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This simple ergonomic tool makes it easier for left-handed people to write without any smudging Over 90% of the world is right-handed, and the way we write is strongly informed by that fact… but it makes it difficult for the people who use their left hand to write/draw with. The minute you write with your left hand, you risk smudging the text with your palm every single time. The FELEF caters to a relatively small group of people but solves a large problem for them.
Created as a simple extension of the pen’s cylindrical design, the Felef helps offset your writing instrument, maintaining a safe distance between your palm and your pen’s nib. By putting ...

Posté le: Il ya 13 minutes
This genius universal airtight lid fits on nearly every vessel you have! The SKUZEE is the perfect example of a “eureka moment” product. It’s a brilliant idea that’s never existed before, and now when I look at it, I can’t help but wonder why I (or anyone else) never thought of it before… and that’s always a good sign! The SKUZEE is a silicone lid that’s designed to fit on practically any bottle, carafe, jar, glass, mug, or container you own, turning regular vessels into airtight ones. Its unique construction allows it to snap onto a variety of neck-widths by flexing to fit around them, and a standard 28mm threading on the ...

Posté le: Il y a 2 heures
VersiCube Is A CNC Machined Toy Design To Pique Your Curiosity Take one look at the VersiCube and a dozen questions start popping in your head:
“Is it a toy?”
“How does this work?”
“It this a miniature cheese grater?”
Truth is, not even the creators know the full extent of this little doodad’s capabilities. So what is it?
The Versicube was made with three goals in mind: to create something which inspires people to pick it up and play with it, to raise awareness for the new KAD Models and Prototypes shop in Vermont, and to help support the local skill trades though their relationship with the Vermont Technical College.
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Posté le: Il y a 2 heures
This Unique Device Uses Water Power to Charge Your Electronics Whenever you explore the great outdoors, chances are you want to disconnect from this highly connected, digital world. But sometimes, temptation kicks in and you just have to pull out your phone to see if the world hasn’t gone to hell since you last checked your Twitter feed,oh, 5-minutes ago.
Making sure your electronic devices are charged is a good thing, but ensuring they will stay forever charged, even while outdoors, is better.
Water-Powered Device Charger
The WaterLily was made especially for those who love the great outdoors but hate lugging various cables and bulky chargers. This portable turbine charges ...

Posté le: Il y a 2 heures
Fuseproject’s newest air purifier design takes your furniture one step closer to being smart In the current pandemic, we are all compelled to be at home more than ever before. We consider indoors to be safer than the outdoors and tend to overlook the air quality we live, eat or sleep in. Poor air quality at home/workplace can have a negative effect on health leading to problems like asthma, allergies and sleep issues amid many other short and long-term health effects. Air purifiers have stepped in as alternatives to free the air of dust particles, pet dander, foul odor and more – making the air breathable and safe.
We have seen a fair share ...

Posté le: Il y a 8 heures
These transparent wooden hanging tents are built using shipbuilding techniques! This will sound lame but the Hanging Shelter (Hængende Ly in Danish) is actually the literal meaning of hanging out – you see it? It is a lot more than hammock strung up on trees, in fact, it is a very unique accommodation that has been custom designed using traditional shipbuilding techniques.
The enclosed treehouse is nestled 2.5 meters above the ground that offers 360-degree views of the lush green Genner area in Denmark. The only way to get in and out of the Hanging Shelter is via a basic ladder. The structure is constructed with steam-bent oak which forms ...

Posté le: Il y a 9 heures
Automotive Inspiration: Mercedes Benz VISION AVTR releases video + sketches showing the car in action! Mercedes Benz created an uproar with the launch of their Mercedes Benz Vision AVTR – inspired by the James Cameron blockbuster Avatar. And now, Mercedes is out to prove they mean business – that this is not just another concept car but the idea is envisioned and in motion. In the 13 minute video launched recently on the Mercedes YouTube channel, you can see the futuristic car perform the ‘crab walk’. Given the revolutionary nature of the design, our excitement is palpable, and to understand the design better, we gathered up some special behind-the-scenes footage – right from car sketches ...

Posté le: Il y a 11 heures
BMW bike’s get a breath of fresh air with these tradition defying designs! Bayerische Motoren Werke AG or as we know it, BMW, was formed on Match 7th, 1916 and since then has been known for its penchant of creating the best designs while not being afraid of the consequences. For example, in 1937, the world record for the fastest motorcycle went to BMW. Even though that motorcycle is essentially a death trap as the bodywork covered the rider but it was aerodynamically slick and supercharged. In 1937, this thing was capable of 173.7mph. Impressed by the company’s culture and daredevil side, designers have touted BMW as one of their most loved brands ...

Posté le: Il y a 18 heures
This minimal turntable gives retro lovers a chance to flaunt modern furniture! There is this thing about vinyl, only someone who owns a collection – big or small – would know. Yes, the glorious sound is one of them and you would agree to that, but this is only the tip of the iceberg. It is actually the overall experience with these fragile records that you just cannot have enough of.
If you know what we mean, you would be anything but lured by the fine lines and details of this luxurious gramophone. You’d be yearning for one to play your collection! Designed by Moiless, a studio that believes designing is like ...

Posté le: Il y a 21 heures
This transparent pen design crystalizes tree branches to make empty pens memorable! When it comes to stationery, it often seems that demand overshadows artistry. Noisy, plastic pouches lined with ten or more plastic pens fill the bags of shoppers who just need something to write. That’s why Geonwoo Kim conceptualized the IceN pen. Specifically for pen-users who tend towards plastic, wasteful writing tools, the IceN reimagines an ecological alternative. Before putting pen to paper, Kim took and studied photographs of tree branches frozen over with ice in order to conceptualize the pen’s design authentically and to send home his dedication to conservation. In many ways, this pen represents a marriage between environmental ...

Posté le: Il y a 23 heures
Ditch those cloth masks for this transparent N99 face mask with an AI-Powered Ventilation System I guess masks have been around long enough for someone to make them modular! Meet the BlueBreath, an advanced N99 mask with a unique ability to snap on modules on the front to change the way the mask looks and behaves… allowing it to serve multiple purposes.
The BlueBreath builds on two core ideas. A. Masks can be difficult to breathe through, and B. Masks can be a visual barrier at certain times. With these two directions in mind, the BlueBreath comes with two interchangeable modules that solve these problems. One module is its AI-powered ventilation system, which increases the ...

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Steampunk makes everything cooler… even these playing cards I may be entering this article with a slight bias, but I assure you it’s a healthy one. I rarely feature graphical designs on this platform, but these steampunk-styled playing cards are hard to ignore! Designed with immaculately beautiful visuals, the Art Of Steampunk (Vol 2) cards are a full deck of traditional playing cards with a non-traditional twist. Each card comes with a unique hand-drawn graphic printed on the front, and a spectacular steampunk gearbox on the back. With detailed vibrant prints, metallic accents, and high-quality papers, the cards are printed by the United States Playing Card Company and ...

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These Modular Shelves Are Made From Recycled Steel And Chopsticks It’s always nice when something you buy is well-designed, but it’s even better when they’re designed to reduce waste or reuse materials.
The SMĪLE modular shelves by ChopValue is the company’s latest of their homeware and decor designs, this time taking their signature style and material to the walls. Upon gathering used chopsticks from local partners, these pieces of wood are brought to local micro-factories where they are broken down and turned into the shelves you see before you.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
When combined, the wooden panels of a single SMĪLE shelf set amount to roughly 4,276 chopsticks.
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Posté le: Il ya 2 jours
Friday Smackdown: The Lush Bean Onslaught The hoards assembled, shoveling trenches, raising lush bean trebuchets to pull attacks to the five walls. Only the titans lying in respite beneath the towers would be able to deter their onslaught but we would need to reach the lower portcullis first to trigger these links.
Oleksiy Rysyuk – Battle-worn ships and spacestation scenes, dark, dystopian with always a character bringing scale to the massive, beautiful scenes.
Black is a Color – New photography from Tim Tadder that goes further than the intention, imo, revealing that everyone has a unique color composition.
Chroma – An array of abstract colorful, 3D ...

Posté le: Il ya 2 jours
Successfully Funding a Kickstarter a 2nd Time: Anthony Mattana and the Hooke Lav [Interview] Two years ago, we interviewed Anthony Mattana, founder of Hooke Audio, about his comically arduous hardware startup story. And today, he’s back.
His first product, the Hooke Verse, are wireless headphones that record in binaural 3d audio. More than just stereo sound, this tech gives listeners a literally jaw-dropping feeling of physically being where sounds were recorded.
The craziest thing about his last product is it wasn’t even new technology. Mattana was just bringing cool, existing capabilities to everyday consumers. Now, with the Hooke Lav: a tiny, lightweight, wireless Bluetooth microphone; he’s doing it again.
Clipping on the newest microphone ...

Posté le: Il ya 3 jours
New Micro-Precision 3D Printer From BMF: microArch S240 BMF has released details about their new industrial-grade 3D printer targeting the micro parts market – the microArch S240.
Projection Micro-Stereolithography
The Boston-based company has been on our pages earlier this year when they revealed their technology. The resin-based 3D printing process they use is called “PμSL”, for “Projection Micro-Stereolithography”. PμSL is able to achieve an astonishing resolution of 2μ, or 0.002mm. This is accomplished due to some technological magic that allows them to project UV light in extreme resolution.
The microArch S240 3D printer in operation [Source: BMF]
Evidently they’ve created several different resins that can be used in ...

Posté le: Il ya 4 jours
Make a Wooden Racing Sim Controller For Your Mobile Phone It’s been a while since we’ve checked in on BLACKHAND, who has since taken a break from his famous matchstick creations to focus on less flammable projects. His latest work isn’t as grand as the others but it’s definitely going to interest you if you enjoy playing racing games on your mobile phone.
Using pieces of wood, metal bearings, and some string, BLACKHAND creates a portable steering wheel controller which allows you to play your favorite car games without blocking the screen with your grubby fingers. Let’s break it down:
1. Make The Frame
To create the frame which holds ...

Posté le: Il ya 4 jours
A Better Sock Design Cools Feet and Prevents the Stink Would you wear socks lined with silver? What if I told you they prevent your feet from smelling like they’ve been soaking in food scraps? I know; I didn’t believe it either. How could lining a piece of clothing with metal eliminate foot odor?
As it turns out, the Silver Ankle Socks is not the first piece of silver-lined apparel by BeClothed. These socks in particular are made with a mixed weave of pure antibacterial silver, cotton twill, and spandex to make a springy, breathable, and odor-absorbent sock base. We don’t look at clothing design too often but this intrigued ...

Posté le: Il ya 5 jours
“My Cell” Grown Not Built Footwear Concept Imagine being able to grow your own footwear. Yep, we are talking sprouting a pair of bio sneakers in a matter of hours! Footwear designer @23_heels over on Instagram has a concept that takes a page out of nature, specifically the rapid growth of mushroom mycelium. In like manner, the shoe aesthetic bears a striking resemblance to its source of inspiration. The 3D formal elements and application of texture, all mimic that of the mushroom. Check out the kicks!
The Grow Kit
Instagram
His concept is basically a kit that contains a clamshell pre-form foot mold and combination inner last/packaging ...

Posté le: Il ya 5 jours
Dan’s 1st Law of Drawings An engineering drawing is a specialized type of communication tool. It’s also a contract. This particular communication protocol is designed to be complete, closed, and one way. This means follow up questions should not be required for the recipient’s comprehension and contractual agreement. It’s like a message in a bottle. With this, I present to you Dan’s 1st Law of Drawings:
Dan’s 1st Law of Drawings
The drawing shall communicate all information needed for fabrication as intended.
What is a Drawing?
A drawing is a two-dimensional medium used to convey the shape of a three-dimensional object. But where does the ...

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IKEA + LEGO Bring You the BEST LEGO Storage Boxes There’s rarely worse pain in life than stepping on a stray LEGO block (and I speak from experience). First-world problems, right? Yet, it’s sad so many floors are littered with LEGOs. We could blame the kiddos, but… we buy the LEGOs, encourage their imagination and, dogonit, there’ll be time to have a clean house after they’re grown and out of it. What do we do in the meantime?
Well, The LEGO and Swedish house furnishing manufacturer IKEA teamed up to produce some pretty cool, officially licensed LEGO storage boxes.
BYGGLEK LEGO Storage Boxes
BYGGLEK is yet another hard-to-pronounce collection by ...

Posté le: La semaine dernière
How to Turn a Rusty Sawblade Into a Throwable Batarang If you have your own workshop, have you ever wondered what you could do with used saw blades? Though dull and unusable as cutting implements, they certainly still have some life in them apart from living the rest of eternity in a recycling heap. Surely there must be something you can use these circular pieces of metal for. You know, besides hanging them on the wall. Hmmm.
In one of his older videos, YouTuber Grant Thompson (RIP The King of Random) cut apart one of his rusty old saw blades and turned it into not one, not two, but FIVE ...

Posté le: La semaine dernière

This simple ergonomic tool makes it easier for left-handed people to write without any smudging Over 90% of the world is right-handed, and the way we write is strongly informed by that fact… but it makes it difficult for the people who use their left hand to write/draw with. The minute you write with your left hand, you risk smudging the text with your palm every single time. The FELEF caters to a relatively small group of people but solves a large problem for them.
Created as a simple extension of the pen’s cylindrical design, the Felef helps offset your writing instrument, maintaining a safe distance between your palm and your pen’s nib. By putting the palm below the nib rather than beside it, the FELEF makes sure your palm’s always resting against the blank paper, preventing any accidental smudges.
The FELEF works with any pen, simply fastening to it using a tightening screw. Its organic design offers a more comfortable gripping experience and the fact that it is ambidextrous means you can use it with your right hand too, especially if you find your hand cramping, or if you’re working with text that’s written from right to left!
Designers: Aakash Dolas, Shruthi Iyer & Tanay Dhongade.

This genius universal airtight lid fits on nearly every vessel you have! The SKUZEE is the perfect example of a “eureka moment” product. It’s a brilliant idea that’s never existed before, and now when I look at it, I can’t help but wonder why I (or anyone else) never thought of it before… and that’s always a good sign! The SKUZEE is a silicone lid that’s designed to fit on practically any bottle, carafe, jar, glass, mug, or container you own, turning regular vessels into airtight ones. Its unique construction allows it to snap onto a variety of neck-widths by flexing to fit around them, and a standard 28mm threading on the inside lets it screw onto most PET bottles too, eliminating the need to own separate containers with lids, or discard containers that are missing their lids. The SKUZEE is literally made to be the one-true lid to fit all sorts of bottles/mugs/containers, giving you the ability to easily store, preserve, and carry your liquids without worrying about leaks!
The BPA-free silicone outer body is what gives the SKUZEE its remarkable airtight-ability and flexibility. The lid opens up to fit onto a variety of containers, snapping in place once you push down on it. The patented-designed pull-to-open 360° valve on the top of the lid lets you pour from any angle, and the fluted texture on the SKUZEE’s surface makes it easy for you to remove the lid when you want to place it on another bottle, or when you want to rinse it under a tap or in the dishwasher.
SKUZEE’s universal design with its modular inserts that turn the air-tight lid into a citrus juicer, a tea-infuser, or a drink-chiller means it is even more useful. Armed with these three inserts (and with more on the way), you can use your SKUZEE lid as more than just a lid. Place it in a carafe and use it to juice oranges – the silicone body never slips or skids as you squeeze the orange halves. Switch out the juicer insert for an infuser insert and the SKUZEE lets you make cold-tea brews and water infusions… and replace the infuser for the chilling wand and the SKUZEE instantly chills your beverages without watering them down!
Designed to be durable and sustainable, the SKUZEE replaces practically every lid you own. It fits on travel-cups, so you can ditch those plastic lids coffee shops. You can even snap it onto a jar of milk, or a carafe of orange juice to help it last longer in the fridge, or to make storing and pouring more convenient. The silicone and durable plastic construction make the SKUZEE easy to wash and maintain, and the fact that you can use it on any vessel means a lower dependence on single-use plastic lids, bottles, straws, and other paraphernalia that would eventually get thrown into a landfill or our oceans. Besides, with an array of eye-catching colors, don’t be surprised if the SKUZEE rapidly becomes your lid of choice, replacing every other lid you own. Now that’s what I call a win for the planet, your kitchen drawer, and your sense of style! Cheers!
Designers: Ming-Hua Huang, Lung-Hsun Song, Hung-Yu Hsieh & Lin-Chun Sun
Click Here to Buy Now: $45 $65 ($20 off). Hurry, only 5/260 left!
SKUZEE – The Most Convenient Lid Ever Made
The SKUZEE is a reusable airtight lid that fits almost any cup, bottle, jar, and mug you own. In addition, the modular inserts turn the lid into a citrus juicer, a tea-infuser, or a drink-chiller.
During the design stage, the market surveys indicated that 55 – 60mm and 85 – 90mm were the standard and wide openings used the most. Thus, SKUZEE is designed to match most of containers.
Below: Examples of things SKUZEE has been tested on.
The Juicer Module
The SKUZEE juicer has more juicer ridges that ensure the pulp is crushed and the juice is separated more easily. Additionally, less pressure is required. The hole design means seeds are collected and prevented from passing into your juice.
The Tea Infuser Module
Tea-lovers are in for a treat because of the straight-line grille opening design, that keeps tea leaves in full contact with the water at all times, leaving more space for the flavor to develop, and making the infuser itself easier to wash too!
The Chilling Wand Module
Keep your drinks cool for hours without affecting the taste. The chilling wand is made from surgical grade SUS316 stainless steel, which is safer and more resistant to both acids and alkalis than the SUS304 that is commonly used for food containers.
SKUZEE also incorporates a cup into the lid as part of its multi-purpose design.
Made from Liquid Silicon Rubber
SKUZEE is made from skin-friendly BPA-free food grade liquid silicon rubber, an extremely durable, chemical-resistant, and biocompatible material, which means SKUZEE is not harmful or toxic to the human body.
360-Degree Valve
The special patented water stop valve design is easy-to-open for drinking and pouring. You can pour your drink 360˚ and never worry about the direction of the flow. Or just open SKUZEE and drink from it directly. The built-in flow guiding design means liquids never accumulate in the lid so you will never spill a drop.
In Blue, Red & Green
Click Here to Buy Now: $45 $65 ($20 off). Hurry, only 5/260 left!

VersiCube Is A CNC Machined Toy Design To Pique Your Curiosity Take one look at the VersiCube and a dozen questions start popping in your head:
“Is it a toy?”
“How does this work?”
“It this a miniature cheese grater?”
Truth is, not even the creators know the full extent of this little doodad’s capabilities. So what is it?
The Versicube was made with three goals in mind: to create something which inspires people to pick it up and play with it, to raise awareness for the new KAD Models and Prototypes shop in Vermont, and to help support the local skill trades though their relationship with the Vermont Technical College.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
So Why Make A Versicube?
Apparently Brian Kippen, KAD Models owner and founder, has been making variations of an age-old Swiss cube toy for years. When the opportunity to make the new KAD Models shop known arose, he and his team prototyped many versions of the cube until they arrived at the VersiCube design you see today.
But What IS It?
Well… it’s a 1.375″ x 1.375″ cube with holes in it. You can fidget with the VersiCube as is, but the holes provide a few more options for using it.
You can stick pens, pencils, or whatever else you fancy through the holes to make it a holder of sorts. You can play tic-tac-toe, provided you get the 28 aluminum pegs which can fit in the holes. You can even stack the cubes on top of each other and keep them in place with sticks, string, or whatever else you can fit through the holes.
Apart from the standard VersiCube, a Mini VersiCube measuring 0.500″ x 0.500″ was also made. This one’s smaller size makes it ideal for carrying around as a keychain or even as a piece of jewelry.
Both versions of the VersiCube are made using machined aluminum, while the standard VersiCube has a media blast finish.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
The VersiCube is currently live on Kickstarter and has $4,923 funded out of its $4,000 goal. If quarantine has left you with restless hands and a hankering for something to play with, you might want to give this curious cube a shot.
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This Unique Device Uses Water Power to Charge Your Electronics Whenever you explore the great outdoors, chances are you want to disconnect from this highly connected, digital world. But sometimes, temptation kicks in and you just have to pull out your phone to see if the world hasn’t gone to hell since you last checked your Twitter feed,oh, 5-minutes ago.
Making sure your electronic devices are charged is a good thing, but ensuring they will stay forever charged, even while outdoors, is better.
Water-Powered Device Charger
The WaterLily was made especially for those who love the great outdoors but hate lugging various cables and bulky chargers. This portable turbine charges USB and 12v devices like phones, cameras, flashlights, and power banks, just to name a few.
As its name implies, the WaterLily draws its power from running water. Simply throw the turbine into a river, stream, or overboard if you’re on a boat, and watch as it charges your devices at the same rate as a home wall outlet.
You’ll need a minimum water flow speed of 0.7 mph to get any power from the turbine and a flow speed of 7.2 mph to get the maximum charge speed. Provided water is constantly flowing through it, the WaterLily generates up to 360-watt hours of power in a day.
When compared to 14w solar panels, this portable turbine is smaller, generates eight times more electricity, and is capable of charging at night (if it’s not swept away by the current).
This is all well and good if you’re near a moving body of water, but what if there isn’t one around? Thankfully, the WaterLily has two accessories which make it useful even outside of water:
It has a hand crank which turns it into a manual generator; letting you charge your devices like your forefathers did. All you need to do is unscrew the nose cone, attach the hand crank, and you’ll be charging your devices like 2006!
If manual labor isn’t your thing, the WaterLily can be fitted with large fins, effectively turning it into the aptly-named WindLily. Like the WaterLily, the WindLily needs a specified wind speed for it to generate any power. A wind speed of 7mph gets you minimum power, but if you want the maximum 23w charge, you’ll have to be in an area (or put it in a spot) where the winds hit 22mph.
As you may have guessed, the WaterLily and its attachments help reduce the amount of non-recyclable batteries needed to power your electronic devices. One WaterLily used the whole year round is enough to displace over 91 million AA batteries, which is a huge change considering how many of those batteries are produced and used each year.
There are two versions available, one for USB connection and one for 12v connection, with both costing $169.99. You can see the specs and get more details about the WaterLily and its features on the WaterLily webpage.
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Fuseproject’s newest air purifier design takes your furniture one step closer to being smart In the current pandemic, we are all compelled to be at home more than ever before. We consider indoors to be safer than the outdoors and tend to overlook the air quality we live, eat or sleep in. Poor air quality at home/workplace can have a negative effect on health leading to problems like asthma, allergies and sleep issues amid many other short and long-term health effects. Air purifiers have stepped in as alternatives to free the air of dust particles, pet dander, foul odor and more – making the air breathable and safe.
We have seen a fair share of air purifiers and it’s easy to conclude that not all of them are created equal. Drawing on the success of its previous air purifiers that have been regarded for quality and effectiveness, fuseproject has in association with Coway, designed the next winning approach to air purifiers. Dubbed the Coway Icon Air Purifier, this is a reworked and modified variant of the plasticky box-like utilitarian purifiers. It boasts a smaller and flatter form factor to sit along a wall, presenting users more flexibility in room placement. The quiet and powerful Icon integrates smart technologies to be more than a simple box doing its chores – it comes with its own smartphone app that can be used to control the functions of this air purifier remotely. The app also provides a status report of the air quality and its lifecycle, informing when cleaning or replacement is necessary. The team explains, “Clear communication to the user is key. The Icon’s UX status was designed through straight-forward messaging that lights up to the touch through the top surface, and then disappears shortly after. We designed the subtle touch surface to display a lightweight font and data as an easy way to understand the air purifier’s benefits and efficacy. Additionally, mood lighting can be set in different colors.”
Fuseproject behind the award-winning (IDSA awardee) Coway Icon Air Purifier is a celebrated design and innovation firm led by designer Yves Béhar. For more seamless integration into the living space, the air purifier is made for refined material in a wooden finish. It comes in a neutral color tone and features LED-enabled buttons on the touch control panel alongside a wireless charging pad for smartphones (iPhone).
Designer: fuseproject

These transparent wooden hanging tents are built using shipbuilding techniques! This will sound lame but the Hanging Shelter (Hængende Ly in Danish) is actually the literal meaning of hanging out – you see it? It is a lot more than hammock strung up on trees, in fact, it is a very unique accommodation that has been custom designed using traditional shipbuilding techniques.
The enclosed treehouse is nestled 2.5 meters above the ground that offers 360-degree views of the lush green Genner area in Denmark. The only way to get in and out of the Hanging Shelter is via a basic ladder. The structure is constructed with steam-bent oak which forms the curved walls and floor – something that sets it apart from similar tents and is hard to miss! To give it a height there are eight additional arched wood frames that continue to shape the rounded walls vertically. The design team has used a thin, clear membrane to wrap the entire shelter in so that you are protected from different weather conditions and are still able to soak in all the natural greenery Genner has to offer.
Stedse Architects are known for architectural projects that revolve around “sustainable construction, including climate adaptation, energy-efficient buildings, energy calculations and environmental consulting” – making them worthy of admiration on the design front as well as being a community-conscious company. The Hanging Shelter is crafted by a team of skilled boat builders and engineers who worked with the architects. Both the teams – Stedse and the local builders – have a love for nature and using wood as an element. This made their collaboration successful in highlighting nature, design, and the intricate art of woodworking with a single overnight accommodation that had minimal site impact.
Wood gets a lot of flak when it comes to being used as a sustainable material because people often say “you are killing trees” but that is not how sustainable materials are picked. It is a natural, renewable, and eco-friendly material for building, with a lighter carbon footprint than steel or concrete. Maximizing the usage of wood in residential and commercial construction can remove an estimated 21 million tons of C02 from the atmosphere annually which is equal to taking 4.4 million cars off the road. Companies using wood in construction also follow a cycle to make sure they are not depleting resources faster than they can be renewed – hence many partake in planting trees all the time. Also, residues of wood industries are utilized in either by-product manufacture or fuel and clean bio-energy making it a very clever choice for sustainable construction. The company hopes that the Hanging Shelter can be an example of a project that will “show the potential of using wood as a natural, sustainable, and adaptable building material.”
Designer: Stedse Architects

Automotive Inspiration: Mercedes Benz VISION AVTR releases video + sketches showing the car in action! Mercedes Benz created an uproar with the launch of their Mercedes Benz Vision AVTR – inspired by the James Cameron blockbuster Avatar. And now, Mercedes is out to prove they mean business – that this is not just another concept car but the idea is envisioned and in motion. In the 13 minute video launched recently on the Mercedes YouTube channel, you can see the futuristic car perform the ‘crab walk’. Given the revolutionary nature of the design, our excitement is palpable, and to understand the design better, we gathered up some special behind-the-scenes footage – right from car sketches to environmental renders created by Alex Dang. Feast your eyes as this is one of the rare moments where a vision of the future is actually being brought to life in front of us.
Exterior Designer: Alex Dang
Bionic Flaps
Alex says, “The bionic flaps are literally alive! They interact with you! + show your intentions as a driver from the interior to the exterior. Furthermore, by moving in various directions it influences aerodynamics.” The car is inspired by Avatar in concept – where all the living elements exist in peaceful harmony, sustainably, and in grace. The same way, the car reacts to your actions taken while sitting inside the car and that reaction is conveyed by the bionic flaps.
Wheel Design
The wheels draw inspiration from the woodsprites, the floating creatures that are the seeds of the Tree of Souls that lives on Pandora. These seeds, according to the Na’vi, are very pure and sacred spirits. They are similar in appearance to small deep-sea jellyfish, but they float on the wind like dandelion seeds, possibly aided in this by the denser atmosphere on Pandora. The wheels also imitate the flowing nature/curves of the woodsprite and the glowing lights on the wheel emphasize the stronger curves on the body of the wheel, making them look dynamic as they rotate.

Behind the Scenes:
“The path to final design is not always linear. There is a lot of exploring and searching,…That’s why fast doodles are a perfect tool to iterate and communicate your ideas. The theme of the lower sketches are showing the interior of my colleague Hogun Lee” says Alex Dang.
Scale Model
A 1:4 scale model created by Alex for his bachelor thesis in 2014.
Process Video
A fun exercise, this quick colour sketch by Alex shows the car in its element, envisioned by him, and to wrap it up, we can only say this – yes it’s real, yes it drives and no, it has no steering wheel!

BMW bike’s get a breath of fresh air with these tradition defying designs! Bayerische Motoren Werke AG or as we know it, BMW, was formed on Match 7th, 1916 and since then has been known for its penchant of creating the best designs while not being afraid of the consequences. For example, in 1937, the world record for the fastest motorcycle went to BMW. Even though that motorcycle is essentially a death trap as the bodywork covered the rider but it was aerodynamically slick and supercharged. In 1937, this thing was capable of 173.7mph. Impressed by the company’s culture and daredevil side, designers have touted BMW as one of their most loved brands to be inspired by and the result is in the designs below. From custom modifications to completely innovative concept designs, each design here is sleek, modern, and a challenge to traditional bike designs, inspiring the future of bikes just as the brand always does!
Mehmet Doruk Erdem’s “Khan” is an eclectic mix of unbelievable, dangerous, and beautiful. Erdem’s “Khan” concept takes a BMW R 1100 R twin-cylinder boxer engine and giving them an absolutely new lease of life, with a front-heavy wasp-inspired exterior and an almost naked frame at the rear, much like Erdem’s Alpha concept, and dominated by an extremely large rear wheel, and a seat in the middle, resting on a twin-suspension. There isn’t much method to Erdem’s madness, or maybe I don’t spot it, but the Khan is surely a beautiful beast.
Meet the BMW R9T, a one-off customized version of BMW’s new R18 cruiser, by the guys at Moscow-based Zillers Garage. It retains the R18’s internal build but comes with a redesigned outer body, made entirely from fabricated aluminum parts. The bike comes with a relatively closed design that integrates all its elements, from the headlight, all the way till the tail-light into a single unified mass with a naked metal finish that gives it its raw, post-apocalyptic appeal. It comes with a menacing HID lamp at the front, and a taillight mounted on a sliding rear that you can open to access the bike’s electricals. The bike’s dashboard gets integrated right into its fuel-tank, into displays that lie recessed into the bodywork in a way that’s clearly visible to the rider.
This conceptual electric BMW Motorrad blended with El Solitario MC elements is nothing like we’ve seen before in the e-bike world. It is bringing retro sidecars back with a cool new makeover! This electric motorcycle is designed for long-distance journeys keeping in mind any tough conditions that can come up on the way. The aesthetic has been inspired by the iconic Ural motorcycles with the designer adding his own modern twist on the post-WWII BMW customs. Why is this e-bike different from the rest you ask? Because it swaps the traditional passenger cart for a sidecar which will be equipped with tools and essential gear. The extra storage space also includes straps to hold down the cargo or tools you are carrying and with a flat base, there is room for extra batteries too.
Designed to look almost like the successor to BMW’s Concept Link from 2017, the e-scooter by Carota Design uses a similar CMF, but with leaner, lighter, and narrower forms. The matte-finish metal panels look distinctly like something from BMW’s playbook, while those orange accents around the windscreen give the e-scooter the pop of color it needs. The e-scooter’s front comes with paneling that conceals the rider’s legs, pretty emblematic of scooter designs, while the motor and battery seem to reside in the space in front of the rear wheel. Carota’s design features a cantilever seat that cuts down on the boot-storage but provides a loop on the left to secure your helmet in place.
Bernard Nauman, or Blechmann, as is the nickname bestowed upon him. The Giggerl is a custom version of the BMW R NineT, modded so much that one wouldn’t ever recognize it. From curvaceous beauty, Blechmann takes the R NineT to new heights with an aesthetic that makes you want to fear and respect the motorbike, with its aggressive and incredibly futuristic style. Blechmann makes rather fantastic use of sheet metal, creating multiple planar surfaces placed at positions making the motorbike look ripped.
Taking almost 450 hours to build it, Blechmann doesn’t start his customizations with sketches or drawings per se. Rather, he dives directly into the build with the final material keeping a keen eye on proportions and meticulously crafting his artwork. He calls it “rapid prototyping – Blechmann style”. And the results are surely out of this world! Called the “Blechmann R18”, this custom job keeps the original frame and the mounting points of the stock BMW R18 as is, while adding a beautiful full fairing which emphasizes the underlying heritage design of the base model. The final rendering is a narrower, sportier, and more extravagant piece of handiwork.
Created on the request of automobile-patron Bobby Haas (of the Haas Moto Museum), the Good Ghost’s aesthetic evolves on the other two bikes in Kingston’s Phantom Series, with a design that feels more superior and like an evolutionary progression. In classic Kingston fashion, the custom comes with little to no change to the bike’s original chassis. Everything is additive, with painstakingly hand-shaped 2mm-thick aluminum paneling covering the underlying structure of the bike in glorious steampunk fashion. The bike’s bulbous body-work sort of feels like a floating ghost, with a sheet draped over it. The outer clad conceals both wheels, and comes with a continuous leather saddle that goes from the dashboard to the very end. This design detail involved cutting into the fuel-tank, but Dirk fixed that problem by fabricating a small fuel cell to sit behind the transmission, with an external fuel pump to send the gas where it needs to go.

This minimal turntable gives retro lovers a chance to flaunt modern furniture! There is this thing about vinyl, only someone who owns a collection – big or small – would know. Yes, the glorious sound is one of them and you would agree to that, but this is only the tip of the iceberg. It is actually the overall experience with these fragile records that you just cannot have enough of.
If you know what we mean, you would be anything but lured by the fine lines and details of this luxurious gramophone. You’d be yearning for one to play your collection! Designed by Moiless, a studio that believes designing is like writing a novel – it’s about telling a story and expressing feelings. The atelier thrives on designing and manufacturing emotional items and their record player does just that for fanatics who cherish the conventional way to replay the sound of music. Featuring a seamless design it comes integrated into a wooden rack, which houses a speaker system right under the player, and has an opening to stack your vinyl collection below.
From how it appears, the deck here is pretty much plug-and-play. Moiless has it complete with a tone-arm and needle. All you would need to do is, fit in your favorite vinyl, balance the tone-arm, set the counterweight and let the built-in speaker engulf you in mesmerizing audio.
Designer: Moiless

This transparent pen design crystalizes tree branches to make empty pens memorable! When it comes to stationery, it often seems that demand overshadows artistry. Noisy, plastic pouches lined with ten or more plastic pens fill the bags of shoppers who just need something to write. That’s why Geonwoo Kim conceptualized the IceN pen. Specifically for pen-users who tend towards plastic, wasteful writing tools, the IceN reimagines an ecological alternative. Before putting pen to paper, Kim took and studied photographs of tree branches frozen over with ice in order to conceptualize the pen’s design authentically and to send home his dedication to conservation. In many ways, this pen represents a marriage between environmental consciousness and the human pursuit for reusability. This design makes sense of human waste by returning to nature. This sentiment is emphasized with Kim’s remark, “I wanted to show that there is still beauty inside the empty, transparent pen.”
While the icy pen is still in its design stages, Geonwoo Kim plans on the manufactured product being made up of resin and ink. By meticulously constructing the pen in harmony with mother nature, the final design comprises a work of art that’ll be sure to take up prime real estate in either your home office or pencil case. Unlike other transparent pens, you won’t want to throw this one away. But of course, ink runs out. As this stationery design hasn’t reached its production stage, the question of refilling the pen lingers. One possibility, echoing nature’s inimitability, would be to 3D print refills, so that each resulting ‘branch’ inside the pen is unique. Lost wax molding, centering a hollowed out ‘branch’ in transparent resin to then fill in with ink, could be an efficient and successful choice as well. With a few possibilities considered, the prospective solution will likely reflect Kim’s environmental commitment.
The beginnings of Geonwoo Kim’s pen design literally symbolizes a root and branch undertaking. The final visual design, in both its complexity and simplicity, is a visually pronounced declaration of environmental awareness. Geonwoo Kim realizes the contemplative connection between the written word and the beauty of nature. The possibilities of merging design with the natural world, or, “man-made nature,” as Kim refers to it, are unveiled with IceN’s artful ode to mother Earth, bringing with it, winter’s textured and fallen branches, crystalized forever in ice.
Designer: Geonwoo Kim

Ditch those cloth masks for this transparent N99 face mask with an AI-Powered Ventilation System I guess masks have been around long enough for someone to make them modular! Meet the BlueBreath, an advanced N99 mask with a unique ability to snap on modules on the front to change the way the mask looks and behaves… allowing it to serve multiple purposes.
The BlueBreath builds on two core ideas. A. Masks can be difficult to breathe through, and B. Masks can be a visual barrier at certain times. With these two directions in mind, the BlueBreath comes with two interchangeable modules that solve these problems. One module is its AI-powered ventilation system, which increases the mask’s breathability by physically pushing air in using an internal fan… the other module is a transparent shield, that filters your air like a normal mask would, but gives you visibility, allowing you to communicate more openly with people, and occasionally unlock your phone without needing to constantly touch it. The BlueBreath’s base, which straps securely around your face, lets you easily swap modules on the fly, allowing you to go from AI-assisted breathing to aesthetic face-shield in a matter of seconds.
The BlueBreath’s AI-powered ventilating module fits right over the mask’s frame, with a hypoallergenic silicone gasket to create a comfortable seal around your face. An internal fan module helps suck air in, creating a positive air pressure within the mask so you can breathe as freely as you would without a mask. The fan runs on an AI algorithm that can detect your breathing pattern, adjusting the fan speed along the way to increase the speed when you’re running, and decrease it when you’re idly breathing. The air is pulled through a 5-layer N99 HEPA mask for maximum purification. An activated-carbon ply within the mask helps neutralize microorganisms and VOCs (odor molecules), while a dedicated Eco Scents layer helps generate an aroma within the mask for optimal freshness.
While BlueBreath’s ventilating module serves one purpose, its transparent module caters to a different requirement. Designed to be worn at work, in public spaces, or anywhere where you’d like to be able to interact freely with people, the transparent shield helps keep you protected, yet visible, with a clear visor on the front with an anti-fog coating. The N99 Hepa Filter for the transparent module sits around the sides of the mask, efficiently pulling air in through the multiple layers to deliver 99.97% clean air when you breathe. Dedicated pathways for inhaling and exhaling ensure your mask’s always well ventilated and you never end up feeling stuffy. It helps when you have to use your phone too, allowing you to unlock your device with your face, and easily participate in video-calls should you choose.
Developed in USA with N99 filters manufactured in Germany, the BlueBreath mask comes in a variety of colors, and in three sizes for adult males, females, and children. The mask’s base features an ergonomic design made to comfortably fit all face-types, with adjustable head-straps, soft silicone rings, and a hypoallergenic plastic that promotes longer usage without suffering from mask-fatigue. The AI-powered ventilation module comes with 8 hours of operation time on a full charge, giving you more than enough battery life for a working week, while the transparent module is ideal for short trips to the supermarket, or for meeting friends over the weekend for some safe socializing. By covering the two broad use-cases (feature-driven and aesthetics-driven), the BlueBreath aims at being a mask that has a little something for everyone. Whether you’re exercising with your mask on (the AI-powered ventilator works wonders at delivering more oxygen to your lungs), commuting, working, meeting friends, or just heading out to run errands, the BlueBreath always has you covered… quite literally, if I may add!
Designer: Woomier Engineering
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BlueBreath: First AI-powered Smart Mask
BlueBreath is the first smart mask with an AI-powered air ventilation system to give you 10x more breathability. Its AI system identifies how much fresh air you need regardless of the situation. And its 5 layers of filters offer you 99.7% protection against pathogens, allergens, dust, and other airborne particles.
AI-powered Ventilation System
The micro ventilation system ensures a constant circulation of clean air. The upper air-inlet ventilation valves purify the air as you inhale and the lower air-outlet valves transport out the CO2 as you exhale.
The BlueBreath’s enhanced ventilation system keeps the inside of the mask moisture-free and fresh. The valves are designed to filter down up to 0.3 microns size particles, thus preventing the outflow of all kinds of germs and viruses.
German Made Nanofilteration System
Additional Features & Benefits
BlueBreath comes with 6 colors and a transparent design, which will allow showing your smile expressing your emotion, use the phone face ID system.
BlueBreath face mask is made of high-quality, lightweight, anti-allergic plastic material. The inner soft silicone contour perfectly adjusts to the form of your face without leaving a mark on your skin or causing any discomfort. A smart face mask can be used with glasses without fogging up the vision.
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Steampunk makes everything cooler… even these playing cards I may be entering this article with a slight bias, but I assure you it’s a healthy one. I rarely feature graphical designs on this platform, but these steampunk-styled playing cards are hard to ignore! Designed with immaculately beautiful visuals, the Art Of Steampunk (Vol 2) cards are a full deck of traditional playing cards with a non-traditional twist. Each card comes with a unique hand-drawn graphic printed on the front, and a spectacular steampunk gearbox on the back. With detailed vibrant prints, metallic accents, and high-quality papers, the cards are printed by the United States Playing Card Company and come with the highest of standards.
With the Art Of Steampunk playing cards, each individual card is an artpiece in its own right. Depending on which deck you choose (and there are multiple artwork decks to choose from), you get access to a unique catalog of 54 works of art spanning human characters dressed in steampunk garb as well as numbers styled in the iconic punk fashion. The different decks of cards showcase characters like magicians, warlocks, courtsmen, mercenaries, jokers, plague doctors, etc., with special number-specific decks too, if you just want something less ‘collectible-worthy’ and more traditional. Each deck of cards come with a special ‘K’ branded Kickstarter commemorative card, and a card with the signatures of the artists behind the visuals. The Tuck Case for the Art Of Steampunk cards is just as eye-catching as the cards within, with its own gearbox-inspired graphic.
The Art Of Steampunk Vol. 2 cards feature artworks that are entirely hand-drawn by a dedicated team of artists. The cards are printed on special sustainably sourced ‘forest-paper’ by the UPSCC with metallic inks, before being laminated and finished with an air-cushion finish for that perfect texture associated with high-quality poker cards. Go ahead and reserve your deck (before they’re all sold out) on the Kickstarter page below… it should serve you well, either as a spectacularly made art-collectible worth cherishing or as a deck of playing cards worthy of showing off to your friends when everyone can finally begin hosting poker nights again!
Designer: ARISTO PLAYING CARDS
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The Art of Steampunk Playing Cards Vol.2
The limited edition unique custom-made album goes in A4 format with Steampunk hand-drawings of all the court cards, aces and 2 jokers.
The Story
Once upon a time, in a Victorian era that never existed, the world was full of marvelous contraptions that were both functional and beautiful. Wondrous objects harnessed lightning, let individuals fly and travel through time, and protected their eyes in the most fashionable way. This is, in part, the vision of the Steampunk deck, a spinoff of science fiction.
The back design
Steampunk has a few interesting facts even for those aware of the culture, as well as giving newcomers a reasonable basis in the culture. The “steam” refers to steam power-as in fire-breathing machines of antique locomotion. The “punk” is an important reference to an outsider attitude. In The Art of Steampunk, VOL.2 you’ll discover the captivating and dynamic world of this emerging genre through the creative vision of today’s leading Steampunk artist.
A Look at Inspiring Steampunk Art
Iconic imagery and lots of metal detailing, luxury colors for 54 playing cards of steampunk art: they are mesmerizing, they are inspiring, and they could be a little dark sometimes. But no matter how violent or industrial you see these pieces to be, the ingenuity and creativity that lies behind them are just as inspiring as any other piece of art. With more than fifty two colorful playing cards, The Art of Steampunk, VOL.2 remains the unique deck on the subject of Steampunk.
The ACES are decorated in clockwork mechanism style with spiral springs and set of gears details. Objects ran from jewelry made of gemstones, watches and keyholes. The card design gives the illusion that they actually have metal and stone parts on them.
The Court Cards follow the characters in Steampunk outfit with heavy gun, bowler hat, goggle and military-inspired garments. As for design, there are no clear guidelines, but you see a huge contribution from the Victorian era: corsets, bustles, petticoats, and gowns – all with a modern twist to them.
Accessorizing meant using parasols, timepieces, ray guns, and flying goggles. You also see a lot of post-apocalyptic elements like gas masks and ragged clothing. There is also military-inspired clothing, suits with waistcoats, top hats, and the like.
The Pips
The PIPS combines elements of techno-fantasy imagery in mechanical steampunk style. In the VOL.2 they decided to make classic Number Cards, with smooth and elegant design for those who use standard decks as a regular go-to, but still a pleasure to play and perform with.
The Back Design
Inspired by old-world luxury, the line art pays homage to a vintage sophisticated aesthetic. The art in the backside is tastefully displayed with care to highlight the unique qualities that elicited the inclusion in the deck. In addition to the visually stunning backside, you can see how artist use watch and clock parts, with lots of gears and mechanical moving parts: Clockwork movements, and how he was drawn to this distinctive artistic style. The details displayed exemplify the range and beauty encompassed by the Steampunk movement.
Deck Features
– Printed by The United States Playing Card Company.
– 100% completely custom designed cards, including art, pips, royalty, backs, everything.
– Packaged in a Custom Tuck Case.
– 56 cards including a full 52 card deck, plus 2 Jokers, the unique special “K” (Kickstarter) card & the card with Authors Signatures.
– Normal sized poker deck of playing cards.
– Air-Cushion Finish. Also known as Magic Finish.
– Traditional Cut.
– Everything is drawn by hand.
– The playing cards will have a metallic ink to make them shine more.
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These Modular Shelves Are Made From Recycled Steel And Chopsticks It’s always nice when something you buy is well-designed, but it’s even better when they’re designed to reduce waste or reuse materials.
The SMĪLE modular shelves by ChopValue is the company’s latest of their homeware and decor designs, this time taking their signature style and material to the walls. Upon gathering used chopsticks from local partners, these pieces of wood are brought to local micro-factories where they are broken down and turned into the shelves you see before you.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
When combined, the wooden panels of a single SMĪLE shelf set amount to roughly 4,276 chopsticks.
Once the panels are finished in one of three colors (natural, almond, or walnut), they are coated in a vegetable-based, environment-friendly oil to accentuate their colors and minimalist design. The panels are also carbon negative – meaning the manufacturing process actually balances out the CO2 released by other related activities like packaging and delivery.
You arrange the SMĪLE panels any way you like by placing them on the provided steel frames. The frames are also recycled to keep in line with the goal of turning waste into a resource, plus they are unintrusive and showcase the different panel colors, sizes, and arrangements.
Depending on your preference, you can buy a set of SMĪLE shelves at certain sizes or buy each part separately. If you want to truly want to customize and make your shelves your own, those individual pieces will definitely help add more variety.
CHECK OUT ON KICKSTARTER
The SMĪLE modular shelf is currently live on Kickstarter and has successfully accomplished its $20,000 goal (with over $50,000 raised so far). To find out more about this simple, chopstick-infused shelf, check it out on Kickstarter.
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Friday Smackdown: The Lush Bean Onslaught The hoards assembled, shoveling trenches, raising lush bean trebuchets to pull attacks to the five walls. Only the titans lying in respite beneath the towers would be able to deter their onslaught but we would need to reach the lower portcullis first to trigger these links.
Oleksiy Rysyuk – Battle-worn ships and spacestation scenes, dark, dystopian with always a character bringing scale to the massive, beautiful scenes.
Black is a Color – New photography from Tim Tadder that goes further than the intention, imo, revealing that everyone has a unique color composition.
Chroma – An array of abstract colorful, 3D shapes, explosions, blends, and more for inspiration or use in a design project.
Koalitic – Instagram follow of the week. How did he get that shot? Jordi shows his unique style of photography and the tricks he uses to create the shot.
Coral Light Collection – There’s a lot of light design that lends itself to 3D printing. These lights are blossoming growth patterns of coral.
Natural Elements -The splendid found-nature wildlife collages of Hannah Bullen-Ryner capturing birds both real and imaginary.
Leafstract – While we’re on the nature topic, take a gander at the abstract leaf motifs from Texas-based artist Corey Mason.
In the Wild – And back to actual wildlife with the absolutely captivating photography of Simen Johan
Keith Hufnagel – If you were a skateboard in the 90s, you knew the name. He passed this week of brain cancer. This is my most memorable skate vid of him. RIP HUF.
Toonify – Online app that uses DeepAI to turn your photo into a Pixar-style character. Just upload a photo. More info on making of the app and how it works too.
Country Things – I’ll always be a sucker for.
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Successfully Funding a Kickstarter a 2nd Time: Anthony Mattana and the Hooke Lav [Interview] Two years ago, we interviewed Anthony Mattana, founder of Hooke Audio, about his comically arduous hardware startup story. And today, he’s back.
His first product, the Hooke Verse, are wireless headphones that record in binaural 3d audio. More than just stereo sound, this tech gives listeners a literally jaw-dropping feeling of physically being where sounds were recorded.
The craziest thing about his last product is it wasn’t even new technology. Mattana was just bringing cool, existing capabilities to everyday consumers. Now, with the Hooke Lav: a tiny, lightweight, wireless Bluetooth microphone; he’s doing it again.
Clipping on the newest microphone product developed by Hooke Audio, the Hooke Lav, looks like buttah.
However, this time he tells me everything — from the product development to launching on Kickstarter — was infinitely easier.
Mattana likened his experience to the adage which states “making the first million is the hardest”. (Not that either of us knows what that’s like, but it’s a thing people say.)
Whether it’s the first million dollars an entrepreneur makes or the first million followers and influencer gains, it’s often said those were the hardest gains. The Hooke Verse was Anthony’s “first million” and after that, the earned momentum helped propel his team through the next product development cycle.
Our first Kickstarter…was me dragging myself through mud and trying to survive and having no idea. And if you can get through the first one, which is the big risk, the other ones seem to come a little easier.-Anthony Mattana
The first time around, Mattana began one of the most important tasks – gathering a talented team – late in the game. This time, he already had key talent at his fingertips, and they were people he’d vetted and worked with previously. He just had to get the band back together.
With other parts of developing and launching a product, there were a lot of things he could speed through this time. For one thing, he already had a community to solicit feedback from well beforehand, which is huge.
Another important factor was negotiating with vendors and safeguarding his interests was far easier because he knew which “gotchas” to look out for. That was in large part because he was gotten by those gotchas the first time around.
How is the Hooke Lav Different From Other Personal Mics?
First, the Hooke Lav is only 10 grams, it’s about the size of a half-dollar, and there’s no need for a bulky, external battery. There are no wires you need to string through your shirt, either. So, on the form factor side, it stands out.
This device can also backup recordings internally on an SD card with 8 GB of storage. With this feature, users don’t have to worry about losses or interruptions that might happen if recordings were captured solely wirelessly.
Because of that internal recording capability, the mics don’t even need to be connected to an app to work. In “Island Mode” you can start recording without using a separate mobile device.
If you get a set of 2 of these microphones, there’s another neat trick you can play.
There are multiple ways to use the Hooke Lavs if you order 2 of them.
One mic, “Lav A”, can be worn normally, while “Lav B”, the 2nd mic, can be mechanically connected to other devices, overriding their internal mics.
Also with 2 lavs, you can record from both at the same time using dual-channel “Duet Mode”. That way, on the same device, you can record two speakers in an interview but with each speaking into their own mic.
Product Development
Product development started about a year ago for the Hooke Lav, and it’s “pretty much done”. Delivery is slated for April 2021, which seems a bit lengthy, but that’s because there’s a longer lead time on parts with all the pandemic upheaval happening.
In Design, Order Matters
The first time Mattana developed a product, with the Hooke Verse, the design started more on the overall form factor side, and then they tried to fit all the electronic parts afterward. He tells me that was a mistake.
Don’t make engineers design into a box. Real dumb. Real, real dumb.-Anthony Mattana, who is now clearly more engineer than CEO
With the Hooke Lav, they worked in reverse, and it turned out a lot better!
3D Printing For the Win
There were several rounds of 3d printing that helped speed up development. They printed dummy PCB’s and then ensured the enclosures would fit.
The only part they couldn’t 3d-print were the metal, flexible clips used to fix the product on clothing. Anthony told me this was surprisingly one of the parts that took the most time to perfect. Getting the right flexibility and grip needed a lot of physical prototyping and testing.
The metal clip is additionally involved in an even more brilliant engineering feat: it was designed in such a way as to serve as an extension of the antennae. Josh, the lead electronics engineer who worked on the Verse years ago, has once again proved his ninja-wizard engineering skills. Or wizard-ninja engineering. Whatever, Josh is amazing.
Another valuable bonus: digital microphones are used for the Hooke Lavs. Unlike with analog mics, these don’t need to be built to the surface of the housing. Instead, digital mics can be protected deep inside tubing without exposure to horrible, static sound-inducing clothing. That’s pretty important for mics you intend to wear!
Hooke Lavs attached to clothing without the scratchy clothing noise.
Launching on Kickstarter
This time, within 8 hours of launching, Hooke Audio raised $100k on Kickstarter, blowing past their $10,000 goal. So how did he approach this launch differently from the last one?
We started seeding the idea to people about 2 or 3 months in advance and really tried to get that gauge from people…So it felt a little bit like a build-up to it…which was a great way to launch a terrifying, terrifying idea. I recommend it to every entrepreneur. If there are cheap, affordable ways to get your idea validated… I think people feel like they have to just throw it off the cliff. Like, ‘oh you just have to jump’. And if you want to prepare beforehand, a lot of people think it’s really expensive to do that. But I think there’s a happy medium and I think I…found it this time.-Anthony Mattana
Another important point Mattana noted was: “We had backers, too, that we delivered to. There’s only a select few…that raise over $100,000 on Kickstarter and then there’s a very small percentage of all those that even ship a product.” So, the integrity they showed during the first time around garnered them street cred they benefited from now.
Current Status
As of writing this article, the Hooke Lav campaign is 3 days in, and just hit $200,000. Yet, with as much experience as Anthony has at this game, he’s not sure how this will end. With a presidential debate next week, he believes it could be equally likely for the campaign to either continue to grow or totally fizzle out.
However the Hooke Lav Kickstarter story ultimately goes, I believe the Hooke Audio team has plenty to be proud of. In under 32 hours with the Hooke Lav, they’ve raised an amount that took 30 days to fund with the Hooke Verse!
I’m chalking this round up to a big win, so congratulations team Hooke Audio! And Anthony, do let us know when you do this magic trick the 3rd time for your next product.
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New Micro-Precision 3D Printer From BMF: microArch S240 BMF has released details about their new industrial-grade 3D printer targeting the micro parts market – the microArch S240.
Projection Micro-Stereolithography
The Boston-based company has been on our pages earlier this year when they revealed their technology. The resin-based 3D printing process they use is called “PμSL”, for “Projection Micro-Stereolithography”. PμSL is able to achieve an astonishing resolution of 2μ, or 0.002mm. This is accomplished due to some technological magic that allows them to project UV light in extreme resolution.
The microArch S240 3D printer in operation [Source: BMF]
Evidently they’ve created several different resins that can be used in the PμSL process, including:
GR — HardHEK — Strong & ToughHTL — High Temp, Low ViscosityUTL — ToughBIO — Biocompatible
These offer a variety of engineering properties, allowing BMF clients to select the right material for the job. Presumably they are developing additional materials to add to their portfolio in the future.
microArch S240
Producing parts in larger quantities on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
Now the company has released a new device, the microArch S240. This is designed for short-run industrial production.
What does “production” mean? Generally it’s the ability to run continuously to produce volumes of objects over a longer period. We tried defining “production 3D printers” in a previous story, and I think the microArch S240 hits a lot of the characteristics necessary for that classification.
New roller system on the microArch S240 3D printer speeds up printing [Source: BMF]
BMF says the new device includes these features to allow for production use:
Larger build volume of 100 x 100 x 75 mm (their previous largest machine, the P150, had a build volume of 48 x 27 x 50 mm)Print speed increase of up to 10X, while maintaining high resolutions, apparently accomplished by a new resin spreading mechanismAbility to handle higher-density materials, meaning it should be possible to 3D print stronger partsAbility to 3D print in composite materials, for far stronger partsAbility to 3D print ceramic materials
Ceramic 3D print made on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
The first two attributes, when combined, offer a tantalizing proposition: print faster in a larger volume. This could allow for either production of larger single parts or larger quantities of smaller parts in a single build.
microS240 Resolution
Tiny parts produced on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
This machine produces parts with incredible resolution. These images show some of the possibilities of the microS240 3D printer. Note in the images above, each 3D printed part is sitting on a US penny!
This machine should be of considerable interest to companies currently producing detailed small parts. Typically these are produced using molding techniques, and thus are somewhat constrained in terms of possible geometries. The ability to 3D print such small, detailed parts introduces some new possibilities.
Ceramic part made on the microArch S240 3D printer [Source: BMF]
It would be possible, then, to 3D print small volumes of unique or customized parts. This would obviously require the creation of suitable unique 3D models for printing, and that could be the next challenge for BMF.
It’s likely this particular market is set in their ways as has every other 3D print market. In other markets some 3D printer manufacturers have gone to great lengths to “educate” their markets on the possibilities enabled by 3D printing. This can be a very challenging step, as it requires users to change how they think about designing parts.
It will be interesting to see how BMF approaches this opportunity.
Read more about 3D printing at Fabbaloo!
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Make a Wooden Racing Sim Controller For Your Mobile Phone It’s been a while since we’ve checked in on BLACKHAND, who has since taken a break from his famous matchstick creations to focus on less flammable projects. His latest work isn’t as grand as the others but it’s definitely going to interest you if you enjoy playing racing games on your mobile phone.
Using pieces of wood, metal bearings, and some string, BLACKHAND creates a portable steering wheel controller which allows you to play your favorite car games without blocking the screen with your grubby fingers. Let’s break it down:
1. Make The Frame
To create the frame which holds the phone, glue multiple small pieces of wood together. He omits putting two corners on the top of the frame so the phone fits easily. Lastly, he drills a hole in the center so the frame fits in with the rest of the controller.
2. Craft A Sturdy Backboard
So the controller will stand on its own, he glues two pieces of wood to a makeshift backboard. BLACKHAND drills two holes into the backboard and fits corresponding ball bearings into them: one small hole and bearing for the phone frame, and a bigger hole and bearing for the steering wheel. He puts a wooden peg into the center of the phone frame before fitting the whole thing into the small hole at the top of the backboard.
3. String For A Steering Mechanism
The whole premise of this controller is to get the phone to tilt without actually touching it. To do this, BLACKHAND puts a staple on a large wooden peg and ties some string around it. The ends of the string are then tied to the bottom half of the phone frame so, when the large peg is turned, the phone tilts with it.
4. Make It Look Like A Driver’s Seat
With the mechanism finished, it’s time to make the controller look more car-like. BLACKHAND adds a makeshift speedometer and a temperature gauge just above the large peg and crafts a wooden steering wheel which he glues to the front. He could definitely paint on some racing stripes on the backboard but for the sake of time, an unpainted controller will do.
5. Take The Controller Out For A Spin!
Now for the moment of truth: playing an actual racing game.
Driving a virtual car using an actual wheel definitely looks like it feels more immersive than just tilting your phone by its corners. The controller makes sharp and long turns easily, plus you’re able to see the entire screen.
While you wouldn’t bring this controller with you everywhere (it looks like it might break if you stuff it in your bag), it’s perfect if you want to relax at home and play racing games on your phone. As always, BLACKHAND’s YouTube channel is chock-full of DIY projects you can easily do at home.
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A Better Sock Design Cools Feet and Prevents the Stink Would you wear socks lined with silver? What if I told you they prevent your feet from smelling like they’ve been soaking in food scraps? I know; I didn’t believe it either. How could lining a piece of clothing with metal eliminate foot odor?
As it turns out, the Silver Ankle Socks is not the first piece of silver-lined apparel by BeClothed. These socks in particular are made with a mixed weave of pure antibacterial silver, cotton twill, and spandex to make a springy, breathable, and odor-absorbent sock base. We don’t look at clothing design too often but this intrigued us.
Check it Out On Kickstarter
That combo of materials, however, doesn’t quite answer the question of how it absorbs (Repels? Expels?) your odor now, does it?
Apparently, the silver weave breaks down up to 650 types of bacteria that come into contact with it. The bacteria’s cell wall is then reduced so it can’t create the oh-so-pungent smell commonly associated with sweaty feet. Only 21% of the Silver Ankle Socks’ body composition is silver, so you don’t need to fret that they may feel like tiny chainmail around your toes.
68% of the socks’ composition is made from cotton twill, while the remaining 11% is spandex. This more than offsets the silver weaved into the Silver Ankle socks and makes them comfortable to wear – just as any pair of socks should be.
Apart from the material composition, the Silver Ankle Socks has a few more extra features which double down on the comfort department:
Double Stitched
For starters, they are double stitched at key joints to handle the wear and tear from daily use. This goes hand in hand with the reinforced heel grips and the cushioned soles which give you some thickness at the bottom of your feet.
Trapezium Toe Tips
Trapezium toe tips let you wear any sock on any foot (though you can bet I would label mine accordingly because I like consistency).
Ankle Collars
Lastly, the Silver Ankle Socks are fitted with subtle ankle collars which hug your ankles. If you’ve ever worn ankle socks, you’ll know how some pairs constantly have you pulling your socks up in the most inconvenient time. These slight elevations to the socks not only make them easy to put on, they prevent them from falling entirely. This is a godsend feature and I really hope they incorporate this technology into all ankle socks from now on.
CHECK IT OUT ON KICKSTARTER
The Silver Ankle Socks currently have a funding of $34,000 on Kickstarter – which is way past their initial $2,500 goal.
Different tier pledges allow you to buy a pair for $19, two pairs for $29, four for $45, eight for $79, sixteen for $149, or a whopping 30 pairs for $249. I doubt you’ll need that many pairs of socks, or maybe you do. Either way, prepare to not stink.
This post features affiliate links which helps support SolidSmack through a small commission earned from the sale at no extra cost to you!
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“My Cell” Grown Not Built Footwear Concept Imagine being able to grow your own footwear. Yep, we are talking sprouting a pair of bio sneakers in a matter of hours! Footwear designer @23_heels over on Instagram has a concept that takes a page out of nature, specifically the rapid growth of mushroom mycelium. In like manner, the shoe aesthetic bears a striking resemblance to its source of inspiration. The 3D formal elements and application of texture, all mimic that of the mushroom. Check out the kicks!
The Grow Kit
Instagram
His concept is basically a kit that contains a clamshell pre-form foot mold and combination inner last/packaging which holds the organic growth ingredients. We’re not exactly privy to @23_heels’ manufacturing intention or material selections, but he looks to be making use of thermo-forming processes. Also growing the shoe using bioprocesses, replaces the current trend of additive manufacturing to produce highly organic shapes.
Steps To Growing A Shoe
Let’s have a look at his process boards for a high-level step-by-step of growing the MyCell Shoe. Compared to traditional shoemaking processes growing a MyCell, in theory, is pretty straight forward. The notion is that, well, its like growing a plant. Keep in mind under the right conditions mushrooms grow at a rapid rate and so would these shoes.Ok, so the mushroom substrate media gets activated when mixed with flour and water. Obviously some serious lab time would be required to come up with the perfect growth media, but it’s safe to say its doable. Next up fill the clamshell mold, followed by the growing time. So how long might we have to wait? Well, in one of the quickest scenarios, the fruit body of certain mushrooms grow at a rate of .20″ linear inches per minute. Now I wear a size 13 shoe. A quick calculation using a bounding box around my foot would yield something in the order of 36 hours per shoe if my sizing and math is right. Not bad considering growth is happening even while I’d be catching a few ZZZZ’s!
All in all, the MyCell Shoe Concept is a pretty neat exploration and has merit, nicely holding its own among the pack of sustainability shoe proposals recently published. I’d enjoy learning a little more of @23_Heels phase one WIP stuff. I’m particularly curious to learn a little about how 3D digital modeling fits into his workflow. Could be neat to see what he would do to take take the project to the next level. I’m intrigued enough that I may follow-up this post up with a SkillCoach Virtual Design Critique and offer up a few choice nuggets of product development inspiration. Stay tuned!
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Dan’s 1st Law of Drawings An engineering drawing is a specialized type of communication tool. It’s also a contract. This particular communication protocol is designed to be complete, closed, and one way. This means follow up questions should not be required for the recipient’s comprehension and contractual agreement. It’s like a message in a bottle. With this, I present to you Dan’s 1st Law of Drawings:
Dan’s 1st Law of Drawings
The drawing shall communicate all information needed for fabrication as intended.
What is a Drawing?
A drawing is a two-dimensional medium used to convey the shape of a three-dimensional object. But where does the missing dimension go? A wormhole, a rift in the space-time continuum, the cracks in the sofa, the lint trap? It’s up to the imagination of the observer. We must use language and visual trickery to create the illusion of the missing dimension.
Shapes have a mathematical ideal, a perfect version that exists only conceptually and not in reality. This is despite my many many letters to governing bodies requesting they mandate real shapes that embody theoretical ideals. While the National Institute of Standards and Technology seems to be making small inroads, I’m not optimistic. Alas, for a drawing to be complete, it must not only describe the ideal but also the allowable variation from that ideal (cringe).
The amount of acceptable variation is called tolerance and impacts the design, function, appearance, cost, manufacturing processes, and lead time. Tolerance can be communicated in a variety of ways using a variety of standards. Tolerancing is a whole discussion topic(s) unto itself. But without tolerances, how nonideal an object can be is unspecified (not communicated) and open-ended. Anything open to interpretation may result in undesired interpretations and is ambiguous and therefore a violation of the first law. Violations of Dan’s codes are punishable by noogies and forced switching to decaf.
In addition to the shape definition, a drawing must contain all the other Product and Manufacturing Information (PMI). Examples of PMI include material, surface finish, coatings, weld information, process imparted artifacts, Bill of Materials, revision history and legal disclaimers.
What an Engineering Drawing Does
Engineering drawings describe a specific outcome. They don’t designate a process to get to the said outcome. One could create a process to create the desired outcome. Ultimately, a specific vendor will need to create an internal process to create the drawing’s resultant objective. Each fabrication process will be unique at some level. Drawings are intentionally process-independent to be general and not limit the vendor pool potential.
Getting the kind of cupcake one fancies could entail describing the cupcake or giving a recipe. When taking the recipe route, if the recipe calls for a special ingredient or utensil the baker doesn’t have then they won’t be able to make it. No cupcake. With a description, having some leeway provides for allowable variance in the ingredients and the process. This, in turn, should result in lots of hot fresh treats that are mostly similar but with minute differences. Some might even be better than your favorite recipe. Let’s not limit our cupcake intake.
Processes Can Be Tested
A nice thing about a process is that it can be tested. Simply follow the steps and check the outcome. Think of how code is routinely compiled to test it. For very complicated processes, one would break out process sections to check that they perform as expected in the context of the whole. Because drawings describe an outcome, not a process, testing must take on a different form. Testing is not as clean and linear as “compiling” and refining.
The testing process occurs ahead of time to validate the design parameters (shape and PMI) and relative importance (tolerances). What parameters are important and their degree of importance may not reveal themselves straightforwardly as a bug, warning, or failure to compile. What’s important may not reveal itself at all until it’s in the field or far along its lifecycle. An imperfect process of hypothesizing leading to prototyping and testing, with a dash of experiential wisdom, is the best we have to isolate variables and ascertain potential failure causes.
It’s All Baked In
The final product is the result of the designer’s variable selection and weighting, the drafter’s translation, and the vendor’s process. It all gets “baked in”.
There may seem a daunting number of important variables to both determine and then consequently spell out. Think about all the ways a person describes, for example, age, height, gender, place of origin, smell, sense of humor, eye color, temperature, identifying marks. Think about how this could apply to drawings. Sure, most parts don’t have a sense of humor or a favorite movie — that is probably why they fare so poorly on dating sites. Parts often serve more than just one functional purpose. In addition to a part’s primary function, it may serve secondary functions and aesthetic purposes. Determining a part’s alloy will impact its strength and also its weight, magnetism, shielding, corrosion resistance, coating, and so on.
Cumulatively, this adds up to a heaping pile of detailed information to layout. And while this may seem obvious, it is possible to omit or miss something. Even experienced writers accidentally leave out a in their writing. The consequences of omission on a drawing though may be dire. While over-specification would seem like the safe option, if everything is marked as important this drives up cost and creates a “drafter who cried wolf” situation.
Assume Ignorance
The corollary to the first law is “assume ignorance”. Don’t assume vendors will do something unspecified because of a belief it should be commonplace or best practice or “obvious”. Beliefs are in the grey zone. Different thinking, experience, and motives will put vendors in other grey zones. These are danger zones of misinterpretation. Beliefs, intents, and wishes are about as useful in hindsight as the pile of scrap parts they caused.
Playtime – Mad Libs
Mad Libs is a game where words of a story are left intentionally blank to be filled in without context by a nascent participant. With the initial gaps filled with contextless fillers, the newly completed story is then read aloud. The nonsensical and unexpected results shirk expectations and spark the imagination to chuckles and delight. Like taking your squid for a walk! Or donning your new robot on your head. Randomness and misinterpretation are great for frivolous fun. Randomness and misinterpretation are sworn mortal enemies of quality. Expected, consistent, and sensical, these are the pillars of quality. Successful manufacturing exists in the world of the mundane, not the fantastic.
The first law is self-protective. The first law protects the creator of the drawing and their organization. If information is missing and the supplied goods are not as intended, the vendor is not at fault. Bad parts consume additional labor and monetary resources and expand timelines. Don’t be a fool, follow Dan’s rule.
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IKEA + LEGO Bring You the BEST LEGO Storage Boxes There’s rarely worse pain in life than stepping on a stray LEGO block (and I speak from experience). First-world problems, right? Yet, it’s sad so many floors are littered with LEGOs. We could blame the kiddos, but… we buy the LEGOs, encourage their imagination and, dogonit, there’ll be time to have a clean house after they’re grown and out of it. What do we do in the meantime?
Well, The LEGO and Swedish house furnishing manufacturer IKEA teamed up to produce some pretty cool, officially licensed LEGO storage boxes.
BYGGLEK LEGO Storage Boxes
BYGGLEK is yet another hard-to-pronounce collection by IKEA. The inner portion works just like any other storage bin: you put your stuff (i.e. LEGOs) inside and the floor becomes a safe space for your feet.
It’s the specialized lids which really make the BYGGLEK containers unique. These studded lids are used to stack multiple BYGGLEKs on top of each other but more importantly, they are a safe place to assemble your LEGO creations.
One of the worst things about playing with LEGOs is having to clean up and disassemble all your hard work once you’re done. The BYGGLEK lids allow you to display your creations on top, but they can also be turned over so you can store your creation upside down INSIDE the box. This not only prevents your work from accumulating dust (which is a nightmare to remove from LEGO pieces), but it also lets you hide your work until you complete your masterpiece.
It’s a simple solution to both the LEGO cleaning problem and the issue of having to break your work down every time once it’s finished. The BYGGLEK containers require a bit of assembly, as seen in the above video by Jay’s Brick Blog, but they aren’t hard to make at all.
These handy containers will be available to the masses on October 1, 2020. If you have kids at home with LEGOs and an active imagination, the date can’t come sooner.
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How to Turn a Rusty Sawblade Into a Throwable Batarang If you have your own workshop, have you ever wondered what you could do with used saw blades? Though dull and unusable as cutting implements, they certainly still have some life in them apart from living the rest of eternity in a recycling heap. Surely there must be something you can use these circular pieces of metal for. You know, besides hanging them on the wall. Hmmm.
In one of his older videos, YouTuber Grant Thompson (RIP The King of Random) cut apart one of his rusty old saw blades and turned it into not one, not two, but FIVE different-sized Batarangs. And though Batman doesn’t kill, these projectiles can definitely stick it to the bad guys in a way that will require several trips to the hospital.
1. Print and Cut The Batarang
After printing a Batarang template and gluing it to the old saw blade, Grant takes a 30 teeth per inch (TPI) jigsaw blade to cut the straight lines of the Batarang.
He cuts slowly, making sure the jigsaw blade doesn’t overheat and dull as a result. Cutting the straight lines and bottom curves makes working with the more intricate details easier, which he does next.
2. Use Half-Round Metal Files To Carve The Detail
With the rough outline of the Batarang cut, Grant files down the Batarang. Using a small half-round metal file for the top area near the ear tips and a larger file for the bottom of the wings, he makes the Batarang sharper and more symmetrical. To finish the sharpening process, he files the edges at an angle to make the overall shape look cooler and resemble the Batarangs you see in Batman movies.
3. “Does It Come In Black?”
Lastly, he embeds the Batarang in a piece of cardboard and spray paints it black (as all Batarangs should be painted). Once the paint has dried, he takes the Batarang out of the cardboard and uses a sanding sponge to re-expose the metal on the wingtips, making it blend with the rest of the black Batarang.
4. Batarang Perfection
The first Batarang may be finished, but Grant ups the ante by creating four more Batarangs from the one sawblade, each with their own unique shapes and features. You may notice the designs take inspiration from different forms of Batman media, from the comics to the movies. Just look at those things.
Despite their appearances, these Batarangs have one thing in common: that being they are all deadly throwing projectiles. Grant gives a detailed explanation of how to successfully implant these babies into a dartboard, as well as a warning to never throw them anywhere near a person.
Though Grant is no longer with us, The King of Random YouTube channel is full of classic videos where Grant and his team conduct experiments and test out theories with a lot of new content of fun, random things you can do too.
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Mobiliers

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Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

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Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

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Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

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Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

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recycled glass & secret society recycled glass & secret society

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Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

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Silla para uno Silla para uno

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Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

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Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

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rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

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Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

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Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

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Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

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Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

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Arc chair on Behance Arc chair on Behance

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Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

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Life Style

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Hôtel Leopold **** Paris Hôtel Leopold **** Paris

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Maison Nantes : ancienne poste transformée en maison de famille - Côté Maison Maison Nantes : ancienne poste transformée en maison de famille - Côté Maison

Posté le: Il y a 7 heures
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Beautiful Concrete Villa in Switzerland Située dans les collines de Comano, un petit village près de Lugano dans le sud de la Suisse, « La Villa en béton » a été conçue par le cabinet d’architecture DF__DC qui a voulu bâtir une construction qui s’encastre parfaitement dans le territoire environnant.
La villa se veut un lieu intime, caché du regard du voisinage, tant au nord qu’au sud. Les fondateurs Dario Franchini et Diego Calderon ont alors imaginé la maison comme un mur habité, sa forme reprenant celle du terrain en trapèze allongé d’un ancien vignoble. Tout le challenge était de respecter la consigne d’intimité et protection des ...

Posté le: Il y a 9 heures
Ethereal Landscapes by Photographer Nadia Von Scotti Le travail de la photographe allemande Nadia von Scotti nous plonge dans des paysages éthérés, aux atmosphères de rêve. Il immortalise le subtile équilibre entre présence humaine et nature, comme si enfin ce rapport brisé se réparait dans la douceur. Loin de la nature domptée et maîtrisée par l’homme capitaliste et industrialisé, ici l’environnement se fond avec les humains avec un grand sens de spiritualité. A travers son travail, Nadia Von Scotti crée des paysages inoubliables pour des éditoriaux vibrants qui visent à susciter la réflexion et l’émerveillement chez le spectateur. Suivre la photographe sur Instagram ici.
La sélection d’images ...

Posté le: Il y a 12 heures
Amazing Leaf-Cutting Art C’est sur un support original que sont réalisées les œuvres de l’artiste autodidacte Kanat Nurtazin. Ce dernier a commencé le dessin en 2013 et a tout appris seul. Son art n’a rien d’habituel, puisqu’il consiste à couper dives formes dans des feuilles d’arbres, en jouant parfois même avec leur transparence et opacité pour créer différents sujets. Six heures sont en moyenne nécessaires pour réaliser complètement un projet. Parmi ce qu’il a déjà fait, on retrouve par exemple Dobby, l’elf de maison dans Harry Potter, mais aussi des flamants roses ou encore Lilo et Stitch.
Pour pouvoir découvrir plus de son ...

Posté le: Hier
Abstract Pictures Representing Today’s Urban Life Alessio Trerotoli (Instagram ici) a consacré une grande partie de sa vie à créer des superpositions de plusieurs images afin de créer des paysages urbains abstraits. Cette démarche lui a permis de rendre parfaitement l’idée de la vie contemporaine des métropoles modernes comme Rome, New York, Paris, Berlin, et bien d’autres.
En juxtaposant différentes images, son but est de montrer comment une photo habituelle peut être transformée en une image conceptuelle où tout est dupliqué, les lumières et les structures se multiplient et construisent une nouvelle vision de la vie urbaine. Il essaie donc de nourrir son inspiration en se ...

Posté le: Il ya 3 jours
Bikes & Masks : the Surreal Tour de France 2020 Après 21 étapes de course pour 176 coureurs de 22 équipes – sur une distance de 3 483 km – le Tour de France s’est achevé cette année à Paris. Voici quelques-unes de nos images préférées de ces trois dernières semaines.
L’édition de cette année du Tour de France devait commencer à Nice le 27 juin, mais en avril, alors que la pandémie de Coronavirus balayait toute l’Europe, le président Emmanuel Macron a annoncé que tous les événements publics accueillant du monde seraient interdits jusqu’à la mi-juillet pour lutter contre la propagation du Covid-19. On craignait que cela n’ait pas ...

Posté le: Il ya 4 jours
Natural Elements Magnified in Land Art
Quand Hanna Bullen-Ryner se promène dans la nature, elle observe différents éléments qui vont composer ses œuvres de land art. Savamment assemblés, ils représentent ensuite des oiseaux colorés à l’œil vif, en mouvement ou se tenant paisiblement sur des branches d’arbre. Pour ce faire, elle utilise exclusivement des matériaux naturels trouvés localement et non fixés quelque part. « Chaque œuvre que je créé est inspirée par les formes organiques de l’environnement naturel qui m’entoure », explique-t-elle. Le caractère éphémère de son art donne à ses créations un aspect précieux. « Parfois, en quelques instants, mes offrandes s’envolent au gré de la brise ...

Posté le: Il ya 4 jours
Krug Immersive Audio Tasting Space by Amadeus, AW² and IRCAM Vous voulez vivre une expérience de dégustation de Champagne inédite ? La musique vous le permet ! Depuis 1843, la célèbre Maison de Champagne Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. De nombreuses recherches scientifiques ont démontré l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative.
La Maison Krug a donc mis les chercheurs de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Ceux-ci ont proposé à la Maison Krug de relier propriétés sonores et œnologiques, afin de créer un environnement acoustique capable d’offrir une ...

Posté le: Il ya 5 jours
50 Pictures to Celebrate Peace in the World by Agora Pour célébrer la Journée internationale de la paix célébrée chaque année le 21 septembre, l’application mobile Agora a mis au défi les photographes internationaux d’illustrer ce que signifie pour eux la « paix » en une seule photo. En conséquence, 11 500 photos des quatre coins du monde ont été soumises au concours #Peace2020.
La Journée internationale de la paix a été créée par les Nations Unies en 1981 dans le but d’offrir « une date commune à toute l’humanité pour s’engager en faveur de la paix au-delà de toutes les différences ». L’Assemblée générale des Nations Unies a déclaré cette journée consacrée au ...

Posté le: Il ya 5 jours
Pictures Illustrating Climbing Routes with Beautiful Lights Luke Rasmussen, alias PhLuke Photos, crée des arcs-en-ciel qui illuminent le désert la nuit à l’aide de photographies à longue exposition. Grâce à ses incroyables talents de photographe et d’escaladeur, il produit des traînées de couleurs qui couvrent la hauteur des hauts rochers et des parois qu’il explore. Pour ce faire, Rasmussen fixe des lumières LED sur son corps et laisse l’obturateur de son appareil photo ouvert. Il se fraye ensuite un chemin rapidement à travers le rocher choisi. « Je dois grimper aussi vite que possible pour obtenir l’aspect « fluide » que je recherche », a expliqué Rasmussen. L’effet obtenu ressemble à ...

Posté le: Il ya 6 jours
Theodore Roosevelt Library by Snøhetta Le cabinet d’architecture Snøhetta est le gagnant d’un concours pour la conception de la bibliothèque présidentielle de Theodore Roosevelt à Medora, dans le Dakota du Nord.
Le cabinet basé à New York et Oslo a été choisi parmi une liste restreinte comprenant le cabinet américain Studio Gang et le studio danois Henning Larsen pour concevoir la bibliothèque.
Le projet de Snøhetta est surmonté d’un énorme toit incurvé conçu pour servir d’extension au site de Medora, ville du Dakota du Nord, qui est entourée des Badlands, jouxte le parc national Theodore Roosevelt et offre une vue sur le ranch Elkhorn.
The ...

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Inside Clara Cornet’s Eclectic Parisian Pad | Architectural Digest Inside Clara Cornet’s Eclectic Parisian Pad | Architectural Digest

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King Henry's Road London NW3 | The Modern House King Henry's Road London NW3 | The Modern House

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Hôtel Leopold **** Paris Hôtel Leopold **** Paris

Deux-pièces sous les toits, goodnova godiniaux - Côté Maison Deux-pièces sous les toits, goodnova godiniaux - Côté Maison

Maison Nantes : ancienne poste transformée en maison de famille - Côté Maison Maison Nantes : ancienne poste transformée en maison de famille - Côté Maison

Beautiful Concrete Villa in Switzerland Située dans les collines de Comano, un petit village près de Lugano dans le sud de la Suisse, « La Villa en béton » a été conçue par le cabinet d’architecture DF__DC qui a voulu bâtir une construction qui s’encastre parfaitement dans le territoire environnant.
La villa se veut un lieu intime, caché du regard du voisinage, tant au nord qu’au sud. Les fondateurs Dario Franchini et Diego Calderon ont alors imaginé la maison comme un mur habité, sa forme reprenant celle du terrain en trapèze allongé d’un ancien vignoble. Tout le challenge était de respecter la consigne d’intimité et protection des habitants de la villa tout en créant une maison qui s’insère harmonieusement dans l’environnement et qui reste tout de même accueillante.
Son extérieur est construit en béton armé gris ; les volumes sont positionnés à des angles variables pour créer une façade saisissante. Un grand escalier en courbe relie les trois étages de la maison et constitue une perspective inattendue et dynamique à l’intérieur de l’espace.
Toutes les images par © Giorgio Marafioti

Ethereal Landscapes by Photographer Nadia Von Scotti Le travail de la photographe allemande Nadia von Scotti nous plonge dans des paysages éthérés, aux atmosphères de rêve. Il immortalise le subtile équilibre entre présence humaine et nature, comme si enfin ce rapport brisé se réparait dans la douceur. Loin de la nature domptée et maîtrisée par l’homme capitaliste et industrialisé, ici l’environnement se fond avec les humains avec un grand sens de spiritualité. A travers son travail, Nadia Von Scotti crée des paysages inoubliables pour des éditoriaux vibrants qui visent à susciter la réflexion et l’émerveillement chez le spectateur. Suivre la photographe sur Instagram ici.
La sélection d’images ci-dessous, tirées de « Nord », « Süd » et « The Secret Garden », représente un instantané inspirant des paysages et des environnements dont von Scotti est entourée. Basée au Cap, en Afrique du Sud, elle s’intéresse à l’exploration de la relation entre les humains et les espaces qu’ils habitent.

Amazing Leaf-Cutting Art C’est sur un support original que sont réalisées les œuvres de l’artiste autodidacte Kanat Nurtazin. Ce dernier a commencé le dessin en 2013 et a tout appris seul. Son art n’a rien d’habituel, puisqu’il consiste à couper dives formes dans des feuilles d’arbres, en jouant parfois même avec leur transparence et opacité pour créer différents sujets. Six heures sont en moyenne nécessaires pour réaliser complètement un projet. Parmi ce qu’il a déjà fait, on retrouve par exemple Dobby, l’elf de maison dans Harry Potter, mais aussi des flamants roses ou encore Lilo et Stitch.
Pour pouvoir découvrir plus de son travail, rendez-vous sur son compte Instagram.

Abstract Pictures Representing Today’s Urban Life Alessio Trerotoli (Instagram ici) a consacré une grande partie de sa vie à créer des superpositions de plusieurs images afin de créer des paysages urbains abstraits. Cette démarche lui a permis de rendre parfaitement l’idée de la vie contemporaine des métropoles modernes comme Rome, New York, Paris, Berlin, et bien d’autres.
En juxtaposant différentes images, son but est de montrer comment une photo habituelle peut être transformée en une image conceptuelle où tout est dupliqué, les lumières et les structures se multiplient et construisent une nouvelle vision de la vie urbaine. Il essaie donc de nourrir son inspiration en se promenant chaque jour comme une sorte de flâneur moderne. Au cours de ces promenades, il prends des photos de rue des villes qu’il visite.
Ce projet s’appelle « Mélodies urbaines » et a pour intention de montrer ce que de beau reste au sein de ces métropoles souvent aliénantes. Qu’il s’agisse d’un embouteillage ou d’un bâtiment en ruine, l’artiste arrive à nous montrer la réalité d’un autre point de vue.

Bikes & Masks : the Surreal Tour de France 2020 Après 21 étapes de course pour 176 coureurs de 22 équipes – sur une distance de 3 483 km – le Tour de France s’est achevé cette année à Paris. Voici quelques-unes de nos images préférées de ces trois dernières semaines.
L’édition de cette année du Tour de France devait commencer à Nice le 27 juin, mais en avril, alors que la pandémie de Coronavirus balayait toute l’Europe, le président Emmanuel Macron a annoncé que tous les événements publics accueillant du monde seraient interdits jusqu’à la mi-juillet pour lutter contre la propagation du Covid-19. On craignait que cela n’ait pas lieu du tout. Finalement, la course a été retardée pour la première fois en temps de paix depuis sa création en 1903, après que les organisateurs de l’événement, en accord avec l’Union Cycliste Internationale (UCI), aient décidé de reporter la course, Nice accueillant le Grand Départ le 29 août.
Dans ces photos par Getty Images, on assiste à nouveau au Tour qui cette année a eu une saveur particulière : entre masques et mesures de sécurité, la manifestation est à l’image des temps absurdes qui courent.
Source : The Guardian

Natural Elements Magnified in Land Art
Quand Hanna Bullen-Ryner se promène dans la nature, elle observe différents éléments qui vont composer ses œuvres de land art. Savamment assemblés, ils représentent ensuite des oiseaux colorés à l’œil vif, en mouvement ou se tenant paisiblement sur des branches d’arbre. Pour ce faire, elle utilise exclusivement des matériaux naturels trouvés localement et non fixés quelque part. « Chaque œuvre que je créé est inspirée par les formes organiques de l’environnement naturel qui m’entoure », explique-t-elle. Le caractère éphémère de son art donne à ses créations un aspect précieux. « Parfois, en quelques instants, mes offrandes s’envolent au gré de la brise », ajoute Bullen-Ryner.

Krug Immersive Audio Tasting Space by Amadeus, AW² and IRCAM Vous voulez vivre une expérience de dégustation de Champagne inédite ? La musique vous le permet ! Depuis 1843, la célèbre Maison de Champagne Krug explore de nouvelles façons d’enrichir l’expérience de dégustation. De nombreuses recherches scientifiques ont démontré l’influence de l’ouïe sur l’expérience gustative.
La Maison Krug a donc mis les chercheurs de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique au défi de réussir, grâce aux pouvoirs du son, à faire partager l’expérience de dégustation des vins clairs. Ceux-ci ont proposé à la Maison Krug de relier propriétés sonores et œnologiques, afin de créer un environnement acoustique capable d’offrir une expérience multi-sensorielle, dans la nouvelle salle de dégustation de la Maison de Famille Krug, à Reims. La création de dix paysages sonores, métaphores de dix parcelles de la Champagne utilisées dans les assemblages Krug, a été confiée au compositeur Roque Rivas.
Un système de diffusion immersif a ainsi été spécifiquement conçu par le cabinet de conseil en architecture AW² et par la marque Amadeus. Il compte 34 enceintes acoustiques, dont la plupart sont subtilement intégrées au sein du ‘Mur des 400 Vins’.
Huit enceintes placées autour des convives ont été développées sur-mesure, par la designer Stéphanie Ledoux, associée au sein du cabinet AW² et par la marque Amadeus.
Chacune a été réalisée en acier COR-TEN. Usinée au laser, la face avant de chaque enceinte laisse deviner un K, pattern symbole de la Maison Krug. La finition de couleur ‘rouille’ résulte de la fine oxydation rapide de la matière, stoppée par procédé chimique, puis ‘fixée’ avec un vernis mat incolore.
Un design minimaliste au service d’une expérience de dégustation multi-sensorielle et totalement inédite.

50 Pictures to Celebrate Peace in the World by Agora Pour célébrer la Journée internationale de la paix célébrée chaque année le 21 septembre, l’application mobile Agora a mis au défi les photographes internationaux d’illustrer ce que signifie pour eux la « paix » en une seule photo. En conséquence, 11 500 photos des quatre coins du monde ont été soumises au concours #Peace2020.
La Journée internationale de la paix a été créée par les Nations Unies en 1981 dans le but d’offrir « une date commune à toute l’humanité pour s’engager en faveur de la paix au-delà de toutes les différences ». L’Assemblée générale des Nations Unies a déclaré cette journée consacrée au renforcement des idéaux de paix par l’observation de 24 heures de non-violence et de cessez-le-feu.
@rashid_sp (Kenya)
Pour célébrer cette étape importante, la plateforme créative mondiale Agora a lancé le 14 août dernier le concours photo #Peace2020. Les photographes avaient jusqu’au 28 août pour participer avec leurs meilleurs clichés dans l’application et illustrer ce que « Paix » signifie pour eux à travers l’objectif de leur appareil photo pour avoir la chance d’être sélectionnés dans le Top 50 des finalistes et de se rendre à la phase de vote.
Félicitations au photographe kenyan @rashid_sp dont la photo « A peaceful world is a fruitful one » a recueilli le plus grand nombre de votes de la communauté mondiale de l’Agora, ce qui a fait de lui le héros #Peace2020 et lui a valu le premier prix de 1 000 dollars.
On vous présente ici une sélection parmi les 50 images gagnantes.
@mayi (Spain)
@jorgebacelar (Portugal)
@cymot (Indonesia)
@patriciasoon (Malaysia)
@drozzan (Indonesia)
@andreamengo (Spain)
@liezelannedeleon (Philippines)
@joeshellyy (UK)
@lukeylove (Australia)
@globetravelphotography (Netherlands)

Pictures Illustrating Climbing Routes with Beautiful Lights Luke Rasmussen, alias PhLuke Photos, crée des arcs-en-ciel qui illuminent le désert la nuit à l’aide de photographies à longue exposition. Grâce à ses incroyables talents de photographe et d’escaladeur, il produit des traînées de couleurs qui couvrent la hauteur des hauts rochers et des parois qu’il explore. Pour ce faire, Rasmussen fixe des lumières LED sur son corps et laisse l’obturateur de son appareil photo ouvert. Il se fraye ensuite un chemin rapidement à travers le rocher choisi. « Je dois grimper aussi vite que possible pour obtenir l’aspect « fluide » que je recherche », a expliqué Rasmussen. L’effet obtenu ressemble à une boule d’énergie qui vibre en de courts éclats à travers le paysage. Le résultat est épatant. Pour suivre Luke sur Instagram, c’est par ici.

Theodore Roosevelt Library by Snøhetta Le cabinet d’architecture Snøhetta est le gagnant d’un concours pour la conception de la bibliothèque présidentielle de Theodore Roosevelt à Medora, dans le Dakota du Nord.
Le cabinet basé à New York et Oslo a été choisi parmi une liste restreinte comprenant le cabinet américain Studio Gang et le studio danois Henning Larsen pour concevoir la bibliothèque.
Le projet de Snøhetta est surmonté d’un énorme toit incurvé conçu pour servir d’extension au site de Medora, ville du Dakota du Nord, qui est entourée des Badlands, jouxte le parc national Theodore Roosevelt et offre une vue sur le ranch Elkhorn.
The architectural firm Snøhetta is the winner of a design competition for Theodore Roosevelt’s Presidential Library in Medora, North Dakota.
The firm based in New York and Oslo was chosen from a short list including the American firm Studio Gang and the Danish studio Henning Larsen to design the library.
Snøhetta’s project is topped by a huge curved roof designed to serve as an extension to the site in Medora, North Dakota, which is surrounded by the Badlands, adjoins Theodore Roosevelt National Park and offers a view of the Elkhorn Ranch.

UX/UI Design

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : ...

Posté le: La semaine dernière
#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est ...

Posté le: Le mois dernier
Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du ...

Posté le: Le mois dernier
Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, ...

Posté le: Il y a 2 mois

Mise à jour : mes derniers projets ! Cela ne m’était pas arrivé depuis longtemps : je voulais vous partager quelques-uns de mes derniers projets de design. En effet, le travail file à toute allure malgré un petit creux dans mon activité à cause du confinement (ce qui m’a permis de mettre à jour mon portfolio – et notamment ma partie « Archives » ). L’idée de cette présentation est donc de vous faire une petite mise à jour pour celles et ceux qui me demandent parfois de parler / de montrer mon métier.
C’est parti !
1. Interface & expérience d’un carnet de confinement
Le contexte : En mars dernier, j’ai été contacté par des chercheurs (historiens notamment) pour créé un « carnet de confinement numérique » dont l’objectif était de questionner, répertorier et d’acquérir du savoir sur cet événement rare dans la vie des humains : le confinement. J’ai donc travaillé sur l’univers graphique, l’expérience utilisateur et évidemment le design d’interface de ce carnet de bord numérique.
La réalisation : je me suis fixé comme contrainte de faire une expérience synthétique, agréable mais relativement neutre dans l’émotion qu’elle dégage (car les émotions des utilisateurs pouvaient vraiment varier en cette période !) et qui ne demande pas trop de temps d’usage tout en offrant une matière de qualité pour les chercheurs et un reflet riche et intéressant (humeur générale et quotidienne, habitudes de vie, résumé de son confinement, etc.) aux utilisateurs.
2. Enseignement de la culture du design numérique
Dans mes autres projets de design, un qui me tient à cœur : l’enseignement. En effet, j’enseigne le design depuis plus d’une dizaine d’années et évidemment, il faut pouvoir s’appuyer sur les fondamentaux du design pour renouveler son approche et l’ouvrir ainsi aux enjeux contemporains. Ainsi, depuis la rentrée, je dispense (avec un masque) des cours de culture du design numérique. Dans ce cours, je n’aborde pas les tendances superficielles, mais les enjeux environnementaux, éthiques, sociaux, j’aborde l’ethnographie et les usages, les données, les licences, l’open source (open design), le hacking, etc. Bref, un ensemble de sujets que j’aborde et dont naîtra sûrement des débats et échanges sur la place du design dans tout ça.
3. Design graphique pour le Parti Pirate
Le contexte : Et comme je ne fais pas que du design d’interface et d’expérience, je fais aussi du design graphique pour des missions qui me tiennent à cœur. Là, c’est pour le Parti Pirate avec le Code des Pirates en affiche mais aussi un modeste travail de design d’identité pour leur communication vidéo et graphique. D’ailleurs, j’ai publié cela sur mon site Jaffiche.fr
La réalisation : ici c’était de jouer avec l’esthétique du hacker, le cliché bien évidemment avec des typos pixels, un fond noir et du texte en vert et noir rappelant les ancien terminaux informatiques. Évidemment, j’ai fait une version plus grand public reprenant les couleurs du Parti Pirate à savoir le mauve et le blanc.
4. Interface & expérience contre le harcèlement en ligne
Le contexte : Travailler pour des pirates c’est bien, mais travailler pour des ONG, c’est pas mal aussi ! En effet, avec RespectZone, j’ai conçu cette interface pour les élèves et les étudiants qui vivent des situations de harcèlement (en ligne ou physiquement). À destination également des enseignants, des étudiants des témoins ou même harceleurs, l’objectif de cet outil numérique est multiple mais permet avant tout de réagir vite, efficacement et de montrer qu’il est possible de faire front pour s’en sortir.
La réalisation : un univers simple et efficace tout en étant rassurant, adapté aux plus jeunes mais aussi à leurs aînés. Des illustrations, du texte, des liens et une segmentation du contenu par profil utilisateur. L’ensemble fonctionne comme un parcours ce qui permet de montrer que le harcèlement (physique et en ligne) peut avoir une fin même si elle doit être judiciaire.
5. Ma petite boutique en ligne
À mes heures perdues, je peins, je crée, je tente des choses et j’essaye de les placer dans les chaumières. C’est pourquoi j’ai créé cette petite boutique en ligne proposant mes aquarelles mais aussi la version numérique de mon livre Hacker Citizen et d’autres petits trucs que j’ajoute au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça sur ma boutique en ligne.
6. Design d’interface de sites low-tech pour des mairies
Le contexte : À mes yeux, la question de l’impact carbone des interfaces et des sites web est une question incontournable. J’essaye donc de me la poser aussi souvent que possible lorsque je travaille pour y apporter des réponses logiques, efficaces et contemporaines (oui, pas question de retourner au web des années 90). Bref, avec Plateaux Numériques, j’ai créé le design d’interface d’un modèle de site web à destination des municipalités de France (et de Navarre ?)
La réalisation : Ici j’ai d’abord analysé des dizaines de sites de municipalités françaises et internationales. Vraiment, il y a des choses intéressantes et aussi des vieux sites pas mis à jour depuis les années 90. Cependant, les interfaces de ces sites sont souvent les mêmes, les besoins des citoyens généralement aussi et j’ai donc d’abord listé, simplifié et détaillé tous ces besoins. J’ai ensuite « minimalisé » les différentes interfaces de mes maquettes pour limiter à 2 – 3 clics maximum et pousser au maximum l’intelligence offerte par le numérique (ancres, icônes et visuels en SVG, compression des photos, typo locales, etc.) pour que l’ensemble ne pèse quasiment rien.
7. Des affiches pour le média indépendant Disclose
Le contexte : Il y a quelques mois je découvrais Disclose, un média d’investigation français créé en 2018, non-lucratif et totalement indépendant. Ils ont fait des enquêtes fascinantes sur différents sujets d’intérêt public comme l’élevage intensif, la pédophilie dans le sport, la vente d’armes dans la guerre au Yémen, etc. C’est ainsi que j’ai pu réaliser plusieurs affiches afin de communiquer sur l’importance de leur mission.
La réalisation : mon objectif a été de créer un univers graphique cohérent tout en proposant une certaine diversité dans les visuels. Ces cinq affiches forment donc une série dont le message est clair : le médias indépendants forment un contre-pouvoir / l’information doit être un bien public. Les codes graphiques que j’ai employé vont droit au but, font appel à l’intelligence du lecteur afin d’appréhender l’image et le message.
8. Conception et interface de mon plugin sur les médias
Le contexte : si certains d’entre vous viennent régulièrement sur mon blog, vous l’avez forcément déjà vu : mon plugin navigateur pour savoir qui possède les grands médias français. En effet, lorsqu’on atterrit sur un média en ligne, on ne sait pas forcément quel en est son orientation, ses enjeux, sa vision politique… et comme on dit souvent pour comprendre tout ça : « follow the money » – suivez où va l’argent. Évidemment, ce plugin cherche avant tout à informer avant de juger – par soi-même – les intérêts de tel ou tel média.
La réalisation : simple, un plugin navigateur ne doit pas trop perturber visuellement et cognitivement l’utilisateur dans sa navigation, pourtant il se doit d’être présent et compréhensible. Au final, quelques lignes de code, beaucoup de réflexion et de recherches, un peu d’équilibre typographique et le plugin était né.
9. Les projets en cours de Labo.mg
Le contexte : Je n’avais pas encore pris le temps d’en parler sur mon blog : l’année dernière j’ai co-fondé Labo.mg, un labo de design environnemental. L’objectif est simple : œuvrer à des projets qui abordent et cherchent à préserver l’environnement, la nature, la biodiversité. Nous développons des outils numériques et des outils graphiques pour mieux se saisir de la question environnementale et prendre conscience de la biodiversité pour mieux la préserver. Nous travaillons également avec différentes structures pour proposer nos services de designers graphiques, numériques, d’interfaces et d’expériences afin de servir les enjeux environnementaux, des humains, des non-humains, du vivant dans son ensemble.
La réalisation : beaucoup de projets sont en cours de finalisation mais vous pouvez déjà consulter sur Instagram notre série d’images sur les savoirs autour de la biodiversité (mais pas que), le site qui présente les projets d’outils de plugin, de jeu à imprimer soi-même… bref, tout est sur Labo.mg. Oh et on va sortir un livre sur la forêt prochainement, donc s’il y a des éditeurs dans les parages… N’hésitez pas 😉
10. Conclusion
Voilà pour le petit tour d’horizon ! Je ne vous ai évidemment pas tout présenté comme les formations et workshop en design que je donne, les projets qui vont bientôt arriver, les savoir-faire sur lesquels je continue de me former (un aperçu), le sport, les prochains articles de blog que j’ai commencé dans mes carnets, mon site Jaffiche.fr que je continue de temps en temps, toutes mes lectures, le pain, le lock-picking, les expérimentations musicales, les expérimentations végétales, mes projets personnels comme ce backup de mes usages du numérique, etc.
Bref, c’était une petite mise à jour de ces derniers mois, je vous laisse, j’y retourne ! 🙂

#Documentaire : Paula Scher, la graphiste et son regard. Paula Scher est l’une des graphistes les plus influentes au monde. Présentée comme maîtrisant parfaitement la sensation de familiarité dans son design, le travail de Paula Scher se situe à la frontière entre la culture pop et les beaux-arts. Iconiques, intelligentes et accessibles, ses images sont entrées dans la langue vernaculaire américaine. Depuis 1991, Scher est associée au bureau new-yorkais de Pentagram. Elle a commencé sa carrière en tant que directrice artistique dans les années 70 et au début des années 80, alors que son approche éclectique de la typographie devenait très influente. Au milieu des années 1990, son travail d’identité visuelle pour Le Public Theatre a été un bouleversement pour les institutions culturelles.
Ses identités graphiques pour Citibank et Tiffany & Co. sont devenues des études de cas pour les générations contemporaines des marques américaines. Son travail a été exposé dans le monde entier et est représenté dans les collections permanentes du Museum of Modern Art et du Cooper-Hewitt National Design Museum à New York, à la Library of Congress de Washington, DC, au Philadelphia Museum of Art, au Denver Art Museum, au Victoria and Albert Museum de Londres, ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris.

Comment j’ai « presque » réussi à travailler pour l’État Rares sont les fois où je vous témoigne des passages de mon travail mais cette fois-ci je voulais vous partager l’expérience d’une petite histoire qui m’est arrivée avant l’été et dont le dénouement s’et passé fin août. Ce témoignage, je l’ai intitulé : « Comment j’ai presque réussi à travailler pour l’État ».
Designer d’intérêt général ou pas ?
Depuis quelques années, l’État a mis en place un programme intitulé « Designers d’Intérêt Général », permettant ainsi à des designers de rejoindre les rangs des gens qui œuvrent pour des services et projets concrets à destination des citoyens. L’idée est chouette, très bien payée (4000€/mois), et les thématiques sont globalement intéressantes. Je connais même plusieurs personnes qui ont bossé là-bas.
Si vous me suivez un peu ici et là, vous connaissez aussi mon opinion du gouvernement actuel en France et de ces intérêts politiques généralement à l’opposé des intérêts des citoyens. J’ai souvent tendance à exprimer mon mécontentement de façon publique face à tout cela. Oui, j’suis un ouf moi 😉 Bref, en tant que designer cherchant toujours à œuvrer pour des projets sociaux, utiles, engagés, il y a quelques mois j’ai posé la question sur Twitter pour savoir ce que les gens pensaient sur le fait de rejoindre un tel programme. On m’a fait comprendre que de travailler pour ces différents projets c’était travailler pour les citoyens, pas pour les politiques ou le gouvernement, que c’était génial, qu’il fallait absolument le faire (d’autres m’ont dit que c’était rejoindre le côté obscur de la force). Avec mes opinions politiques, je me suis naïvement dit que si je postulais, j’allais de toute façon être recalé malgré mes compétences en design. Ce jour là j’ai même échangé avec un des conseillers du Président et du Premier ministre qui m’a invité à ne pas hésiter à postuler. Soit !
Tentative #1
Alors, je me suis dit que j’allais tenter, je suis designer indépendant depuis 16 ans maintenant, je m’y connais un peu en enquête de terrain ethnographique et en design de prototype, ça devrait le faire. Je m’y suis pris pendant deux journées, car il faut choisir les thématiques sur lesquelles postuler, il faut beaucoup écrire et bien écrire, raconter son expérience, expliquer pourquoi on choisit tel ou tel sujet, présenter son parcours, préparer un portfolio en PDF, un CV, présenter ses références, raconter des expériences qu’on a eu en lien avec le service public en tant que citoyen et en faire une critique, etc. Bref, un vrai bon dossier à remplir. J’ai même apprécier le remplir, ça fait un bon bilan de sa carrière professionnelle.
Puis, hop, j’ai cliqué sur le bouton et je me suis dit « on verra ».
Échec #1
Au final, quelques semaines plus tard, j’apprenais par mail que ma candidature n’était pas retenue. Je m’y attendais, je ne vous le cache pas. J’ai donc demandé à en savoir plus afin de connaître la raison (pas assez d’expérience, pas assez de références, etc.) et non, au contraire, ils étaient très enthousiastes d’avoir vu mon nom dans les différents dossiers qu’ils avaient reçus, j’avais bien les compétences requises et je pouvais faire l’affaire. Mais voilà, pour travailler sur ce programme – qui est à destination de tous les citoyens – il faut habiter à Paris / proche banlieue. Bah oui. Et ça n’était pas précisé. Bah non. Et j’habite Lyon, pas non plus le plus petit village de France. Bon, tout ça pour ça, tant pis, ça m’apprendra à avoir quitté l’Ile-de-France #JeSuisPécore
Tentative #2
Cependant, je n’avais pas dit mon dernier mot. En effet, quelques jours plus tard, je me tourne vers un programme similaire : le Commando UX. Là c’est plus court : une mission de 4 mois, toujours bien payé (3500€/mois), et avec là encore parmi toutes les thématiques : une sur laquelle j’espère pouvoir œuvrer à savoir : l’accompagnement des agriculteurs dans leurs démarches numériques et la déclaration des ruches (ça tombe bien je suis me formé à l’apiculture il y a 2 ans et je connais plutôt bien le sujet agriculteurs / environnement & numérique). Je leur re-re-précise bien que j’habite à Lyon, je re-re-demande si je peux télétravailler : oui oui. J’envoie mon dossier de candidature tout aussi costaud à remplir que le précédent et je reçois un mail quelques jours plus tard me demandant s’il est possible de faire un entretien d’embauche en visio. C’est parti, on parle pendant une heure, l’équipe est très sympathique, je réponds aux questions, j’en pose, tout se passe bien. Quelques jours plus tard, Ô joie, je suis sélectionné, je commence en septembre ! Là, commence l’inscription sur le Slack, la valse des papiers (carte vitale, carte d’identité, les statuts de ma boîte, mon siret, une photo d’identité, mon diplôme, fiche de renseignements personnels, etc.), j’envoie tout, tout est OK. J’apprend que sera un CDD, pourquoi pas, je peux aussi être en freelance et facturer de façon plus simple, ça m’est égal. Je commence en parallèle à faire mes recherches sur le sujet, à me dégager les 4 mois pour être à temps plein évidemment.
Échec #2
Mais. Car oui, il y a un mais, l’administration de l’État, pour établir mon contrat, me demande de mettre en sommeil ma société pour être bien sûr que je ne vais pas travailler en même temps que je suis sous contrat avec eux. Aucun souci, je ne comptais pas travailler 46 heures par jour, surtout qu’avec 3500€ par mois, ça n’a aucun intérêt. Car oui, je ne suis pas au chômage ni en CDD / CDI, j’ai une entreprise (SASU) dans laquelle je suis tout seul. Ainsi, mettre en sommeil ma société signifierait : dépenser de l’argent pour ce faire, geler totalement son exploitation, ne plus facturer (car oui, j’ai des clients que je facture en plusieurs fois jusqu’à 2 ou 3 mois après le travail terminé), résilier le bail commercial de mon entreprise également et donc j’aurais dû trouver un nouveau local pour mon entreprise et faire un déménagement, inscrire une modification de mon entreprise auprès du Registre du Commerce, inscrire mon entreprise au Bulletin Officiel des annonces civiles et commerciales, écrire un avis au journal d’annonces légales. Toutes ces procédures sont bien évidemment payantes.
Vous comprendrez vite que même avec une furieuse envie de travailler sur ce projet d’intérêt général, je ne peux pas torpiller mon propre vaisseau à savoir : mon entreprise. On a cherché comment faire autrement avec une personne de l’équipe mais même si tout était au vert, pour un justificatif, ça ne l’a pas fait. Tant pis, une fois de plus. Ça y était presque.
L’administration, toujours plus forte que le design.
Voilà la fin de ce témoignage. Au final j’imagine que c’est dommage pour tout le monde car moi comme eux voulions travailler ensemble. Je comprends également l’intention de cette demande mais qui en réalité était une demande impossible.
Enfin, je voulais vous témoigner de ce jour où j’ai « presque réussi à travailler pour l’État » en espérant que ceux qui sont tentés par l’expérience d’être designer pour l’État arriveront à l’être, pour ma part, je passe mon tour, j’ai listé les mois à venir, je ne m’ennuierai pas. J’en profite aussi pour remercier les différents interlocuteurs de ce drôle parcours, ils ont été très pro et très à l’écoute.

Quand les grands médias français parlent de design… 😨 Depuis 15 ans maintenant je suis avec assiduité l’actualité du design sur des sites et médias spécialisés mais aussi… dans les grands médias français. Les grands médias, vous vous en doutez, ne connaissent pas grand chose au design mais pourtant en parlent de temps en temps et ainsi, donnent l’opportunité à leurs millions de lecteurs de se faire une idée de ce qu’est le design.
(D’ailleurs, j’en profite, si vous cherchez un plugin qui vous informe qui possède les grands médias, j’ai créé ça ici.)
Bref, la plupart du temps, les journalistes (pas tous heureusement!) tombent dans le panneau du design thinking bling bling et le résument à de la cosmétique ou à un argument marketing. Les plus audacieux pimentent leurs articles sur les startups avec une pincée de « design thinking », autant vous dire que ça ne représente absolument pas notre métier, ni sa vision contemporaine. La plupart des grands médias vivent le design avec 40 ans de retard, un peu comme lorsque les scientifiques parlent d’environnement et de préservation de la biodiversité et que les journalistes en sont encore à « il faut trier vos déchets, c’est écolo ».
Parmi ces grands médias sur lesquels j’ai des alertes pour savoir quand ils parlent de design, j’ai notamment : Le Monde, Libération, Le Figaro, Les Echos, La Tribune, L’Humanité, La Croix, les DNA, le Courrier Picard, le Progrès, Ouest-France, L’Express, Le Point, 20 minutes, BFM, etc. La liste est longue.
Des thématiques récurrentes
Ainsi, je note régulièrement les thématiques des articles de presse qui parlent de design et évidemment on est bien souvent dans les clichés, dans la caricature. Je voulais donc vous faire une liste thématique avec quelques exemple pioché dans diverses médias français.
Le luxe (« Le design ethnique chic des robes de créateurs au Festival du printemps » ). Exemple :
La startup nation et innovation thinking (« Hackathon : 24 heures dans la peau d’un serial entrepreneur pour inventer la nouvelle formule du design thinking de demain »). Exemple :
Les voitures (« le design viril de la dernière Volkswagen machin… »). Exemple :
Les grands salons de design et la déco (« le canapé en concept-cuir du célèbre designer Pouet-pouet bat des records de vente » )
Les gadgets électroniques (« la cigarette électronique pliable, un design révolutionnaire ») et les smartphones (« le design de l’iPhone 42 a fuité »)
La promotion des agences de marketing (« Jean-Michel Bling : l’avenir des entreprises innovantes bio-sourcées s’inspirera du design éthique »)
Les concours (« Un concours de design pour la nouvelle antenne 5G de Orange »)
les grands prix (« Silipe Ftark a remporté le Gold Dash Awards 2020 avec son Bateau-Design »)le mobilier (« Un tabouret rotin-béton résolument design ! »)… j’en oublie sûrement, je vous laisserai compléter dans les commentaires 😉
Le design fait-il vendre du temps de cerveau ?
Un des gros problèmes que rencontrent les grands médias français : leur modèle économique. En effet, en dehors des subventions, de la vente à l’unité (papier / magazine) et des abonnements, beaucoup de médias gagnent de l’argent avec la publicité. Et pour cela, il faut beaucoup de lecteurs. Et pour cela, il faut attirer un maximum de monde avec des articles parfois très simplistes, alléchants, attirants, clinquants, etc. Je simplifie volontairement. Mais alors, si certains grands médias parlent de design, ce serait parce que ça fait cliquer les lecteurs ? Allez savoir.
Toujours est-il que le dernier article qui m’a fait sourciller, c’était celui de Libération sur le design qui titrait « Le design ne doit-il pas se reconnecter au monde du vivant ? ». Chic me dis-je ! Un article qui ne parle pas de mobilier de luxe ou de gadgets électroniques… Me voilà comme toujours bien naïf : cet article rédigé par Olivier Saguez, fondateur de l’agence Saguez & Partners parle d’environnement et nous dit que le design « doit faire sa mue en redevenant plus frugal, économe, malin, utile à 100%. Et forcément durable… ». Voilà une belle intention, un beau propos publié par Libération. Hélas, le média oublie de rappeler que l’entreprise Saguez & Partners et son auteur travaillent pour BNP, Alstom, des aéroports, des constructeurs automobiles, l’Oreal, Sanofi, Thalès, des hôtels de luxe, SUEZ, Nespresso, Phillip Morris… 👍 Du frugal, du durable et de l’écologie ? Pas vraiment.
Un autre exemple avec cet article publié par Stratégies avec un article signé par le directeur de SQLI et qui vend vante le design numérique, parle de « croissance résiliente », et de « design éthique » alors qu’ils travaillent pour LVMH, de nombreuses raffineries pétrolières, des banques (la Société Générale…), Nespresso, Airbus, l’Oréal ou Shell, une des plus grandes multinationales pétrolières du monde.
Du bling bling au marketing, où est le design ?
Vous comprendrez donc l’absence de culture du design dans ces grands-médias. Que ce soit le hors sujet, les clichés, l’élitisme ou la valorisation d’un business en employant le mot « design », j’en viens à la question suivante : De quoi les médias pourraient-ils parler au sujet du design ? Je veux dire : dans l’intérêt des lecteurs ? Dans l’intérêt de la mission du design ?
Quelques exemples qui me viennent en tête :
Une petite histoire du design (en France)Comment le design a transformé notre quotidien (depuis le Covid?)Les liens entre design et artisanat Comment les designers travaillent-ils ?Le design des services numériques du gouvernementComment se construit le design (en France ?)Quelle politique du design pour la France ?Y a-t-il de la place pour le design dans l’effondrement de la biodiversité ?etc.
(Si vous avez d’autres idées de sujets que vous aimeriez lire dans les grands médias, n’hésitez pas à les laisser en commentaire)
Enfin, parmi les derniers articles publiés dans la presse, il y a quelques fois des choses intéressantes, je vous rassure 🙂 Je vous invite donc à lire l’excellent Xavier de Jarcy qui écrit sur Telerama. Ici il présente des livres sur le design, il chronique la disparition de Milton Glaser, aborde le dernier projet de Ruedi Baur sur le design en France…
Il y a également cet entretien sur France Inter qui prend le temps (53 minutes) de parler et d’interroger la place design. Ou aussi cet article sur les études en design publiée sur LeMonde.
Accéder aux articles sur le design des grands médias français
Pour conclure, je vous invite à vous faire un regard plus global et plus fin en allant voir tous les articles traitant de design sur : Le Monde, Libération, Le Figaro, Telerama, L’Express, La Tribune, Stratégies, Ouest-France, les DNA, ou encore 20 minutes.
Sur ce, je continuerai de faire de la veille pour prendre le pouls du regard porté sur design et pourquoi pas : être parfois agréablement surpris ?

Typologie, un nuancier typographique Pierre-Yann Lallaizon, mon ancien éditeur sur Hacker Citizen m’a contacté il y a plusieurs mois pour me parler d’un projet ambitieux : créer Typologie, un nuancier typographique ! Son idée ? Permettre de se faire une idée sur la forme d’une police d’écriture, de choisir une fonte avec un client via un outil papier élégant et pratique ou encore pouvoir réviser ses typos comme l’on révisait, jadis, sur les fiches des Incollables. Bref, vous savez à quel point j’accorde de l’importance aux choix typographiques, visuels, non pas uniquement parce qu’ils peuvent être beaux mais parce qu’ils sont porteur de sens, d’intelligence, de message. Et ça, pour moi, c’est important.
Présentation de Typologie
« À travers plus de cent spécimens originaux, Typologie est une plongée dans le type design français contemporain, dans son expression la plus large, la plus éloquente, la plus hétéroclite. Sous la forme d’un nuancier, le livre met en exergue la pluralité du dessin de caractères en France, porté par des fonderies aux inspirations et compositions multiples, si proches et pourtant si différentes. En cela, ce pantonier de la typo est une porte d’entrée et un passe-droit pour mieux comprendre et connaître la création de polices à la française. »
Présentation vidéo
Le contenu
En dehors d’un objet superbement bien conçu, voici le contenu, riche et foisonnant :
Avant-propos, par Pierre-Yann Lallaizon, fondateur du Studio Recto VersoEssai de Philippe ApeloigEssai de Geoffrey DorneTypographies SerifTypographies Sans SerifTypographies DisplayTypographies MonospaceTypographies HandwritingTypographies ExpressivesLes fonderies
Comme vous l’avez vu, j’ai l’honneur immense d’avoir été invité à prendre la parole sous la forme d’un court texte parlant de typographie. Mon propos ? Comment la typographie est un outil de lutte contemporaine, j’ai appelé ça « Lutte des casses », j’espère que ça vous plaira 😉
Pour l’instant, le projet est lancé sur une campagne de financement participatif, évidemment, je vous invite à le soutenir directement sur le site de Kickstarter.
Encore bravo Pierre-Yann pour ce beau projet

Job

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

Posté le: Il y a 2 mois
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CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des ...

Posté le: Il y a 3 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, ...

Posté le: Il y a 3 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi ...

Posté le: Il y a 5 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

Posté le: Il y a 6 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de ...

Posté le: Il y a 6 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce ...

Posté le: Il y a 6 mois
LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les ...

Posté le: Il y a 7 mois
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ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un ...

Posté le: Il y a 7 mois
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NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), ...

Posté le: Il y a 7 mois

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PASSER UNE OFFRE Pour passer une offre d’emploi, c’est très simple :
Soit vous êtes abonné(e) à Design fax et dans ce cas c’est gratuit (hors professionnels du recrutement). Pour vous abonner c’est ici
Soit vous n’êtes pas abonné(e) et dans ce cas il vous en coûtera 384 euros TTC (TVA 20 %) par annonce que vous réglez exclusivement sur notre plateforme sécurisée. Une facture vous parviendra une fois l’offre d’emploi publiée
Dans les deux cas, envoyez votre texte d’annonce format Word à emploi@design-fax.fr. Publication dans les 24h sans limitation de durée.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour son bureau parisien CARRÉ BASSET recherche un(e) DA packaging :
Vous êtes passionné(e) par l’univers des marques et du design packaging et plus particulièrement l’univers du luxe
Vous êtes créatif(ve), curieux(se) et passionné(e) par votre métier. Capable d’être réactif(ve), vous pouvez travailler de manière autonome et produire des créations rigoureuses respectant le cahier des charges
Vous possédez une connaissance des marques et une approche de la création basée sur la réflexion et la vision globale du projet
Vous êtes manuel(le), rigoureux(se) et avez le souci du détail. Vous êtes à l’aise en dessin
Vous serez amené(e) à travailler sur des projets divers de packaging, coffrets, éditions limitées, identité visuelle. Outre la création et la conceptualisation, vous aurez la responsabilité de faire aboutir vos projets et garantir leur faisabilité technique. Nous recherchons un profil ayant une reflexion “out of the box”. Vous maîtrisez les logiciels Rhino et KeyShot, ainsi que la Suite Adobe.
Missions :
Prises de brief
Conceptualisation, création d’axes créatifs
Présentation en clientèle de vos projets
Suivi technique des projets créatifs
Réalisation/suivi de maquettes et/ou prototypes
Profil :
Ce poste s’adresse aux candidat(e)s muni(e)s d’une précédente expérience en design de 4 à 5 ans
La maîtrise du dessin est indispensable
La maîtrise de l’anglais est un plus
Organisé(e)/rigoureux(se)
Dynamique et réactif(ve)
Créatif(ve) et innovant(e)
Manuel(le) et débrouillard(e)
Un bon esprit d’équipe
Impliqué(e) et proactif(ve)
Merci d’envoyer book + CV à talents@carrebasset.com.

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SNCF (Saint-Denis) La SNCF recherche un(e) Graphiste/Infographiste. Répartis sur tout le territoire national, les 32 000 collaborateurs de la SNCF assurent la maintenance et les travaux du réseau. Ils ont pour mission de surveiller, entretenir et moderniser les infrastructures ferroviaire.
Au sein de la Direction de la communication et du dialogue territorial, vous accompagnez la mutation de la communication interne pour accompagner le plan stratégique défini.
En tant que Graphiste/Infographiste, vous :
Participez à la réflexion éditoriale sur les formats, leur illustration et la tonalité de la communication
Participez à la dynamique éditoriale de la Direction de la communication et du dialogue territorial, en contribuant à la vision créative des projets éditoriaux multi-supports, multi-formats
Assurez la conception et la production de supports produits par l’entreprise : print, digital (sites, e-mailing), formats publicitaires, supports événementiels, création ou modification de présentations PPT, e-mailing, etc.
Produisez des pictogrammes et des infographies (fixes ou animées) liées aux activités industrielles et commerciales de l’entreprise
Veillez au respect de la charte graphique SNCF, notamment par les agences de communication partenaires
Managez l’étudiant graphiste présent en alternance
Profil recherché :
Titulaire d’un Bac + 5 spécialisé en graphisme, vous justifiez d’une expérience d’au moins 3 ans
Vous maîtrisez parfaitement les outils de PAO (Suite Adobe notamment), les outils bureautiques (PPT notamment) et la chaîne graphique
Vous avez la capacité à comprendre et à traduire les sujets stratégiques, industriels et commerciaux
Vous savez incarner une idée ou un concept et comprendre les enjeux digitaux associés
Prise de poste dès que possible. Contrat CDI. L’annonce est également consultable en ligne.

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AFRICA DESIGN SCHOOL (Bénin) La mission s’inscrit dans le cadre d’un projet de coopération au Bénin, visant au développement d’AFRICA DESIGN SCHOOL (ADS), une école de design implantée à Cotonou. Ce projet répond au plan de développement décidé par le gouvernement du Bénin en matière d’enseignement supérieur et d’internationalisation et est piloté par l’agence de développement Sèmè City.
Le(la) Coordinateur(trice) pédagogique est placé(e) sous la responsabilité hiérarchique directe du directeur général adjoint basé à Nantes. Il(elle) travaille en concertation avec la direction pédagogique de l’École de design Nantes Atlantique. Il(elle) travaille également en étroite collaboration avec le(la) Responsable administratif(ve), financier et développement d’ADS, ainsi que le(la) Responsable communication/recrutement et un(e) Assistant(e).
Lire la fiche de poste détaillée (VIE).

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CABINET DE CONSULTING (Paris) Cabinet de consulting en stratégie et transformation recherche un(e) Motion designer et un(e) Designer de service.
Profil :
Formation design graphique
Deux à trois années d’expérience en freelance, en agence ou chez l’annonceur
Parfaitement à l’aise avec les outils de création numérique
Missions en freelance pouvant déboucher sur CDD/CDI. Envoyer CV + book PDF sous la référence MD/DS à info@design-fax.fr qui transmettra.

LES OFFRES D’EMPLOI – Design fax

LE LABO BLANC (Paris) LE LABO BLANC studio design spécialisé dans les marques de luxe recherche un(e) D.A junior passionné(e) par les belles images. Nouvelle agence spécialisée du groupe CHEEEEESE ! (Paris, Madrid, Genève, Rio de Janeiro, São Paulo), Le Labo Blanc est installé dans le 2e arrondissement, au carrefour du Paris de la culture et de la mode. Conçu comme un laboratoire de prospective et de recherche graphique, le studio compte déjà comme clients les plus grands noms des maisons de luxe françaises et internationales.
Mission :
Sous la direction d’un DA senior, vous serez en charge de la réalisation d’images (Key Visuals) et la création graphique de packaging
Vous aurez rapidement carte blanche et travaillerez rapidement en direct avec le Client
Bilingue anglais, IMPÉRATIVEMENT, vous avez une très bonne maîtrise de la Suite Adobe avec une Mention d’Excellence sur Photoshop
Avec une première expérience en AGENCE EXCLUSIVEMENT de 2 ou 3 ans, vous avez l’esprit d’équipe
Inspiré(e) par le secteur du luxe, vous collectionnez les belles images, les créations, les catalogues, les références visuelles des maisons les plus avant-gardistes : votre portfolio contient déjà des créations dans le secteur de la beauté, la mode, la joaillerie, l’horlogerie ou grands vins et spiritueux
Une notion de la photographie ou de la 3D est un plus
Envoyer votre mail de motivation accompagné de votre CV et un lien vers votre portfolio ou un extrait de votre book (8 Mo maxi… please ;) à recrutement@lelaboblanc.paris.
Pour rappel : annonce destinée uniquement aux candidats avec 2 à 3 années d’expérience.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS, groupe de création internationale portée par plus de 100 talents à travers le monde, recherche un(e) Chargé(e) de clientèle & développement commercial confirmé(e). Nous somme des activistes de la création depuis plus de 30 ans. L’agence accompagne ses clients dans tous leurs combats en défiant les limites de la créativité. Nous sommes présents dans 11 pays à travers 19 bureaux en EMEA, Asie, Amérique du Sud et en Inde. Notre expertise de la création s’étend à la stratégie de marque (branding, création de concepts) au design graphique, design volume de produit et design d’espace (retail, architecture).
Rattaché au pôle consultant & commercial, ce poste compte deux activités majeures :
Chargé(e) de business développement :
Parce que nous adorons les challenges, nous sommes en recherche constante de nouveaux projets. Nous comptons donc sur vous pour participer à dégoter les meilleures opportunités, qui transcenderont les équipes !
En interaction directe avec la direction, vos missions seront :
La réalisation & l’optimisation des outils commerciaux de l’agence : tableaux prospectifs et organisation des événements professionnels. Stratégie de développement d’un portefeuille de clients
Analyser de la presse, des événements importants/marquants du moment, des changements majeurs chez les marques
Prise de contact des décideurs de marques, prise de rendez-vous et suivi de prospection
Réalisation de la proposition méthodologique et budgétaire des sujets décrochés
Chargé(e) de Clientèle & gestion de projet :
Parce que nos projets nous tiennent à cœur, nous avons besoin d’une implication totale de votre part pour les mener à bien, respecter les deadlines et assurer la relation avec les clients. Vous serez le pivot central entre les clients et les différents pôles créatifs de l’agence. Vous travaillerez en relation étroite avec la direction, la création et l’intelligence de marque, vous veillerez également à faire grandir et évoluer vos clients existants.Pour ce faire, il vous faudra :
Réaliser des propositions méthodologiques et budgétaires suite aux appels d’offre rentrant
Planifier, coordonner et briefer les équipes internes
Apporter votre réflexion stratégique et vos conseils en contribuant aux diagnostics des marques, aux élaborations des recommandations et au suivi créatif
Gérer quotidiennement vos projets en interaction avec les équipes créatives & stratégiques du bureau de Paris et des bureaux internationaux
Assurer le suivi budgétaire et la rentabilité des sujets
Participer aux présentations clients et présenter les projets au client
Analyser les changements majeurs & développements business de vos clients
Le(la) “creative activist” de nos rêves :
Diplôme d’école de commerce ou équivalent en poche, vous avez un bagage de 3 à 5 ans d’expérience en France ou à l’étranger, de préférence en agence de création
Vous savez aller plus loin que « where is Bryan » et êtes parfaitement bilingue en anglais
Maîtrise les outils informatiques les plus complexes (le Pack Office)
Vous êtes en recherche constante de nouvelles expériences
Vous êtes capable de comprendre les tendances et les évolutions d’un marché
Vous êtes à la fois autonome et stimulé par l’intelligence collective
Vous avez l’envie profonde de travailler au sein d’une équipe extrêmement sympathique, qui adore son métier, la création, les sourires et le chocolat
Poste CDI à pourvoir immédiatement sur Paris
Rémunération selon expérience
Pourquoi rejoindre Centdegrés :
Chez Centdegrés, nous sommes convaincus que la diversité fait la force
Nos talents viennent du monde entier et d’horizons professionnels très variés tous partagent la même éthique de travail et des valeurs communes telles que l’audace, la curiosité ou encore la bienveillance
Vous aussi souhaitez avoir un impact en repoussant les limites de la créativité toujours plus loin ? Alors envoyez votre CV à recrut@centdegres.fr et rejoignez notre team de creative activists !

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TEAM CRÉATIF (Paris) TEAM CRÉATIF recherche un(e) Motion designer. Nous cherchons à renforcer nos équipes créatives avec un(e) Motion designer qui aura pour objectif principal de s’occuper de la vitrine créative de l’agence. Le(la) candidat(e) travaillera en collaboration étroite avec l’équipe digitale et les équipes créatives afin de créer des visuels fixes ou animés à destination de nos réseaux sociaux, des présentations agence (clients et internes), dossiers de presse et participations aux concours.
Le(la) candidat(e) aura en charge :
La conception, création et production de contenu divers et variés : graphisme, typo, habillages, effets vidéo, montage, étalonnage
La réalisation de storyboards, croquis pour illustrer les idées créatives (2D/3D)
L’adaptation des connaissances et des compétences techniques en fonction des briefs
La participation au processus créatif et propositions de solutions innovantes en prenant en compte les contraintes (matérielles, délai, coûts)
La veille régulière sur les innovations (formats, codes, marchés)
Le respect des briefs et proactivité dans les adaptations (prise en compte des performances, efficacité, etc.)
Le(la) candidat(e) maîtrise les logiciels After Effects, Photoshop, Illustrator et InDesign
Nous recherchons un contrat de professionnalisation (alternance) ou jeune diplômé(e) créatif(ve), capable de rebondir rapidement et passionné(e) par l’univers des marques. L’anglais est nécessaire pour le poste. Merci d’adresser votre CV et candidature à catherine.derepper@team-creatif.com.

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ESADSE (Saint-Étienne) L’EPCC CITÉ DU DESIGN – ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN recrute un(e) Directeur(trice) de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne (ESADSE) prioritairement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle.
L’établissement public de coopération culturelle rassemble depuis janvier 2010 la Cité du design et l’ESADSE. Il est porté par Saint-Étienne Métropole, la Ville de Saint-Étienne, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication.
Sans équivalent en France, l’établissement articule une activité d’enseignement supérieur et de recherche en arts et en design, reconnue d’excellence, en lien avec un outil d’accompagnement de projets de recherche et d’innovation, un évènement majeur au rayonnement international (la biennale d’art et design de SAINT-ETIENNE) et un outil de diffusion culturelle
Sous l’autorité du directeur général de l’Établissement, le Directeur à l’ESADSE, qui a par ailleurs le titre de Directeur délégué de l’EPCC Cité du Design – École supérieure d’art et design :
Élabore et met en œuvre le projet pédagogique, scientifique et culturel pour lequel il a été nommé. Il rend compte de l’exécution de ce projet au conseil d’administration et au directeur général de l’EPCC
Élabore le budget de l’École, le propose au Directeur Général de l’EPCC et en assure le suivi
S’assure de l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement
Conduit la direction déléguée de l’ensemble des services et personnels de l’Ecole supérieure d’art et design
Pilote la stratégie d’influence de l’École comme la politique de mécénat
Met en place les actions de rayonnement et de partenariat institutionnel de l’école
Profil souhaité :
Personnalité reconnue du monde de l’art et du design
Capacité à proposer un projet pertinent et d’en assurer la mise en œuvre
Expérience significative de management au sein d’un établissement d’enseignement supérieur et de recherche ou d’un établissement culturel
Connaissance des milieux de l’art et du design ainsi que des milieux, des réseaux et des pratiques de l’enseignement supérieur et de la recherche
Capacité à identifier et à mobiliser des partenaires stratégiques à l’échelle locale, nationale et internationale
Capacité à promouvoir l’École du local à l’international
Pratique de l’anglais courant indispensable
Modalités :
Le(la) Directeur(trice) de l’ESADSE est nommé(e) par le Conseil d’Administration de l’EPCC. Cette nomination est réalisée sur la base du profil du(de la) candidat(e) – expérience, formation, CV – puis sur la base des propositions d’orientations pédagogiques, scientifiques et culturelles qu’il(elle) proposera pour l’établissement. Poste à pourvoir au 1er juillet 2020
Les candidatures (CV + lettre de motivation), avec la référence DIR-ESADSE, sont à adresser avant le 28 février 2020 midi à Monsieur le Directeur général, EPCC Cité du design/ESADSE, 3 rue Javelin Pagnon, 42000 Saint-Étienne
ou par mail à recrutement@citedudesign.com. Les candidatures incomplètes ne seront pas prises en compte.

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NiCE (Paris) L’agence de design et de branding NiCE Paris recherche un(e) Stagiaire en graphisme et un(e) Stagiaire en 3D pour du retail. Nous sommes une agence de création internationale spécialisée en stratégie, identité de marque, retail et design produit. Implantée à Paris, New-York, Singapour et Tokyo notre vision est le fruit de vingt-cinq années d’expérience, principalement dans les domaines du luxe et de la beauté.
Votre profil :
Vous êtes en 4e ou 5e année d’une grande école de design. Vous êtes passionné(e) par les problématiques retail et merchandising ainsi que par l’industrie des cosmétiques premium. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes curieux(se), créatif(ve), vous maîtrisez parfaitement l’anglais et vous avez envie de rejoindre une équipe de talents internationaux
Vos connaissances en design sont solides et les aspects techniques peuvent vous passionner
Vous maîtrisez les logiciels Illustrator, Photoshop, InDesign, ainsi que Rhino/Solidworks, KeyShot pour le retail
Lieu du stage : Paris Madeleine. Durée : minimum 4 mois, 6 mois étant l’idéal. L’agence étant en pleine expansion, le stage pourrait déboucher sur un CDD ou CDI en fonction des besoins de l’agence. Merci de bien vouloir envoyer votre book en PDF et de vos disponibilités par mail à pascale.v@niceltd.com.