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Self-sanitized autonomous pods combine public transit with safe socializing COVID-19 has changed the perception of life in the last year or so, and it’s still showing no signs of retreating as new variants push their claws towards human life. Scientific researches have proved that such pandemics will be a common affair in the coming time, and to get around them, we’ll have to alter our living methodology. Pretty obviously, the way we commute is also going to take a ‘detour’ – especially in public transport systems. Pivot of Safety by Yongho Jeon is a look into the future where maintaining social distancing in public transit will be of prime ...

Posté le: Il ya 23 minutes
These cabins are designed to be habitable cocoons hanging on the edge of Cuban mountains! Imagine a cabin that envelops you in the landscape through its design – that is exactly the feeling Jorge Luis Veliz Quintana envisioned with his cabin design located on the edge of mountains in Cuba! It is an organic refuge for those who want to connect with nature and disconnect from the world. The cabin brings in the panoramic views of the landscape while also visually blending in the natural setting with its carefully chosen CMF.
The unique cocoon shape structures are perched on giant boulders and each cabin spans over an area of 150sqm. The curved wooden lattices sit ...

Posté le: Il y a 4 heures
This reinforced vehicle storage system is the protection your gear needs to stay safe while adventuring outdoors! For a true professional globe trotter, their gear is the biggest asset – be it a snowboarder, photographer, blogger, adventure junkie, or drone operator. Hauling gear from one location to the other comes with its set of unforeseen circumstances – inclement weather, chances of a robbery, or damage during the transit itself. This is where you need robust, customizable storage to fit in the bay of your ride – be it a pickup truck, SUV, or even sedan. TruckVault creates state-of-the-art storage vaults for creative people who like their life organized and non-compromised at all costs.
Much attention has been given ...

Posté le: Il y a 5 heures
Fun Things You Can Do With Heat Gun We all know just how versatile a heat gun is and how useful it can be in everyday handiwork. But when you’re armed with a device that can spew hot air up to 700°C, you’re bound to explore that power for some mindless fun.
A man going by the name of Mr. Hacker is just one of many who have enjoyed the heating capabilities of a heat gun for their own nefarious (and very entertaining) purposes. The heat gun used in the video above isn’t the hottest version out on the market (it only reaches up to 600°C), but it ...

Posté le: Il y a 6 heures
This space-saving sink features a top-load dishwasher to create counter space in tiny kitchens! There are two types of people in the world: those who pretend to enjoy doing the dishes and those with dishwashers. If like me, you’re the former, then there’s probably a reason you don’t already have a dishwasher and it’s safe to say that reason most likely has something to do with limited space. Blanco, a design studio oriented around finding water-based solutions for sinks, has launched Vita Neo, their take on the kitchen sink that saves space with an accompanying top-load dishwasher.
Vita Neo was designed and built to create space in the kitchen by merging the kitchen sink ...

Posté le: Il y a 6 heures
Ever find one room warmer than the rest? This smart HVAC system evenly temperature regulates your home Think of SmartCocoon as your thermostat’s tag-team partner. While your thermostat can only give you a general indication of what your home temperature is (often leaving one room too cold and another too warm), SmartCocoon’s artificially intelligent dual-fan system uses a series of register booster fans to circulate air in your house more efficiently, giving your thermostat’s performance some consistency, so when you set the thermostat to 72°F, your ENTIRE house is verifiably 72°F.
SmartCocoon’s fan units are pretty easy to install and fit right inside most air vents built into traditional home floors using basic DIY methods. They come ...

Posté le: Il y a 13 heures
This new era of portable SSDs is replacing hard drives and cloud storage A picture went viral on the internet a few years ago, of a woman standing beside a stack of papers as tall as her. The woman, American computer scientist Margaret Hamilton… and the papers, lines of computer code that controlled the Apollo 11, helping humans reach the moon. That same stack of code could be stored more than a million times on an SSD today, and the SSD would be no larger than the size of your thumb.
SSDs are rapidly becoming the future of storage. They’re replacing the clunky hard-disks (HDDs) as well as the expensive cloud storage bundles ...

Posté le: Il y a 16 heures
This self-driving electric car sets new landmark for automotive design by cleaning up air pollution! Eco-friendly cars have many different faces: hybrid, electric, diesel, and biodiesel. Coming from the same studio that brought the Vessel to New York City’s Hudson Yards, Heatherwick Studio has conceptualized an autonomous electric car that goes further than reducing fossil fuel pollutants. Airo, Heatherwick Studio’s new concept electric car runs on electric power and actively cleans up the air when driven.
Airo comes complete with a state-of-the-art HEPA filtering system that removes fine particles from the air it drives through, edging the electric car’s green initiative even further. HEPA filters, or high-efficiency particulate air filters, are mechanical air filters that ...

Posté le: Il y a 17 heures
OPPO’s new “O” headquarters by Bjarke Ingels show how architecture + typography are a perfect match In what could be an incredible branding move, OPPO’s new headquarter design will adorn the Hangzhou skyline with a massive O. Envisioned by Bjarke Ingels Group, the headquarters are described as an “infinity loop” shaped skyscraper that “connects [the] ground to sky in a continuous loop of collaboration”.
The larger-than-life O-Tower is representative of OPPO‘s status as China’s largest smartphone manufacturer. The upper and lower surfaces of the O remain flattened, creating what feels like a möbius strip that represents Oppo’s infinite potential and innovative spirit.
The O-Tower will be located in Hangzhou’s Future Sci-Tech City, within the Zhejiang province ...

Posté le: Il y a 18 heures
These playing cards also act as instruction guides to help you brew better coffee! Now THIS is an idea that seems like it was created by someone who had their cup of coffee in the morning! Designed as probably the world’s most fun user-manual, Sip-To-Suit Coffee Information Cards are a set of coffee-brewing guides disguised as actual playing-cards! You see, brewing coffee can be an incredibly elaborate affair, with different brewing machines and techniques requiring different water quantities, brewing times, and even coffee-ground sizes. Sip-To-Suit helps simplify that in an incredibly fun way by creating a set of flash-cards that help give you critical information on how to brew the best coffee. Moreover, the ...

Posté le: Il y a 20 heures
Love Hulten’s quirky storage cabinet is inspired by IBM’s Magnetic Tape Unit from the 60s! In 1964, IBM released the 2401 Magnetic Tape Unit. It was designed to be used with IBM’s celebrated System/ 360 family of computers! Though this Magnetic Tape Unit is an icon in archives, it’s still a major source of inspiration! Love Hulten designed a commissioned storage cabinet called ‘MTC’, which is inspired specifically by the IBM 2401 Magnetic Tape Unit. Almost 57 years later, and this mesmerizing unit has still got it! Showcasing white, and the primary colours red and blue, the cabinet is a quirky piece of furniture perfect for storing all sorts of items.
As intriguing as it ...

Posté le: Il y a 23 heures
Brian James McManus Delves Into Incredible Engineering of X-15 Aircraft Picture this: it’s 1955. The United States and Russia are beginning their forays into space travel. But how do you get about exploring a frontier no one has ever been to before? The U.S.’ answer: by getting as close as possible and collecting a bunch of data along the way.
But to get close to space, you have to have something really fast and powerful. Something which can exceed the speed of sound. For the NACA (National Advisory Committee for Aeronautics) – now NASA – that answer came in the form of the X-15 hypersonic rocket-powered aircraft.
Brian James McManus, ...

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Life Hacker DaveHax Uses Liquid Gallium to Create Some Interesting Builds Ah, gallium. Thanks to its very low melting point (29.76 °C or 85.568°F, to be exact), the metal can easily be turned into liquid and be used in a lot of ways.
Using some gallium he easily bought online, YouTube life hacker DaveHax shows just a few instances where having a quick changing metal can be useful:
Upon receiving the gallium, it comes as a solid in a small test tube. By placing the tube in some water slightly above room temperature (you can get similar results by holding the tube in between your hands on a hot day), Dave ...

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Reviving Broken Sculpture With Some Glue, Gold, and Kintsugi You know what sucks? Working hundreds of hours on a project, only to have the project break right in front of you.
This is the sad reality Bobby Duke had to deal with one of his sculptures. After carving a bucket and hand sculpture and painstakingly gluing thousands of pencils to create a flowing rainbow stream, it all ended abruptly with a simple push from gravity.
The sculpture broke into pieces, and he was so upset about it that he stored all of them in a box and hid them in his closet.
This was back in July of 2019. ...

Posté le: Il ya 5 jours
Recreating Avengers Fight in Flipbook Form Okay, I know we’ve covered flipbooks before, but those were cartoonier and based on the creator’s original content. And while it’s difficult to make your own creations, it’s just as hard recreating something all of us are familiar with.
dP Art Drawing is a New Zealand-based artist whose YouTube channel is full of drawings. Recently, they’ve been focused more on flipbooks and recreating scenes from iconic movies. Just a few days ago, they completed their longest and thickest flipbook yet – a 1,434 page book which captures key scenes between Iron Man and Thanos in the Marvel Cinematic Universe.
The ...

Posté le: Il ya 5 jours
Watch How Honey and Wax are Extracted From Honeycombs It’s always good to learn something new every day, so I figure now’s a good time to talk about the birds and the bees. Well, actually, just the bees and how people extract their goods, to be precise.
Blake of Daddykirbs Farm posts tons of videos on how he and his family have become self-sufficient in their daily farm lives. From farming to taking care of livestock, his YouTube channel covers almost everything you could think about when it comes to homesteading.
In this particular video, he shows us how he extracts honey and beeswax from the frames of his ...

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How Much Pure Aluminum Can You Recover From 517 Soda Cans? It’s always a good and fun idea to recycle when you can, especially when the process involves firing up a smelter and melting a couple of hundred aluminum cans.
TheGrowingStack is a YouTube channel whose goal is to melt and cast the largest pile of metal imaginable. While some pieces are turned into fine metalworks, others are just hunks of scrap waiting to be turned into something beautiful.
So just how do you go about smelting 517 aluminum soda cans?
There’s actually just very little to it. The only problem is how time-consuming the process is. After painstakingly crushing and ...

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Handful of Things That Can Survive Hydraulic Press I am sure you have asked yourself before if there is anything that can survive the force of a 100-ton hydraulic press. Well, this YouTube channel dedicated to crushing stuff using the said machine will satisfy that weird curiosity.
We’ve seen the Crazy Hidraulic Press channel crushing some interesting stuff, but ‘sometimes’ something survives under the foot of this powerful machine:
The title of the video is a bit misleading, since not everything shown actually makes it out from under the hydraulic press alive.
Objects like anvils are expected to give a lot of resistance, thanks to their high density ...

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This Full Tang Knife is Made From Single Slab of High Carbon Steel Normally when you make a knife, you have two main parts: the blade and the handle. The former is normally made out of some kind of metal while the latter is made from a separate material that provides a good grip like wood or rubber.
While full tang knives exist (meaning the metal covers the whole portion of the handle), only a few knives use metal as a handle material. The answer behind this lies in the characteristic of metal being smooth. Unlike wood, metals don’t provide good grip unless they are properly shaped and textured.
However, for the sake ...

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The World’s Biggest Matchstick Creations at The Matchstick Marvels Museum Creating matchstick art is a skill in and of itself. It takes a certain mix of patience and madness to glue thousands, if not millions, of matchsticks together to create something truly awe-inspiring which would make people wonder “Who has time to make all these?”
Matchstick Marvels is a Gladbrook, Iowa-based museum owned and operated by Patrick Acton. The place houses a number of his giant matchstick creations.
Pat has been making matchstick art for over 40 years now and what started as a hobby has now become his retirement plan, especially that his tenure as a professional career counselor ...

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Ben’s Worx Tries Casting Ice in Resin We’ve seen some weird things cast in epoxy resin before, from a Godzilla bust to a McDonald’s cheeseburger, but never have we seen something as delicate as an ice cube encased in the permanent mixture.
There is a good reason behind this. Since epoxy casts have to be pressurized to remove the air bubbles inside the mixture, a fragile ice cube could melt or break inside the pressure pot. If you simply skip this process, your resin will look misted with all the bubbles inside – resulting in a cast that simply isn’t nice to look at.
Even with this ...

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Creating Easy Life Hack Items Using 3D Printer If you’ve recently just bought a new 3D printer, chances are your mind is going berserk thinking about the potentials your new toy has.
But hold your horses! Instead of printing something as large and complex as a 3D printer or, dare I say it, a house, you might want to start your new printer off with something smaller and simpler.
Kickasss 3D Prints has 5 simple objects you can make with a standard FDM printer and some plastic filament. While not as life-changing as printing a new house, these “life hacks” are accessories you just might find useful when ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Self-sanitized autonomous pods combine public transit with safe socializing COVID-19 has changed the perception of life in the last year or so, and it’s still showing no signs of retreating as new variants push their claws towards human life. Scientific researches have proved that such pandemics will be a common affair in the coming time, and to get around them, we’ll have to alter our living methodology. Pretty obviously, the way we commute is also going to take a ‘detour’ – especially in public transport systems. Pivot of Safety by Yongho Jeon is a look into the future where maintaining social distancing in public transit will be of prime importance.
The autonomous share ride system is imagined as a 1, 2, or 4 person unit with an airy home-like space being the focus. Keeping things very minimal on the inside, the idea here is to create a relaxing environment while making sure of safety when we talk of social distancing. The pod-like vehicle segregates the sitting area for each passenger with glass separators and individual infotainment systems to keep in touch with friends & family. Air purifiers and UV sanitization (on exposed surfaces such as tables) ensure the minimal spread of contagious viruses or other pathogens for the safety of the rider. There are plants potted in between the four-person pod unit’s diving section to bring the calming effect indoors.
Once a passenger or group of passengers have completed their journey, the pod self-disinfects using UV light. Over the wheels, there is space for storage of luggage or any big items passengers want to haul. The concept makes even more sense in an uncertain future where being safe is the only option to stay clear of harm’s way and helping curb the spread of deadly pathogens. Yongho’s concept is practical and has a very clean design blueprint that is feasible in real-world settings.
Designer: Yongho Jeon

These cabins are designed to be habitable cocoons hanging on the edge of Cuban mountains! Imagine a cabin that envelops you in the landscape through its design – that is exactly the feeling Jorge Luis Veliz Quintana envisioned with his cabin design located on the edge of mountains in Cuba! It is an organic refuge for those who want to connect with nature and disconnect from the world. The cabin brings in the panoramic views of the landscape while also visually blending in the natural setting with its carefully chosen CMF.
The unique cocoon shape structures are perched on giant boulders and each cabin spans over an area of 150sqm. The curved wooden lattices sit on concrete platforms which match the grey tones of the cliff which makes it seem like the cabin is born out of the rocks itself and is levitating – I absolutely love it when designers pay attention to smaller details in their CMF which makes their concept truly one with the surroundings and it is visually soothing. The cocoon shape unfolds into a welcoming terrace out in the front and I can imagine it is the most perfect spot for uninterrupted sunrises and starry nights. The open balcony-porch concept makes most of the scenic setting and lets you literally breathe in the Cuban landscape!
There are two levels in this concept – the stairs lead into an open-plan interior that features a bedroom and bathroom with 360° views while the other level is partially outdoors so guests can enjoy the weather. Veliz Arquitecto has used a combination of software programs – he uses Sketchup for 3D development and Lumion for rendering. After adding textures, light, and the surroundings, he moves it to Photoshop for finishing touches. At the end of his process, we get these dreamy natural cabins that move us all one step closer to booking out flights to Cuba!
Designer: Veliz Arquitecto

This reinforced vehicle storage system is the protection your gear needs to stay safe while adventuring outdoors! For a true professional globe trotter, their gear is the biggest asset – be it a snowboarder, photographer, blogger, adventure junkie, or drone operator. Hauling gear from one location to the other comes with its set of unforeseen circumstances – inclement weather, chances of a robbery, or damage during the transit itself. This is where you need robust, customizable storage to fit in the bay of your ride – be it a pickup truck, SUV, or even sedan. TruckVault creates state-of-the-art storage vaults for creative people who like their life organized and non-compromised at all costs.
Much attention has been given to the usage of the vaults, therefore, they are made out of tough MDO and are insulated against fire or freezing temperatures. They are dust and grit-free while also providing insulation from moisture built up inside. Thanks to the premium insulation and design, the gear inside won’t make that irking sound whenever you hit a bump on the road. For people who take security pretty seriously, the TruckVault’s custom storage vaults for vehicles can be had in a five-button combination lock with key override too. The possibilities with them are endless, thanks to the limitless customizations one can go for depending on their vehicle type or particular requirements.
Incepted by Al Chandler a couple of decades ago, the venture started as a one-off custom build by Al to store his firearms and gear in the bed of his truck. As others found it to be a good enough solution to carry anything important, TruckVault evolved into a custom provider for safe and secure storage that’s the safest way to move your valuables from one location to the other. Now they take privilege in providing their customers with custom in-vehicle storage rigs that are invisible. Their prized clients include adventure seekers, hunters, sportspeople, law enforcement agents, military personnel, or commercial and residential tradespeople.
Designer: TruckVault

Fun Things You Can Do With Heat Gun We all know just how versatile a heat gun is and how useful it can be in everyday handiwork. But when you’re armed with a device that can spew hot air up to 700°C, you’re bound to explore that power for some mindless fun.
A man going by the name of Mr. Hacker is just one of many who have enjoyed the heating capabilities of a heat gun for their own nefarious (and very entertaining) purposes. The heat gun used in the video above isn’t the hottest version out on the market (it only reaches up to 600°C), but it still melts, burns, and explodes normal everyday objects pretty easily.
Ping-pong balls, for instance, can be levitated above a heat gun pointing upwards. This works with all types of devices that emit air, but due to the high temperatures coming out of the heat gun, the air inside the balls expands and causes the balls to swell. When the balls can take no more, they pop and (in some instances) catch fire.
To prove the air inside the balls is the cause of the swelling, Mr. Hacker stabs a hole through one ping-pong ball and holds it in place with a screwdriver. Instead of swelling, the ball actually starts to shrivel up. With enough time, the heat gun melts the plastic ball down to almost nothing.
Matches are a no-brainer experiment for the heat gun, but did you know you could ignite them without taking them out of the box. It seems so obvious when you think about it because the heat gun actually increases the temperature around the box of matches, thereby removing any need to strike the match heads.
You would think heating cheap plastic lighters would cause them to catch fire but instead, they forcefully jettison the fuel from the container. This is due to two factors: the plastic area nearest the heat gun melting away and the lighter fluid evaporating before it has a chance to ignite. Once the fluid has evaporated, the lighter can’t contain the amount of gas inside it. So it forcefully expunges the excess gas through the most accessible exit: the melted plastic.
What you see emanating from the melted hole is the lighter fluid that didn’t evaporate.
Similar to the lighters, heating up an aluminum Coke can cause the soda inside to bubble, evaporate, and eventually explode the top off. Since the melting point of aluminum is way higher than plastic (660.3°C, just 60.3°C above the heat gun’s heating capabilities), the can doesn’t melt down.
Likewise, taking a heat gun to a glass bottle of Coke doesn’t break down the container. Glass has an even higher melting point, breaking down at around 1400 °C to 1600 °C, so all the heat gun does is evaporate the soda inside. It does cause a very high stream of cola to pop out of the cap and spray all over the studio, however, which is nice. I definitely wouldn’t want to be on clean-up duty after this video.
These are just a few of many, many shenanigans you can get yourself into with a super-powered heat gun. If you have some excess junk to get rid of, you could definitely add more to Mr. Hacker’s list. Just be sure to follow proper safety procedures!

This space-saving sink features a top-load dishwasher to create counter space in tiny kitchens! There are two types of people in the world: those who pretend to enjoy doing the dishes and those with dishwashers. If like me, you’re the former, then there’s probably a reason you don’t already have a dishwasher and it’s safe to say that reason most likely has something to do with limited space. Blanco, a design studio oriented around finding water-based solutions for sinks, has launched Vita Neo, their take on the kitchen sink that saves space with an accompanying top-load dishwasher.
Vita Neo was designed and built to create space in the kitchen by merging the kitchen sink and dishwasher. The countertop sink features a stainless steel finish that mimics the jet-black, reflective nature of classic induction stovetops. When inactive, Vita Neo’s surface is continuous and discreet, creating more counter space when cooking or preparing the kitchen. Whenever users choose to activate the dishwasher, a sensor-operated LED display screen brightens up to reveal the different functions of Vita Neo, including vegetable and crustacean-washing along with dishwashing. Built with what appears as a soft-close lid, Vita Neo enacts the use of embedded swing hinges and cushioned, suctioned lining to open and close.
Unless you’re looking at compact, portable dishwashers, built-in dishwashers often require a substantial amount of space in the kitchen. Thinking of even the smallest of details, Blanco reduced the size of a typical dishwasher and merged it with a faucet and sink that fits on most kitchen countertops. Co-developed with German engineers and backed by over 90 years of experience in kitchen-based solutions, Blanco designed Vita Neo for today’s minimal, yet versatile kitchen.
Designer: Blanco
An LED display screen brightens up to reveal the dishwasher’s menu against its reflective, jet-black finish.
Amounting to the size of a large kitchen sink, Vita Neo is two-in-one: a kitchen sink and dishwasher.
When inactive, Vita Neo assumes an idle screen to create more kitchen counter space.

Ever find one room warmer than the rest? This smart HVAC system evenly temperature regulates your home Think of SmartCocoon as your thermostat’s tag-team partner. While your thermostat can only give you a general indication of what your home temperature is (often leaving one room too cold and another too warm), SmartCocoon’s artificially intelligent dual-fan system uses a series of register booster fans to circulate air in your house more efficiently, giving your thermostat’s performance some consistency, so when you set the thermostat to 72°F, your ENTIRE house is verifiably 72°F.
SmartCocoon’s fan units are pretty easy to install and fit right inside most air vents built into traditional home floors using basic DIY methods. They come WiFi-enabled and can be easily controlled via their iOS and Android apps, allowing you to regulate and control the temperature within your house to create consistently warmed or cooled microclimates in each room. You know how there’s always one part of the house that’s warmer than the rest? Or that one chair in the living room where you really feel that draft of cold air? Well, SmartCocoon’s booster fans were designed to eliminate those problems. Adding consistency to your thermostat’s temperature-regulating abilities, SmartCocoon’s fans kick in when they realize a room is colder or warmer than the rest of the house… or even allow you to maintain different temperatures in different parts of the house. The entire system of fans can automatically and intelligently re-route airflow to ensure each room is at its desired temperature, so you’re not fiddling with the thermostat every couple of hours to adjust temperatures. Moreover, SmartCocoon helps save energy costs too, by preventing you from constantly adjusting the thermostat.
The SmartCocoon fans work with both regular thermostats as well as smart ones. The devices automatically connect to your existing smart or traditional thermostat, syncing themselves with your heating and cooling system using a proprietary AI algorithm. They can be controlled, instructed, or scheduled within the app. You can run them on one of two modes – eco and auto, and the app lets you individually control the temperature of each room. When you do, the fans autonomously run when they detect a temperature shift, helping regulate your room and house temperature. By using a network of smart fans and a proprietary AI, SmartCocoon works sort of like the arteries of your HVAC system, helping air flow to every part of the house while also being able to deliver more or less air to different rooms depending on their needs. In doing so, the system boosts your thermostat’s efficiency while keeping you comfortably warm or cool… not to mention the fact that it can also help save up to 30% on your energy costs!
Designer: SmartCocoon
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SmartCocoon – Smart HVAC Register Booster Fan
The SmartCocoon is a smart climate system that gives you complete control over your home’s airflow, so the temperature in every room is always just right.
SmartCocoon’s Smart Register Booster Fan can be easily installed into your existing vent, syncs up to your conventional or smart thermostat and is easily controlled using a mobile app.
Use Cases
Room Comfort – In most 2-story houses there are one or two rooms that doesn’t follow the thermostat settings and no matter what you do they’re always either too hot in the summer or freezing in the winter and no matter how you adjust the thermostat and close off vents it doesn’t seem to help.
Always Adjusting Thermostat – Constantly adjusting your thermostat at home to keep everyone comfortable, affects your energy consumption, monthly bills, and HVAC equipment.
Keeping your Kids and Pets Comfortable – Making them comfortable is essential for a good night’s sleep and your peace of mind.
How SmartCocoon Works
SmartCocoon Smart Register Booster Fan is installed under the vent grill, and is best used in the rooms that need air flow improvement and works towards your comfort all year round. Once it’s set up, it automatically connects to your existing smart and even non-smart thermostats, syncs itself with your heating and cooling system using its proprietary AI algorithm.
Then it draws the trapped air in the ducting system based on the user requirements and environmental properties – and it does that in a very smart way. Using multiple ranges of sensors it detects when the room is falling behind the set thermostat temperature. Based on its four different operating modes it then turns on to blow (warm or cool) air to balance the airflow to a comfort level of your liking.
Unlike the other solutions out there, SmartCocoon smart booster fans can actually control the airflow imbalance instead of just monitoring it. They act like the arms and legs of your thermostat and heating and cooling system (HAVC) to make sure everyone enjoys their desired comfort in their rooms.
Do-It-Yourself Installation
The booster fans come with special slide out springs that can be easily and safely installed and once plugged in, it will only take 2-3 minutes to set up using the mobile app. To install your device first remove your existing vent grill. Wipe or vacuum inside the vent before installation. Slide out the brackets and place your smart register booster fan inside the vent.
The next step is to install and setup the mobile app.
Energy Saving
SmartCocoon uses an A.I. algorithm that controls the unit. The algorithm allows the device to actively and intelligently boost and control the airflow in sync with the main heating and cooling (HVAC) system and creates desired comfort for each room.
– A 2-fan system saves 30% on HVAC consumption, on average
– One fan can increase the overall efficiency of the ducting system by 11%
Compatibility
SmartCocoon automatically connects to your existing smart or traditional thermostat, syncs itself with your heating and cooling system using its proprietary AI algorithm. Using the SmartCocoon app, you can easily set your desired temperature for any room (area) in your house and set the mode to auto, eco, on or off.
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This new era of portable SSDs is replacing hard drives and cloud storage A picture went viral on the internet a few years ago, of a woman standing beside a stack of papers as tall as her. The woman, American computer scientist Margaret Hamilton… and the papers, lines of computer code that controlled the Apollo 11, helping humans reach the moon. That same stack of code could be stored more than a million times on an SSD today, and the SSD would be no larger than the size of your thumb.
SSDs are rapidly becoming the future of storage. They’re replacing the clunky hard-disks (HDDs) as well as the expensive cloud storage bundles we’ve become so used to over the past few years. A good SSD is universally compatible too, giving you the same freedom and access as a cloud-storage account would, without the need for an internet connection. Take the TRANSFAST SSD, for instance. It’s roughly the size of a Bic lighter, but comes with a mind-numbing 2 Terabytes of storage, up to 550Mbps of read/write speed, and supports virtually every device you own, from your laptop and phone, to your tablet, DSLR, and even your gaming console.
The TRANSFAST measures a mere 73mm in length (2.8 inches) and weighs 24 grams (0.8oz). It sports a metal body which not only allows it to look sleek and compact but also doubles as a nifty heat-sink, ensuring that the SSD remains cool during file transfers. A Type-C port allows you to rapidly transfer as well as read files from the SSD, making it perfect for everything from backups to using as a drive to store and edit heavy video footage. In fact, with its ability to read data at 550Mbps and write at 480Mbps, you could practically transfer a BluRay film in the time it took you to read this sentence. Moreover, the USB-C port gives the TRANSFAST unrivaled compatibility, allowing it to work with Windows, MacOS, Android, iOS, DSLRs, the Nintendo Switch, and a host of other gaming consoles including the PlayStation.
The TRANSFAST comes in 1Tb and 2Tb variants, both encased in the same slick-yet-rugged aluminum body. As portable as the TRANSFAST is, it’s shock-proof too, making it unaffected by drops. With its cover in place, the TRANSFAST’s outer shell is waterproof too, and just to make things easier, each TRANSFAST Portable SSD comes with a 3-year warranty. The 1Tb variant comes at an early-bird price of $130, while the 2Tb version should set you back by around $236 – but then again, they’re just a one-time payment… So, why are you paying those expensive iCloud and Google Drive subscription fees again?
Designer: Michael Lee
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TRANSFAST – Universally Compatible Portable SSD
Powered by USB 3.1 Gen 2, this next-generation universal connectivity solution allows TRANSFAST to hit stable read and write speeds of up to 550MB/s, which is 30x faster than your typical USB flash drive. Store and carry practically all your data around with you, right in your pocket.
Features & Benefits
High Speed Transfer – TRANSFAST can quickly backup a large number of multimedia files so you spend less time waiting. 20GB sized video footage will only take about 42 seconds.
Capacity, file transfer speed, and black magic speed test video.
Universally Compatible – From your DSLR to your drone, and from your laptop to your phone, you’ll be able to connect it to everything. This will finally allow you to seamlessly back-up, restore, and transfer files between the all of devices around us.
iPad pro & Android demo video.
Large Capacity – More affordable and safer than cloud storage. Unlike subscription-based business models of a cloud drive, all your data exists offline on the SSD, which means you can access your files without an internet connection, making you safe from data-breaches and hackers.
Efficient Design – The heat generated during high capacity usage can be spread evenly to its surface, as TRANSFAST is individually crafted from Anodized Aluminum using CNC machines for rigid durability to ensure that the TRANSFAST delivers superior endurance and stability.
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This self-driving electric car sets new landmark for automotive design by cleaning up air pollution! Eco-friendly cars have many different faces: hybrid, electric, diesel, and biodiesel. Coming from the same studio that brought the Vessel to New York City’s Hudson Yards, Heatherwick Studio has conceptualized an autonomous electric car that goes further than reducing fossil fuel pollutants. Airo, Heatherwick Studio’s new concept electric car runs on electric power and actively cleans up the air when driven.
Airo comes complete with a state-of-the-art HEPA filtering system that removes fine particles from the air it drives through, edging the electric car’s green initiative even further. HEPA filters, or high-efficiency particulate air filters, are mechanical air filters that remove fine air particles measuring 0.3-microns in diameter. Airo’s HEPA filter is located in the vehicle’s undercarriage, where pollution from the air passes through and filters out, leaving the air around Airo that much cleaner.
In addition to its embedded air-filtering system, Airo’s interior has a versatile configuration that can be altered to form multi-functional spaces specifically designed for today’s progression toward a mobile lifestyle. Inside, Airo’s seats are fully rotational to form social spaces centered around the car’s four-leaf table that unfolds to create a lounge-like booth and folds away when driving. A collapsible screen can also morph the inside of the car into a pod for gaming after long drives. Settling into the night, Airo’s seats fully recline to form a cozy double bed, and the electric car’s transparent, glazed roof turns opaque when you’re ready for lights-out.
Slated for production in 2023, Airo is designed for IM Motors and runs as a fully electric vehicle equipped with autonomous and self-driving modes. Whenever you’d like to turn Airo’s interior into a dining booth or lounge area, the driving is taken care of through smart technology. Constructed from weathered steel, Heatherwick Studio designed a charging station for IM Motors that will become an integral piece of city infrastructure for the future of electric vehicles.
Designer: Heatherwick Studio
Airo’s smiling exterior combines a minimal grille with a sinuous design.
The electric car dons its roof and facades with a jet-black finish, while its wheels feature a radial scheme that echoes its front and rear.
With self-automated driving capabilities, Airo’s interior can be transformed into a social hub thanks to its fully rotational front seats.
When the driving day is done, Airo’s inside can morph into a spacious double bed that enhances any mobile lifestyle.
Planned as city infrastructure, Heatherwick Studio created charging stations that mimic the structure of foxtail agave plants and streetlamps.

OPPO’s new “O” headquarters by Bjarke Ingels show how architecture + typography are a perfect match In what could be an incredible branding move, OPPO’s new headquarter design will adorn the Hangzhou skyline with a massive O. Envisioned by Bjarke Ingels Group, the headquarters are described as an “infinity loop” shaped skyscraper that “connects [the] ground to sky in a continuous loop of collaboration”.
The larger-than-life O-Tower is representative of OPPO‘s status as China’s largest smartphone manufacturer. The upper and lower surfaces of the O remain flattened, creating what feels like a möbius strip that represents Oppo’s infinite potential and innovative spirit.
The O-Tower will be located in Hangzhou’s Future Sci-Tech City, within the Zhejiang province of China. Its purpose will be to primarily serve as an R&D building for the smartphone company while acting as an “iconic landmark and gateway” to the business district.
The O-Tower lights up after sundown, creating a magnificent letter-O in Hangzhou’s skyline at night. Not only does it serve as an iconic landmark within the city, but it also helps reinforce Oppo’s brand through the incredible architecture.
Meanwhile, the front and the top view look equally stunning in the day, creating a rather memorable piece of architecture that’s both iconic and awe-inspiring. The tower is expected to be built alongside a natural lake and a 10,000 square-meter park.
The O-Tower creates a pretty stunning entrance into the building as you walk right through the alphabet into a large circular courtyard populated with greenery. “The central oasis and the surrounding [Hangzhou] wetland park expands the public realm into the heart of the complex,” explained Bjarke Ingels, founder of the Denmark-based architecture studio BIG.
“The compact form folding in on itself provides large flexible floorplates with the daylight access and fresh air of a slender tower”, says Ingels. The O-Tower’s lower floors will contain exhibition spaces, conference areas, and a canteen, while the offices located on the floors above will be joined with a series of triple-height spaces under the sloping facade of the tower’s roof. On the outside, the building will be wrapped in an adaptive louvre facade, featuring slanted slats that almost look like the building has fingerprints. These facades, however, will play an important role in minimizing solar glare. “The adaptive louvered facade omits incoming solar glare and thermal heat gain, enhancing the passive performance of the building”, says Ingels, who’s studio BIG began working with the Chinese smartphone manufacturer at the beginning of 2019 to envision the R&D Building’s design and master plan.
Designer: Bjarke Ingels Group (BIG) for OPPO

These playing cards also act as instruction guides to help you brew better coffee! Now THIS is an idea that seems like it was created by someone who had their cup of coffee in the morning! Designed as probably the world’s most fun user-manual, Sip-To-Suit Coffee Information Cards are a set of coffee-brewing guides disguised as actual playing-cards! You see, brewing coffee can be an incredibly elaborate affair, with different brewing machines and techniques requiring different water quantities, brewing times, and even coffee-ground sizes. Sip-To-Suit helps simplify that in an incredibly fun way by creating a set of flash-cards that help give you critical information on how to brew the best coffee. Moreover, the cards double up as playing cards too, allowing you to start your day with a nice hot brew, and end your day with Texas Hold’em!
Each deck of cards comes beautifully illustrated on the back as well as the front, with an easy-to-read guide that’s ideal for every type of coffee-enthusiast from the pour-over pupil to the espresso expert. The deck includes a standard set of 52 cards, divided cleverly into categories. The aces highlight roast levels, while the black court cards (king, queen, jack) cover the brew basics and the red court cards provide helpful brewing tips. The black number cards cover all brewing techniques from your basic chemex to your more complicated espresso machine (there are 18 of them to choose from); and the red number cards act more like menu-cards, showcasing 18 different coffee recipes, complete with detailed instructions. There are even 2 Joker cards included in the pack, which comes immaculately designed and manufactured in USA.
Here’s the icing on the cake, though… or the crema on the coffee, if you will. There’s even a waterproof edition of the Sip-To-Suit cards that are manufactured from PVC, so even if you do accidentally spill coffee on them, you can simply run them under tap water, wipe them down with a dry cloth, and pretend as if nothing happened!
Designers: Michelle and Vincent Lam (Art of Caffeination)

Love Hulten’s quirky storage cabinet is inspired by IBM’s Magnetic Tape Unit from the 60s! In 1964, IBM released the 2401 Magnetic Tape Unit. It was designed to be used with IBM’s celebrated System/ 360 family of computers! Though this Magnetic Tape Unit is an icon in archives, it’s still a major source of inspiration! Love Hulten designed a commissioned storage cabinet called ‘MTC’, which is inspired specifically by the IBM 2401 Magnetic Tape Unit. Almost 57 years later, and this mesmerizing unit has still got it! Showcasing white, and the primary colours red and blue, the cabinet is a quirky piece of furniture perfect for storing all sorts of items.
As intriguing as it does look, the tape mechanism is sadly for decoration purposes only! It cannot actually be operated, although running DS motors, blinking LEDs, and audio streaming of vintage computer sound samples do make it seem as if the tape unit actually does function! A control unit at the top of the cabinet, which is run by an Arduino board, can be used to regulate the motors, lights and audio. The lower section of the product functions as the actual cabinet. It has sufficient space to store a variety of diverse objects, from your office supplies to other miscellaneous items. However, I do feel MTC would be more appropriate for an office space, rather than a home space! Although the whirling noises from the tape mechanism may disturb those sincerely at work.
MTC features an interesting twist on an otherwise ordinary piece of furniture. It elevates the mundane storage cabinet by adding a playful techy detail to it that will take many people down memory lane! I do feel it’s an innovative feature that will excite all the tech geeks out there!
Designer: Love Hulten

Brian James McManus Delves Into Incredible Engineering of X-15 Aircraft Picture this: it’s 1955. The United States and Russia are beginning their forays into space travel. But how do you get about exploring a frontier no one has ever been to before? The U.S.’ answer: by getting as close as possible and collecting a bunch of data along the way.
But to get close to space, you have to have something really fast and powerful. Something which can exceed the speed of sound. For the NACA (National Advisory Committee for Aeronautics) – now NASA – that answer came in the form of the X-15 hypersonic rocket-powered aircraft.
Brian James McManus, creator of Real Engineering, took a deep dive into the design and creation of this powerhouse of a flying machine:
https://www.youtube.com/watch?v=7zR26e504u
It wouldn’t be an exaggeration if you said the X-15 paved the way for space travel as we know it. Not only was this the United States’ first blueprint in terms of engineering for re-entry, atmospheric pressure, and the other unknown factors of space, but it is also a mission to gather data on its surroundings mid-flight which would later provide information on what to expect once the man left the confines of the planet.
The X-15 is interesting because each part of its design, from the engine to the frame, is connected and built for a specific purpose.
The Rocket Propulsion Engine
Take the engine, for instance.
There were a lot of unknown factors when making the X-15, but everyone knew the aircraft had to be fast. Think Mach 6.7 fast. This was a problem, because the X-2, the fastest plane at the time, could only reach speeds of Mach 2-3.
But the engine also had to be able to easily adjust its thrust output. To do this, engineers varied the speed of the turbo pump – which forces fuel and oxidizer from their respective containers into a combustion chamber – by using hydrogen peroxide as the pump’s dedicated fuel source.
Lastly, the engine also had to be slim enough to fit into the aircraft. This sounds easy to do on paper, but when you realize the engine has to burn 8,165 kg of fuel AND oxidizer in 85 seconds, putting that much power into a relatively small engine is a big task.
Fuel and Oxidizer
This brings us to what the engine ran on.
Finding a fuel source for a space aircraft was one of the biggest challenges for the NACA. Just like the engine, the fuel had to be powerful but also weight-efficient. There are many substances that can be mixed together to form a powerful fuel, but their mixing ratios and weight on a molecular level have to be taken into consideration so the X-15 won’t be held down by heavy fuel and oxidizer.
The NACA was looking for a substance with a high specific impulse (which is how efficient a fuel converts its mass into thrust) as well as one with regenerative cooling properties so the engine wouldn’t overheat and break down. Water, kerosene, and hydrazine were considered, before finally deciding on anhydrous ammonia as the fuel source for the X-15.
Combined with liquid oxygen as the oxidizer, the problem of finding propulsion substances seemed to be solved…
The Inconel X Frame
…But was it really?
Take note that ammonia is a toxic substance, which is one of many reasons why the metals used in the X-15’s creation had to be well-considered.
And then there was the problem of heat resistance. Not only did the frame of the X-15 have to be able to withstand the high temperatures of friction and re-entry, but it also needed to deal with the extreme cold coming from the internal cryogenic liquid oxygen tanks which house the oxidizer.
No natural metal can withstand both these high and low temperatures, so NACA employed the use of Inconel X – a mixture of nickel, chromium, iron, and niobium with extremely good heat resistance.
The metal was used on most of the aircraft, even on the joints. Using heat-sensitive paint, engineers were able to find temperature hotspots during testing and remedied them with Inconel X strips.
Titanium Windows
Not all of the frame was Inconel X, though. While the area surrounding the cockpit windows used to be made of the stuff, testing found that the metal would buckle due to thermal expansion. This would crack the window, leaving the pilot with very little visibility and could even suck them out of the aircraft if it was completely destroyed.
The metal around the windows was replaced with aluminum frames (which experience lower thermal expansion), while the rear framing was removed altogether.
Ablative Layers
Even with its good heat resistance, the Inconel X wouldn’t survive the Mach 6.7 flight. To help it, ablative plating was added on top of the Inconel X as a sacrificial layer that would absorb some of the heat.
There were still many problems that had to be addressed. From the ablative material falling from the aircraft, to the liquid oxygen mixing with the ablative, to the various issues with the plane’s geometry such as the tails and even the X-15’s nose shape.
Finally, after a decade of development, the X-15 was placed under the B-52 bomber, carried up to 45,000 feet, and carried out its 188th flight on October 3, 1967. Flown by William Knight, the X-15 broke into Mach 6 for 2.5 minutes before slowing down and coming back to Earth.
The aircraft would never fly again. The ablative coating didn’t fully protect the X-15 from the extreme heat, and some of the plane’s pieces had melted away. Two more X-15s flew for 11 more times before the project was ultimately shut down.
But it wasn’t all for naught. A lot of data was gathered both during the development of the aircraft and its many flights. With it, scientists and engineers were able to refine and develop better methods for space travel with their future endeavors.
The whole video is definitely worth a watch if you have the time. Brian McManus delves deep into the design of the X-15 and expertly connects each piece of the aircraft like a jigsaw puzzle. As the pieces fall into place, you get a better appreciation for the X-15 as a whole.

Life Hacker DaveHax Uses Liquid Gallium to Create Some Interesting Builds Ah, gallium. Thanks to its very low melting point (29.76 °C or 85.568°F, to be exact), the metal can easily be turned into liquid and be used in a lot of ways.
Using some gallium he easily bought online, YouTube life hacker DaveHax shows just a few instances where having a quick changing metal can be useful:
Upon receiving the gallium, it comes as a solid in a small test tube. By placing the tube in some water slightly above room temperature (you can get similar results by holding the tube in between your hands on a hot day), Dave easily melts the gallium and pours it onto his hand.
Think of gallium like metallic clay for metalworkers. You can sift and pour it safely using your bare hands, though it may leave some gray stains which can easily be removed with soap and water. Even if the metal is non-toxic by nature, you still don’t want to ingest it. This is metal after all, and not something edible you can buy at a candy store.
With his liquid gallium in a syringe, Dave proceeds to pour the metal into a couple of plastic molds. He first makes some LEGO-like figures, followed by a few blocks also in the LEGO style.
Since the gallium has liquid properties, it sets into the molds and hardens easily once it cools down. While the figures turned out pretty well (you obviously can’t move their arms), some of the bricks’ studs didn’t form properly – rendering them unconnectable.
The best part about having an easy melting metal is you can just break down your previous creations and reuse the gallium to make something else.
Dave uses the low melting point of the gallium to his advantage to create a metal candle. By piercing a hole at the tip of a candle mold and fitting a candlewick through it, he is able to pour the liquid gallium without it seeping out. Once the metal has solidified, he can remove the candle and light the wick on the other side. The metal just melts down as the candle burns, allowing Dave to collect it afterward and use it again.
He makes a couple more things by pouring liquid gallium into molds and plasticine clay: a metal ball, a padlock, and tons and tons of fidget spinners. I know these toys are dead by now, but Dave actually uses a bunch of molds to make multiple types of fidget spinners.
You have a spiral one, a sun-shaped one (made from a plasticine clay mold using the cap of a ballpoint pen to craft the rays), and a decision-making fidget spinner just to name a few. That last one is interesting because Dave uses a mold to create the words “yes” and “no”, then places the solid gallium letters into a plasticine clay mold filled with liquid gallium.
But by far one of the most interesting properties of gallium is how it can turn aluminum into a brittle, paper-like substance. Thanks to the wonders of chemistry, gallium breaks the oxide layer of aluminum and invades its crystal lattice, turning it brittle.
Just a dash of gallium on anything aluminum can break it down faster than Michael Jackson at a dance party (which is why the element is strictly illegal on airplanes). Soda cans, metal water bottles, even tennis rackets aren’t safe from the destructive power of gallium. So while it’s fun to play with the metal in its liquid form, take note not to use it to anything aluminum.
You can find more life hacks on the DaveHax YouTube channel. They won’t always make your life easier, but they’ll always make it interesting.

Reviving Broken Sculpture With Some Glue, Gold, and Kintsugi You know what sucks? Working hundreds of hours on a project, only to have the project break right in front of you.
This is the sad reality Bobby Duke had to deal with one of his sculptures. After carving a bucket and hand sculpture and painstakingly gluing thousands of pencils to create a flowing rainbow stream, it all ended abruptly with a simple push from gravity.
The sculpture broke into pieces, and he was so upset about it that he stored all of them in a box and hid them in his closet.
This was back in July of 2019. Recently in January of 2021, Bobby Duke decided to clean out his closet and take another look at his broken sculpture:

Seeing this as an opportunity to make it better, he took his fans’ suggestion of mending the sculpture with kintsugi – which is the Japanese art of repairing broken pieces and dusting them with gold to make the imperfections look intentional. The principle behind this is to make the cracks stand out and to show just how much better the piece is restored after being broken.
There’s a lot of philosophical mumbo jumbo associated with kintsugi, but we won’t delve too deep into that. Instead, let’s take a look at what Bobby Duke did to breathe life back into his broken sculpture!
Fixing Shattered Hands and Bucket Sculpture
Before gluing the broken hands and bucket sculpture, Bobby first performed some extra detail carving on the fingers and inside the bucket. Since he couldn’t do this when the sculpture was still whole (*sniff*), he takes the time to chisel in some extra features while using an air gun to remove the dust. As aforethought, he also drills a deep hole through the hands to make room for some LEDs, should he want to add them in later.
Then, armed with a ton of wood glue and a bit of super glue, he joins the broken pieces together and holds them in place with some ratchet straps so they can dry properly. When the glue is nice and dry, he sands the whole thing down to complete the main portion.
Coating Broken Rainbow
Fixing the resin-casted rainbow of colored pencils is going to be a little more difficult. Seeing as this is the centerpiece of the sculpture, Bobby wants to trim off the bubbly epoxy resin surrounding the rainbow before covering it in resin once again.
Starting with an angle grinder and moving to his orbital sander, Bobby smoothens out the pieces of the rainbow before taking them back to his shed, suspending them, and slathering all the pieces in a nice, thick coating of resin.
Spin and Kintsugi Technique
Instead of connecting the pieces of the rainbow together with gold, Bobby Duke instead wants to sand and gild the edges of the broken rainbow with a 24 karat gold leaf. By leaving the pieces separate, the gold will stand out much more and make it look like the inside of the rainbow is pure gold.
The Suspended Sculpture
After all the sanding and gilding, Bobby then unveils his final plan. He suspends the pieces of the broken rainbow on the ceiling in order while the main bucket is mounted on a nearby wall.
You can see he decided to go through with his idea of adding LEDs inside the bucket. This helps illuminate the rainbow and bring out not just the various pencil colors, but the gold-gilded edges, as well.
It’ll be hard to bring this thing home and find a place for it, but the finale definitely is more interesting to look at than its previous life as a single-piece sculpture.
All things considered, having the sculpture break turned out to be advantageous to Bobby Duke. Just as the famed American painter Bob Ross said, “We don’t make mistakes – just happy accidents”.

Recreating Avengers Fight in Flipbook Form Okay, I know we’ve covered flipbooks before, but those were cartoonier and based on the creator’s original content. And while it’s difficult to make your own creations, it’s just as hard recreating something all of us are familiar with.
dP Art Drawing is a New Zealand-based artist whose YouTube channel is full of drawings. Recently, they’ve been focused more on flipbooks and recreating scenes from iconic movies. Just a few days ago, they completed their longest and thickest flipbook yet – a 1,434 page book which captures key scenes between Iron Man and Thanos in the Marvel Cinematic Universe.
The flipbook covers three scenes: the first fight between Tony Stark and Thanos in Avengers: Infinity War, the infamous snap of the Infinity Gauntlet, and the defeat of Thanos in Avengers: Endgame. (This shouldn’t be a spoiler by now, right?)
Each page starts with a rough sketch of the scene. Using the movies as a reference, the characters’ outlines are positioned differently on paper as the “camera” moves around them. Once the scene is set, the details are set in.
You’ll notice there’s a stopwatch close at hand. To keep track of how much time is actually spent sketching, a timer is turned on at the beginning of each drawing. Once the picture is complete, the timer is stopped and a new page is brought in. The timer is then resumed with the next picture ad infinitum until the entire flipbook is completed.
It’s hard enough to draw a person’s face but add in the fact that these are iconic characters portrayed by famous actors in a movie almost everyone in the world has seen and you have yourself some big expectations to meet. Not only do you have to draw such a detailed picture once, but you have to do it more than thousand times to get the animation just right.
Just to be clear, while all of the drawings feature one of two of the intricately detailed characters, the backgrounds themselves aren’t fully recreated. Maybe there’s just too much detail to be captured, but I think the reason the backgrounds aren’t fleshed out is to put more emphasis on Thanos and Iron Man.
This is all well and good in a fight scene, but thankfully when it comes to what’s happening on the battlefield (such as when Thanos’ army gets annihilated) there’s just enough detail so you see what’s happening.
It took 737 hours to make 1,434 drawings. Combined, these pictures produce a short 1-minute film. Now you know how hard it was to bring animation to life back in the day!
dP Art Drawing has tons of flipbook videos, but is dedicated to the broad field of all things drawing-related.

Watch How Honey and Wax are Extracted From Honeycombs It’s always good to learn something new every day, so I figure now’s a good time to talk about the birds and the bees. Well, actually, just the bees and how people extract their goods, to be precise.
Blake of Daddykirbs Farm posts tons of videos on how he and his family have become self-sufficient in their daily farm lives. From farming to taking care of livestock, his YouTube channel covers almost everything you could think about when it comes to homesteading.
In this particular video, he shows us how he extracts honey and beeswax from the frames of his man-made beehive:
After removing the bees from their hive, Blake removes the multiple frames which store the bees’ honey and wax. He explains that the bees create these walls of honeycomb which hold the honey in place, and there are multiple ways of getting the sweet, sweet honey inside.
Normally Blake would crush and strain a few frames but thanks to a friend of his, he managed to get his hands on a honey extractor. This is also doubly good for the bees since it keeps the honeycombs intact, allowing the bees to use them again.
Breaking Wax Walls
But before he can even place his frames into the honey extractor, Blake has to first remove the wax walls on the front of the frames which keep the honey from flowing out. He chips off the walls of wax into a container with the aid of a knife and a fork, which he can then use later to form his lump of beeswax.
Spin Out That Liquid Gold!
Once the walls have been removed, Blake carefully places the frames so the open sides face the inside walls of the honey extractor. He then cranks the handle on the side of the machine to get the frames spinning.
This application of centrifugal force ejects the honey from the frames and splashes it all over the inner walls of the extractor. The honey then falls down to the bottom, where a sieve separates the liquid gold from all the other sediments which make it impure. The pure honey flows further down the extractor, where a spout allows it to be poured out into containers.
Blake explains you don’t have to spin the extractor fast, as this doesn’t speed up the extraction process in any way. Rather, you should conserve your energy and spin the handle slowly but steadily – this is thick honey you’re working with, after all.
Saving Wax
It would be a shame to just throw the wax out. Beeswax is a sought-after ingredient in beauty products, lip balm, and other things, after all.
Blake takes the container holding the wax walls he broke down earlier and sets it into a strainer. With the help of gravity, the excess honey will seep down into another container below while all the wax remains above.
With most of the honey removed, Blake crushes all the wax and places it into a milk carton. He then pops the milk carton into the oven, where he sets it at a low temperature – just enough for all the wax to melt.
Once the wax has solidified, he cuts open the carton and slices off the bottom portion of the hardened wax. This brown part is where all the sediments accumulate and you don’t want that in your hardened chunk of beeswax.
All in all, Blake managed to get around 4 gallons of honey from all his frames and a good slab of beeswax, as well. Is it worth cultivating bees for a whole year? That depends on how much he can sell the honey and wax for. No matter what he gets for it though, you can’t deny how satisfying it must be to produce your own honey.

How Much Pure Aluminum Can You Recover From 517 Soda Cans? It’s always a good and fun idea to recycle when you can, especially when the process involves firing up a smelter and melting a couple of hundred aluminum cans.
TheGrowingStack is a YouTube channel whose goal is to melt and cast the largest pile of metal imaginable. While some pieces are turned into fine metalworks, others are just hunks of scrap waiting to be turned into something beautiful.
So just how do you go about smelting 517 aluminum soda cans?
There’s actually just very little to it. The only problem is how time-consuming the process is. After painstakingly crushing and counting all the cans, you can fire up the smelter.
You notice how a bit of slag is melted before adding the aluminum cans. This is to line the smelting pot and prevent it from wearing down over too much use. Once the slag has liquidized and lined the inside of the pot, let the melting of the cans begin!
Since there isn’t enough space in this tiny smelter to melt 517 aluminum cans in one go, a number of cans are pressed and smelted before adding more. Whenever the smelting pot gets full, the excess impurities are removed. The pure aluminum then gets poured into cast-iron molds where they harden into ingots.
Pop the ingots out, dump some more aluminum cans into the smelter, pour the pure aluminum out, rinse, and repeat. Thanks to the impurities in the aluminum cans, the smelting pot gets constantly lined with slag which prevents it from wearing down after being heated so many times. After what feels like an eternity, the last of the cans are melted down and turned into the final aluminum ingots.
What’s amazing is how all the ingots are still very hot even after they’ve had time to cool in the open air. This is evidenced by how easily they melt through chunks of ice like they were nothing.
Once the ingots have cooled down, it’s time for the inevitable weigh-in. In smelting 517 aluminum soda cans, you get *drum roll*… 10.75 pounds (which is also 4,874 grams) of pure aluminum in 15 ingots! Well, not a bad haul for 517 cans; plus you can sell the ingots off for a hefty sum for all your hard work. But seeing as this is TheGrowingStack, a single ingot is polished and expertly shaped before storing the whole pile with the rest of the channel’s metalworks.
To see how the other metal pieces in TheGrowingStack’s growing stack are made, check out the other videos on their YouTube channel.

Handful of Things That Can Survive Hydraulic Press I am sure you have asked yourself before if there is anything that can survive the force of a 100-ton hydraulic press. Well, this YouTube channel dedicated to crushing stuff using the said machine will satisfy that weird curiosity.
We’ve seen the Crazy Hidraulic Press channel crushing some interesting stuff, but ‘sometimes’ something survives under the foot of this powerful machine:
The title of the video is a bit misleading, since not everything shown actually makes it out from under the hydraulic press alive.
Objects like anvils are expected to give a lot of resistance, thanks to their high density and large size. But what’s curious is that even some smaller objects can leave a literal lasting impression on the hydraulic press.
Take a well-made ball bearing or a chunk of tungsten. Place these under the hydraulic press and watch as they get pressed into the pressure plates. There’s no way anything can get out of a 100-ton press unscathed, but this is a different story. Yes, it has received some damage but it has also left some marks on the machine’s surface!
Bulletproof ceramic plates and railroad tracks crumble under just 90 tons of pressure, so it’s interesting to see Rupert’s drop take just as much punishment as these dense materials.
For those who don’t know, a Rupert’s drop is made by pouring molten glass into cold water. The glass solidifies, producing a droplet with a very dense bulbous head and a very fragile tail end.
It wouldn’t be very interesting to pop the brittle tail end under the hydraulic press, but with the dense head underneath it, it becomes a party. It’s only after applying a generous amount of pressure that the Rupert’s drop shatters into a million tiny pieces.
If you count them properly, only 5 items really survived the 100-ton hydraulic press. You have two different ball bearings (the smaller one being partially crushed), two anvils (the cheaper, China-made one was easily but not quite completely pressed), and a tiny piece of pure Tungsten. Considering they’ve been putting everything under the sun through their hydraulic press, I’m impressed that the number of objects which survived even made it past three.
If you’re looking to fulfill your crushing needs with a bit of ASMR, check out the Crazy Hidraulic Press Channel.

This Full Tang Knife is Made From Single Slab of High Carbon Steel Normally when you make a knife, you have two main parts: the blade and the handle. The former is normally made out of some kind of metal while the latter is made from a separate material that provides a good grip like wood or rubber.
While full tang knives exist (meaning the metal covers the whole portion of the handle), only a few knives use metal as a handle material. The answer behind this lies in the characteristic of metal being smooth. Unlike wood, metals don’t provide good grip unless they are properly shaped and textured.
However, for the sake of our curiosity, let’s defy the stated fact above and see how reliable a knife made from a single slab could be.
Taking a knife model from designer Aslan Zhanabayev, YouTube creator Slavik Tely turns a 3/8 inch slab of high carbon steel into a full tang knife with no extra handle. That means no other metal, wood, or any other material other than the steel slab has been used to make this kitchen knife.
As you would expect, a lot of cutting, sanding, and drilling is needed to turn this chunk of steel into a fine blade. Slavik starts by sketching the initial knife shape into the steel and cutting it using a band saw.
Right now, the blade measures 3/8ths of an inch thick (or 9.5 millimeters) and weighs 12.75 oz (.79 lbs). Both the weight and the thickness of the blade will be decreased as the metal is cut and shaped.
To help with the different cuts, some blue layout fluid is painted on the width of the steel. This allows for easy markings of the various measurements needed to trim this hunk of metal into a thin knife. Once all the lines have been drawn, the knife goes back to the band saw where the excess metal is cut and removed.
After sanding the now thinner knife on a belt sander, it’s time to shape the blade’s different parts. More layout fluid is applied to the side before taking the knife back to the belt sander to fashion out the cutting edge.
The knife’s heel can be fashioned with the spine and the cutting edge now well-defined. Instead of taking it back to the belt sander, Slavik uses a file to carefully shape out the lower rear part of the blade. You can see he also has a bit of scrap steel which he places along the spine of the knife to prevent it from accidentally getting filed down. Sand the whole thing afterward and the knife heel is good to go!
Carving out the knife handle requires a combination of all the techniques he has used up to this point. Upon marking the metal with layout fluid, the handle goes through heavy belt sanding and filing with multiple different files before being sanded down. Slavik also adds a small groove to the bottom of the heel for some extra pizazz before popping the knife into the forge to superheat it.
He leaves the knife to cool for a while before sharpening it a bit and popping it into his oven two times at 400°F for two hours. Afterward, it’s back to the belt sander for some final sanding before he engraves the knife with his signature logo.It would be a shame to go through so much effort and have a dull knife to show for it, so Slavik gives the knife a good sharpening and tests it on a piece of paper. Satisfied, he shows it off to us before hiding it away in his kitchen drawer. After all that sanding, filing, and cutting, the finished knife now weighs 8 oz (.5 lbs).
The Slavik Tely YouTube channel is dedicated to making all sorts of sharp and deadly items – some can be used in the kitchen, others in real combat situations.

The World’s Biggest Matchstick Creations at The Matchstick Marvels Museum Creating matchstick art is a skill in and of itself. It takes a certain mix of patience and madness to glue thousands, if not millions, of matchsticks together to create something truly awe-inspiring which would make people wonder “Who has time to make all these?”
Matchstick Marvels is a Gladbrook, Iowa-based museum owned and operated by Patrick Acton. The place houses a number of his giant matchstick creations.
Pat has been making matchstick art for over 40 years now and what started as a hobby has now become his retirement plan, especially that his tenure as a professional career counselor is over.
Starting way back in 1977 as a college grad, Acton’s first creation was a 500-matchstick church built using Ohio Blue Tip matches, some glue, a knife, and some sandpaper. After 10 years of painstakingly cutting sulfur tips off of matches, Pat found out he could contact the matchstick company directly and purchase the matches without the flammable tips. So that’s what he just did.
Over the years, Pat has cultivated and improved his matchstick model-making process. Using pliers, he has realized that he can curve and crimp matchsticks to create models with more rounded sides. Once the curved matchsticks are glued and dried, he will lightly sand them to make them blend seamlessly with the rest of the model. (He actually learned this technique when his daughter asked him to build her a matchstick model of Pinocchio!)
Another trick he also uses is matchstick sheet-building. By gluing multiple matchsticks on a plexiglass table and peeling them off, Pat can create multiple matchstick sheets which he uses as a base for creating many of his giant matchstick models.
Even with all these tricks up his sleeve, not much has changed about Pat’s creation process. It’s still very much about taking one matchstick, gluing it, and moving on to the next.
Pat has made models of the International Space Station, the United States Capitol, and multiple battleships with rotating turrets. Nonetheless, his biggest creation by far is a steampunk train he calls “Plane Loco”. Made using 1,029,000 matchsticks and 35 gallons of wood glue, this giant train measures 20 feet long, 9 feet high, and 13 feet wide if you include the wings.
It took Pat 3,000 hours to design and make this fictional locomotive from scratch, using a 2-6-0 steam locomotive and Leonardo da Vinci’s Renaissance wing design as inspirations. The train was actually commissioned by Ripley’s Believe It or Not and now stands in their New York City museum.
As of today, Pat has completed 74 matchstick creations, all of which are catalogued on the Matchstick Marvels webpage. His most recent project, a replica of the Apollo 11, was completed last 2020 using 504,000 matchsticks.
Pat is currently in the process of completing his 75th project: a full-size matchstick model of NASA’s new Perseverance rover. This 10-foot long, 9-foot wide, 7-foot high model has been in the works since April of 2020 and will hopefully be displayed in the museum sometime this summer.
Coolest Thing actually did a pretty cool interview with Pat Acton last year where he shows them around the museum and talks about his process for making giant matchstick art.
You can find more about Patrick Acton’s monstrous matchstick models at the Matchstick Marvels webpage. If you happen to be near the vicinity of Gladbrook, Iowa, you can also give the actual museum a visit. They’re open 7 days a week from 1-5 pm.

Ben’s Worx Tries Casting Ice in Resin We’ve seen some weird things cast in epoxy resin before, from a Godzilla bust to a McDonald’s cheeseburger, but never have we seen something as delicate as an ice cube encased in the permanent mixture.
There is a good reason behind this. Since epoxy casts have to be pressurized to remove the air bubbles inside the mixture, a fragile ice cube could melt or break inside the pressure pot. If you simply skip this process, your resin will look misted with all the bubbles inside – resulting in a cast that simply isn’t nice to look at.
Even with this complication, Ben from Ben’s Worx sets about casting a normal, everyday ice cube in resin. His solution? Pressurize the resin before adding the ice cube.
Ben had two solutions before deciding on one – the first being to pressurize the resin before adding the ice and the second is to add a base layer of resin, add the ice cube, and then add a second layer or top of it.
To start everything, Ben mixes his epoxy resin and adds a couple of drops of blue dye and pops it into his pressure pot. You’ll know the pressurization has done its job when you can’t see any air bubbles inside the resin.
Once the resin has been cleared of air, Ben has to patiently wait for it to cure.
This is where things get tricky. Ben has to pop the ice cube into the resin at exactly the right moment. Too early and the resin may not be thick enough to hold the ice in the middle; too late and the ice won’t sink in at all.
A few seconds after he sees steam rise from the epoxy resin, Ben grabs his ice cube and drops it into the mixture. You can see the disruption of the resin causes a lot of air bubbles to form as the ice gets pushed deeper into the resin. Nevertheless, Ben trudges along and uses a wooden stick to push the ice into place.
To make the finished product look nicer and easier to see through, Ben shapes his resin cast using his lathe before sanding and polishing it.
Just as it was prior to sanding and polishing, you can see an abundance of air bubbles where Ben pushed the ice cube into the resin. This is why you want to leave the pressure pot for last when casting something in resin – so that the end result looks as clear as glass.
Still, he did manage to do what he set out to. The inside of the ice cube has already melted, creating this snow globe-like effect when you shake the epoxy.
I would very much like to see what would happen if Ben tried pouring the second layer of pressurized resin on top of the ice cube, thereby removing the need to push it down and creating more air bubbles in the process.
Ben’s YouTube channel, Ben’s Worx, is full of his pet projects. From woodworking to resin casting, Ben tries his hand at almost anything with always entertaining results.

Creating Easy Life Hack Items Using 3D Printer If you’ve recently just bought a new 3D printer, chances are your mind is going berserk thinking about the potentials your new toy has.
But hold your horses! Instead of printing something as large and complex as a 3D printer or, dare I say it, a house, you might want to start your new printer off with something smaller and simpler.
Kickasss 3D Prints has 5 simple objects you can make with a standard FDM printer and some plastic filament. While not as life-changing as printing a new house, these “life hacks” are accessories you just might find useful when doing everyday tasks:
Toothpaste Squeezer
If you’ve ever had trouble squeezing the remaining toothpaste from its tube, you know exactly what this tool is for.
The toothpaste squeezer is made of three parts – a tube to wrap the toothpaste container in, a small roller, and a cap to keep the roller in place. Pop the toothpaste container into the tube, wrap it around the roller, and watch as your toothpaste ejects from the spout.
You might want to ease up on the pressure there, as a lot of toothpaste tubes tend to spray their contents excessively at the slightest hint of force.
Earphone Holder
Making this particular earphone holder requires you to print two covers with nubs on one end. These nubs fit into the holes of the third 3D-printed piece which you can wrap your earphones around.
Once you have your earphones wrapped, you can secure them in place with the covers to prevent them from getting tangled with all the knick-knacks in your bag!
Wrapping Paper Cutter
This one is a little more complex as it needs the addition of a small blade inside. You want to print yourself a rather wide tube of plastic so it can fit different sizes of wrapping paper but once you’re done, all you have to do is buy yourself some X-acto blades and squeeze one into the crevice of the cutter.
Slide the cutter down the length of your wrapping paper and you’ll have cut it into accurate dimensions with no problems whatsoever.
Lip Balm Cap Keychain
More an accessory than an actual life hack, printing yourself a lip balm cap keychain requires you to measure the dimensions of your ChapStick container and create a cap that fits it. Adding a small hole on the side of the cap allows you to add a keyring on it which in turn lets you keep your lip balm close to your keys.
Page Holder
The last “life hack” is a 3D printed page holder, with a hole to fit your thumb into as you read a book single-handed like the sophisticated person you are.
To be honest, no one really reads books this way; it’s just a fun object to 3D print. But if you ever find yourself with one hand on a long commute, you can always bust this out and look snobbish as you read literature with one eye and glare at the smartphone-using masses with the other.
If you want to make these yourself, you can find the digital files in the video description. For more 3D printing goodness, you can check the Kickass 3D Prints YouTube channel.

Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

Graphic Art Between Renaissance And Modernity L’artiste française Bénédicte Piccolillo, graphiste et street artiste, est le talent caché derrière Voglio Bene. Basée à Mauguio, dans le sud de la France, elle crée à partir de coups de cœur qu’elle a pu avoir sur de vieux tableaux de maîtres. Photographe de formation, l’artiste est autodidacte en création graphique numérique. « Je peux aussi bien tomber amoureuse d’une pièce du Moyen Âge que d’un tableau maniériste. Ma période préférée reste la Renaissance, surtout italienne, mais aussi espagnole. Elle regorge de tableaux religieux, tous plus beaux les uns que les autres, ce qui entretient et ravit mon côté spirituel » explique-t-elle. ...

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The Repose, ancienne maison de mineur rénovée en Australie - Turbulences Déco The Repose, ancienne maison de mineur rénovée en Australie - Turbulences Déco

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My Modern House: Connie Barton at her Victorian cottage in south London My Modern House: Connie Barton at her Victorian cottage in south London

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Caravan I, 2016 | Flack Studio Caravan I, 2016 | Flack Studio

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Inside Australian Phenomenon Troye Sivan’s Soulful Melbourne Home | Architectural Digest Inside Australian Phenomenon Troye Sivan’s Soulful Melbourne Home | Architectural Digest

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Un precioso piso blanco y centenario en Vigo que antes era una oficina Un precioso piso blanco y centenario en Vigo que antes era una oficina

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National Geographic for the Defense of Whales in its May Issue Dans son numéro de mai 2021, National Geographic souhaite attirer l’attention des lecteurs sur la préservation des baleines et des environnements océaniques. Un numéro qui offre des solutions concrètes pour que chacun puisse contribuer dans son quotidien et prendre part au combat. Le numéro se fait en collaboration avec le Earth Day, le 21 avril, et la série Disney + Secrets of the Whales et met en avant Planet Possible, la nouvelle initiative de la revue, une newsletter et magazine entièrement dédiés aux enjeux environnementaux. Souscrivez à cette précieuse source d’inspiration et information par ici.

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Beautiful Macramé by Barbudo Aborrecido Barbudo aborrecido, ou » Le Barbu ennuyé », « ressemble à un homme comme les autres. Mais quand le Barbu s’ennuie, il acquiert des superpouvoirs« , comme on peut le lire dans sa déclaration artistique. Et son super pouvoir est de créer des belles oeuvres, afin d’embellir les maisons des autres. Vasco (Manuel Santos Oliveira Águas), fait du tissage de macramé pour des clients privés ou pour des magasins ou des restaurants.Chacun d’entre eux s’intègre parfaitement dans son environnement et contribue à créer une atmosphère particulière.
Pour en décourir plus, rendez-vous sur son site internet, sa page facebook ou son compte Instagram.

Posté le: Il ya 2 jours
Illustrations about Daily Life by Nadia Valavani Nadia Valavani est l’illustratrice autodidacte à l’origine de « Old Brown Shoes Story ». Ses dessins colorés sont des représentations picturales de personnages dans différentes situations de la vie quotidienne, réalisées dans le style reconnaissable de l’artiste. Il est ainsi possible de voir une femme assise dans un bar près d’une fenêtre, au milieu de sa chambre ou en train de parler avec d’autres personnes. Parfois, l’artiste agrémente ses œuvres de mots ou de phrases. En voyant ces personnages, le spectateur se demande quelle est l’histoire qui va avec, à quoi il pense, de quoi il parle dans ce doux décor. Il ...

Posté le: Il ya 3 jours
Through The Lens of Photographer Laura Lafon Amoureuse, être aimé et témoin de l’amour, la photographe Laura Lafon revêt ces statuts multiples au fil de ses images. Elle met au coeur de sa pratique photographique les différentes expressions d’un sentiment universel. Avec son regard résolument situé, elle affirme que l’amour et sa monstration par l’image fixe est politique. Son livre réalisé en 2013 et auto-publié en 2017, You could even die for not being a real couple, miroir sensible de son voyage au Kurdistan, signe le point de départ d’une exploration infini des formes que peut revêtir l’amour. L’amour devient, pour la photographe, un fil rouge qu’elle tisse entre sa vie personnelle et ...

Posté le: Il ya 4 jours
Cute Pets Seen from Below Les pattes sont sans doute l’une des caractéristiques les plus mignonnes de nos animaux de compagnie, et grâce au photographe Andrius Burba, nous pouvons les observer de très près. Burba est connu pour son approche inhabituelle de la photographie d’animaux de compagnie : il photographie des chats, des chiens et même des chevaux par en dessous, alors qu’ils sont debout sur une table en verre. Sa série permanente, intitulée Underlook, offre une vue du ventre duveteux et des pattes rembourrées des animaux, ainsi que de leurs tempéraments adorables – et souvent hilarants. Jetez un oeil aux coulisses de ces shootings ...

Posté le: Il ya 5 jours
Dreamy Landscapes by Caitlin Fullam Caitlin Fullam est une photographe de voyage et d’art vivant à Boulder, dans le Colorado. Cette aventurière parcourt le monde afin d’en partager la beauté. Spécialisée dans les paysages de rêve colorés, Caitlin créée des images qui vont vous plonger dans un doux monde au-delà de la réalité. La série « Loveland Pastel Sunrise » a été réalisée au lever du soleil en haut de Loveland Pass au Colorado. Elle capture les nuagesCait jouant à cache-cache avec les sommets des montagnes pour une série hypnotisante !

Posté le: Il ya 5 jours
Mending Clothes for a Sustainable Fashion Ýr Jóhannsdóttir ou Ýrúrarí est une designer islandaise qui travaille principalement le textile. Tout en promouvant le slow fashion, elle crée des pièces tricotées qui s’apparentent à de véritables œuvres d’art.
Ýrúrarí s’intéresse particulièrement à la durabilité des vêtements en nous invitant à nous questionner sur nos habitudes absurdes de consommation textiles. L’artiste expérimente de nouvelles façons de faire durer les vêtements avec des pièces artistiques et des design uniques. Le plus souvent, ces pièces tricotés excentriques sont conçues à base de laine. Un projet créatif et éthique qui a beaucoup de mérite!

Posté le: Il ya 6 jours
Poetic Illustrations of Women Submerged In Water Sonia Alins est une artiste et illustratrice qui créée, entre autres, des oeuvres tridimensionnelles. Mar interior (Mer intérieure), l’une de ses expositions personnelles présentée à la galerie d’art Échale Guindas à Madrid, en Espagne, est une sélection d’œuvres avec lesquelles elle découvre « le côté le plus luxuriant, le plus brillant et le plus coloré de sa série Dones d’Aigua (Femmes d’eau) ». On peut y admirer des personnages, plus précisément des femmes, immergés dans une eau transparente mais floue. Ses pièces ont un aspect poétique et narratif, ce qui est de nature à stimuler l’imagination du spectateur.
Pour en découvrir plus ...

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Incredible Underwater Photographs by Bastien Soleil Originaire de Volvic, dans une région volcanique de France, Bastien Soleil n’a pas toujours été photographe mais son art s’est naturellement imposé à lui. D’abord designer, expert en marketing et en communication, l’artiste a changé de vie et de vision. C’est lors d’une première plongée en apnée en Thaïlande il y a six ans, que l’histoire d’amour entre lui et le monde sous-marin a commencé. Trois ans plus tard, il investissait dans un appareil photo et un boîtier adéquat, qui lui permettait d’en capturer la beauté. En résulte des clichés saisissants, qui appellent au lâcher prise, à l’abandon et à ...

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Graphic Art Between Renaissance And Modernity L’artiste française Bénédicte Piccolillo, graphiste et street artiste, est le talent caché derrière Voglio Bene. Basée à Mauguio, dans le sud de la France, elle crée à partir de coups de cœur qu’elle a pu avoir sur de vieux tableaux de maîtres. Photographe de formation, l’artiste est autodidacte en création graphique numérique. « Je peux aussi bien tomber amoureuse d’une pièce du Moyen Âge que d’un tableau maniériste. Ma période préférée reste la Renaissance, surtout italienne, mais aussi espagnole. Elle regorge de tableaux religieux, tous plus beaux les uns que les autres, ce qui entretient et ravit mon côté spirituel » explique-t-elle. Depuis quelques années, Bénédicte s’intéresse de plus en plus à l’histoire de l’art et veut donner une dimension plus culturelle à son travail. « Les châteaux et musées français commencent à être séduits et à me contacter pour lancer des collaborations« , explique-t-elle.
Pour en découvrir plus sur son travail et son univers artistique, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

The Repose, ancienne maison de mineur rénovée en Australie - Turbulences Déco The Repose, ancienne maison de mineur rénovée en Australie - Turbulences Déco

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Beautiful Macramé by Barbudo Aborrecido Barbudo aborrecido, ou » Le Barbu ennuyé », « ressemble à un homme comme les autres. Mais quand le Barbu s’ennuie, il acquiert des superpouvoirs« , comme on peut le lire dans sa déclaration artistique. Et son super pouvoir est de créer des belles oeuvres, afin d’embellir les maisons des autres. Vasco (Manuel Santos Oliveira Águas), fait du tissage de macramé pour des clients privés ou pour des magasins ou des restaurants.Chacun d’entre eux s’intègre parfaitement dans son environnement et contribue à créer une atmosphère particulière.
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Illustrations about Daily Life by Nadia Valavani Nadia Valavani est l’illustratrice autodidacte à l’origine de « Old Brown Shoes Story ». Ses dessins colorés sont des représentations picturales de personnages dans différentes situations de la vie quotidienne, réalisées dans le style reconnaissable de l’artiste. Il est ainsi possible de voir une femme assise dans un bar près d’une fenêtre, au milieu de sa chambre ou en train de parler avec d’autres personnes. Parfois, l’artiste agrémente ses œuvres de mots ou de phrases. En voyant ces personnages, le spectateur se demande quelle est l’histoire qui va avec, à quoi il pense, de quoi il parle dans ce doux décor. Il est temps d’interpréter et de laisser l’imagination travailler.
Pour en voir et en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

Through The Lens of Photographer Laura Lafon Amoureuse, être aimé et témoin de l’amour, la photographe Laura Lafon revêt ces statuts multiples au fil de ses images. Elle met au coeur de sa pratique photographique les différentes expressions d’un sentiment universel. Avec son regard résolument situé, elle affirme que l’amour et sa monstration par l’image fixe est politique. Son livre réalisé en 2013 et auto-publié en 2017, You could even die for not being a real couple, miroir sensible de son voyage au Kurdistan, signe le point de départ d’une exploration infini des formes que peut revêtir l’amour. L’amour devient, pour la photographe, un fil rouge qu’elle tisse entre sa vie personnelle et sa production d’images.
Comment s’est manifesté votre attrait pour la photographie ?
J’ai découvert la force de la photographie au travers des images que prenait mon premier amoureux de moi. Il m’aimait et aimait ce corps que j’avais appris à détester. Je souhaitais être désirée. Les photos étaient la preuve de ce sentiment, un bon exemple du male gaze en action.
À 19 ans je pars à Buenos Aires pour un stage et j’achète un appareil photo numérique. Grâce au boîtier, j’aborde des inconnus et je produis beaucoup de portraits. À mon retour, je pars à Bruxelles pour une formation diplômante à l’ESA le75. Elle m’est nécessaire pour me sentir légitime dans ma pratique de la photo. À ce moment-là, je pense m’orienter vers le photojournalisme. Finalement, je suis subjuguée par la magie de la chimie photographique, les livres photo et des manières différentes de faire récit.
De quel thème se nourrit votre premier travail d’images ?
C’est un retour dans mes racines paysannes aveyronnaises après un transfuge de classe. Naturellement, je m’y fait figurer, en autoportrait, pour tuer le temps, tuer l’ennui et transmettre la technique photo à mes cousins qui me prenaient pour modèle. Les images sont un mélange entre des photos couleur de moi et de mes jeunes cousins, avec des photos documentaires en noir et blanc sur la ferme et les pratiques culturelles de ma famille.
Où situez-vous votre pratique photographique ?
J’aime bien croire que je fais du documentaire, en ayant un point de vue situé, en parlant de ma propre expérience d’un territoire, de rencontres. Je ne crois pas en l’objectivité et encore moins dans le fait d’aller conquérir des sujets qui ne m’appartiennent pas. J’ai besoin de me déplacer, d’être dédiée à la pratique photographique. Une problématique très simple comme : « C’est quoi l’amour ? » m’inspire. Plus encore, ce sont plutôt les événements de ma vie qui écrivent la trame narrative de mes images.
Pourquoi l’amour est l’un des fils rouges majeur de votre travail ?
L’amour est le sujet vital, non ? “Sujet de bonne femme”, niais, léger de prime abord, l’amour est en fait politique. Je suis profondément amoureuse de l’amour et des histoires d’amour. L’assumer c’est revendiquer une quête du politique dans l’intime. C’est aussi une manière d’entrer en contact avec l’autre de façon universelle. Si les expressions de l’amour changent, nous sommes tous, à un moment, traversés par une des formes de l’amour.De vos séries You could even die for not being a real couple, qui donna un livre que vous auto-éditez, à votre ouvrage en préparation Aimer/Manger jusqu’à vos photographies prises au Chili où vous retrouvez, par hasard, votre premier amour ; vous capturez l’amour, que ce soit en croquant des proches et des rencontres au fil des voyages ou en incarnant vous-même la figure de l’amoureuse et de l’aimée.
Cette passion pour l’amour m’a fait voyagé un été en territoire kurde. Le combat pour l’indépendance kurde intègre la lutte contre le patriarcat, et je souhaitais questionner cette intersection des luttes, en demandant « What is love? » aux personnes rencontrées. Par hasard, je me suis retrouvée à voyager avec un plan cul, Martin Gallone. Ce couple que nous n’étions pas, a rapidement été questionné en retour. « You could even die for not being a real couple » est une phrase qu’on nous a dite à notre arrivée, quand on nous a demandé si nous étions mariés. Nous étions bien embêtés de répondre que nous n’étions même pas en couple ! Les autoportraits sont arrivés sans y réfléchir, pour jouer, pour performer ce faux couple, parfois marié, parfois libre. Finalement nous avons mis en image cette vision du couple français, icône de liberté, qui a même le privilège dans un pays qui n’est pas le sien d’avoir tous les droits. Les kurdes ont participé à ce jeu. Elles et ils ont posé pour nous. Elles et iels nous prenaient également en photo. C’est un échange pour tenter de se comprendre, pour questionner les archétypes culturels, la prétendue liberté de l’amour occidental face à des traditions patriarcales.
Dans Aimer/Manger je me fais inviter dans les cuisines de foyers de la Vallée du Thoré, dans le 81, pour discuter d’amour pendant la confection d’un repas. Proposer de cuisiner avec des gens est une invitation gaie, facile, pas trop engageante. Mais ce qui en ressort peut devenir très fort, entre la cuisson d’une poêlée du jardin et le confit de canard se racontent les parcours, les origines, les histoires d’amour bien sûr, mais aussi de travail, les ruptures de vie, les déceptions. En résulte une série de portraits et de récits du potager à l’assiette, pour tracer les contours de ce qui nous réunit toutes et tous dans nos différences et nos épreuves : aimer et manger.
Enfin, je suis partie au Chili en 2019. Une fougue révolutionnaire avait contaminé les réseaux grâce au mouvement de Las Tesis. J’avais aussi une intuition folle : j’allais croiser mon premier amour. Là-bas, j’ai mis en place une quête visuelle assez simple pour être guidée sans mettre trop d’attente : je suivais la couleur rouge. L’ambiance générale était très politisée, les villes étaient recouvertes de graffitis pour dénoncer la politique ultra-libérale de Pinera, pour demander une nouvelle constitution, les mouvements féministes, LGBTQ+, Vegan étaient hyper vivants. La jeunesse, endettée, sans travail, sans système de santé, est la première génération vivante à ne pas avoir vécu la dictature de Pinochet. Elle n’avait peur de rien. Je rencontrais beaucoup d’amoureuses et d’amoureux, qui luttaient pour faire tomber un monde que nous ne voulons plus. Au milieu de toute cette ambiance assez jubilatoire de fin du monde, je suis tombée sur mon premier amour. Par hasard.
Photographe, vous êtes aussi le modèle de vos propres images. Quelle volonté se cache derrière l’autoportrait ?
La photographie a participé à la construction de mon amour propre. D’abord dans les photographies que prenait mon premier amoureux quand nous avions 15 ans, puis dans la réappropriation de mon image grâce aux autoportraits. J’en ai notamment toute une collection que je ne publie pas. S’auto-portraitiser est un besoin. Regarder l’objectif est pour moi un sentiment très fort. Mais je fais aussi la différence entre mon image et ce que je suis en tant que personne. Quand je parle de You could even die for not being a real couple, il m’est arrivé de dire « elle » pour parler de mon personnage. La fiction et la réalité se mélangent.
J’ai cette phrase qui m’est venue et qui m’obsède : l’idée de « faire image ». C’est une sensation sublime, sentir que je suis l’espace d’un instant parfaitement installé dans un cadre, une mise en scène, une lumière, des couleurs, des vêtements, peu importe. La sensation provoque un état réjouissant qui n’appartient qu’à moi. Je me demande alors si c’est ce besoin de faire image qui me pousse à vivre certaines choses, ou si c’est parce que je vis certaines choses que je dois faire des images.
En mars 2020, je me retrouve par hasard confinée chez Lucas Castel, que j’ai daté deux fois. Nous tombons dans un état amoureux, je lui propose que l’on se marie dans le jardin, les voisins au balcon, pour fêter l’équinoxe de printemps et aussi… jouer à faire image. J’ai vécu ce mariage comme un sortilège et me suis sentie intensément miraculée pendant plusieurs semaines grâce à lui.
Vos ambitions photographiques se déploient aussi vers un travail plus collectif.
Aujourd’hui je travaille dans deux projets collectifs : Gaze, le magazine des regards féminins et des personnes non-binaires et Lusted Men, collection érotique de photographies érotiques d’hommes. Finalement, dans You could even die for not being a real couple, réalisé en 2013, germaient déjà ces deux sujets : le female gaze et l’érotisme des hommes.

Cute Pets Seen from Below Les pattes sont sans doute l’une des caractéristiques les plus mignonnes de nos animaux de compagnie, et grâce au photographe Andrius Burba, nous pouvons les observer de très près. Burba est connu pour son approche inhabituelle de la photographie d’animaux de compagnie : il photographie des chats, des chiens et même des chevaux par en dessous, alors qu’ils sont debout sur une table en verre. Sa série permanente, intitulée Underlook, offre une vue du ventre duveteux et des pattes rembourrées des animaux, ainsi que de leurs tempéraments adorables – et souvent hilarants. Jetez un oeil aux coulisses de ces shootings animaliers sur la chaîne YouTube du photographe et rendez-vous sur le bookshop de My Modern Met pour vous procurer le livre Under Dog.

Dreamy Landscapes by Caitlin Fullam Caitlin Fullam est une photographe de voyage et d’art vivant à Boulder, dans le Colorado. Cette aventurière parcourt le monde afin d’en partager la beauté. Spécialisée dans les paysages de rêve colorés, Caitlin créée des images qui vont vous plonger dans un doux monde au-delà de la réalité. La série « Loveland Pastel Sunrise » a été réalisée au lever du soleil en haut de Loveland Pass au Colorado. Elle capture les nuagesCait jouant à cache-cache avec les sommets des montagnes pour une série hypnotisante !

Mending Clothes for a Sustainable Fashion Ýr Jóhannsdóttir ou Ýrúrarí est une designer islandaise qui travaille principalement le textile. Tout en promouvant le slow fashion, elle crée des pièces tricotées qui s’apparentent à de véritables œuvres d’art.
Ýrúrarí s’intéresse particulièrement à la durabilité des vêtements en nous invitant à nous questionner sur nos habitudes absurdes de consommation textiles. L’artiste expérimente de nouvelles façons de faire durer les vêtements avec des pièces artistiques et des design uniques. Le plus souvent, ces pièces tricotés excentriques sont conçues à base de laine. Un projet créatif et éthique qui a beaucoup de mérite!

Poetic Illustrations of Women Submerged In Water Sonia Alins est une artiste et illustratrice qui créée, entre autres, des oeuvres tridimensionnelles. Mar interior (Mer intérieure), l’une de ses expositions personnelles présentée à la galerie d’art Échale Guindas à Madrid, en Espagne, est une sélection d’œuvres avec lesquelles elle découvre « le côté le plus luxuriant, le plus brillant et le plus coloré de sa série Dones d’Aigua (Femmes d’eau) ». On peut y admirer des personnages, plus précisément des femmes, immergés dans une eau transparente mais floue. Ses pièces ont un aspect poétique et narratif, ce qui est de nature à stimuler l’imagination du spectateur.
Pour en découvrir plus rendez-vous sur son site internet ou sur son compte instagram.

Incredible Underwater Photographs by Bastien Soleil Originaire de Volvic, dans une région volcanique de France, Bastien Soleil n’a pas toujours été photographe mais son art s’est naturellement imposé à lui. D’abord designer, expert en marketing et en communication, l’artiste a changé de vie et de vision. C’est lors d’une première plongée en apnée en Thaïlande il y a six ans, que l’histoire d’amour entre lui et le monde sous-marin a commencé. Trois ans plus tard, il investissait dans un appareil photo et un boîtier adéquat, qui lui permettait d’en capturer la beauté. En résulte des clichés saisissants, qui appellent au lâcher prise, à l’abandon et à la foi. « Je crois en la Liberté, non pas la liberté d’agir de manière insensée, mais la Liberté d’être libéré de son propre passé et de son histoire, de tout ce que l’on pense qui nous limite. Avec l’aide de l’Eau, j’ai réalisé que nous sommes illimités, c’est une question d’énergie et de lâcher prise. », explique-t-il.
Son univers artistique reconnaissable offre à voir un monde rempli de merveilles, où les chatoyants rayons du soleil épousent et subliment les corps qu’il photographie. Le gracieux mouvement des modèles, en apesanteur, est saisie par l’appareil photo sans pourtant donner l’impression d’être figé. Les œuvres de Bastien Soleil rappellent souvent l’esthétisme des peintures classiques, avec un aspect parfois dramatique. Toutes ses photographies sont réalisées en apnée et sans assistance aérienne ni masque pour les modèles. Une véritable performance qu’il accomplit avec brio et qui nécessite un travail rapide puisque le temps de prise de vue dure moins de 30 secondes. Son travail a été exposé en France et dans le monde et sa vidéo Tang’o, également relayée de façon internationale, vient de recevoir le prix du « meilleur court métrage étranger », qui lui a été décerné par le London Independant Film Awards.
Pour découvrir plus de son poétique travail, rendez-vous sur son site internet, son Facebook ou son compte Instagram.

UX/UI Design

À l’ère de la surveillance numérique, quatre épisodes de La Série Documentaire Il y a plusieurs mois, Antoine Tricot journaliste à Radio France et plus précisément sur France Culture m’a contacté dans le cadre de la préparation d’une série de quatre émissions documentaires sur la surveillance numérique. Évidemment, étant sensible au sujet, il m’a proposé de parler de mon expérience au travers de mon travail d’étude, de recherche et d’écriture via notamment mon livre Hacker Citizen (je prépare un nouveau livre à ce sujet, si ça vous intéresse d’en savoir plus c’est sur https://hacker-citizen.fr). Alors moi qui aime énormément la radio, j’ai accepté !
Antoine, (accompagné de Martin Troadec et Rafik Zenine ...

Posté le: 3 semaines plus tôt
Quel design pour un navigateur « low-tech » ? En octobre 2019, pendant un workshop étudiant dans lequel nous cherchions à re-designer le web, j’ai eu l’idée avec Labo.mg de concevoir un navigateur internet « low-tech » (je vous détaille ce que j’entends par-là plus loin dans l’article). Mais n’ayant pas les compétences d’un développeur de logiciels ni la force de frappe d’un Google ou d’un Mozilla, je me suis dit que j’allais vous partager mon idée : sait-on jamais, si quelqu’un est intéressé pour créer ce navigateur avec moi, j’ai toujours l’envie de lancer ce projet !
Vous le savez, dans le design, j’aime aller à l’épure, à ...

Posté le: Le mois dernier
Ville, design et résilience ? Il y a plusieurs mois, les étudiants du Master en management de l’innovation de Grenoble m’ont invité à parler sur leur événement intitulé « Les lundis de l’innovation ». Ce cycle de conférences est consacré à l’innovation par l’intermédiaire des usages, tels que les sciences humaines et sociales et l’objectif est simple : appréhender certains grands enjeux contemporains à partir de travaux de recherche ou d’interventions publiques.
Je me suis donc prêté au jeu. D’ailleurs, au départ, la question préparatoire qui m’avait été posée était « Comment le design contribue à une ville plus résiliente, durable et inclusive ? ». ...

Posté le: Le mois dernier
« Voisins Bienveillants » Peut-être que comme moi, vous n’êtes pas toujours rassurés quand vous arrivez dans un quartier ou une ville flanqué d’un panneau jaune criard où il est écrit « Voisins Vigilants ». En plus de cet avertissement, un œil grand ouvert nous précise bien que nous sommes surveillés par les uns et les autres.
Jusque là, je n’avais jamais creusé le sujet mais heureusement, le média StreetPress s’en est occupé pour nous avec cet article très détaillé dans lequel on apprend qu’il s’agit d’une entreprise privée qui implante des panneaux (100€ le panneau), et dont le modèle économique repose donc sur ...

Posté le: Le mois dernier
Le catalogue des livres anciens sur le design Chaque semaine, il y a énormément de projets web qui attirent mon attention. Cependant, il y en a très peu qui retiennent réellement mon attention. Tout se ressemble et tout semble parfois vain, pauvre en contenu et surchargé d’effets.
Heureusement, j’ai découvert ce matin le site Archives.design de la designer Valery Marier. Ce site web modeste mais redoutablement pratique nous propose de découvrir, lire, télécharger des dizaines de livres anciens sur le design (graphique, typographique, sur Apple, Emigre, la NASA, etc.).
Le tout est très bien classé, architecturé et chaque ouvrage est hébergé sur l’indispensable Internet Archives que vous connaissez ...

Posté le: Il y a 2 mois

À l’ère de la surveillance numérique, quatre épisodes de La Série Documentaire Il y a plusieurs mois, Antoine Tricot journaliste à Radio France et plus précisément sur France Culture m’a contacté dans le cadre de la préparation d’une série de quatre émissions documentaires sur la surveillance numérique. Évidemment, étant sensible au sujet, il m’a proposé de parler de mon expérience au travers de mon travail d’étude, de recherche et d’écriture via notamment mon livre Hacker Citizen (je prépare un nouveau livre à ce sujet, si ça vous intéresse d’en savoir plus c’est sur https://hacker-citizen.fr). Alors moi qui aime énormément la radio, j’ai accepté !
Antoine, (accompagné de Martin Troadec et Rafik Zenine que je salue!) m’a interviewé dans un studio d’enregistrement de Radio France pour parler de hacking, de design, de surveillance numérique, des manifestations à Hong-Kong, sans oublier du fichage en France… bref autant de sujets qui me passionnent !
À l’ère de la surveillance numérique
Si vous voulez écouter les quatre émissions, vous pouvez chercher « La Série Documentaire » dans l’application podcast de votre smartphone (je suis dans l’épisode 4 😉).
Et sinon, voici le lien vers les épisodes, j’ai écouté le premier, c’est fascinant et effrayant : https://www.franceculture.fr/emissions/series/a-lere-de-la-surveillance-numerique
Vous pourrez aussi retrouver entre autre, l’association Exodus Privacy, le président d’Algotransparency, Armand Heslot de la CNIL, Felix Tréguer de la Quadrature, le fondateur de l’ONG Nothing2Hide et bien d’autres.
Encore merci Antoine et bravo pour ce travail de fond !
Je clôture cet article avec une affiche que j’ai récemment créé pour Jaffiche.fr !

Quel design pour un navigateur « low-tech » ? En octobre 2019, pendant un workshop étudiant dans lequel nous cherchions à re-designer le web, j’ai eu l’idée avec Labo.mg de concevoir un navigateur internet « low-tech » (je vous détaille ce que j’entends par-là plus loin dans l’article). Mais n’ayant pas les compétences d’un développeur de logiciels ni la force de frappe d’un Google ou d’un Mozilla, je me suis dit que j’allais vous partager mon idée : sait-on jamais, si quelqu’un est intéressé pour créer ce navigateur avec moi, j’ai toujours l’envie de lancer ce projet !
Vous le savez, dans le design, j’aime aller à l’épure, à la simplicité. Non pas pour une efficacité productiviste mais pour une élégance de la forme, une légèreté cognitive et une légèreté aussi sur mes actions de designer sur le monde. En cela, j’ai un réel plaisir à faire du design numérique lorsque je cherche à aller à la simplicité dans le graphisme, dans le code, dans le design, dans l’ergonomie, dans l’interface, etc.
Au travers de mes nombreuses lectures sur la décroissance, le low-tech, la frugalité (coucou Serge Latouche, Didier Harpagès, Ivan Illich, Philippe Bihouix, j’en oublie…), je me suis mis en tête de repenser mes usages pour qu’ils correspondent le plus à mes besoins : des besoins que j’essaye de minimiser. Pourtant les outils qui me sont proposés sont souvent surdimensionnés, trop puissants, trop performants alors que la plupart du temps, dans le numérique, je cherche à faire des choses simples. Pour moi, l’avenir sera low-tech, la création d’outils web sera low-tech, et repenser mes usages (comme je l’ai fait par exemple, lorsque j’ai compilé mes usages du web et du numérique sur un disque dur) est pour moi un incontournable de ma direction vers la simplicité, ma décroissance personnelle que je bâtis à tâtons petit à petit.
Présentation & contexte
Également appelée capitalocène, l’anthropocène est l’époque dans laquelle de nombreux chercheurs indiquent que l’humanité est une force géologique majeure. De part son activité (industrielle, numérique, des déplacements, etc.), l’humain transforme le monde vivant dans son ensemble et tend à réduire sa biodiversité. Il dirige donc la planète vers une raréfaction des espèces, dont lui-même. Depuis quelques années, des études confirment le rôle du numérique sur ces enjeux et plus précisément lerôle d’Internet et de ses usages comme un élément d’accélération dans cette disparition. Cette destruction est aussi liée à la crise de l’attention (capitalisme attentionnel), à l’aliénation des outils et plateformes (Facebook, Google, Tik-Tok, etc.), à la crise de l’information (fake news, etc.), ainsi qu’aux troubles psychologiques que cela engendre parfois. Pourtant Internet est libérateur, propage l’information, le savoir, les idéaux, crée des révolutions, rassemble, protège, permet de créer, de s’exprimer, de vivre.
Pour cette raison, on entend parler aujourd’hui d’un web low-tech, moins gourmand en ressources énergétiques, en ressources cognitives, en ressources visuelles, etc. Depuis plusieurs années maintenant, je réalise ainsi l’ensemble de mes sites et outils numériques en prenant en compte les enjeux de poids de fichiers, de ram, de débit, de consommation électrique, mais aussi les enjeux cognitifs, de temporalité, etc. et je souhaite aller plus loin avec ce navigateur « low-tech » qui permet d’aller sur Internet en diminuant ces différents impacts.
Comment faire un navigateur low-tech ?
Alors en 2019, quand j’ai imaginé la création de ce navigateur low-tech, j’ai laissé libre cours à mon imagination et je suis parti sur plusieurs grands principes :
retirer tout ce que je n’utilise pas sur ce navigateur (et c’est hyper subjectif)retirer ce qui consomme beaucoup d’énergieretirer ce qui attrape / vole mon tempsretirer ce qui accapare mon attentionajouter la possibilité de se limiterajouter la possibilité d’oublierajouter la possibilité d’avoir moins
Un Firefox Focus sur desktop ?
D’abord, on enlève :
Le menu d’un navigateur classique comme Firefox :
Ce navigateur serait basé sur Chromium, Firefox ou un autre navigateur. Dans un souci de basse technologie, il serait débarrassé de bon nombre de ses fonctionnalités mais aussi augmenté d’un outil de gestion de paramètres que l’on verra plus bas dans cet article.À retirer (basé pour l’exemple sur Firefox) :
l’historique (et si on créait un navigateur amnésique ?)création / connexion au compte du navigateurla « bibliothèque »le gestionnaire et l’enregistrement de mots de passeles pluginsla personnalisationle bouton « ouvrir un fichier »la rubrique « plus »les « nouveautés »l’aideles bookmarksla fonction « pocket »l’historique des téléchargementsla partie « dev web »et les autres outils qui ne seront pas utilisés
Le menu du navigateur après :
Un navigateur : amnésique / limité / décroissant / old school ?
2. Ensuite, on impose des fonctions constantes : (basé pour l’exemple sur firefox) :
(Ce navigateur est volontairement contraint pour des raisons environnementales mais aussi de vie privée et de radicalité dans les usages.)
navigation privée tout le temps activéejamais de cookies (pas sûr, à tester)jamais d’historiquejauge qui mesure la quantité de datas consommées (voir exemple ci-dessous)jauge qui mesure le temps de visionnage vidéos (Youtube, Vimeo, etc.)…la liste est ouverte pour d’autres fonctions constantes.
3. Une jauge pour limiter sa consommation de données
Je souhaiterais installer une petite jauge qui indique le pourcentage de données consommées. Cette barre est constamment présente sur le navigateur. Elle permet, selon un réglage, de savoir combien on a consommé de données (en mo) et combien de données il nous reste à consommer. En effet, l’utilisateur peut choisir si, au lancement du navigateur, il va se restreindre à 50mo, 500mo, 1Go (par exemple)
Qu’est-ce qu’on ajoute ?
4. Un menu latéral pour configurer son mode d’usage
Les 3 modes proposés sont tout simplement des pré-ajustements des paramètres listés dans le menu. Plus le mode est à gauche, plus il est contraint (rien à voir avec la politique 😅) . On peut imaginer que l’utilisateur affiche ce panneau en cliquant sur une icône en haut à droite du navigateur.
Menu latéral
L’utilisateur peut choisir jusqu’à combien de données il a droit. La limite étant 1Go. Il visualise ces données consommées grâce à la barre présente en haut du navigateur. Au delà de cette limite, un message apparaît pour lui indiquer que son quota est épuisé.L’utilisateur peut empêcher les fichiers sons d’être téléchargés.L’utilisateur peut empêcher tous les fichiers sauf HTML & CSS d’êtretéléchargés.L’utilisateur peut forcer le mode « lecture » des pages (exemple avecle plugin « Just Read » qui fonctionne bien)L’utilisateur peut limiter les images téléchargées en fonction de leurpoids (de 0 à 5ko, de 5ko à 100ko, de 100ko à 1mo)L’utilisateur peut limiter sa consommation vidéo à 30 minutes ou moins.L’utilisateur peut limiter son nombre d’onglets.
L’utilisateur peut bien-sûr ne pas jouer le jeu, relancer son navigateur, avoir d’autres navigateurs sur l’ordinateur, etc. Un peu comme moi qui utilise DuckDuckGo en moteur de recherche principal et qui parfois utilise Google pour d’autres recherches. Être libre, ça n’est pas être idiot pour autant.
Aller plus loin ?
Évidemment, les choix que je propose sur ce navigateur sont basés sur des intuitions, des usages, des réflexions aussi. Évidemment, « on ne pourra pas tout faire » avec ce navigateur. C’est l’objectif. Évidemment, tout ceci est perfectible et je pense que je ne suis pas le seul à imaginer un navigateur plus léger dans son logiciel mais aussi dans sa consommation de ressources énergétiques (coucou le Collectif Bam on bosse ensemble ?). Évidemment, pour moi, le low-tech n’est pas uniquement une réponse technique. Cela doit être une réponse pour apaiser notre temps passé à consommer des infos, des pages, des vidéos et des images.
J’avais aussi pensé à :
Bloquer les fonctions type infinite-scroll ou reload automatique des pagesRemplacer les typos externes par des typos localesBloquer les pub, les pop-up / pop-in / demandes d’inscription sur des newsletters / les demandes de géolocalisation, etc.Préserver la vie privée en rendant le navigateur le plus amnésique possibleetc.
Bref, il faut voir cela comme un brouillon, il faut le prendre tel quel, c’est un début d’idée et je sais que même si je ne pourrai peut-être jamais concevoir ce navigateur, j’espère qu’il existera bien un jour. En attendant, n’hésitez pas à partager vos idées d’un navigateur plus léger pour la consommation de données, pour votre vie privée et pour votre cerveau.

Ville, design et résilience ? Il y a plusieurs mois, les étudiants du Master en management de l’innovation de Grenoble m’ont invité à parler sur leur événement intitulé « Les lundis de l’innovation ». Ce cycle de conférences est consacré à l’innovation par l’intermédiaire des usages, tels que les sciences humaines et sociales et l’objectif est simple : appréhender certains grands enjeux contemporains à partir de travaux de recherche ou d’interventions publiques.
Je me suis donc prêté au jeu. D’ailleurs, au départ, la question préparatoire qui m’avait été posée était « Comment le design contribue à une ville plus résiliente, durable et inclusive ? ». Personnellement, je n’y crois pas. Ce serait un peu long à développer ici, mais en mobilisant les différents sujets en philosophie environnementale que je peux lire, j’en ai conclu que la ville contemporaine n’est pas compatible avec la pérennité de la biodiversité et donc une vie soutenable. Le design sera de toute façon impuissant devant cela. Bref, après quelques échanges, les étudiants ont reformulé leur question de la façon suivante : « Le design peut-il contribuer à une ville résiliente, durable et inclusive ? ». Je préférais débattre de ce sujet avec eux.
L’intervention a été captée en ligne, je vous la place donc ci-dessous. J’ai également eu droit à un papier avec ma trombine dans le Dauphiné Libéré, je vous le mets également en dessous, ainsi que les slides de mon intervention !
Ville, design et résilience ?
Au final, dans cet échange, j’ai beaucoup re-précisé les questions pour avoir un ancrage sur les mots et leur polysémie et j’ai essayé d’avoir autant une approche théorique qu’une approche pratique et concrète. Je suis resté aussi dans le territoire qu’est le mien : mon approche singulière du design. Le temps étant très limité, j’ai parfois dû aller un peu vite, mais le propos semble avoir été saisi !
Maman j’suis dans le journal !
En marge de cette intervention, j’ai pu échanger avec Anne-Elisabeth Bozon-Verduraz qui m’a interviewé pour le Dauphiné Libéré. 45 minutes de discussions résumés en quelques signes, un vrai challenge !
→ Les slides créées par les étudiants sont en PDF disponibles en cliquant sur ce lien.
→ si vous vous voulez en savoir plus sur les lundis de l’innovation, c’est par ici !

« Voisins Bienveillants » Peut-être que comme moi, vous n’êtes pas toujours rassurés quand vous arrivez dans un quartier ou une ville flanqué d’un panneau jaune criard où il est écrit « Voisins Vigilants ». En plus de cet avertissement, un œil grand ouvert nous précise bien que nous sommes surveillés par les uns et les autres.
Jusque là, je n’avais jamais creusé le sujet mais heureusement, le média StreetPress s’en est occupé pour nous avec cet article très détaillé dans lequel on apprend qu’il s’agit d’une entreprise privée qui implante des panneaux (100€ le panneau), et dont le modèle économique repose donc sur la vente de panneaux jaunes mais surtout sur deux applications mobiles. Chaque habitant peut donc installer l’appli et envoyer une alerte sur le réseau… Par contre vous devrez payer pour envoyer votre message. Sauf si votre ville est cliente de l’entreprise, (de 800€ à 7000€ par an sans compter les dépassements de forfait si les citoyens dénoncent beaucoup plus que prévu…).
En réaction à cet éclairant article et à ce message de surveillance des citoyens sur lequel je sens un certain malaise, j’ai créé à mon tour des panneaux pour mettre un peu plus de bienveillance, d’accueil, d’humour dans nos villes et nos voisinages :
Les visuels
Si vous voulez télécharger les visuels en PDF : https://geoffreydorne.com/voisins/voisins.pdf

Le catalogue des livres anciens sur le design Chaque semaine, il y a énormément de projets web qui attirent mon attention. Cependant, il y en a très peu qui retiennent réellement mon attention. Tout se ressemble et tout semble parfois vain, pauvre en contenu et surchargé d’effets.
Heureusement, j’ai découvert ce matin le site Archives.design de la designer Valery Marier. Ce site web modeste mais redoutablement pratique nous propose de découvrir, lire, télécharger des dizaines de livres anciens sur le design (graphique, typographique, sur Apple, Emigre, la NASA, etc.).
Le tout est très bien classé, architecturé et chaque ouvrage est hébergé sur l’indispensable Internet Archives que vous connaissez sûrement. Parfait donc pour parfaire votre culture du design !
Bref, voici quelques belles images issues de ces livres que j’ai pu collecter pour vous et je vous laisse découvrir le site par vous-même 🙂
Archives.design
Le site → https://archives.design/

Job

Les offres d’emploi – Design fax

DAIAM (Saint-Denis ou Nantes) Jolie, très jolie agence de stratégie des marques (3 personnes + 1 stagiaire) noyée de travail, a besoin d’un coup de main au quotidien ! On doit trouver un(e) Graphiste Chef(fe) de projets de talent qui nous soutiendra en 2021 et par la suite, naturellement. Les sujets sont variés : parcours client, identités de marque, positionnement et territoires de marque, web design, etc. Quelques clients : Cabaïa, Ajinomoto, Atelier Renault, Française des jeux, Groupama, etc.
Type de poste : freelance pouvant évoluer vers un CDI
Lieu du poste : à l’agence de Saint-Denis idéalement (sinon Nantes)
La rémunération : convenable !
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Créatif dont l’univers rejoint ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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PIERRE ET MAURICE (Paris) Notre agence de design d’espace en plein expansion recherche son(sa) Designer Chef(fe) de projet avec une grande capacité créative. Nous définissons des concepts de boutiques, restaurants, hôtels, bureaux, centres commerciaux, etc. Le départ d’un designer pour l’agence Saguez (bouuuuh) laisse une place vide dans nos cœurs. Il s’agit de remplir cet espace avec bonne humeur et passion ! Comme on est “en pleine bourre”, il s’agit d’être bon ! Et comme l’agence est encore toute petite (on est 6), le poste est parfaitement évolutif, d’autant qu’on est super ambitieux.
Bref, rejoins donc l’aventure Pierre et Maurice et allons capter les plus belles ...

Posté le: Il y a 2 semaines
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TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience. TWIST, retail design studio, est spécialisé en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
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ENSCI-LES ATELIERS (Paris) L’ENSCI recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Textile pour le plateau “Tissage” rattaché(e) à la Responsable de la formation “Designer Textile” qui partagera la vision stratégique du design textile portée par l’ENSCI, en accord avec les orientations pédagogiques
Voir la fiche de poste détaillée
CDI à pourvoir idéalement à compter du 1er mars 2021

Posté le: Il y a 2 mois
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CEA (Grenoble) Le CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives) recherche pour sa Direction de la Recherche Technologique un(e) Designer produit et services. La Direction de la Recherche Technologique du CEA a pour mission de développer des technologies pour les transitions numériques et écologiques, et d’en faciliter le transfert vers l’industrie, assurant un pont entre le monde scientifique et le monde économique. Elle est composée de 4500 chercheurs, basés historiquement à Grenoble et à Saclay, mais aussi aujourd’hui dans d’autres régions (Occitanie, Pays de la Loire, Hauts-de-France, Bretagne, Sud, Grand-Est, Nouvelle Aquitaine).
Par son approche systémique et pragmatique, le design joue ...

Posté le: Il y a 2 mois
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LES SISMO (Paris) LES SISMO recrute un(e) Designer de service senior. Les Sismo est un studio de design indépendant basé à Paris, co-fondé en 1997 par Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt. Aujourd’hui Les Sismo, c’est une vingtaine de designers qui articulent l’ensemble des compétences nécessaires à la création, la stratégie, la réalisation de projets humanistes, autour du “design with care”, pour des organisations privées ou publiques.
Profil et missions :
Expérience et compétences générales
5+ années d’expérience
Gestion de projets d’innovation en équipes transdisciplinaires
Capacité à gérer plusieurs projets en parallèle
Sens de la relation client et compréhension des enjeux business
Enthousiasme et agilité
...

Posté le: Il y a 2 mois
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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(trice) du Média Design Lab.
Voir la définition de poste détaillée
Prise de fonction dans les meilleurs délais, poste basé à Nantes
Déplacements ponctuels à prévoir en France et à l’étranger
Contrat à durée indéterminée, statut cadre au forfait jour (213 jours annuels)
CV et lettre de motivation à transmettre par mail à c.maire@lecolededesign.com pour le 24 février 2021

Posté le: Il y a 2 mois
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MARKET VALUE (Paris) MARKET VALUE est une agence spécialisée dans le design de lieux, de marques et d’expériences (retail, hospitality, santé et bureaux). Les 35 talents de l’agence unissent leurs expertises et font équipe avec les clients à chaque étape d’un projet : stratégie & innovation, branding, design & architecture, technique & déploiement. Ils sont comme ça chez Market ! Ils ont le goût des gens et des nouveaux défis, l’empathie comme 6e sens et l’exigence chevillée au corps.
Descriptif du poste :
Vous adorez le design et phosphorer en équipe
Vous serez rattaché(e) à l’équipe de création
Vous travaillerez sur la création de concepts graphique retail et branding pour des secteurs variés : restauration, ...

Posté le: Il y a 2 mois

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DAIAM (Saint-Denis ou Nantes) Jolie, très jolie agence de stratégie des marques (3 personnes + 1 stagiaire) noyée de travail, a besoin d’un coup de main au quotidien ! On doit trouver un(e) Graphiste Chef(fe) de projets de talent qui nous soutiendra en 2021 et par la suite, naturellement. Les sujets sont variés : parcours client, identités de marque, positionnement et territoires de marque, web design, etc. Quelques clients : Cabaïa, Ajinomoto, Atelier Renault, Française des jeux, Groupama, etc.
Type de poste : freelance pouvant évoluer vers un CDI
Lieu du poste : à l’agence de Saint-Denis idéalement (sinon Nantes)
La rémunération : convenable !
Profil attendu :
Créatif dont l’univers rejoint le nôtre (voir site web)
Maîtrise des logiciels classiques de design graphique
À l’aise avec l’univers des clients et projets que nous défendons
À l’aise avec les outils de réseaux sociaux
Merci d’envoyer CV et book à valerie@daiam.fr.

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PIERRE ET MAURICE (Paris) Notre agence de design d’espace en plein expansion recherche son(sa) Designer Chef(fe) de projet avec une grande capacité créative. Nous définissons des concepts de boutiques, restaurants, hôtels, bureaux, centres commerciaux, etc. Le départ d’un designer pour l’agence Saguez (bouuuuh) laisse une place vide dans nos cœurs. Il s’agit de remplir cet espace avec bonne humeur et passion ! Comme on est “en pleine bourre”, il s’agit d’être bon ! Et comme l’agence est encore toute petite (on est 6), le poste est parfaitement évolutif, d’autant qu’on est super ambitieux.
Bref, rejoins donc l’aventure Pierre et Maurice et allons capter les plus belles marques, les plus beaux projets ensemble ! Quelques clients : Hammerson, Hermès, Electrolux, Icade, Super U, BNP RE, Palais des Thé, Brest Métropole, Uber Eats, etc.
Type de poste : CDD puis CDI (ou CDI si débauche)
Lieu : Paris
Rémunération : à convenir bien sûr :)
Profil attendu :
Plutôt junior(e) avec 3/4 ans d’xp car on a pas les moyens d’embaucher un senior cette année !
Illustrateur(trice), en capacité de dessiner un espace à la main, le coloriser
Maîtrise des logiciels classiques de design
Porté sur la collaboration pour aboutir au meilleur projet
Aisance orale (co-présentation aux rdv clients avec le responsable clientèle)
Merci d’envoyer CV et book à talent@pierreetmaurice.com.

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TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience. TWIST, retail design studio, est spécialisé en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Créatif(ve), d’un naturel curieux, à l’affût des innovations et enthousiaste pour relever de nouveaux challenges, vous êtes parfaitement à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe. Vous développez des concepts innovants, formalisez des idées fortes et êtes capable de les décliner. Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous développerez de nouveaux espaces de vente “consumer centric”.
Vos compétences techniques :
Maîtrise de 3ds Max / V-Ray (impérative)
Maîtrise de la Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, etc.)
Maîtrise d’Autocad ou SketchUp serait un plus
Un bon coup de crayon serait un plus
Poste à pourvoir en CDI à Levallois-Perret dès que possible. Salaire selon profil et expérience. Merci de nous faire parvenir votre CV et book à contact@twistandcie.com.
N.B. TWIST recherche également un exé 3D.

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PASSER UNE OFFRE D’EMPLOI Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement)
Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et ne souhaitez pas vous abonner et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans tous les cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

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ATELIER CASANOVA (Paris) ATELIER CASANOVA recherche un(e) stagiaire Assistant(e) chef de projet pour une durée de 3 à 6 mois
Voir la fiche de poste détaillée
CV et lettre de motivation à envoyer à lfradier@ateliercasanova.com

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ENSCI-LES ATELIERS (Paris) L’ENSCI recrute un(e) enseignant(e) Responsable de l’Atelier Textile pour le plateau “Tissage” rattaché(e) à la Responsable de la formation “Designer Textile” qui partagera la vision stratégique du design textile portée par l’ENSCI, en accord avec les orientations pédagogiques
Voir la fiche de poste détaillée
CDI à pourvoir idéalement à compter du 1er mars 2021

Les offres d’emploi – Design fax

CEA (Grenoble) Le CEA (Commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives) recherche pour sa Direction de la Recherche Technologique un(e) Designer produit et services. La Direction de la Recherche Technologique du CEA a pour mission de développer des technologies pour les transitions numériques et écologiques, et d’en faciliter le transfert vers l’industrie, assurant un pont entre le monde scientifique et le monde économique. Elle est composée de 4500 chercheurs, basés historiquement à Grenoble et à Saclay, mais aussi aujourd’hui dans d’autres régions (Occitanie, Pays de la Loire, Hauts-de-France, Bretagne, Sud, Grand-Est, Nouvelle Aquitaine).
Par son approche systémique et pragmatique, le design joue un rôle déterminant dans ce processus de valorisation technologique.
La Direction Innovation (DINOV) est chargée d’accompagner les laboratoires du CEA dans leur processus d’innovation, pour le compte de start-up, de partenaires industriels ou institutionnels de CEA Tech. L’équipe DINOV, composée d’une vingtaine de personnes, rassemble des profils variés : chefs de projet innovation, mécatroniciens, designers, fabmanager, expert usage, coach facilitateur, etc. Nous travaillons depuis janvier 2020 au sein du bâtiment Y.SPOT Labs, un bâtiment de 3000 m² dédié à l’innovation collaborative, comprenant un atelier de 400m², un atelier XR, un espace showroom, ainsi que de nombreux espaces dédiés au travail collaboratif. Nous travaillons en interaction permanente avec une équipe Y.SPOT basée à Toulouse, au sein du Totem, un bâtiment démonstrateur des technologies pour la transition énergétique.
Les designers du CEA interviennent dans des champs variés de la discipline (produit, interface, interaction, service), en adoptant des postures et méthodologies adaptées à des typologies de projets variées : Démonstrateurs Technologiques, Prototypes de laboratoire, Accompagnement stratégique, Prospective. Ils abordent le design dans ses dimensions stratégiques et pratiques, avec une attention permanente pour l’expérience d’utilisation dans la formalisation des solutions, que ce soit pour un visiteur, un chercheur, un entrepreneur, un industriel ou un utilisateur final. Pratiquer le design au sein d’un centre de recherche technologique nécessite aussi d’être en capacité d’appréhender toute la complexité des technologies, afin de faire des propositions créatives sensées et raisonnables, en cohérence avec les attentes de la société et les grands enjeux modernes.
Nous recherchons un(e) designer :
Diplômé(e) Bac +5 d’une école de design : ENSCI-Les Ateliers, L’École de Design Nantes Atlantique, Strate, HEAD, ECAL, ESAD Saint-Étienne
Autonome dans la conduite de projet de design (expérience professionnelle en design d’au moins 3 ans)
Background solide en design produit, pratique des méthologies de conception UX
Stratège et opérationnel
Aisance relationnelle (travail en équipe, dialogue avec clients et sous-traitants, animation et facilitation)
Culture du design, attrait pour les sciences et technologies, une formation initiale en sciences est un plus
Opérationnel(le) sur Solidworks et sur la suite Adobe CC, la maîtrise d’outils de conception UI est un plus
Aisance en conception mécanique, maquettage et prototypage rapide
Exigence dans la production graphique et plastique
CDD 18 mois sur Grenoble à compter de mai 2021. Merci d’envoyer CV + Book à bruno.truong@cea.fr.

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LES SISMO (Paris) LES SISMO recrute un(e) Designer de service senior. Les Sismo est un studio de design indépendant basé à Paris, co-fondé en 1997 par Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt. Aujourd’hui Les Sismo, c’est une vingtaine de designers qui articulent l’ensemble des compétences nécessaires à la création, la stratégie, la réalisation de projets humanistes, autour du “design with care”, pour des organisations privées ou publiques.
Profil et missions :
Expérience et compétences générales
5+ années d’expérience
Gestion de projets d’innovation en équipes transdisciplinaires
Capacité à gérer plusieurs projets en parallèle
Sens de la relation client et compréhension des enjeux business
Enthousiasme et agilité
Compétences métier
Une majeure métier : design de service ou design digital ou design stratégique
Design thinking et design management
Techniques d’observation ethnographiques, scénarios d’usages
Réalisation d’architectures de l’information / cas d’usage / parcours utilisateurs / cartes d’expérience / persona
Conception et animation d’ateliers (workshops, design thinking, intelligence collective)
Capacité à formaliser clairement
PoC
Quelques exemples de sujets traités
Re-penser le guichet d’accueil et en imaginer ses nouveaux usages pour la RATP
Concevoir un outil pour aider les enseignants à mieux intégrer les élèves en situation de handicap dans leur classe
Accompagner des équipes internes pour imaginer des concepts innovants pour un grand nom de l’automobile
Imaginer l’aéroport de demain
Les plus
Une double formation design + école d’ingénieurs / institut d’études politiques / école de commerce, etc.
Maîtrise de l’anglais opérationnel
CDI à pourvoir immédiatement. Rémunération selon profil. Envoyer CV + book à hugo.mazaud@sismodesign.com.

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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(trice) du Média Design Lab.
Voir la définition de poste détaillée
Prise de fonction dans les meilleurs délais, poste basé à Nantes
Déplacements ponctuels à prévoir en France et à l’étranger
Contrat à durée indéterminée, statut cadre au forfait jour (213 jours annuels)
CV et lettre de motivation à transmettre par mail à c.maire@lecolededesign.com pour le 24 février 2021

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MARKET VALUE (Paris) MARKET VALUE est une agence spécialisée dans le design de lieux, de marques et d’expériences (retail, hospitality, santé et bureaux). Les 35 talents de l’agence unissent leurs expertises et font équipe avec les clients à chaque étape d’un projet : stratégie & innovation, branding, design & architecture, technique & déploiement. Ils sont comme ça chez Market ! Ils ont le goût des gens et des nouveaux défis, l’empathie comme 6e sens et l’exigence chevillée au corps.
Descriptif du poste :
Vous adorez le design et phosphorer en équipe
Vous serez rattaché(e) à l’équipe de création
Vous travaillerez sur la création de concepts graphique retail et branding pour des secteurs variés : restauration, grande distribution, distribution spécialisée, centres commerciaux où le design graphique et architectural sont travaillés en harmonie et cohérence
Votre rôle :
Créer et développer le territoire graphique sur tous les supports : branding, habillage de l’espace, signalétique
Illustrer des concepts de marque et créer des ambiances de lieux avec des moodboards
Travailler des présentations percutantes pour valoriser nos projets et leur positionnement
Profil recherché :
Vous avez plus de 3 ans d’expérience en direction artistique et communication visuelle en agence
Vous êtes autonome, curieux(se), créatif(ve), un œil vif, vous aimez le travail en équipe et l’échange
Vous êtes passionné(e) par le branding et intéressé(e) par l’architecture commerciale
Vous maîtrisez la Suite Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.)
Merci d’envoyer votre CV et BOOK à ac.voillot@marketvalue.fr et martin.lyonnet@marketvalue.fr.