prevent spam requests for the blurring of locations (or even worse, entire areas). Google will review your request and (hopefully) take the appropriate action.
If the photos you have issues with are taken by someone other than Google, you can still fill out the request form and Google will do their best to contact said person to have the pictures blurred.
But what if you’re the one who took a picture someone has issue with?
Blurring out a picture is just as easy. All you need to do is open Google Maps, click on Your Contributions in the Menu tab, find the photo you want to delete and delete it. Deleted photos will then be removed not just from Google Maps, but from Google Search and Google Photos as well.
One word of caution: once you blur the image, it can never be unblurred. According to David Murphy of Lifehacker, he believes this request continues for future Google Street View photos as well. So should you opt to blur your house, it shall remain so indefinitely.
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Shop Talk: Xometry Welcome to our series ‘Shop Talk’, where Dan Slaski interviews people in the thick of product development business, who make the magic happen and turn their ideas into reality. Have an interview suggestion? Send it in.
Xometry is an online mega manufacturing marketplace ready to take whatever 3D models you can throw at them. Xometry isn’t a contract manufacturer, it’s all the contract manufacturers. Greg Paulson is their Director of Application Engineering and has even more excitement than I do for manufacturing, and that’s saying a lot. He is a fountain of knowledge, an industry champion, and a nerd’s nerd.
Hi, I’m Greg Paulsen and I’m the Director of Application Engineering at Xometry. For over a decade I have worked in the field of advanced manufacturing, with a strong lean in industrial additive manufacturing. I help engineers make better decisions on what process to choose and why depending on their project needs. Need someone to take your CAD for a spin and talk shop? I’m your guy.
A Xometry I work both with customers and our internal team to better their understanding of everything that we offer. A large part of my current duties is building better content to help engineers navigate our offerings. I make fun engineering challenge videos where I heat, smash, and torque 3D printed materials to show how they compare. I built our free manufacturing design guides and even wrote a 3D printing guide that covers a lot of topics.
Greg Paulsen, Director of Application Engineering at Xometry
What is Xometry and what makes it different from the traditional machine shop or service bureau model?
You can go to Xometry.com for everything you need from machine shops, service bureaus, tool & die shops, and more. We have taken advanced machine learning and AI to allow most projects to instantly quote with the upload of a 3D model. Our site allows you to specify and customize your quote, whether it’s 3D printed or traditionally manufactured, and order when you need it. Not only do we provide a consolidated and fast quoting experience, but we also empower over 5,000 manufacturers by connecting them with the projects that best fit their sweet spot. This solves so many problems that are currently faced with procurement like finding a high-value supplier, avoiding capacity constraints, and losing time waiting for quotes. We truly are a one-stop-shop for manufacturing on demand.
What is Xometry headquarters like and what is it like working at Xometry?
We were originally founded in Gaithersburg, MD, and in one location had manufacturing, quality assurance, project engineering, software development, and everything else! Now that we are over 300 employees we have even more locations around Maryland, Kentucky, Tennessee, Los Angeles–and did I mention we have Xometry Europe?
Everyone I work with is so talented and I love being a sponge to absorb and learn from our leadership and team. Our whole company is focused on customer service and making great outcomes on all projects. This is a giant multidisciplinary effort and we have experts in just about every field and industry. It’s a lot of work, and at the end of the day we are making something tangible and real–it’s a great reward.
You are located outside Washington DC in Maryland. I am outside DC in Virginia. The DC area is not a heavy manufacturing area. Why and how did you end up here?
Dude, you’re asking me? I was working as an additive manufacturing expert in the DC area and thought it was an advanced manufacturing ghost town… then I found out about Xometry. That was over six years ago. Our CEO and founder, Randy Altschuler, was able to bring in the manufacturing experts and heavyweights needed and the rest is history. The power of our distributed manufacturing network is that we do not need to be in a heavy manufacturing area and still rethink and show how manufacturing can be done with a global marketplace.
Why Xometry and not Xalculus or Xalgebra?
The URLs were taken. Ha! Just kidding.
You offer both additive and subtractive services. These processes can have fundamentally different design implications. How would you recommend a novice translate design requirements into a process that is the best fit?
Each process has its own strengths and trade-offs. We have design guides, our blog, and capabilities pages to get you started. That being said–CAD can speak to us. If you upload your 3D CAD model and contact your account rep, they can get you a quick consult with one of our application engineers to help determine what you need.
Often, one design may use several processes during its lifecycle. I may use selective laser sintering 3D printing for rapid design iterations, then maybe stereolithography to print a final design check before I move to CNC or injection molding services. A good question I ask is what do the next 6 weeks look like for this project? 6 months? 6 years? Very often those answers will dictate the path of the project.
All that said, there is one process that people tend to not accidentally design for or confuse: sheet metal. You see a sheet metal part, it’s a sheet metal part.
I heard in the Being an Engineer podcast, that you went to James Madison University. I went to nearby Virginia Tech. If I wanted to make an orange and maroon sign to celebrate Virginia’s best university what process(es) would you recommend?
My good friend at VT designed a seaplane as part of his aerospace engineering capstone (he’s now a rocket scientist). Since I had access to a full color 3D printer (Zcorp 450) at the additive lab I made him a VT-themed print with orange and maroon…. I also snuck a Duke Dog in the cockpit! I don’t think I have the picture of the VT-version, but I did print a JMU version with his design. GO DUKES!
Caption: A 3D print from Greg’s days in the product realization lab at JMU circa 2008.
Now, color 3D printing is becoming more accessible with better mechanical properties. The polymer jetting processes through Stratasys have really rich colors and detail, but I’m most excited about HP MJF color advancements since they are built with thermoplastics.
Have you thought about joining forces with McMaster-Carr to form an unstoppable custom / COTS combo?
I guess it’s time for an obligatory plug for xometry.com/supplies! As a huge fan of McMaster and their interface, I would love that.
There is a lot of talk about industry 4.0 being a new industrial revolution based on automation, machine learning, and interconnectivity. Where are we in it? Where do you see it going and what is Xometry’s role?
I truly believe that Xometry’s manufacturing marketplace combined with our machine learning for both pricing and pairing projects with the right manufacturers is laying the foundation for industry 4.0. We are in it right now. I think Xometry will become one of the transactional defaults for manufacturing, and be part of a larger ecosystem connecting design, digital twin and simulation, pricing, procurement, execution, AND quality assurance.
You have a $50 referral program. Shall we say that this article counts as 100 referrals for me?
Dan! You should log in and go to your get.xometry.com/earn-credits page and put in your unique URL here: Will write for custom parts / Dan has no shame. For everyone who clicks on it and registers, they’ll get $50 of Xometry credits and you will get $50 for every new registrant they place. I always say it’s a good way to pay for your prototyping through referrals. Also, the obligatory “some restrictions apply.”
The book “Good to Great” talks about the “Hedgehog Concept”. The Hedgehog concept means focusing on one area of core excellence and avoiding opportunities that distract from that core focus. “The fox knows many things, but the hedgehog knows one big thing.” What would you say is Xometry’s Hedgehog concept?
Good to Great by Jim Collins is one of my favorites and I have read it through a few times. It’s right beside The Goal by Eliyahu Goldratt as a need-to-read in our space. Xometry’s hedgehog concept is using technology to empower both buyers and suppliers at the same time. There are other business models out there that only grow for themselves, and compete or take work from other manufacturers. One of the things I love about Xometry is that at our core we are empowering both the engineers/purchasers and manufacturers. We are giving work to our manufacturing partners so as we grow so does the entire manufacturing ecosystem.
The nature of your platform allows small shops to work for large organizations they may not have been able to otherwise. I can see this working in reverse as well. Where startups and educational institutions that have no manufacturing relationships or experience can dip their toes in and gets parts made. This opens the door to projects and products that wouldn’t have been accessible or feasible before. Are you seeing this happen and can you share any examples?
Absolutely, we have significantly lowered the barrier to entry for custom manufacturing–essentially requiring only a CAD file to get started. We serve everyone from Fortune 100 companies to independent inventors, hobbyists, and everything in between. Although the vast majority of our work is confidential, we have been fortunate enough to have some clients share their stories with us via case studies. From air handlers for the international space station to building commercial chocolate 3D printers we have the ability to help.
I like to visit local shops when I can. It helps me stay in touch grounded and in touch with reality. In the Toyota way, they call this Genchi Genbutsu or “go and see”. I personally believe the distributed and local approaches have a time and place and can work together. How do you see these two approaches blending?
I wish I could go to a new shop every single week and be a sponge to absorb the talent of skilled operators. Going to shops is one of my favorite things about this job. Over the last year, I have seen an amazing community emerge from our manufacturing partners and Xometry’s internal partner team. We are expanding our transparency with our suppliers through our Digital RFQ Marketplace to give customers direct access to Xometry partners–there is still a lot to be done and the vision we have is very exciting!
You have a lot of educational resources on the Xometry webpage. How do you stay educated on design and manufacturing processes? Do you have any resources you recommend?
We really want to have a robust resources page at Xometry because of all the different processes and technologies we have to offer. Nobody knows over a dozen manufacturing technologies end-to-end, let alone all the nuances and materials each one offers. Our manufacturing capabilities pages are great hubs to a lot of the resources we have at Xometry like our design guides.
When I am working on building new content I usually reach out to our internal experts and ask the “what do you wish your customers knew more about?” I also check our customer feedback and questions coming in through our FAQ search and live chat. When I see a gap, I see an opportunity to build some educational content. Also, if you’re interested in edu-tainment I have made a series on Xometry’s YouTube page with engineering challenges that are fun ways of learning how different 3D printing processes and materials compare. The latest one I did was “Will it Beat the Heat” where I put different prints through the same environment as a steam autoclave.
AT 3DEXPERIENCE World 2020 you gave out CADBEAST shirts (I got one). What is a CADBEAST? How many arms does it have? What are its weaknesses and how do you defeat one?
A CADBEAST is the designer or engineer using their software to make parts. There is a real strong sense of community in CAD designers, whether you’re running SolidWorks or another platform and we love them all! How do you defeat a CADBEAST? See the image below:
This is what dread looks like to CAD designers.
The good, fast, cheap paradigm says you only get to pick any two. How do you view this traditional way of thinking?
Overall it definitely is a true statement, although I usually say “time, scope, cost.” Where Xometry comes in though is putting transparency on the price of a part by showing machine-learned, market-fair pricing for a part given its process, material, features, and quantities. We also give a choice of when you need the part for a lot of our services. By using a marketplace model, we can provide competitive pricing regardless of the design need… and without the wait.
With instant quoting and CAD package add-ins are you concerned that you are making things too easy for us? If you solve all our problems can you recommend some new topics we can complain about?
Haha! No way! We are making things less tedious and complicated for custom procurement and sourcing (as well as finding customers on the partner end). I want you to focus on the hard things like new designs and great products. Let’s make humanity a little better by putting our brains to work. We are just making sure you’re not wasting time on the sourcing or supply chain shuffle!
Ordering parts can cause me to really work up an appetite. Have you considered adding pizza manufacturers to your partner network?
Oh yeah, just go to our website and put /pizza at the end of the URL. Kidding…. or am I?
Do you see adding electrical manufacturing services like PCBs and wire harnesses in the future? What about contract assembly?
As we know, the marketplace for manufacturing goes well beyond discrete manufacturing parts. I think Xometry is ripe for connecting all sorts of needs with vetted suppliers.
How can people learn more about Xometry and stay up to date on your offerings?
Our homepage is a great place to get started at xometry.com and you should sign up for our blog to receive updates on our services and new content. If you have 3D CAD, upload your file for an instant quote. We have Twitter, Facebook, Instagram, and LinkedIn pages.
You can also say hello to me via Twitter or LinkedIn!
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This 3D modular standing mat was designed to replicate the feeling of standing in the outdoors In a time when stepping out seems like such an existential threat, the Stoic wonderfully mimics the effects of being outdoors. Designed to be a mat you stand on, but with an unusual twist, the Stoic actually comes with a three-dimensional surface on top, with textures that either trigger acupressure points on your foot, or 3D patterns inspired by the outdoors, giving your feet the feeling of standing on natural ground. The patterns range from actual scans of forest floors to pebbled creeks, giving your feet something more than just a carpet or a hardwood floor to stand on. Coupled with a nifty balance-beam running right down the center of the Stoic, the mat offers much more than what your regular exercise or yoga-mat does. While giving you a dedicated space to work out or meditate, the Stoic actively helps strengthen the muscles and joints in your feet. It stimulates the nerve endings on the bottom with its soft 3D-textures, and helps release chemicals in the brain that help you stay focused and relaxed. Ultimately, it serves as a safer alternative to being outdoors by bringing nature’s grand designs to the comfort and safety of your home.
The Stoic mat was built to serve five broad uses – Motion, Balance, Fitness, Massage, and Strength. The base of the mat comes with removable uppers, letting you swap out the textured foam surfaces. The balance-board in the center comes with multiple swappable options, including a bamboo flat-board, a curved board, a ridged board for higher difficulty, and a fidget-board with a massage-ball fitted in. Coupled with the Stoic app, which guides you through multiple exercises you can do on the mat, the entire setup’s built to give you the feeling of standing on natural land, while you either meditate, exercise, or even work!
Its swappable elements give it more than 50+ configurations to choose from. You could either use the Stoic mat to exercise/meditate on, using its undulating patterns and textures to stimulate your feet and present a slightly harder challenge than exercising on flat-ground, or you could just replace your sitting workplace for a standing one, with the Stoic underneath your feet. Stoic’s nature-inspired 3D surfaces not only help you constantly correct and improve your own posture and increase your core strength, but its variety of foot-fidget toys also help you boost focus as you work, and give you something to further exercise your foot-muscles on. The mat even features two hooks on each side to suspend bungee-bands from, allowing you to get a more intense work-out while you’re at home.
While we’re self-isolating at home (it’s hard to think that we’ve been doing this for 8 months already), away from nature, recreation, and even the gym, the Stoic brings its unusual set of outdoor and gym-inspired experiences to our homes. The swappable mats give you the impression of standing on an uneven forest floor, complete with branches, twigs, and pinecones, or an undulating pebbled surface that your toes can explore and wrap around, or even a textured design aimed at targetting your foot’s pressure points to boost blood flow. The balance-board running across the center provides a new dimension too, giving you MUCH more than anything your traditional yoga-mat could. It isn’t safe to venture outdoors, but that doesn’t mean we can’t bring the positive effects of the outdoors to the comfort and security of our own homes!
Designers: Dan Vinson and David Hunt
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STOIC – The Natural Standing Mat
STOIC is the world’s first modular standing mat inspired by nature to stretch, strengthen and massage your feet during your workday.
Use it at your home office, office desk, home school or anywhere you like to. It helps relieve chronic pain, strengthen feet, ankles, knees and joints. STOIC helps you improve posture and core strength, along with helping you stay focused on the task at hand. Other benefits include:
– De-stress and relax
– Having fun while working
– Burn calories
– Ground yourself and enhance awareness
– ADHD relief
– Alleviate pain from plantar fasciitis
STOIC Features
Stoic features the 5 Elements of Natural Standing: Motion, Balance, Fidget, Massage & Strength.
Features 50+ setup options.
Stoic App guides you through daily flows.
Comfortably firm yet supple.
STOIC Benefits
Stretch and strengthen over 100 muscles, 30 joints and 26 bones in your feet.
Fully engage your ankles, knees and hips.
Practice perfect posture.
Get a deep tissue massage without going to a therapist.
Burn calories just by standing and ease your mind by reducing stress and anxiety.
Focus and finish your (home) work early.
No-sweat strength training right at your desk.
How It Works
It’s no secret that stillness is the killer silently stalking this new species of desk-bound humans.
When you slump in your chair for hours each day your body slowly erodes, even down to the cellular level. Without movement muscles tighten, tendons and ligaments stiffen and your metabolism becomes disrupted. Stoic adds back natural levels of activity to your day which means you’ll stimulate blood flow, improve joint health and mobility, stretch and strengthen muscles in your feet, knees and legs, maintain good posture, increase flexibility and even lose weight.
Balance is a skill, use it or lose it.
Balance is especially important for preventing injury and maintaining core strength. Stoic allows you to level-up as you develop more skills, so you can continue to improve your balance for years. Your new balance practice will help to increase your proprioception (aka body awareness) and strengthen your core.
Stoic’s pop-in fidgets help you stay focused, relieve stress and anxiety, and add some fun to all that boring screen-time.
Stressed? Who isn’t?! Soothe the angst while also improving your foot health and focus. By manipulating the dexterity balls and exploring the toe-spreaders your feet get a workout while your mind gets a break.
Our feet have it rough.
Not only do they have to carry us around all day, but they also get shoved unnaturally into shoes, boots, and other modern forms of footwear that may look sweet, but come at a cost. Do your feet a favor and stand on Stoic. Massage improves circulation, stimulates muscles, reduces tension, and often eases pain.
Maintain momentum with quick, sweat-free workouts – without leaving your desk.
For thousands of years, our ancestors would spend their days moving at a relatively slow, easy pace. This casual activity would be regularly broken up by short feats of strength. Whether it was carrying food, constructing a shelter, or wrangling a wild child – strength was a common and everyday part of life. The Stoic strength philosophy seeks to thoughtfully reintroduce regular moments of Strength back into your day.
Completely modular design.
Level up as you get stronger.
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Harley-Davidson unveils a stunning e-bike that pays homage to their iconic 1903 design! Harley-Davidson’s journey started more than a century ago putting power to two wheels – surviving the great depression, and evolving new ways to hit the roads in style. The motorcycle brand is synonymous with two-wheeled motoring in virtually every corner of the planet and the test of time has eventually urged the brand to branch out into a new e-bike division aptly named the Serial 1 Cycle. Going back to the roots when the first-ever motorcycle, the Serial Number One, was crafted in 1903 – Harley-Davidson has again risen like a phoenix to resurrect the way the world moves!
Inspired by the pioneering spirit of Harley’s heritage, the spin-off brand sprung out of the company’s skunkworks Product Development Center has crafted Serial 1 Cycle. This at a time when the demand for e-bikes is rising exponentially in the US and other parts of the globe. Obviously, Harley will have to go head-butting with trusted e-bike names like Giant, and Trek; while also make their way past the expanding brands like Rad, Pedego or X-Treme Electric Bikes. Add to this the iconic automotive brands, the likes of BMW, Audi and Mercedes who are also looking to dominate the e-bike segment.
According to Harley Davidson, Serial 1 initiated with “a small group of passionate motorcycle and bicycle enthusiasts working with a single focus to design and develop an eBicycle worthy of the Harley-Davidson name.” Now that things have kicked-off, the first electric bicycle is going to be launched in March 2021 which is not necessarily going to look exactly like this iteration, as this one is a styling exercise, but the production version will retain most of the design cues.
The company hasn’t either given any details about the specifications of the electric bicycle but from the look of it, there is a mid-drive motor and belt-driven system that is reminiscent of the Gates Drive setup that Harley uses on belt-driven electric motorcycles like the LiveWire. There are still many unanswered questions left to ponder over – what battery capacity will the production model carry, the power generated from these batteries and ultimately the cost? For now, we can bask in the nostalgia of Harley’s grandeur with this design that leaves a lot to be desired when it will finally hit the showrooms!
Designer: Serial 1

These pants are made with the world’s strongest material woven into its fabric – Graphene There’s a high chance that the Omega pants will outlive the human race. Now I’m not being a pessimist, I’m just stating that these all-purpose pants come with the toughest ever material known to man woven into its fabric. With a lifetime warranty that should last long enough for it to be passed down multiple generations, the Omega pants were built to literally be worn forever, or quite possibly until the end-times… a little too stark? Maybe, but it drives the point home!
Designed for practically any activity that requires pants, the Omega pants by Graphene-X come with a 3-layer fabric that isn’t just destruction-proof, it’s stretchable, waterproof, and has the ability to regulate your body’s temperature so you could potentially wear the same pair of pants while rock-climbing in the sun or on a skiing trip to a snow-capped peak. The pants’ fabric as well as its construction together help it juggle its different roles. Styled like a pair of all-purpose pants with removable leg-pieces, the Omega transforms from full-pant to a pair of durable everyday shorts in a matter of seconds. Its four-way stretchable fabric enables complete freedom of movement, allowing the pants to stretch as you move around while trekking, rock-climbing, or engaging in any outdoor activity that requires uninhibited movement.
The three-layer fabric on the Omega gives it durability as well as versatility. For starters, the Omega pants designed to be breathable, allowing you to wear them for hours without working up a sweat. If it’s hot out, the pants ensure you remain cool on the inside, but the minute you wear the pants out in the cold, the fabric helps retain body warmth while being wind-proof, keeping you warm and protected on the inside. The Omega’s most standout feature however remains the integration of Graphene into its yarn. Hailed as the strongest material known to man, Graphene helps the Omega pants brave practically any amount of abuse without showing any wear and tear. You could take an abrasive pad or sandpaper to it and where most tactical clothing show signs of failure, the Omega ends up looking like nothing ever happened to it. The pants’ construction further enables this durability, with knee-panels, a reinforced crotch, and taped seams to hold the stitching together even after a rough day. The Graphene pants are naturally anti-microbial too, which means they need less frequent washing than your regular pair of pants, and the fabric comes treated with a water-repellent coating too, allowing it to never get stained or wet if you jump into a muddy creek or accidentally drop coffee on it.
What’s a pair of all-purpose pants without an abundance of pockets though, right? Well, the Omega comes with multiple pockets and pouches for your belongings. Aside from the regular pockets on the front and the back, the Omega even has a dedicated phone-pouch, along with two zippered pockets on the front for anything else you want to store. A pen-knife pocket on the side lets you carry your EDC with you, while zippered pockets on your back give you secure storage for your wallet, passport, or any other belongings. The pants even come with pockets beside each knee that you can open to increase ventilation on exceptionally warm days.
The Omega isn’t Graphene-X’s first experiment with the wonder-material. Towards the end of 2019, they debuted the Graphene-X jacket, which garnered a lot of attention and shipped to over 70 countries. The material-science and crowdfunding experience for their first project has informed the development of the Omega pants, which claim to easily be one of the toughest in the world. The Graphene-lined fabric, along with YKK zippers, welded belt-hoops, and taped seams give the Omega their superior durability, and barring any manufacturing defects (which Graphene-X will gladly exchange your pants for), the Omega will probably be the last pair of outdoor pants you’ll ever need to buy. The only natural progression is to now have Vibranium-infused apparel!
Designer: Claudia Rehnfeldt
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OMEGA Pants – World’s First Graphene Integrated Pants
The OMEGA pants are the world’s first fully waterproof (not only water-resistant), all-around Graphene integrated pants. Comfort, versatility, durability, and performance at its peak.
They ran the Martindale abrasion and pilling test (this test basically “rubs” the fabrics over and over to see when it gets damaged). Normally the maximum amount of rubs you measure are 50.000 – but they are all about experimenting and going the extra mile, so they requested a 150.000 rubs test.
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This desktop night-lamp also wirelessly charges your smartphone A portmanteau of the words Lamp and Balance, the Lance night-light and wireless-charger is the kind you’d stop to admire for two reasons. Firstly, it’s a cute, quaint product that sits obediently on your tabletop, but at the same time, it charges your phone, so you’re not distracted by a screen.
The Lance was created as a project by Francesco Brunetti while he was a student at Design School Kolding, Denmark as a collaboration with IKEA. The brief was to design ‘furniture for small spaces which should have playful characteristics as well as foster togetherness’, and the Lance truly delivers. Its relatively flat design doesn’t have any sharp edges, making it feel instantly friendly, and the warm LED light on the top can be changed in color as well as intensity to soothe your room with a wash of ambient light.
The Lance at the same time also serves as a wireless charger for smartphones, thanks to a slot right beneath the light wide enough to slide your phone too. The slot is covered by the night-light in a clever bid to obscure the screen so you aren’t distracted, and while all that’s happening, your phone’s battery gets juiced! Really clever, eh?
Designers: Francesco Brunetti in collaboration with IKEA and DSKD

Custom Yamaha XSR700 with a wooden body is giving me major longboard vibes! It’s unusual for the body of a modern-day motorcycle to be made out of wood, but the ‘Hommage’ a custom Yamaha XSR700 by George Woodman, isn’t your usual bike. Designed to absolutely turn heads, the Hommage takes inspiration from the old race motorcycle with a complete full fairing made of carving wood.
The Hommage’s full fairing is made bespoke of beech wood, with an overlay of fiberglass and resin to keep it stable (similar to the process used to make wooden surfboards). The spectacular-looking wooden body was laid on the existing chassis, and manually finished by hand with a grinder and various sanding-discs to bring out the wood’s grain and unusual texture that shapeshift with the bike’s organic curves.
“The Xsr 700 base was already upgraded with many performance parts like Ohlins in the fork and for the rear spring, rear set by Gilles.Tooling, KN filters, Rizoma Fuel tap, Xrace exhaust, Diablo SuperCorsa tires , ABS system off, etc…” says Woodman, who was accompanied by Jérome Lopez of Colorside who finished the Hommage with its paint-job. It’s honestly unthinkable, the number of hours that went into manually finishing the bike’s organic body with all its curves… and if your eyes are affixed on this beauty’s natural wooden body, I’d urge you to take a second to admire the rolled-leather seat… or better still, the Jeep headlight that’s fixed at the front!
Designer: GeorgeWoodmanGarage

Mattel’s Baby Yoda toy sports a remote control that lets it wiggle its ears and waddle around the house! With the Season 2 of The Mandalorian hot on its heels, Mattel and Disney have launched perhaps the greatest toy ever made… a Remote-Controlled Animatronic Baby Yoda that wiggles its ears, struts around like a baby penguin, and reaches out for objects with its adorable baby hands, as if it’s summoning the force!
The Star Wars: The Mandalorian the Child “Real Moves Plush” (I wonder how Yoda would say that name) stands at less than a foot tall, and looks almost like the real deal. The Baby Yoda Plush comes with perfectly tinted translucent skin that’s almost see-through around the ears, and large glossy eyes that can look directly at your soul. The plush comes clad in its khaki robes, along with an optional Mythosaur pendant that you can make it wear (just like the one Din Djarin gifted him at the end of the first season). While the Child possesses its own mystic mind-control powers, it is, in fact, operated by a tracking fob-shaped controller that resembles the one the bounty hunters in the series use to locate their targets. The controller allows you to make Baby Yoda look left and right, up and down, and occasionally wiggle its ears with a level of realism that feels uncanny for a $60 toy. The remote controller also allows the little green alien to waddle around on its two feet, and occasionally reach for objects with its adorably tiny 3-fingered hands!
Season 1 of The Mandalorian saw Disney struggling to develop Baby Yoda merchandise to keep up with the heavy demand once the audience fell in love with the character. It seems like they’re not making that mistake again with the second season, partnering with Mattel to release this plush just a few days short of the Season 2 premiere on Friday. You can grab your own remote-controlled animatronic Yoda at the shopDisney webstore, or even at any of Disney’s parks. Beware though, with its adorably good looks and that $60 price tag, it may just magically disappear off the shelves.
Designer: Mattel

Cool Tools: Klein Tools Non-Contact Voltage Tester We’re in the process of putting in new outdoor electrical run and improving some existing electrical. To have a check of wiring we had an electrician out. His go to (and only) tool used the whole time here was a single non-contact voltage tester. He described it as a tool he uses every day, worth the cost, and the absolute best one available.
VIEW PRICE ON Amazon
Klein Tools Non-Contact Voltage Tester – $36.57
What I like most about it is that it doesn’t require contact. I have a few other voltage testers, all with prongs or clips and while I highly recommend a good Volt-Ohm Meter, it’s great not having to remove panels or wire, or stick metal prongs in an outlet (I recall a parent saying that was a bad idea). Oh, and if you’re interested, there’s also a hard carry case available just for this tool that includes a pocket to carry an extra set of AAA batteries.
Klein Tools Non-Contact Voltage Tester Features:
Provides non-contact determination of AC voltage in cables, cords, circuit breakers, switches, outlets, and wires, as well as AC voltage in security, entertainment, communications, and more. Detects AC voltage from 12 to 1000V with visual and audible indicators IR thermometer with user-selectable °F / °C from -20 to 482°F (-30 to 250°C) Convenient laser pointer also helps target 4:1 distance to spot ratio for IR temperature Backlit LCD display with 0.1-degree resolution Auto power-off conserves and extends battery life Screw-thread battery cap with O-ring ensures dust and water resistanceUses (2) AAA batteries (included)
BUY IT NOW
Have a cool tool you love and think should be featured? Contact us here to share it with us.
This post features affiliate links that help support SolidSmack through a small commission earned from the sale! Thank you for your help in moving away from banner ads by delivering better content!
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Stolp Is the Simple Box to Help Disconnect From Your Phone With all this social distancing lunacy, smartphones have become invaluable as a means to “connect” with those we can’t be with physically. But have you ever wondered how the same smartphone you’re using might be distancing you from, you know, people you’re actually with? We need something to STOP THAT.
Stolp may look like one of those hoity-toity bill plates waiters use in fancy restaurants, but it’s actually a nifty signal blocker/phone compartment to help you unplug from your phone and reconnect with your surroundings. By placing your phone (and everyone else’s) inside, Stolp blocks all signals coming into and going out from your smartphone.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
Signals are blocked by an interior lined with high-grade aluminum and copper. Up to six phones of any kind may be stacked inside a single Stolp, where a charging cable can be used to charge the phone while not in use.
Now, I know some of you are going to ask this and, yes, there is a way to still receive online notifications on your smartphone whilst inside the Stolp.
As it so happens, there is a small stopper you can place in between the cover and base which allows for a signal to pass through. This lets you keep your phone out of sight during an important outing with the family but still be notified when on-call or if you need to be reached by friends, boss, or co-workers.
The design of the Stolp is meant to serve as a visual reminder of the importance of disconnecting from technology to reconnect with others. Too often, we are caught up in the lives of others that we sometimes forget we’re living our own. Stolp was made to help with our unconscious need to always be online and bring us back to the good old days of talking with eye contact.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
Stolp is nearly five times funded on Kickstarter, exceeding its initial $11,820 goal. You can find more details on this rad, signal-blocking smartphone holder on the Kickstarter campaign page.
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Sony’s Spatial Reality Is a New Type of 3D Display Technology As technology becomes more compact, trendsetters start researching ways to improve multi-sensory experience. Keypads have been replaced by touchscreens. CRT TVs have been replaced by nearly flat, lightweight, large (and sometimes curved) OLED displays. But what’s next for 3D display technology? We thought it was dead but, sans special glasses, perhaps there’s life to it. If so, Sony’s new (soon to be available) Spatial Reality Display is one to keep an eye on.
Spatial Reality is the New 3D Display
The Spatial Reality Display’s greatest feature is the ability to look around and interact with visuals on its 3,840 x 2,160 UHD display. A built-in, high-speed vision sensor tracks your pupil movements in real-time down to the millisecond, adjusting images accordingly to their X, Y, and Z coordinates. With this, a headset is no longer required to view an image from multiple directions as you would a real object.
A micro optical lens positioned over the 15.6-inch LCD display divides what you see through your left and right eyes. This is what allows the Spatial Reality Display to deliver a stereoscopic view without the need for any head-mounted ocular peripherals.
You may already see some of the limitations though. You are obviously limited to what fits on/in the screen space. So while you have 3D viewing capability, you won’t be able to stand and walk around to view the object at every conceivable angle. On top of this, the Spatial Reality Display’s eye-tracking only senses one pair of eyes. When more than one person uses the screen, they won’t have the same interactive experience as someone who is directly in front of the screen. With this in mind, the Spatial Reality system allows multiple displays to be connected for simultaneous viewing.
The Spatial Reality Display is launching with compatibility for Unity and Unreal Engine 4 game engines along with easy export options for 3D files that use Sony’s Software Development Kit (SDK). There isn’t a specified date for when the Spatial Reality Display will launch, but the Sony webpage lists it as “Available Soon”.
With a price tag of $4,999.99 USD one, much less multiple, may not put them in your price range quite yet but as eye-tracking and multi-layer light-field displays advance, we may see these images hoping off the screen within the next decade. You can find more on the Spatial Reality Display’s specs and features on the Sony webpage.
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This architecture-inspired turntable puts a modern spin on the retro-aesthetic Over the past several years, there has been a resurgence in retro products – particularly with vinyl records. Even though music streaming services are far more convenient and less expensive than record players and turntables, the nostalgia-factor has brought them back in style. In the year 2020, few turntables have captured the essence of that time the way that the Old Future Turntable and Speaker has.
First, let’s look at the shape. The silhouette of the player itself pays homage to 70’s architecture in Seoul. Slanted roofs were common during that era, and when you place the turntable and speaker side-by-side, they look like part of a 70’s city skyline. Some vinyl-lovers may not like this product initially because a flat, horizontal turntable would be preferred for sound-quality. For those who care about audio quality over aesthetics, the turntable’s legs are adjustable, so you can make the table more even.
Of course, this is only half of the story – after all, it’s called the Old Future Turntable. Its reflective surface creates a brilliant gradient that is hard to miss. The neon colors also add a futuristic touch to this nostalgic piece. These two elements – the 70’s inspired shape and the modern colors – come together in perfect harmony. The turntable honors the past while ushering in the future, and would be a lovely statement piece in any trend-setter’s apartment.
Designer: Keonwoo Lee

LEGO creations by master builders that showcase why LEGO is not just a children’s toy: Part 4 Have you ever found your thoughts too muddled to think straight? In moments like these, I find LEGO bricks, the act of building together with small structures to create a design very calming, provoking an ASMR reaction in me, just the way painting mandalas or watching soap cutting videos does for some people. Watching the master LEGO builders and their craft, it makes me wonder at the enormity of their vision and the sense of satisfaction they must be feeling! Starting from their humble beginnings with making wooden toys, LEGO has evolved to become a literal building block – like paint or a pencil, LEGO is a tool and there is no limitation to your imagination. Watch these elaborate constructions by master builders to inspire yourself and take the world by storm!
Using over 100,000 LEGO pieces, designer Ekow Nimako imagines the Kumbi Saleh 3020 CE a Ghanaian metropolis 1000 years in the future. This artwork is the centerpiece for his exhibition titled Building Black Civilizations and showcases details like nothing you have ever seen before, almost reminiscent of the Game of Thrones title sequence! Oh, and if anyone wants a challenge, I truly believe it would be awesome to have a LEGO title sequence for Game of Thrones!
Speaking of Game of Thrones-esque magnanimous scenes, Rocco Buttliere, a Chicago-based architect has displayed his detailed skill and love of architecture with this Purple Forbidden City! Borrowing from the historic ages of the Chinese royalty, the design features a Hall of Supreme Harmony. Speaking of building this design, the designer says, “Finally, and probably most instructive to myself and perhaps others during this time of uncertainty, are a particular few words of a famous proverb by Laozi which kept me looking forward during this four-month undertaking: A journey of a thousand miles begins with a single step.”
Bring your favorite tunes to life with Hsinwei Chi’s Jazz Quartet. While LEGO is well established as a building base for landscapes, having those simple bricks bring to life the dynamic energy of a musician’s band is a sight worth marveling over! Each of these jazz players captures the stance of his tune perfectly, making us feel like we are almost there, watching those melodies being belted out by this quartet!
Wheels are so passe! At least that’s the thought Steam Pirate’s (Nick) interpretation of the classic Volkswagen Van brings to his mind as well as ours. Decked out in the traditional white and red, the van features long, sturdy legs that would surely be a help in traffic-filled situations!
The ZX 8000 sneaker collaboration was announced by Adidas Originals as a part of its ongoing A-ZX series. Stepping on LEGO blocks but now they can’t hurt you because you have made allies with the enemy HA! Adidas usually has the classic monochromatic shoes with a few bold limited-edition drop and this sneaker design certainly incorporates elements from both brands in a way that none are overpowered – so you can recognize those Adidas curves but you can also relate to the LEGO colors! Digital sneaker god, Sean Wotherspoon, received a pair ahead of the official release and shared images that unveiled more details like LEGO’s iconic logo on the tongue tag and a miniature LEGO man modeled after him! The detailing on the shoes with grooves and ridges brings in the element of the connecting blocks and the shape of the shoe itself has a very 90’s Adidas aesthetic. It is refreshing to see a bright red sole on a shoe other than Louboutins. One of the most thoughtful details is the green LEGO block that seems to hold the laces in places and I am assuming this shoe will come with versatile lace options as well.
The best part about LEGO is using them to bring to life the best of our childhood memories because now LEGO shows you ‘How to get to Sesame Street’! Meet the miniature versions of Big Bird, Bert, Earnie, and even the adorable Cookie Monster. Me want cookie now.
Who needs a boring laptop table when you have a cool LEGO structure to keep your working-from-home and ready! Using the modularity of LEGO to meet your personal needs, the laptop stand includes 2 drawers, a niche to hold your phone, and even a circular opening on the surface to let your cables flow freely. 2020 feels sorted now!
Our favorite Master Builder Ekow Nimako comes back with this design titled Flower Girl. A 4 feet tall sculpture, the simple block-like designs have come together to create this stunning sculpture with her flowing locks and is made up of over 25,000 Black LEGO pieces. Such is the beauty of this design, it remains in exhibition across UK.
So IKEA and LEGO teamed up to make storage bins, called BYGGLEK, that makes tidying up another fun game. The white boxes come in four sizes and can store hundreds of bricks and you can easily stack them up because they are made like giant LEGO blocks. “The box itself can be a house, a swimming pool, a sports arena – there is no right or wrong!” said Rasmus Buch Løgstrup, the LEGO designer who led this project. The BYGGLEK range consists of one set of three small boxes, and two sets of bigger boxes, and one set of LEGO bricks for the complete experience right from the moment you get your package.
Built from more than a million LEGO pieces, the Bugatti Chiron replica isn’t just a standing model, it actually drives too! Weighing over 3,000 pounds, the car can accelerate to slightly over 12 mph… which sounds even more impressive when you realize that the car’s engine is entirely made from LEGO too! Two batteries in the car serve as its overall power source… and although there isn’t a gas or acceleration pedal (as the car is driven by voltage level), there is a working pedal for the brake.
Check out more interesting LEGO creations in our posts from this series!

Friday Smackdown: Vorpal Tinder Scabbards [Best Links of the Week!] The ice of lands and fallen dirigibles among the sands blended a jagged crust against the horizon. Five were there, ready with leathers and vorpal tinder scabbards trimmed in the glittering fury of these links.
Timothée Mathon – Huge range of ability from exacting detail in character concepts to vast, amazingly lit medieval scenes.
Blindsight – Is it a ship? Is it a crew? Grown in stacks? This is the sci-fi short from Danil Krivoruchko and freinds that recounts memories of first contact.
Kill Your Idioms – Is it easier to kill two birds with one stone, or kill one bird at a time. A quick animated analysis of idioms taken literally, or even figuratively.
Flowers and Smoke – Instagram follow of the week. And his recent work is some of my absolute favorites. Robert Peek captures flowers rising and peeking from smoke.
Take This Lollipop – If you like a little fright, you’ll enjoy this interactive webcam project that puts you in a video call with an unexpected end.
DYST Op – A dystopian/sci-fi/cyber-punk series from now 3D Artist Lucas Savelli, created after learning Blender during quarantine.
The Map – A short documentary on the redesign of the New York Subway system, from the iconic/controversial paper maps into a real-time view of the underground network.
Negative Lies – Pencil on paper drawing series from Henrique de Franca that explores tone and negative space.
Kitayama Cedars – An interesting look at how Japan’s famous cedars are cared for and cut to acheive their signature straightness.
Head Up High – Catchy new tune from FITZ in video with an mish-mash of animation.
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Stainless Steel Fire Pit Design Doubles as Chimenea Mezco Fabrication creates all sorts of custom metal fab projects. You may remember the 12 gauge desk organizer we featured a while back, design by Bryan Lagrange, CAD Manager at Mezco. Well, recently he shared a very cool, custom fire pit design which includes a top cover that converts it into a chimenea.
Based in Lafaytte, LA, Bryan is the CAD manager for Mezco that Onshape to create its metal fab designs. He also heads up the New Orleans Onshape User Group that, just so happens to have a user group virtual meeting tonight. If you’re in the area, pop over and register here. Now, onto the fire pit design!
Here it is with the cover off:
FIREPIT MODE
And here it is with the cover on:
CHIMENEA MODE
Love it. Just love it. My only question is how hot that top gets with a ranging fire inside. Regardless, this is one of my favorite fire pit designs I’ve seen. Well done, Bryan.
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MakerOS V2 Brings Makers More Capabilities MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared, and more. All of this must be tracked as well, and done at scale. MakerOS provides a platform where all of this can happen.
In a typical small manufacturing operation, the process of managing an order through its entire lifecycle at the company tends to be done in multiple tools, some of which can be rather manual. I’m told MakerOS often encounters clients that still, to this day, record orders by hand with a pen and a binder.
With that level of process, it’s hard to see how a small manufacturing business might be able to scale to a larger size. As the number of transactions grows, so too does the amount of administrative work involved.
That’s the problem that MakerOS is addressing, and it’s definitely present in many small 3D print services, or even larger ones that involve manufacturing processes beyond 3D printing.
The company began by addressing small 3D print shop market, but over time gathered additional clients from the professional service bureau space. It’s not only the small operations that have administrative challenges, the larger ones do too.
MakerOS Workflows
But now with V2 released, they have a significantly broader function set, and this capability positions them to address and even larger market.
One of the main features present in V2 is the ability to handle more than just 3D printing processes. MakerOS is now able to handle transactions around CNC machining, injection molding, laser cutting, and much more. This, I feel, is a very strategic move because a number of 3D print bureaus have added more making services to their portfolios. MakerOS is essentially doing the same thing.
MakerOS seems to look at the administrative tasks as a whole within an operation, and that’s quite different from the typical tools used. A company might use a CRM tool to collect orders from clients, but then use another tool to work with the client, and yet another tool to schedule production. When an order traverses between these environments, that not only creates inefficient workflows, it can also introduce opportunities for errors.
Those mistakes could be quite costly.
MakerOS’ approach is to unify all this administrative activity into a single environment. This dramatically simplifies workflows for literally everyone in the company, and also significantly reduces the probability of transaction errors. MakerOS says this “synchronizes sales, engineering and clients”.
MakerOS Workflow
MakerOS V2 [Source: MakerOS]
The dashboard of MakerOS V2 (which now includes a dark mode, like many new applications these days), shows a visual representation of the workflow.
What’s important to know is that this workflow is not fixed; MakerOS users can design their own workflows easily. While it may visually appear like a Kanban style process, like you’d see in Asana or Trello, it can be adapted to almost any conceivable workflow a company might be using.
This is significant, as every company has somewhat different workflows, due to client types, project structure, or internal organization. MakerOS V2 allows a company to set up the workflow in exactly the required configuration.
MakerOS V2 Features
I’m told the most popular feature of V2 was also present in V1: the ability to integrate and track conversations with clients. While internal staff clearly have access to a project, in MakerOS it is also possible to have the client directly connect to MakerOS and see portions of the project. This allows for direct conversations between parties to convey comments or design adjustments.
For example, a client can annotate a view of a design and suggest a change. This is a feature directly built into MakerOS and can be used from within the conversational system. It’s much like having a dedicated Slack system just for an individual project.
MakerOS produces a cloud-based system designed to assist companies “making” things for others. While that sounds straightforward, it’s actually quite a complex set of tasks: product designs must be iterated, discussed with clients, invoices sent, files shared and more. Learn about MakerOS V2.
There are tons of new features in MakerOS V2, but there are a couple I’d like to mention here.
First, the system now has the ability to handle virtually any typical engineering file format. While V1 could handle only STL and OBJ files, V2 can handle STEP, IGES, SOLIDWORKS, and many more.
This means users of MakerOS can cut out a workflow step that would have had them convert a design into .STL or .OBJ formats to fully use MakerOS.
A second really interesting feature of V2 is an embedded 3D file viewer. Such things are common on websites, but not so common in workflow systems. The idea is that when participants encounter a 3D file, it can be immediately inspected with the viewer.
The viewer is not simply showing the surface; there are several modes, such as “x-ray”, where interior details of a 3D model can be observed.
Why is this important? It’s because of the file formats involved. Consider the case where a project is using SOLIDWORKS files. If a new version is submitted, normally one would have to use a PC with a licensed SOLIDWORKS installation to view the file. That’s not very useful if the PC with the license is far away at the office. However, with MakerOS V2 you can simply crank up the viewer and overcome the problem.
This feature alone could save some clients considerable cash, as some companies buy extra licenses of their CAD systems just for this reason.
The auto-quoting system on MakerOS V2 has been significantly improved. Quoting is one of the biggest issues with 3D print services, as the methods of calculating the cost of a job can be exceedingly complex.
While most quoting systems simply provide a series of choices for technology-based options, MakerOS V2 goes a bit further and instead asks the user for specific functional requirements. This allows the system to automatically guide users towards a sensible request that is more likely to be accepted.
I’m quite impressed with what MakerOS has done in V2, and if you are running any kind of workshop that accepts jobs to make things, MakerOS is definitely something that should be considered.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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A Look At The PlayStation 5 User Interface Design (Future CAD UX?) A short time ago (2009), an influential CAD exec said game technology is a sign of things to come in 3D CAD. Well, the future is looking interesting, so we wanted to take the opportunity to break down the UI/UX of the new Playstation 5.
Shortly after unveiling what the PlayStation 5 hardware looks like under the hood, Sony Interactive Entertainment shared a glimpse of the UI/UX design.
The reveal is a pre-production version of the console’s user interface, so there may be a few changes but this is more or less what you’ll see when the PlayStation 5 launches on November 12th and some things to consider when it comes to the future of 3D CAD UX.
Control Center and Cards
At first glance, this looks very much like an updated, flashier version of the PlayStation 4’s XrossMediaBar (XMB). At the press of the PS button you are brought into the PlayStation 5 Control Center where you can resume your game, view trophies, view screenshots or videos, or jump into activities.
Activities and Objectives
Activities, which can be accessed whilst in-game, allow you to jump into and complete a certain unfinished objective. Activities keep track of your progress during gameplay then easily access them later. Some objectives even allow for hints to be displayed on your screen, whether it’s a video or image clue. Clues only work if you’re subscribed Sony’s PS+ service, but the Activities tab can be accessed by all PS5 owners. It also includes a playtime estimate to show about how much time to finish an objective.
Party PIP and Screen Capture
Party chat is still a thing, but with the added ability to view your friend’s screens in a smaller picture-in-picture mode. Apart from this, you can easily join friends playing other games, chat in their group, and share and capture gameplay and screenshots in 4K resolution. But now comes the coup de grâce: the PS5’s home screen:
Home Screen
Much like the PlayStation 4 XMB, the PS5’s home screen looks like a simple, easy to navigate menu which lets you choose a game to play, open up media apps, surf the Internet, and more. Media apps (such as Netflix and Spotify) will have a whole different tab dedicated to them.
Game icons at the top left portion of the screen are noticeably smaller than the PS4, with more room to see game details, who is streaming, downloadable content, activities, and your trophy progress to get to 100% completion.
The PlayStation Store is still there and lets you easily see deals and purchasable content for games that might interest you, as well as a new Explore tab which lets you see what the PlayStation community is coming up with. Game developers, streamers – all the news about your favorite games is stored here and easily accessible.
There are still a ton of features the video doesn’t explore, but Sony promises to release more details about the PlayStation 5’s features as we near the console’s release date.
So, what do you think? Is gaming UX still ahead of 3D CAD or has 3D CAD caught up?
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TouchFree Takes All That Nasty MultiTouch Out of Your Kiosk If 2020 has taught us anything, it’s that people are icky and carry disease. Who wants to touch a surface after another mouthbreather has touched it? Or licked it?
Coronoavirus, come at me, bro.
#YOLO, amirite? Anyway, there are changes that 2020 has brought with it, positive changes, innovation, thinking around problems that were previously solutions to other problems. One of those solutions is TouchFree, a new touchless gesture control option for interactive screens. How did we get here?
After Ultrahaptics acquired Leap Motion in May 2019, they rebranded as Ultraleap to combine forces in the area of haptic feedback and hand tracking technology. Part of their dev effort is new devices, the other part is software that makes use of current devices.
TouchFree combines hardware and software to turn that standard multi-touch kiosks display into a touchless experience. It’s designed to run “invisibly on top of existing touchscreens… minimizing contact with shared surfaces”.
Outside the benefits of eliminating shared surface sickness spread, this is one more move that shifts the idea of control away from the mouse, keyboard, even finger, to demonstrate how interaction is accomplished off-screen… or, within proximity to the screen.
The setup for existing touchscreens is fairly simple as well. You’ll need an Ultraleap touch device (an IR 170 or Leap Motion Controller) and the TouchFree app installation (Windows only). You setup the camera based on where it’s located then calibrate the screen. A detailed setup guide is available along with docs to help with usability and interaction.
A license is required to use TouchFree, and while developer (non-commercial) licensing is free, you’ll need to contact Ultraleap for Commercial and Enterprise licensing. For device pricing, Leap Motion Controllers runs USD $89 while the IR 170 sits at USD $250. Surfaces your days are numbered.
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BeYou Chair Lets You Sit Anyway Way You Like Have you ever sat on a chair and thought, “Man, I wish there was a more comfortable place to sit”? Well, there is – it’s called the sofa. Still, the limitations of the conventional office chair limit you to sitting, ooooor shifting from one butt cheek to the other. Try sitting another way and you’ll be on the ground in minutes or send you spine into shock. What if there was a chair that offered more ways to sit, lounge, kneel, or recline?
Boss Mode: BeYou Office Chair
BeYou is an office chair like no other. In fact, it’s a mix of chairs that allows over 10+ ways to sit. Sure, you can sit on it like a normal chair to get all your chair-optimized activities done, but its arms and backrest adjust, transforming into other seating options at a moment’s notice.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
The “wings” on the side of the BeYou chair have five positions and a number of uses. Apart from traditional armrests, they extend to further increase your sitting space, kneel on them like a mat, or sleep on them during your lunch break.
The backrest is even more versatile. It slides up and down as does a normal backrest, but the added hinges allow it to rotate a full 90°. This provides a small platform to rest your legs, laptop, food, drinks, or even as a smaller seat for a sit-stand desk configuration.
Both the wings and the backrest incorporate quick release hinges to make transforming the BeYou chair faster. Whenever you want to change position, flip the hinges, and transform the chair to whichever configuration you like.
All this versatility would mean nothing if the chair couldn’t hold your weight. The BeYou chair is made from high-quality oak veneer and comes with a 40% wider base than most office chairs. The chair itself weighs 55 pounds (25kg), but supports up to 400 pounds (181kg) on the main seat and 275 pounds (125kg) on the backrest if you decide to use it as a second seat. As an added security feature, the wheels auto-lock whenever you leave the BeYou so anything you placed on it won’t fall.
The BeYou was created by Bravo Tribe – a group of friends with “decades of experience in sitting”. Due to their different relaxation methods and forms of sitting, they decided to work together to create the ultimate chair – one which adapts to what a person thinks is the most comfortable position at any given time.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
You can find the BeYou chair live on Kickstarter, where it has far exceeded its goal of USD$ 30,000, clearing the $1,000,000 mark with three weeks to go. The Early bird options ($349) is still available with regular pricing at $399 and an expected delivery date of August 2021.
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Столик Столик

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

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ADOPTER UN FILET D’HABITATION EN AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR House V - Picture gallery

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ADOPTER UN FILET D’HABITATION EN AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR APPARTEMENT LEPIC par Heju

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Drawings Made With Typewriter’s Characters Comme le dit James Cook, « Une image vaut mille mots ». Une citation qui prend tout son sens dans les œuvres de l’artiste : des dessins réalisés avec des caractères de machine à écrire. James Cook crée ces portraits depuis plus de six ans. Ce dernier en a accumulés plus de 100 au cours de cette période. Le temps d’exécution de ses œuvres peut durer entre une semaine et un mois. « Chaque dessin est assemblé à partir d’une variété de caractères, de lettres et de signes de ponctuation en utilisant les quarante-quatre touches d’une machine à écrire typique. Les informations sont superposées ...

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A Wonderful House To Escape In The Forest La Maison de Peter Bohlin est l’endroit parfait pour ceux qui souhaitent s’évader en forêt. Camouflée parmi les arbres, la maison en bois peint de vert semble voler au dessus des rochers. Elle est parfaitement ancrée dans le paysage et respecte son environnement. Construite au milieu des années 70 en Cornouailles de l’Ouest, dans le Connecticut, Forest House est un vrai joyau architectural.

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Through The Lens of Photographer Sam Cannon Le travail de la photographe et réalisatrice Sam Cannon vit entre les images fixes et les très courts-métrages. Outre son travail commercial pour Nike, Apple Music et le New York Times, sa pratique personnelle se concentre sur la manipulation du temps, de l’espace et des figures féminines.
Quand êtes-vous tombée amoureuse de la photographie ?
À l’âge de 11 ans, je réalisais des images et des courts films expérimentaux. Pour moi, il s’agissait toujours de créer et d’explorer d’autres mondes. J’ai toujours préféré la manipulation d’images, le collage et le VFX au travail documentaire.
Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Mes ...

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The Winners of the Drone Awards 2020 Le Siena Awards a annoncé les gagnants de son concours de photographie aérienne, les Drone Awards. Une sélection de 45 images qui révèlent de magnifiques scènes capturées depuis les airs aux quatre coins du globe.
Parfois, il faut lever les yeux pour voir une scène dans toute sa splendeur. Les clichés des Drone Awards en sont une superbe démonstration. Ce concours organisé par les Siena Awards récompense chaque année les plus belles photographies prises du ciel.
Le photographe australien Jim Picôt a remporté le grand prix pour sa superbe scène capturée dans son pays. Intitulée « Love Heart of Nature », elle ...

Posté le: Il ya 5 jours
Sculptures Evoking Human Emotions L’artiste Suédoise Fanny Ollas créé des sculptures imparfaites et irrégulières rappellent les émotions humaines.
Basée à Stockholm, la créatrice s’est beaucoup intéressée à la façon dont les matériaux tactiles pouvaient exprimer des états et des émotions. Les sculptures aux couleurs chaudes semblent pleines de vie, elles se nouent, fleurissent et explosent d’émotions. Avec humour, charme et mélancolie, Ollas choisi un langage très parlant pour tout le monde.

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Wonderful Architecture Pictures With Pop Colors Cette magnifique série photo aux couleurs pop rendra votre journée plus lumineuse.
Matthias Heiderich est un photographe basé à Berlin. Sa palette semble venir directement des années 80, comme la plupart des bâtiments qu’il aime capturer.
Dans la série « Summa V », le photographe présente l’architecture, les lieux et des scènes capturés dans les villes de Berlin, Barcelone, Munich, Lisbonne et Bilbao. Un superbe projet mettant à l’honneur l’architecture, le minimalisme et le style vintage, le tout dans un ensemble magnifiquement cohérent.

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Through The Lens of Photographer Yuri Hasegawa La photographe Yuri Hasegawa quitte Tokyo pour Los Angeles. L’ex danseuse et chorégraphe professionnelle a trouvé dans le médium photographique un nouveau biais créatif pour créer et se professionnalise aux États-Unis. De Billie Eilish à Kendrick Lamar en passant par des portraits de ses animaux préférés, les chiens, Yuri Hasegawa est en quête constante d’une personne ou d’un moment d’exception à photographier.
Quand la photographie s’est imposée à vous comme le médium idéal pour créer ?
Mon premier amour était la danse. J’ai été danseuse et chorégraphe professionnelle. Pourtant, j’ai aussi toujours eu un appareil photo dans les mains. C’était ...

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APPARTEMENT LEPIC par Heju Via NordicDays.nl | Compact Living | Plywood | Minimal Nordic

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Via NordicDays.nl | Compact Living | Plywood | Minimal Nordic King Bill House by Austin Maynard | Yellowtrace

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Winners of Wildlife Photographer of the Year 2020 Le Wildlife Photographer of the Year, Le concours organisé par le National History Museum, de Londres, a dévoilé les photos gagnantes de son édition 2020. Sergey Gorshkov remporte le grand prix avec son cliché de la tigresse de l’Amour serrant un arbre entre ses pattes afin d’y laisser son odeur. Roz Kidman Cox, présidente du jury, a déclaré en parlant du cliché en question : « C’est une scène comme aucune autre, un aperçu unique d’un moment intime au plus profond d’une forêt magique. »
Le prix pour le jeune photographe est allé à la prometteuse Liina Heikkinen, qui a immortalisé un renard défendant ...

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King Bill House by Austin Maynard | Yellowtrace Want this

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Černá Voda, a small mountain lodge, is situated next to the “old” ski run near the Pomezní Boudy border checkpoint in the Krkonoše mountains.The original lower ski-lift station was replaced with a ne... Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle

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Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores Maison Logémaine Angers

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Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores Gallery of Family House / Ruetemple - 28

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King Bill House Fitzroy by Austin Maynard Architects | Yellowtrace RUETEMPLE

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Projet Chartres - RencontreUnArchi.com Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores

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Aménager un filet en intérieur, mode d'emploi Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores

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Gallery of 227 Flat / OODA - 5 King Bill House Fitzroy by Austin Maynard Architects | Yellowtrace

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Gallery of Family House / Ruetemple - 5 Projet Chartres - RencontreUnArchi.com

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Contemporary Movies Transformed Into Old Books Cover L’illustrateur Matt Stevens a eu l’idée créative de s’imaginer à quoi aurait ressemblé la couverture des livres de films contemporain au siècle dernier.
Dans le cadre de son projet « Good Movies as Old Books » Stevens crée des designs uniques pour des films légendaires de notre époque tel que Parasite de Bong Joon Ho ou Whiplash de Damien Chazell. Le projet, qui a beaucoup plu au public, va donner lieu à un livre que Stevens a récemment lancé dans le cadre d’une campagne Kickstarter. Découvrez la série ici :

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Yellowpop Collaboration with André Le site et shop de néons créatifs Yellowpop s’associe à l’artiste André Saraiva avec une collection exclusive en édition limitée de néons LED. L’univers de l’artiste André et son célèbre personnage Mr. A correspondent parfaitement au style pop et ludique de Yellowpop. La collection André x Yellowpop est un savant mélange entre les dessins originaux d’André et des créations inédites.
La collection comprend 5 pièces dont Mr. A l’emblème d’André et la fusée, symbole de Yellowpop réinterprétée par André. La collection André x Yellowpop en édition limitée sera vendue exclusivement sur le site.
En précommande à partir du 15 octobre, ...

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A Creative Loft Apartment in Poland with Exposed Brick and Art — THE NORDROOM A Creative Loft Apartment in Poland with Exposed Brick and Art — THE NORDROOM

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House V - Picture gallery Austin Maynard Architects — Grant House

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Austin Maynard Architects — Grant House ADOPTER UN FILET D’HABITATION EN AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR

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Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle Esprit jungle et ambiance naturelle dans ce loft. On adore le hamac tendu au dessus du salon, pour une pause détente ensoleillée ! Bronzer à l'intérieur de son loft, c'est possible... Joris Brouwers and Nicky Zwaan's Amsterdam home built constructed of concrete floors, clay walls, OSB staircase, window light and a plant jungle

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Aurélie, Bagnolet #1/3 Aurélie, Bagnolet #1/3

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Loft-Design-Cuns-Studio-04-1-Kindesign Černá Voda, a small mountain lodge, is situated next to the “old” ski run near the Pomezní Boudy border checkpoint in the Krkonoše mountains.The original lower ski-lift station was replaced with a ne...

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Esprit jungle et ambiance naturelle dans ce loft. On adore le hamac tendu au dessus du salon, pour une pause détente ensoleillée ! Bronzer à l'intérieur de son loft, c'est possible... Joris Brouwers and Nicky Zwaan's Amsterdam home built constructed of concrete floors, clay walls, OSB staircase, window light and a plant jungle Loft-Design-Cuns-Studio-04-1-Kindesign

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Drawings Made With Typewriter’s Characters Comme le dit James Cook, « Une image vaut mille mots ». Une citation qui prend tout son sens dans les œuvres de l’artiste : des dessins réalisés avec des caractères de machine à écrire. James Cook crée ces portraits depuis plus de six ans. Ce dernier en a accumulés plus de 100 au cours de cette période. Le temps d’exécution de ses œuvres peut durer entre une semaine et un mois. « Chaque dessin est assemblé à partir d’une variété de caractères, de lettres et de signes de ponctuation en utilisant les quarante-quatre touches d’une machine à écrire typique. Les informations sont superposées et les touches sont tapées à des pressions variables pour obtenir des nuances de ton », explique-t-il.
Pour retrouver son travail et ses nouveautés, rendez-vous sur son compte Instagram ou son site internet.

A Wonderful House To Escape In The Forest La Maison de Peter Bohlin est l’endroit parfait pour ceux qui souhaitent s’évader en forêt. Camouflée parmi les arbres, la maison en bois peint de vert semble voler au dessus des rochers. Elle est parfaitement ancrée dans le paysage et respecte son environnement. Construite au milieu des années 70 en Cornouailles de l’Ouest, dans le Connecticut, Forest House est un vrai joyau architectural.

Through The Lens of Photographer Sam Cannon Le travail de la photographe et réalisatrice Sam Cannon vit entre les images fixes et les très courts-métrages. Outre son travail commercial pour Nike, Apple Music et le New York Times, sa pratique personnelle se concentre sur la manipulation du temps, de l’espace et des figures féminines.
Quand êtes-vous tombée amoureuse de la photographie ?
À l’âge de 11 ans, je réalisais des images et des courts films expérimentaux. Pour moi, il s’agissait toujours de créer et d’explorer d’autres mondes. J’ai toujours préféré la manipulation d’images, le collage et le VFX au travail documentaire.
Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Mes objectifs en matière de création se répartissent entre le désir d’exprimer quelque chose et le défi technique. Pour cette raison, je suis inspiré par des artistes qui créent des œuvres à la fois profondément émouvantes et explorant une variété de techniques de création d’images. La liste des artistes dont je reviens le plus souvent vers leur travail comprend Joan Jonas, Bill Viola, Nam June Paik et Magritte…
Quels thèmes photographiques vous tiennent à cœur ?
La distorsion du temps et de l’espace, l’exploration, les rêves, le corps (en particulier celui des femmes et la manière dont ces images sont créées et partagées en ligne), la perte, la solitude et l’isolement.
Comment parvenez-vous à construire une relation de confiance avec vos modèles ?
Récemment, j’ai produit beaucoup de travail sur écran vert et bleu. Cela nécessite un autre niveau de direction, car le modèle n’a pas d’environnement ou d’objet réel avec lequel interagir. En travaillant de cette façon, j’endosse le rôle de metteur en scène et de conteur, en leur offrant des bribes d’informations puis en demandant beaucoup à leur imagination.
J’ai également travaillé avec des modèles dans des situations qui peuvent être extrêmement éprouvantes physiquement. Cependant, je n’ai jamais demandé à un modèle de faire quelque chose que je n’avais pas essayé auparavant.
Pendant des années, avant de travailler avec des modèles, je créais des autoportraits et des vidéos en utilisant les mêmes techniques. Cela m’a aidé à comprendre ce que cela faisait d’être de l’autre côté de l’objectif.
Laissez-vous de la place dans votre travail de commande pour les expérimentations personnelles ?
Presque chaque commission que je reçois est basée sur une expérimentation personnelle. Un excellent conseil que j’ai reçu pendant mes études universitaires était de toujours faire et partager le type de travail pour lequel vous aimeriez être embauché pour créer. Parfois, il peut être difficile de vous motiver à consacrer votre temps libre à la création de plus de travail, mais j’ai découvert que c’était la seule façon pour moi d’orienter ma carrière vers le type de travail que je voulais faire.

The Winners of the Drone Awards 2020 Le Siena Awards a annoncé les gagnants de son concours de photographie aérienne, les Drone Awards. Une sélection de 45 images qui révèlent de magnifiques scènes capturées depuis les airs aux quatre coins du globe.
Parfois, il faut lever les yeux pour voir une scène dans toute sa splendeur. Les clichés des Drone Awards en sont une superbe démonstration. Ce concours organisé par les Siena Awards récompense chaque année les plus belles photographies prises du ciel.
Le photographe australien Jim Picôt a remporté le grand prix pour sa superbe scène capturée dans son pays. Intitulée « Love Heart of Nature », elle révèle un banc de saumons prenant la forme d’un cœur dans des eaux vertes.
Les 45 photos gagnantes et finalistes seront présentées lors de l’exposition « Above Us Only Sky » au 6e festival des prix de Sienne, qui se déroulera du 24 octobre au 29 novembre à l’Accademia dei Fisiocritici de Sienne, l’un des plus anciens musées scientifiques d’Italie.

Sculptures Evoking Human Emotions L’artiste Suédoise Fanny Ollas créé des sculptures imparfaites et irrégulières rappellent les émotions humaines.
Basée à Stockholm, la créatrice s’est beaucoup intéressée à la façon dont les matériaux tactiles pouvaient exprimer des états et des émotions. Les sculptures aux couleurs chaudes semblent pleines de vie, elles se nouent, fleurissent et explosent d’émotions. Avec humour, charme et mélancolie, Ollas choisi un langage très parlant pour tout le monde.

Wonderful Architecture Pictures With Pop Colors Cette magnifique série photo aux couleurs pop rendra votre journée plus lumineuse.
Matthias Heiderich est un photographe basé à Berlin. Sa palette semble venir directement des années 80, comme la plupart des bâtiments qu’il aime capturer.
Dans la série « Summa V », le photographe présente l’architecture, les lieux et des scènes capturés dans les villes de Berlin, Barcelone, Munich, Lisbonne et Bilbao. Un superbe projet mettant à l’honneur l’architecture, le minimalisme et le style vintage, le tout dans un ensemble magnifiquement cohérent.

Through The Lens of Photographer Yuri Hasegawa La photographe Yuri Hasegawa quitte Tokyo pour Los Angeles. L’ex danseuse et chorégraphe professionnelle a trouvé dans le médium photographique un nouveau biais créatif pour créer et se professionnalise aux États-Unis. De Billie Eilish à Kendrick Lamar en passant par des portraits de ses animaux préférés, les chiens, Yuri Hasegawa est en quête constante d’une personne ou d’un moment d’exception à photographier.
Quand la photographie s’est imposée à vous comme le médium idéal pour créer ?
Mon premier amour était la danse. J’ai été danseuse et chorégraphe professionnelle. Pourtant, j’ai aussi toujours eu un appareil photo dans les mains. C’était un format de création différent qui dialoguait avec une autre partie de ma personnalité.
Lorsque j’ai quitté le Japon pour les États-Unis, j’ai découvert qu’il m’était possible de suivre des cours à bas prix. Je n’ai jamais cru possible d’arrêter totalement la danse. Pourtant, après être retournée aux États-Unis, j’ai étudié durant 3 années la photographie. Je n’ai jamais regardé en arrière depuis.Comment décririez-vous votre sensibilité photographique ?
Je suis influencée par le graphisme, l’humour léger et le wabi-sabi, cette esthétique traditionnelle japonaise qui coule dans mon sang et qui relie deux principes : le wabi (la solitude, la simplicité, la nature, la dissymétrie, la mélancolie) et le sabi (l’altération par le temps, la patine des objets, le goût pour les choses vieillies.)
Qu’est-ce que vous aimez le plus photographier ?
J’aime portraiturer les environnements dans lesquels évoluent mes sujets. Dès que je pénètre un de ces espaces, je suis comme une enfant dans une confiserie.
Puis en tant qu’amoureuse des animaux, leur présence dans l’image est une nouvelle source d’excitation. J’aime témoigner de leur connexion avec les membres de leur famille.
Pour moi, le processus de création est plus fascinant que le résultat. J’aime témoigner de «quand la magie opère», comme dans mon projet personnel « Artist Series » où en regardant simplement le coup de pinceau de l’artiste, j’entrais en pure méditation.
Quel environnement de travail cultivez-vous avec vos modèles ?
Le contexte que je déploie autour du shooting photo varie selon les sujets, leur humeur, le temps que je passe avec eux et d’autres facteurs. Je pense surtout que tout dépend de “l’ambiance” et de la façon dont nous nous écoutons avec les modèles.
La séance de portrait consiste à échanger des énergies ; celle de l’espace et des gens. Quelle que soit la chimie, l’énergie ou même la tension, chaque séance ne sera jamais la même.

APPARTEMENT LEPIC par Heju Via NordicDays.nl | Compact Living | Plywood | Minimal Nordic

Via NordicDays.nl | Compact Living | Plywood | Minimal Nordic King Bill House by Austin Maynard | Yellowtrace

Winners of Wildlife Photographer of the Year 2020 Le Wildlife Photographer of the Year, Le concours organisé par le National History Museum, de Londres, a dévoilé les photos gagnantes de son édition 2020. Sergey Gorshkov remporte le grand prix avec son cliché de la tigresse de l’Amour serrant un arbre entre ses pattes afin d’y laisser son odeur. Roz Kidman Cox, présidente du jury, a déclaré en parlant du cliché en question : « C’est une scène comme aucune autre, un aperçu unique d’un moment intime au plus profond d’une forêt magique. »
Le prix pour le jeune photographe est allé à la prometteuse Liina Heikkinen, qui a immortalisé un renard défendant son repas de ses frères et sœurs : un moment de pathos pris sur le vif riche d’expressions et de tension scénique.
Les gagnants de la 56e édition du concours ainsi qu’une autre centaine de photos seront exposés à partir du 16 octobre. Les photos ont été sélectionnées parmi 49 000 images prises par des photographes professionnels et amateurs : cette année encore une fois ces photographes talentueux nous ont montré la nature sous son plus bel angle.
© Sergey Gorshkov
© Liina Heikkinen
© Jaime Culebras
© Frank Deschandol
© Shanyuan Li
© Songda Cai
© Luciano Gaudenzio
© Paul Hilton
© Mogens Trolle
© Sam Sloss

King Bill House by Austin Maynard | Yellowtrace Want this

Černá Voda, a small mountain lodge, is situated next to the “old” ski run near the Pomezní Boudy border checkpoint in the Krkonoše mountains.The original lower ski-lift station was replaced with a ne... Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle

Gallery of Architecture That Uses Meshes and Nets for Escape, Play and Rest - 3 Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle

Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores Maison Logémaine Angers

Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores Gallery of Family House / Ruetemple - 28

King Bill House Fitzroy by Austin Maynard Architects | Yellowtrace RUETEMPLE

Projet Chartres - RencontreUnArchi.com Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores

Aménager un filet en intérieur, mode d'emploi Kong Rex — MESTISSO | Arquitetura & Interiores

Gallery of 227 Flat / OODA - 5 King Bill House Fitzroy by Austin Maynard Architects | Yellowtrace

Gallery of Family House / Ruetemple - 5 Projet Chartres - RencontreUnArchi.com

Contemporary Movies Transformed Into Old Books Cover L’illustrateur Matt Stevens a eu l’idée créative de s’imaginer à quoi aurait ressemblé la couverture des livres de films contemporain au siècle dernier.
Dans le cadre de son projet « Good Movies as Old Books » Stevens crée des designs uniques pour des films légendaires de notre époque tel que Parasite de Bong Joon Ho ou Whiplash de Damien Chazell. Le projet, qui a beaucoup plu au public, va donner lieu à un livre que Stevens a récemment lancé dans le cadre d’une campagne Kickstarter. Découvrez la série ici :

Yellowpop Collaboration with André Le site et shop de néons créatifs Yellowpop s’associe à l’artiste André Saraiva avec une collection exclusive en édition limitée de néons LED. L’univers de l’artiste André et son célèbre personnage Mr. A correspondent parfaitement au style pop et ludique de Yellowpop. La collection André x Yellowpop est un savant mélange entre les dessins originaux d’André et des créations inédites.
La collection comprend 5 pièces dont Mr. A l’emblème d’André et la fusée, symbole de Yellowpop réinterprétée par André. La collection André x Yellowpop en édition limitée sera vendue exclusivement sur le site.
En précommande à partir du 15 octobre, les collectionneurs pourront participer à un tirage au sort pour avoir la possibilité d’acheter une pièce de la collection. Les personnes tirées au sort seront annoncées le 1er novembre et recevront un lien exclusif pour acheter leur œuvre. Les prix varient de 390€ à 1590€.

A Creative Loft Apartment in Poland with Exposed Brick and Art — THE NORDROOM A Creative Loft Apartment in Poland with Exposed Brick and Art — THE NORDROOM

House V - Picture gallery Austin Maynard Architects — Grant House

Austin Maynard Architects — Grant House ADOPTER UN FILET D’HABITATION EN AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR

Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle Gallery of Architecture That Uses Meshes and Nets for Escape, Play and Rest - 3

Maison de caractère entre nature et plage- Espaces Atypiques La Rochelle Esprit jungle et ambiance naturelle dans ce loft. On adore le hamac tendu au dessus du salon, pour une pause détente ensoleillée ! Bronzer à l'intérieur de son loft, c'est possible... Joris Brouwers and Nicky Zwaan's Amsterdam home built constructed of concrete floors, clay walls, OSB staircase, window light and a plant jungle

Aurélie, Bagnolet #1/3 Aurélie, Bagnolet #1/3

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UX/UI Design

Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan ...

Posté le: La semaine dernière
Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : ...

Posté le: Le mois dernier
#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail ...

Posté le: Le mois dernier
Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est ...

Posté le: Il y a 2 mois
Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du ...

Posté le: Il y a 2 mois

Mes dernières affiches Comme vous le savez peut-être, depuis le début de l’année, j’ai repris la création d’affiches en lien avec l’actualité sur mon site Jaffiche.fr ! Ce site je l’ai commencé en 2008 puis j’ai marqué une pause et je suis très heureux de pouvoir avoir à nouveau du temps pour associer deux choses qui me passionnent : la création graphique d’affiches et l’actualité (souvent les actualités avec le numérique notamment, souvenez-vous pendant les votes sur la loi Hadopi, c’était la fête !)
En effet, sans pour autant faire une image dédiée aux réseaux sociaux (carrée pour Instagram, avec juste un slogan et pas de concept graphique), je tâche de garder une trace graphique de moments qui me marquent, me touchent ou m’interpellent. C’est aussi l’occasion de faire du graphisme vu que j’en fais… déjà tous les jours 😉
Vous pouvez découvrir toutes mes affiches sur le site Jaffiche mais voici les dernières ci-dessous. Je les partage également sur Twitter.
Affiche Amish
Affiche pirates
Affiche 5G
Affiche Avia
Affiche LaRonce
Vous remarquerez aussi que chaque affiche sur le site Jaffiche est accompagnée d’un titre et d’un lien vers un média qui permet de contextualiser, d’en savoir plus grâce au travail des journalistes notamment. N’hésitez pas non plus via Twitter, mon mail ou d’autres moyens de communications à faire comme certains : m’envoyer une actualité qui vous interpelle et rendez-vous sur http://jaffiche.fr

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : En mars dernier, j’ai été contacté par des chercheurs (historiens notamment) pour créé un « carnet de confinement numérique » dont l’objectif était de questionner, répertorier et d’acquérir du savoir sur cet événement rare dans la vie des humains : le confinement. J’ai donc travaillé sur l’univers graphique, l’expérience utilisateur et évidemment le design d’interface de ce carnet de bord numérique.
La réalisation : je me suis fixé comme contrainte de faire une expérience synthétique, agréable mais relativement neutre dans l’émotion qu’elle dégage (car les émotions des utilisateurs pouvaient vraiment varier en cette période !) et qui ne demande pas trop de temps d’usage tout en offrant une matière de qualité pour les chercheurs et un reflet riche et intéressant (humeur générale et quotidienne, habitudes de vie, résumé de son confinement, etc.) aux utilisateurs.
2. Enseignement de la culture du design numérique
Dans mes autres projets de design, un qui me tient à cœur : l’enseignement. En effet, j’enseigne le design depuis plus d’une dizaine d’années et évidemment, il faut pouvoir s’appuyer sur les fondamentaux du design pour renouveler son approche et l’ouvrir ainsi aux enjeux contemporains. Ainsi, depuis la rentrée, je dispense (avec un masque) des cours de culture du design numérique. Dans ce cours, je n’aborde pas les tendances superficielles, mais les enjeux environnementaux, éthiques, sociaux, j’aborde l’ethnographie et les usages, les données, les licences, l’open source (open design), le hacking, etc. Bref, un ensemble de sujets que j’aborde et dont naîtra sûrement des débats et échanges sur la place du design dans tout ça.
3. Design graphique pour le Parti Pirate
Le contexte : Et comme je ne fais pas que du design d’interface et d’expérience, je fais aussi du design graphique pour des missions qui me tiennent à cœur. Là, c’est pour le Parti Pirate avec le Code des Pirates en affiche mais aussi un modeste travail de design d’identité pour leur communication vidéo et graphique. D’ailleurs, j’ai publié cela sur mon site Jaffiche.fr
La réalisation : ici c’était de jouer avec l’esthétique du hacker, le cliché bien évidemment avec des typos pixels, un fond noir et du texte en vert et noir rappelant les ancien terminaux informatiques. Évidemment, j’ai fait une version plus grand public reprenant les couleurs du Parti Pirate à savoir le mauve et le blanc.
4. Interface & expérience contre le harcèlement en ligne
Le contexte : Travailler pour des pirates c’est bien, mais travailler pour des ONG, c’est pas mal aussi ! En effet, avec RespectZone, j’ai conçu cette interface pour les élèves et les étudiants qui vivent des situations de harcèlement (en ligne ou physiquement). À destination également des enseignants, des étudiants des témoins ou même harceleurs, l’objectif de cet outil numérique est multiple mais permet avant tout de réagir vite, efficacement et de montrer qu’il est possible de faire front pour s’en sortir.
La réalisation : un univers simple et efficace tout en étant rassurant, adapté aux plus jeunes mais aussi à leurs aînés. Des illustrations, du texte, des liens et une segmentation du contenu par profil utilisateur. L’ensemble fonctionne comme un parcours ce qui permet de montrer que le harcèlement (physique et en ligne) peut avoir une fin même si elle doit être judiciaire.
5. Ma petite boutique en ligne
À mes heures perdues, je peins, je crée, je tente des choses et j’essaye de les placer dans les chaumières. C’est pourquoi j’ai créé cette petite boutique en ligne proposant mes aquarelles mais aussi la version numérique de mon livre Hacker Citizen et d’autres petits trucs que j’ajoute au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça sur ma boutique en ligne.
6. Design d’interface de sites low-tech pour des mairies
Le contexte : À mes yeux, la question de l’impact carbone des interfaces et des sites web est une question incontournable. J’essaye donc de me la poser aussi souvent que possible lorsque je travaille pour y apporter des réponses logiques, efficaces et contemporaines (oui, pas question de retourner au web des années 90). Bref, avec Plateaux Numériques, j’ai créé le design d’interface d’un modèle de site web à destination des municipalités de France (et de Navarre ?)
La réalisation : Ici j’ai d’abord analysé des dizaines de sites de municipalités françaises et internationales. Vraiment, il y a des choses intéressantes et aussi des vieux sites pas mis à jour depuis les années 90. Cependant, les interfaces de ces sites sont souvent les mêmes, les besoins des citoyens généralement aussi et j’ai donc d’abord listé, simplifié et détaillé tous ces besoins. J’ai ensuite « minimalisé » les différentes interfaces de mes maquettes pour limiter à 2 – 3 clics maximum et pousser au maximum l’intelligence offerte par le numérique (ancres, icônes et visuels en SVG, compression des photos, typo locales, etc.) pour que l’ensemble ne pèse quasiment rien.
7. Des affiches pour le média indépendant Disclose
Le contexte : Il y a quelques mois je découvrais Disclose, un média d’investigation français créé en 2018, non-lucratif et totalement indépendant. Ils ont fait des enquêtes fascinantes sur différents sujets d’intérêt public comme l’élevage intensif, la pédophilie dans le sport, la vente d’armes dans la guerre au Yémen, etc. C’est ainsi que j’ai pu réaliser plusieurs affiches afin de communiquer sur l’importance de leur mission.
La réalisation : mon objectif a été de créer un univers graphique cohérent tout en proposant une certaine diversité dans les visuels. Ces cinq affiches forment donc une série dont le message est clair : le médias indépendants forment un contre-pouvoir / l’information doit être un bien public. Les codes graphiques que j’ai employé vont droit au but, font appel à l’intelligence du lecteur afin d’appréhender l’image et le message.
8. Conception et interface de mon plugin sur les médias
Le contexte : si certains d’entre vous viennent régulièrement sur mon blog, vous l’avez forcément déjà vu : mon plugin navigateur pour savoir qui possède les grands médias français. En effet, lorsqu’on atterrit sur un média en ligne, on ne sait pas forcément quel en est son orientation, ses enjeux, sa vision politique… et comme on dit souvent pour comprendre tout ça : « follow the money » – suivez où va l’argent. Évidemment, ce plugin cherche avant tout à informer avant de juger – par soi-même – les intérêts de tel ou tel média.
La réalisation : simple, un plugin navigateur ne doit pas trop perturber visuellement et cognitivement l’utilisateur dans sa navigation, pourtant il se doit d’être présent et compréhensible. Au final, quelques lignes de code, beaucoup de réflexion et de recherches, un peu d’équilibre typographique et le plugin était né.
9. Les projets en cours de Labo.mg
Le contexte : Je n’avais pas encore pris le temps d’en parler sur mon blog : l’année dernière j’ai co-fondé Labo.mg, un labo de design environnemental. L’objectif est simple : œuvrer à des projets qui abordent et cherchent à préserver l’environnement, la nature, la biodiversité. Nous développons des outils numériques et des outils graphiques pour mieux se saisir de la question environnementale et prendre conscience de la biodiversité pour mieux la préserver. Nous travaillons également avec différentes structures pour proposer nos services de designers graphiques, numériques, d’interfaces et d’expériences afin de servir les enjeux environnementaux, des humains, des non-humains, du vivant dans son ensemble.
La réalisation : beaucoup de projets sont en cours de finalisation mais vous pouvez déjà consulter sur Instagram notre série d’images sur les savoirs autour de la biodiversité (mais pas que), le site qui présente les projets d’outils de plugin, de jeu à imprimer soi-même… bref, tout est sur Labo.mg. Oh et on va sortir un livre sur la forêt prochainement, donc s’il y a des éditeurs dans les parages… N’hésitez pas 😉
10. Conclusion
Voilà pour le petit tour d’horizon ! Je ne vous ai évidemment pas tout présenté comme les formations et workshop en design que je donne, les projets qui vont bientôt arriver, les savoir-faire sur lesquels je continue de me former (un aperçu), le sport, les prochains articles de blog que j’ai commencé dans mes carnets, mon site Jaffiche.fr que je continue de temps en temps, toutes mes lectures, le pain, le lock-picking, les expérimentations musicales, les expérimentations végétales, mes projets personnels comme ce backup de mes usages du numérique, etc.
Bref, c’était une petite mise à jour de ces derniers mois, je vous laisse, j’y retourne ! 🙂

#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail d’identité visuelle pour Le Public Theatre a été un bouleversement pour les institutions culturelles.
Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour les générations contemporaines des marques américaines. Son travail a été exposé dans le monde entier et est représenté dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, à la Library of Congress de Washington, DC, au Philadelphia Museum of Art, au Denver Art Museum, au Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris.

Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est chouette, très bien payée (4000€/mois), et les thématiques sont globalement intéressantes. Je connais même plusieurs personnes qui ont bossé là-bas.
Si vous me suivez un peu ici et là, vous connaissez aussi mon opinion du gouvernement actuel en France et de ces intérêts politiques généralement à l’opposé des intérêts des citoyens. J’ai souvent tendance à exprimer mon mécontentement de façon publique face à tout cela. Oui, j’suis un ouf moi 😉 Bref, en tant que designer cherchant toujours à œuvrer pour des projets sociaux, utiles, engagés, il y a quelques mois j’ai posé la question sur Twitter pour savoir ce que les gens pensaient sur le fait de rejoindre un tel programme. On m’a fait comprendre que de travailler pour ces différents projets c’était travailler pour les citoyens, pas pour les politiques ou le gouvernement, que c’était génial, qu’il fallait absolument le faire (d’autres m’ont dit que c’était rejoindre le côté obscur de la force). Avec mes opinions politiques, je me suis naïvement dit que si je postulais, j’allais de toute façon être recalé malgré mes compétences en design. Ce jour là j’ai même échangé avec un des conseillers du Président et du Premier ministre qui m’a invité à ne pas hésiter à postuler. Soit !
Tentative #1
Alors, je me suis dit que j’allais tenter, je suis designer indépendant depuis 16 ans maintenant, je m’y connais un peu en enquête de terrain ethnographique et en design de prototype, ça devrait le faire. Je m’y suis pris pendant deux journées, car il faut choisir les thématiques sur lesquelles postuler, il faut beaucoup écrire et bien écrire, raconter son expérience, expliquer pourquoi on choisit tel ou tel sujet, présenter son parcours, préparer un portfolio en PDF, un CV, présenter ses références, raconter des expériences qu’on a eu en lien avec le service public en tant que citoyen et en faire une critique, etc. Bref, un vrai bon dossier à remplir. J’ai même apprécier le remplir, ça fait un bon bilan de sa carrière professionnelle.
Puis, hop, j’ai cliqué sur le bouton et je me suis dit « on verra ».
Échec #1
Au final, quelques semaines plus tard, j’apprenais par mail que ma candidature n’était pas retenue. Je m’y attendais, je ne vous le cache pas. J’ai donc demandé à en savoir plus afin de connaître la raison (pas assez d’expérience, pas assez de références, etc.) et non, au contraire, ils étaient très enthousiastes d’avoir vu mon nom dans les différents dossiers qu’ils avaient reçus, j’avais bien les compétences requises et je pouvais faire l’affaire. Mais voilà, pour travailler sur ce programme – qui est à destination de tous les citoyens – il faut habiter à Paris / proche banlieue. Bah oui. Et ça n’était pas précisé. Bah non. Et j’habite Lyon, pas non plus le plus petit village de France. Bon, tout ça pour ça, tant pis, ça m’apprendra à avoir quitté l’Ile-de-France #JeSuisPécore
Tentative #2
Cependant, je n’avais pas dit mon dernier mot. En effet, quelques jours plus tard, je me tourne vers un programme similaire : le Commando UX. Là c’est plus court : une mission de 4 mois, toujours bien payé (3500€/mois), et avec là encore parmi toutes les thématiques : une sur laquelle j’espère pouvoir œuvrer à savoir : l’accompagnement des agriculteurs dans leurs démarches numériques et la déclaration des ruches (ça tombe bien je suis me formé à l’apiculture il y a 2 ans et je connais plutôt bien le sujet agriculteurs / environnement & numérique). Je leur re-re-précise bien que j’habite à Lyon, je re-re-demande si je peux télétravailler : oui oui. J’envoie mon dossier de candidature tout aussi costaud à remplir que le précédent et je reçois un mail quelques jours plus tard me demandant s’il est possible de faire un entretien d’embauche en visio. C’est parti, on parle pendant une heure, l’équipe est très sympathique, je réponds aux questions, j’en pose, tout se passe bien. Quelques jours plus tard, Ô joie, je suis sélectionné, je commence en septembre ! Là, commence l’inscription sur le Slack, la valse des papiers (carte vitale, carte d’identité, les statuts de ma boîte, mon siret, une photo d’identité, mon diplôme, fiche de renseignements personnels, etc.), j’envoie tout, tout est OK. J’apprend que sera un CDD, pourquoi pas, je peux aussi être en freelance et facturer de façon plus simple, ça m’est égal. Je commence en parallèle à faire mes recherches sur le sujet, à me dégager les 4 mois pour être à temps plein évidemment.
Échec #2
Mais. Car oui, il y a un mais, l’administration de l’État, pour établir mon contrat, me demande de mettre en sommeil ma société pour être bien sûr que je ne vais pas travailler en même temps que je suis sous contrat avec eux. Aucun souci, je ne comptais pas travailler 46 heures par jour, surtout qu’avec 3500€ par mois, ça n’a aucun intérêt. Car oui, je ne suis pas au chômage ni en CDD / CDI, j’ai une entreprise (SASU) dans laquelle je suis tout seul. Ainsi, mettre en sommeil ma société signifierait : dépenser de l’argent pour ce faire, geler totalement son exploitation, ne plus facturer (car oui, j’ai des clients que je facture en plusieurs fois jusqu’à 2 ou 3 mois après le travail terminé), résilier le bail commercial de mon entreprise également et donc j’aurais dû trouver un nouveau local pour mon entreprise et faire un déménagement, inscrire une modification de mon entreprise auprès du Registre du Commerce, inscrire mon entreprise au Bulletin Officiel des annonces civiles et commerciales, écrire un avis au journal d’annonces légales. Toutes ces procédures sont bien évidemment payantes.
Vous comprendrez vite que même avec une furieuse envie de travailler sur ce projet d’intérêt général, je ne peux pas torpiller mon propre vaisseau à savoir : mon entreprise. On a cherché comment faire autrement avec une personne de l’équipe mais même si tout était au vert, pour un justificatif, ça ne l’a pas fait. Tant pis, une fois de plus. Ça y était presque.
L’administration, toujours plus forte que le design.
Voilà la fin de ce témoignage. Au final j’imagine que c’est dommage pour tout le monde car moi comme eux voulions travailler ensemble. Je comprends également l’intention de cette demande mais qui en réalité était une demande impossible.
Enfin, je voulais vous témoigner de ce jour où j’ai « presque réussi à travailler pour l’État » en espérant que ceux qui sont tentés par l’expérience d’être designer pour l’État arriveront à l’être, pour ma part, je passe mon tour, j’ai listé les mois à venir, je ne m’ennuierai pas. J’en profite aussi pour remercier les différents interlocuteurs de ce drôle parcours, ils ont été très pro et très à l’écoute.

Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du design thinking bling bling et le résument à de la cosmétique ou à un argument marketing. Les plus audacieux pimentent leurs articles sur les startups avec une pincée de « design thinking », autant vous dire que ça ne représente absolument pas notre métier, ni sa vision contemporaine. La plupart des grands médias vivent le design avec 40 ans de retard, un peu comme lorsque les scientifiques parlent d’environnement et de préservation de la biodiversité et que les journalistes en sont encore à « il faut trier vos déchets, c’est écolo ».
Parmi ces grands médias sur lesquels j’ai des alertes pour savoir quand ils parlent de design, j’ai notamment : Le Monde, Libération, Le Figaro, Les Echos, La Tribune, L’Humanité, La Croix, les DNA, le Courrier Picard, le Progrès, Ouest-France, L’Express, Le Point, 20 minutes, BFM, etc. La liste est longue.
Des thématiques récurrentes
Ainsi, je note régulièrement les thématiques des articles de presse qui parlent de design et évidemment on est bien souvent dans les clichés, dans la caricature. Je voulais donc vous faire une liste thématique avec quelques exemple pioché dans diverses médias français.
Le luxe (« Le design ethnique chic des robes de créateurs au Festival du printemps » ). Exemple :
La startup nation et innovation thinking (« Hackathon : 24 heures dans la peau d’un serial entrepreneur pour inventer la nouvelle formule du design thinking de demain »). Exemple :
Les voitures (« le design viril de la dernière Volkswagen machin… »). Exemple :
Les grands salons de design et la déco (« le canapé en concept-cuir du célèbre designer Pouet-pouet bat des records de vente » )
Les gadgets électroniques (« la cigarette électronique pliable, un design révolutionnaire ») et les smartphones (« le design de l’iPhone 42 a fuité »)
La promotion des agences de marketing (« Jean-Michel Bling : l’avenir des entreprises innovantes bio-sourcées s’inspirera du design éthique »)
Les concours (« Un concours de design pour la nouvelle antenne 5G de Orange »)
les grands prix (« Silipe Ftark a remporté le Gold Dash Awards 2020 avec son Bateau-Design »)le mobilier (« Un tabouret rotin-béton résolument design ! »)… j’en oublie sûrement, je vous laisserai compléter dans les commentaires 😉
Le design fait-il vendre du temps de cerveau ?
Un des gros problèmes que rencontrent les grands médias français : leur modèle économique. En effet, en dehors des subventions, de la vente à l’unité (papier / magazine) et des abonnements, beaucoup de médias gagnent de l’argent avec la publicité. Et pour cela, il faut beaucoup de lecteurs. Et pour cela, il faut attirer un maximum de monde avec des articles parfois très simplistes, alléchants, attirants, clinquants, etc. Je simplifie volontairement. Mais alors, si certains grands médias parlent de design, ce serait parce que ça fait cliquer les lecteurs ? Allez savoir.
Toujours est-il que le dernier article qui m’a fait sourciller, c’était celui de Libération sur le design qui titrait « Le design ne doit-il pas se reconnecter au monde du vivant ? ». Chic me dis-je ! Un article qui ne parle pas de mobilier de luxe ou de gadgets électroniques… Me voilà comme toujours bien naïf : cet article rédigé par Olivier Saguez, fondateur de l’agence Saguez & Partners parle d’environnement et nous dit que le design « doit faire sa mue en redevenant plus frugal, économe, malin, utile à 100%. Et forcément durable… ». Voilà une belle intention, un beau propos publié par Libération. Hélas, le média oublie de rappeler que l’entreprise Saguez & Partners et son auteur travaillent pour BNP, Alstom, des aéroports, des constructeurs automobiles, l’Oreal, Sanofi, Thalès, des hôtels de luxe, SUEZ, Nespresso, Phillip Morris… 👍 Du frugal, du durable et de l’écologie ? Pas vraiment.
Un autre exemple avec cet article publié par Stratégies avec un article signé par le directeur de SQLI et qui vend vante le design numérique, parle de « croissance résiliente », et de « design éthique » alors qu’ils travaillent pour LVMH, de nombreuses raffineries pétrolières, des banques (la Société Générale…), Nespresso, Airbus, l’Oréal ou Shell, une des plus grandes multinationales pétrolières du monde.
Du bling bling au marketing, où est le design ?
Vous comprendrez donc l’absence de culture du design dans ces grands-médias. Que ce soit le hors sujet, les clichés, l’élitisme ou la valorisation d’un business en employant le mot « design », j’en viens à la question suivante : De quoi les médias pourraient-ils parler au sujet du design ? Je veux dire : dans l’intérêt des lecteurs ? Dans l’intérêt de la mission du design ?
Quelques exemples qui me viennent en tête :
Une petite histoire du design (en France)Comment le design a transformé notre quotidien (depuis le Covid?)Les liens entre design et artisanat Comment les designers travaillent-ils ?Le design des services numériques du gouvernementComment se construit le design (en France ?)Quelle politique du design pour la France ?Y a-t-il de la place pour le design dans l’effondrement de la biodiversité ?etc.
(Si vous avez d’autres idées de sujets que vous aimeriez lire dans les grands médias, n’hésitez pas à les laisser en commentaire)
Enfin, parmi les derniers articles publiés dans la presse, il y a quelques fois des choses intéressantes, je vous rassure 🙂 Je vous invite donc à lire l’excellent Xavier de Jarcy qui écrit sur Telerama. Ici il présente des livres sur le design, il chronique la disparition de Milton Glaser, aborde le dernier projet de Ruedi Baur sur le design en France…
Il y a également cet entretien sur France Inter qui prend le temps (53 minutes) de parler et d’interroger la place design. Ou aussi cet article sur les études en design publiée sur LeMonde.
Accéder aux articles sur le design des grands médias français
Pour conclure, je vous invite à vous faire un regard plus global et plus fin en allant voir tous les articles traitant de design sur : Le Monde, Libération, Le Figaro, Telerama, L’Express, La Tribune, Stratégies, Ouest-France, les DNA, ou encore 20 minutes.
Sur ce, je continuerai de faire de la veille pour prendre le pouls du regard porté sur design et pourquoi pas : être parfois agréablement surpris ?

Job

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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

Posté le: Il y a 2 semaines
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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: 3 semaines plus tôt
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MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
Dans le cadre de notre développement, nous recherchons un(e) Architecte d’Intérieur / Designer d’espaces retail pour intégrer notre Maison et son équipe de création.
Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les ...

Posté le: 3 semaines plus tôt
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
Utilisez la Creative Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Contactez-nous !
Poste basé ...

Posté le: Le mois dernier
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des ...

Posté le: Il y a 4 mois
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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, ...

Posté le: Il y a 4 mois
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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi ...

Posté le: Il y a 6 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

Posté le: Il y a 7 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de ...

Posté le: Il y a 7 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce ...

Posté le: Il y a 7 mois

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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(rice) du Food Design Lab.
Tous les renseignements ici.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

MAISON BOISSON (Saint-Genis-Laval) La Maison Boisson, société familiale depuis 1938, crée, fabrique et réalise les projets d’agencements liés à la santé globale (pharmacies, cabinets médicaux, laboratoires, optiques, cosmétiques, instituts, etc.). Nous sommes installés à Saint Genis Laval (10 km de Lyon, métro Oullins) dans un bel environnement mi-campagne mi-urbain sur près de 2000 m².
Dans le cadre de notre développement, nous recherchons un(e) Architecte d’Intérieur / Designer d’espaces retail pour intégrer notre Maison et son équipe de création.
Missions :
Créer et produire les éléments graphiques nécessaires à la constitution des projets de design global (plans intérieurs, façades, 3D, planche tendances, axonométries, élévations, etc.)
Produire les éléments graphiques liés à la signalétique des projets confiés
Assurer en coordination avec le Chef de projet les présentations des dossiers auprès des clients/prospects
Type de contrat et rémunération :
CDI temps plein, rémunération selon expériences et profil
Compétences :
Niveau Bac +3 minimum, écoles d’art
Vous justifiez de 5 ans d’expériences en agence de design ou d’architecture
Capacité à travailler en équipe avec les différents services de La Maison Boisson (Design, Mobilier, Travaux)
Très bonne maîtrise d’Autocad 2d, SketchUp, Photoshop, InDesign, Illustrator, V-Ray.
Merci d’envoyer votre CV + lettre de motivation + book mail : o.boisson@boissonpartners.com.

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NiCE (télétravail) NiCE recherche un(e) Designer graphique avec 2-7 années d’expérience. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie et identité de marque, en retail et en design produit, implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo. Notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Vous :
Êtes passionné(e) de branding mais aussi de ses applications 360°, aussi a l’aise sur des problématiques de luxe que de masse, curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez l’anglais et avez envie de rejoindre une jeune équipe de talents internationaux
Utilisez la Creative Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Contactez-nous !
Poste basé en télétravail en CDD (possibilité de CDI) ou pour des missions en freelance à pourvoir rapidement. Envoyez vos CV et portfolios en PDF, ainsi que vos prétentions salariales à Marie.Aude.Klebert@niceltd.com

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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.

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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, en contribuant à la vision créative des projets éditoriaux multi-supports, multi-formats
Assurez la conception et la production de supports produits par l’entreprise : print, digital (sites, e-mailing), formats publicitaires, supports événementiels, création ou modification de présentations PPT, e-mailing, etc.
Produisez des pictogrammes et des infographies (fixes ou animées) liées aux activités industrielles et commerciales de l’entreprise
Veillez au respect de la charte graphique SNCF, notamment par les agences de communication partenaires
Managez l’étudiant graphiste présent en alternance
Profil recherché :
Titulaire d’un Bac + 5 spécialisé en graphisme, vous justifiez d’une expérience d’au moins 3 ans
Vous maîtrisez parfaitement les outils de PAO (Suite Adobe notamment), les outils bureautiques (PPT notamment) et la chaîne graphique
Vous avez la capacité à comprendre et à traduire les sujets stratégiques, industriels et commerciaux
Vous savez incarner une idée ou un concept et comprendre les enjeux digitaux associés
Prise de poste dès que possible. Contrat CDI. L’annonce est également consultable en ligne.

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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi que le(la) Responsable communication/recrutement et un(e) Assistant(e).
Lire la fiche de poste détaillée (VIE).

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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de packaging
Vous aurez rapidement carte blanche et travaillerez rapidement en direct avec le Client
Bilingue anglais, IMPÉRATIVEMENT, vous avez une très bonne maîtrise de la Suite Adobe avec une Mention d’Excellence sur Photoshop
Avec une première expérience en AGENCE EXCLUSIVEMENT de 2 ou 3 ans, vous avez l’esprit d’équipe
Inspiré(e) par le secteur du luxe, vous collectionnez les belles images, les créations, les catalogues, les références visuelles des maisons les plus avant-gardistes : votre portfolio contient déjà des créations dans le secteur de la beauté, la mode, la joaillerie, l’horlogerie ou grands vins et spiritueux
Une notion de la photographie ou de la 3D est un plus
Envoyer votre mail de motivation accompagné de votre CV et un lien vers votre portfolio ou un extrait de votre book (8 Mo maxi… please ;) à recrutement@lelaboblanc.paris.
Pour rappel : annonce destinée uniquement aux candidats avec 2 à 3 années d’expérience.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce poste compte deux activités majeures :
Chargé(e) de business développement :
Parce que nous adorons les challenges, nous sommes en recherche constante de nouveaux projets. Nous comptons donc sur vous pour participer à dégoter les meilleures opportunités, qui transcenderont les équipes !
En interaction directe avec la direction, vos missions seront :
La réalisation & l’optimisation des outils commerciaux de l’agence : tableaux prospectifs et organisation des événements professionnels. Stratégie de développement d’un portefeuille de clients
Analyser de la presse, des événements importants/marquants du moment, des changements majeurs chez les marques
Prise de contact des décideurs de marques, prise de rendez-vous et suivi de prospection
Réalisation de la proposition méthodologique et budgétaire des sujets décrochés
Chargé(e) de Clientèle & gestion de projet :
Parce que nos projets nous tiennent à cœur, nous avons besoin d’une implication totale de votre part pour les mener à bien, respecter les deadlines et assurer la relation avec les clients. Vous serez le pivot central entre les clients et les différents pôles créatifs de l’agence. Vous travaillerez en relation étroite avec la direction, la création et l’intelligence de marque, vous veillerez également à faire grandir et évoluer vos clients existants.Pour ce faire, il vous faudra :
Réaliser des propositions méthodologiques et budgétaires suite aux appels d’offre rentrant
Planifier, coordonner et briefer les équipes internes
Apporter votre réflexion stratégique et vos conseils en contribuant aux diagnostics des marques, aux élaborations des recommandations et au suivi créatif
Gérer quotidiennement vos projets en interaction avec les équipes créatives & stratégiques du bureau de Paris et des bureaux internationaux
Assurer le suivi budgétaire et la rentabilité des sujets
Participer aux présentations clients et présenter les projets au client
Analyser les changements majeurs & développements business de vos clients
Le(la) “creative activist” de nos rêves :
Diplôme d’école de commerce ou équivalent en poche, vous avez un bagage de 3 à 5 ans d’expérience en France ou à l’étranger, de préférence en agence de création
Vous savez aller plus loin que « where is Bryan » et êtes parfaitement bilingue en anglais
Maîtrise les outils informatiques les plus complexes (le Pack Office)
Vous êtes en recherche constante de nouvelles expériences
Vous êtes capable de comprendre les tendances et les évolutions d’un marché
Vous êtes à la fois autonome et stimulé par l’intelligence collective
Vous avez l’envie profonde de travailler au sein d’une équipe extrêmement sympathique, qui adore son métier, la création, les sourires et le chocolat
Poste CDI à pourvoir immédiatement sur Paris
Rémunération selon expérience
Pourquoi rejoindre Centdegrés :
Chez Centdegrés, nous sommes convaincus que la diversité fait la force
Nos talents viennent du monde entier et d’horizons professionnels très variés tous partagent la même éthique de travail et des valeurs communes telles que l’audace, la curiosité ou encore la bienveillance
Vous aussi souhaitez avoir un impact en repoussant les limites de la créativité toujours plus loin ? Alors envoyez votre CV à recrut@centdegres.fr et rejoignez notre team de creative activists !