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Flagship Light Turns Skillets Into Grills There’s just something about the smokey, outdoorsy smell and flavor of well-grilled foods that get me. But as summer ends and the weird weather approaches, chances to cook on an outdoor grill become few and far between. So instead of hoping for good weather, why not bring the grill inside your home?
Flagship Light isn’t another pan or skillet you need to buy. Instead, it takes your preexisting 10 and 12-inch bottom skillets and effortlessly turns them into cast iron grills.
This 1 cm thick (0.4-inch) piece of cast iron is machined to be as thin and light as possible. ...

Posté le: Il y a 2 heures
Can Car Windows Break Fingers? When I was four, I had that stupid idea of stopping the blades of an electric fan… using my tiny fingers. Really just a child curious about things. Long story short, I wasn’t able to point at things for a while. But, the good news is I still have that finger (in case you were wondering), satisfied my curiosity, and learned a very important lesson.
That was with a fast-spinning fan. But what would happen if you stuck your finger in something slower? Like say, a car window?
After finding out a German-made Volkswagen’s windows would automatically pull back once ...

Posté le: Il y a 3 heures
This firefly-inspired Husqvarna bike balances the comfort of car with the thrill of biking! Imagining how the dimension of mobility will evolve in the next few years, Haochen gives his imagination wings in the shape of this firefly-inspired Husqvarna Devil S Concept bike.
More often than not, motorbikes are tagged as unsafe since they expose the rider’s body to high-speed dangers in case of an accident. Two-wheelers typically have a very open stance that attracts the young generation and adds to the adrenaline rush. More than anything, the ride should be stylish and match the fashion statement of the young crowd. This inspired Haochen (Wenson) Wei to design a motorbike with a very stylish ...

Posté le: Il y a 4 heures
Make a Simple Heron’s Fountain Out of Bottles and Straws Have you ever wondered how one of those perpetual Heron’s fountains works? You know, those ones with a seemingly infinite supply of water?
You could look it up on Google, but where’s the fun in that? Instead, why not have YouTuber DaveHax explain it with a miniature Heron’s fountain built out of bottles and straws?
The build itself is quite simple. Drill a couple of holes slightly larger in diameter than the straws into three bottle caps. Two of these caps should be glued together, allowing one bottle to stand upside down atop the other.
The upside-down bottle should have ...

Posté le: Il y a 5 heures
The ‘MagEasy’ wallet comes with magnetic modules that let you easily organize your belongings Titled the MagEasy Badge, this nifty little number upgrades the oh-so-boring lanyard into something that’s much more functional, versatile, and easy-to-access. Instead of shoving all your cards and cash into a bifold that sits firmly pressed against your behind, the MagEasy Badge brings everything front-and-center by suspending your belongings around your neck. Ultimately, it still looks like a lanyard, although it contains much more… and if you’re the kind of person who works at a place that requires RFID tap-to-access employee cards, this might just be the most perfect little thing for you.
Designers: LHiDS Creative & Ergomi Design
Click ...

Posté le: Il y a 14 heures
Kitchen Appliances to help dessert-loving home cooks achieve their pastry chef dreams! My favorite part of a meal is…dessert! I have a massive sweet tooth, and if you give me a piece of cake, I’ll be sitting in contentment for hours. As much as I love devouring desserts, I’m not the best at making them. Although that would help reduce some of the stress on my wallet! For all those dessert lovers who love gobbling up anything sweet in sight, but unfortunately struggle at preparing them – this collection of kitchen appliances has been curated specially for you. From a Star Wars-inspired waffle maker to a robotic icing assistant to help you ...

Posté le: Il y a 16 heures
This prefab holiday home in Netherlands has transforming rooms that go from day to night instantly! Yes, you read that right – it has a flexible layout which means no need to build separate rooms for different purposes that are divided by walls like a traditional home.
For the last 15 months, all of us have been planning our post-pandemic vacations and this holiday home is now on top of my wishlist because of its gorgeous design! The luxury cabin-style structure is located on the Dutch island of Texel in the Netherlands and is just a short walk to the North Sea. Designed by Rotterdam-based Orange Architects, the modern villa saves space thanks to its prefabricated ...

Posté le: Il y a 17 heures
This detailed rattan room divider fuses traditional crafts with modern furniture design This double-sided rattan room divider is the designer’s interpretation of unity – between the harmonious lines and the color palette ranging from warm to cool tones.
Rattan is a locally sourced material – one in fact we have seen our grandparents use in their day-to-day life with ease, and we have disregarded it in our modern adaptation of plastics. Truly, I often feel, sustainable design has roots in our past; if only we can find the discipline to research, revise and adapt these practices on an everyday basis. Rattan is the material derived from dried vines that is weaved into ...

Posté le: Il y a 19 heures
This ergonomic flatpack laptop stand transforming your setup into a standing desk is a 2021 must-have! The RLDH Alto Standing Desk is a thoughtful flat-pack accessory designed keeping in mind your multiple needs if you can’t invest in a height-adjustable desk.
Sitting all day can take a toll on the health, and over time it can create serious health hazards – the line sitting is the new smoking delivers the graveness of it. However, according to research standing for at least 30 minutes per hour has profound benefits, and that’s the reason standing and height-adjustable desks are trending these days.
Yet another perk of a standing desk is increasing focus, kickstarting the creative process, and heightened ...

Posté le: Il y a 22 heures
This sleek pour-over Coffee Brewer’s stainless steel design will enhance making coffee at home! When evening rolls around and that itch for a cup of coffee comes, pour-overs are the perfect remedy. Designed to make coffee one cup at a time, pour-overs allow complete control over the brewing of your coffee right in the comfort of your kitchen. The coffee grounds fill about a quarter of the brew canister which are then poured over with hot water, giving you control over the flavor extraction and intensity.
Even the package makes the arrangement of X & Y’s components easy to understand. Introducing their take on the brewing system, Kurz Kurz Design unveiled their X & ...

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Sleek Yacht Designs that are redefining luxury and providing inspiration to design lovers! Though I’ve never been on a yacht, one thing is pretty clear – they’re cool as hell! These luxurious vessels are taking over water bodies, and are slowly becoming a preferred means to travel from one destination to another. How exciting would it be to explore beautiful locations in these exotic vehicles? And, we’ve curated a collection of the best yachts we’ve come across. From a conceptual swan-shaped yacht to a futuristic superyacht that doubles up as a floating seaport – this collection of automotive designs will leave you completely impressed, and itching to get aboard one!
Pierpaolo Lazzarini of ...

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This ceramic tumbler with a removable glass cup retains your drinks original taste In a BYOB (bring your own bottle) world, the hodi has you prepared for absolutely every eventuality!
Designed to be virtually the Swiss Army Knife of travel mugs, the hodi has a unique two-part design that splits into two separate glasses – one for hot drinks, another for cold drinks. It even comes with an air-tight lid that doubles up as a container for snacks, and has a mesh filter for brewing drinks in. The hodi works with coffee, tea, juices, milkshakes, beer, wine, soft drinks, and potentially even protein drinks, and above all, it’s just as portable as most ...

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OnePlus Concept One smartwatch is a high-quality EDC fitted into a sleek wearable design This watch conceptualized by Michael Szczególski of 2sympleks Design draws inspiration from the OnePlus Concept One phone that has an electrochromic glass (based on electronic CMF technology) for the camera module glass covering.
OnePlus forayed into the smartwatch market in the early half of this year, but it wasn’t popular amongst tech enthusiasts, given the other smartwatches in the market that offer more. The Never Settle endeavor of the brand seemed to be missing in their first smartwatch, and I’m hoping the table is turned in their next release. This OnePlus Concept One Watch could be the right direction for ...

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Here’s Dom the Robot: The Next Great Domino Artist Mark Rober, a former NASA and Apple engineer, always has something up his sleeve. This time, his newest project is a domino-stacking robot he nicknamed “Dom” (short for “Dominator”).
As said, Dom has one specific function: to stack as many dominoes as fast and as accurately as possible without a single misplaced piece. Why, you ask? Because stacking millions of dominoes in lines would probably cost any person’s sanity. Plus, who doesn’t love toppling them over without the fear of doing it again because you have a reliable domino-stacking robot?
This makes the robot extra special compared to Mark’s previous ...

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How Much G-force Can an Average Human Withstand? Even with the human body’s natural ability to adapt, we aren’t exactly made to withstand too much g-force. You can chalk this up to humans’ inability to fly or run at supersonic speeds. So, why do some folks even bother going to high-G training? Well, it’s to up their g-tolerance before getting in an aircraft. But how do they do it? And how did it start?
In the 1950s, pilots would willingly strap themselves to rocket-propelled sleds and would get boosted across vast open areas. After attaining the specific amount of g, the sled would slow down with help from ...

Posté le: Il ya 3 jours
Can the Minecraft Wooden Pickaxe Work in Real Life? Ask anyone who has played Minecraft for 5 minutes and they’ll tell you how things start off. You are dropped into a random world, then punch some trees to get wood, and you make yourself some wooden tools on a workbench. Well, the question is: can a wooden pickaxe break anything in reality?
To find out, Louis Weisz made a couple of wooden pickaxes in real life and pit them against a number of rocks in his local forest.
Following the Original Minecraft Design
The first pickaxe got its design directly from the crafting recipe found in the game. Using ...

Posté le: Il ya 5 jours
Dig Your Own Underground Bunker Using Spoons You can deny it all you want but at some point in your life, you probably thought of digging a hole to (or through) the center of the Earth. There are those western folks who even believe that with enough hard work and dedication at digging a hole, they could pave the way for the first direct tunnel down to China.
While not as elaborate as a tunnel to another country (That’s in another video!), YouTuber Tyler Oliveira’s hole digging plan prompted him to get some friends to join him in digging a secret underground bunker. The most interesting part? ...

Posté le: La semaine dernière
MoEa Turns Fruits and Plants Into Fashionable Sneakers Vegan shoes (those that are made without involving any animal in the process) are rapidly making themselves known in the footwear industry. Instead of harming animals, these supposedly Earth-friendly pieces of footwear rely on faux leathers which are made from PVC or polyurethane. This gives them that leather-like feel. However, what you might not know is that some of these materials (PVC included) use highly toxic plastics which can harm the environment both on a short- and long-term basis. Thankfully, there is a newer and more environment-friendly form of sneakers that will certainly fulfill every vegan’s dream: MoEa.
MoEa has ...

Posté le: La semaine dernière
Can You Chop a Tree Stump Using Its Own Wood? After carving a wooden spoon using a spoon, you would think craftsman Alex Apollonov wouldn’t have any more inception-like tricks up his apron. Well, you would be sorely mistaken for thinking so.
Upon discovering a stray tree stump in his backyard, Apollonov decided that the best way to get rid of the said tree would be to make a wooden axe out of it. Once completed, he would then use the axe to chop down the rest of the stump. Easy, right?
Unlike his wooden spoon project, Apollonov didn’t have any restrictions in making the new tool. So to get ...

Posté le: La semaine dernière
Stud Hole Puncher: The Center of LEGO – Muji Joint Venture Back in 2009, LEGO partnered with Japanese company Muji and it’s hard to see why. The former is a Danish toy company known for making plastic bricks while the latter is a retail company widely known for its clothing, furniture, and stationery, just to name a few. So, what really spurred LEGO and Muji to come together? Inspiring creativity.
Their joint venture resulted in a number of playsets that used both LEGO and paper to add a whole new dimension to your builds. Inside the sets, you would find pieces of paper to cut along with some LEGO studs. After ...

Posté le: La semaine dernière
Pluto Square: The Modern, Automated Litter Box Owning pets is like having 5-year-old children around you 24/7. While their Instagram photos and videos paint a picture of a perfect world, life behind the scenes is anything but. You have to train them, feed them, and worst of all… clean up their mess, specifically their dung!
No one likes to clean someone (or something) else’s waste, so it comes as no surprise that cat owners have already fully funded Pluto Square – a modern litter box that eliminates the need to scoop or touch your cat’s droppings ever again.
Once your cat has done its business, a weight ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Doorwing Keeps Your Fingers and Toes Safe From Slamming Doors If you ever accidentally smashed your fingers or toes in a door, you’ll know it’s one of the most painful experiences imaginable. (Perhaps, second to the agonizing pain of LEGOs under your foot) The pain would usually start a little while after the impact but trust me, you’d say the nastiest words possible once it kicks in.
While doorstops prevent these types of accidents, they can easily be broken or moved by children and pets. So how do you keep the door safe for everyone?
Becky and Billy Pesacov think they have the answer with the Doorwing – an attachable ...

Posté le: Il y a 2 semaines

Flagship Light Turns Skillets Into Grills There’s just something about the smokey, outdoorsy smell and flavor of well-grilled foods that get me. But as summer ends and the weird weather approaches, chances to cook on an outdoor grill become few and far between. So instead of hoping for good weather, why not bring the grill inside your home?
Flagship Light isn’t another pan or skillet you need to buy. Instead, it takes your preexisting 10 and 12-inch bottom skillets and effortlessly turns them into cast iron grills.
This 1 cm thick (0.4-inch) piece of cast iron is machined to be as thin and light as possible. Those iconic ridges (which give the telltale signs that the food has been grilled) are actually leveled, allowing the fats and liquids to drain to the outer area of the pan. This also lets the entirety of the piece of food be equally heated and cooked properly, making for some really fine grilled foods.
Even if you don’t own a skillet (or if you just feel like using it), the Flagship Light can also be used as it is. That said, you can directly use this piece of cast iron onto your kitchen stove or simply place it on top of any outdoor fire to grill some fine foods.
Moreover, campers and outdoorsmen can easily carry the Flagship Light in their packs without taking up too much space since it is so thin and lightweight.
Flagship Lights are non-stick and you can easily clean them with some hot water. If you don’t want to burn yourself on a searing hot piece of metal, there are also some stainless steel Easy Grips which you can get. This should allow you to move the Flagship Light around without touching it.
This cast iron attachment is currently live on Kickstarter, where it has already raised more than 20 times its initial US$5,000 goal. Now, it has whopping funding of US$101,872. The reason? Well, I guess people just really love their grilled foods!

Can Car Windows Break Fingers? When I was four, I had that stupid idea of stopping the blades of an electric fan… using my tiny fingers. Really just a child curious about things. Long story short, I wasn’t able to point at things for a while. But, the good news is I still have that finger (in case you were wondering), satisfied my curiosity, and learned a very important lesson.
That was with a fast-spinning fan. But what would happen if you stuck your finger in something slower? Like say, a car window?
After finding out a German-made Volkswagen’s windows would automatically pull back once it has detected an obstruction, YouTuber William Osman turned into a curious little child. With the bizarre idea somewhat similar to the one I had as a kid, he wanted to test how far could fingers go in terms of car windows.
Osman would use a Ford Taurus’s more dangerous, non-automated windows for the said experiment. Exciting. However, being an intelligent adult, he had the foresight to not put his own fingers in harm’s way.
The American car easily broke through a couple of food items found in William’s fridge, but those didn’t have bones, ligaments, or skin. So, to test if the car window could actually break a human finger, William’s team had to make something with similar components as a human finger.
Four “fingers” were created for the experiments, each with different makeup.
Ballistic Gelatin
The first finger was made from simple ballistic gelatin – which was basically Jell-O with no “bone” inside whatsoever. The Ford Taurus made short work of this finger; as it had almost no resistance when crushed by the car window.
Synthetic Ballistic Gelatin
The second finger also had no bones inside of it but was made from a more expensive synthetic ballistic gelatin. Unlike the first finger, the synthetic gel was supposed to be reusable and better simulate the ballistic properties of gelatin.
When pitted against the Ford Taurus’s windows, the synthetic gel bent just as easily as the first finger, only it didn’t break. So if you happen to have no bones in your fingers, I guess you wouldn’t have to worry about getting them stuck on a car window!
Oak Dowel and Synthetic Ballistic Gelatin
Eager to see some bones snap, Osman tried a much newer American car.
For the finger though, he used a mix of synthetic ballistic gel with a piece of oak dowel inside to simulate a human bone. He put the finger in place, raised the window, and it just snapped the oak in two!
Since human fingers have thick ligaments and bones inside them, I don’t think this would prove that a car window could actually break a finger. The oak dowel used was actually quite thin, and it isn’t really the best representation of what would happen if you stuck your finger in a car window.
Human Bone and Synthetic Ballistic Gelatin
But you know what is a good representation of human bones for the experiment? Actual human bones!
Osman never really checked if the finger bones he bought online were actual human bones, but I would rather give him the benefit of the doubt than find out the truth. Just like with the oak dowel finger, he coated the bones in synthetic ballistic gelatin and left it to solidify before beginning the experiment.
Crushing this finger in the car window destroyed the gel, but the bone itself was left untouched. They even tried positioning the finger at a specific angle so that the biggest bone would get pinched by the window. Unfortunately (or fortunately), the dried-up human bone didn’t break.
So there you have it. While you might end up with a couple of bruises and even a broken fingernail or skin (should you be unlucky), there just isn’t enough crushing force in a normal car window for it to completely break your finger. Thank goodness for that!

This firefly-inspired Husqvarna bike balances the comfort of car with the thrill of biking! Imagining how the dimension of mobility will evolve in the next few years, Haochen gives his imagination wings in the shape of this firefly-inspired Husqvarna Devil S Concept bike.
More often than not, motorbikes are tagged as unsafe since they expose the rider’s body to high-speed dangers in case of an accident. Two-wheelers typically have a very open stance that attracts the young generation and adds to the adrenaline rush. More than anything, the ride should be stylish and match the fashion statement of the young crowd. This inspired Haochen (Wenson) Wei to design a motorbike with a very stylish character and a safe design that’s radically different from what bikes are perceived to be.
The rider sits inside the Husqvarna branded bike as one would typically do in a car, and the doors open to resemble the shape of a firefly. These classy doors, in a way, hug the rider in a safety cocoon which is reassuring at high speeds. While doing this, the bike maintains its edgy looks – perfect for a futuristic ride that young people will find irresistible.
Interiors of the Devil S Concept complement the rider’s needs with all the telemetry and vital information displayed on the side panels on the front. The designer wants this bike of the future to be an equally good city street rider as it is out there in the open patches of the outback. A two-wheeler like this one is destined to be a head-turner – just the right recipe for the youth who want their wheels to be fast and furious.
The side profile of the Devil S is truly devilish with a very balanced aesthetic charm. The rider sits very low as the seating position is secured by the lightweight yet reinforced body of the bike. I hope there are airbags, too, as there is ample scope for that in the enclosed interior. Would a hardcore bike racer fancy this bike? Maybe not, but hey, every new thing has to live with some resistance until it becomes a trend!
Designer: Haochen (Wenson) Wei

Make a Simple Heron’s Fountain Out of Bottles and Straws Have you ever wondered how one of those perpetual Heron’s fountains works? You know, those ones with a seemingly infinite supply of water?
You could look it up on Google, but where’s the fun in that? Instead, why not have YouTuber DaveHax explain it with a miniature Heron’s fountain built out of bottles and straws?
The build itself is quite simple. Drill a couple of holes slightly larger in diameter than the straws into three bottle caps. Two of these caps should be glued together, allowing one bottle to stand upside down atop the other.
The upside-down bottle should have two drilled holes on its bottom (which is now its top). This will allow the straws to pass through to the fountain top. The Heron’s fountain top is made by cutting out the plastic top of the third bottle.
Getting the lengths of the straws is a bit tricky but with a little bit of color coding, anyone can get it right.
Two connected straws (denoted by their red color) should feed into the three bottles. A shorter combination of straws (yellow) should protrude just a few inches through the top of the bottom bottle. However, it should also cover most of the space inside the upside-down bottle. Finally, a set of blue straws should run down the length of the upside-down bottle and protrude slightly from the bottom of the Heron’s fountain top.
Got all that? No? Well then, here’s an image DaveHax made which better explains the straw placements:
As you can see, the Heron’s fountain works using water displacement and air pressure. When you fill up the fountain above, water flows down the red straw to the bottom bottle. The air inside the bottom bottle then gets pushed via the yellow straw into the upside-down bottle, which in turn pushes the water inside that one through the blue straw on top of the Heron’s fountain.
The Heron’s fountain will continue working until the water totally fills up the bottom bottle or goes below the blue straw in the upside-down bottle. Once that happens, all you need to do is flip the fountain upside down. This fills up the upside-down bottle, and whatever excess water remains should fall into the bottom bottle. You can then take this excess and use it to fill up the fountain top above; starting the process all over again.
In more sophisticated Heron’s fountains (i.e. the ones you see in malls and parks), an electronic mechanism pours more water into the fountain above. This eliminates the human element; bringing the world one step closer to machine domination.

The ‘MagEasy’ wallet comes with magnetic modules that let you easily organize your belongings Titled the MagEasy Badge, this nifty little number upgrades the oh-so-boring lanyard into something that’s much more functional, versatile, and easy-to-access. Instead of shoving all your cards and cash into a bifold that sits firmly pressed against your behind, the MagEasy Badge brings everything front-and-center by suspending your belongings around your neck. Ultimately, it still looks like a lanyard, although it contains much more… and if you’re the kind of person who works at a place that requires RFID tap-to-access employee cards, this might just be the most perfect little thing for you.
Designers: LHiDS Creative & Ergomi Design
Click Here to Buy Now: MagEasy Badge & MagBoard Set for $59 $94 (37% off). Hurry, only 66/150 left!
MagEasy Hybrid workstation consists of an ID badge holder and a desktop organizer.
Overcome workplace challenges with readiness, orderliness and calmness.
The system declutters your life and clears the way for creativity.
Traditionally, a lanyard has just been a fancy way of strapping an ID or an access card around your neck. It’s an easy way to have people identify you, or systems recognize you and allow you to access parts of a building. The lanyard hasn’t really changed in the couple of decades (or centuries, if you look up Wikipedia) that it’s existed, but LHiDS has a clever idea. Instead of carrying a lanyard with a card around your neck, and a wallet with your other cards in your back pocket, why not merge the two into some sort of super-lanyard that carries everything you need right where you can access it (and potentially prevent a pickpocket from quietly stealing it too).
The custom magnetic modules meet the needs of specific scenarios.
The MagEasy Badge, envisioned by LHiDS Creative and designed by Ergomi Design, sits suspended from your neck, and features a bifold design that’s about as spacious as a wallet. Outwardly, it looks like a lanyard with a card, but to the wearer, it’s much more. It has a dedicated windowed slot for your ID card, as well as additional slots for your payment cards, membership cards, and even a couple of banknotes. It also comes equipped with one of those retractable tether systems, which means you can use your lanyard to tap on RFID machines at work, and can be worn/carried around your neck, by your pant’s belt loop, or even strapped to your bag.
Things get really interesting when you start looking at the ‘MagEasy’ part of the equation. The wallet/lanyard comes with 8 internal magnets that allow it to snap shut, but they additionally also let you easily attach modules to your wallet, expanding its abilities.
Among LHiDS’s ecosystem of magnetic modules exists a phone-stand, a notepad, and even a tiny pocket mirror that you can easily snap on or snap off. The MagEasy Badge’s modules allow you to build your own ‘super-lanyard’ that acts as a mini organizer, holding your cash and cards while also acting as your notepad or mirror (going well above and beyond what your average wallet can do). At the same time, it ensures all your stuff is well within reach – either around your neck or by your waist… or better still, on your desk!
The magnetic feature plays a large role in ‘organizing’ your belongings, not just around your neck, but on your desk too. MagEasy’s organizing system lets you easily snap all your magnetic modules to a vertical board on your desk, almost like you’d attach notes to a softboard or whiteboard. The organizing system is MagEasy’s way of de-cluttering your desk too (aside from your wallet) and putting everything in an organized, easy-to-access format. Aside from being able to snap your wallet/lanyard to the organizing system, you’ve even got stationery-holders, cable-ties, and card-holders, that bring the magic of modular, magnetic design to your life, whether it’s around your neck or at your desk… so you’re 100% productive and organized all the time!
Click Here to Buy Now: MagEasy Badge & MagBoard Set for $59 $94 (37% off). Hurry, only 66/150 left!

Kitchen Appliances to help dessert-loving home cooks achieve their pastry chef dreams! My favorite part of a meal is…dessert! I have a massive sweet tooth, and if you give me a piece of cake, I’ll be sitting in contentment for hours. As much as I love devouring desserts, I’m not the best at making them. Although that would help reduce some of the stress on my wallet! For all those dessert lovers who love gobbling up anything sweet in sight, but unfortunately struggle at preparing them – this collection of kitchen appliances has been curated specially for you. From a Star Wars-inspired waffle maker to a robotic icing assistant to help you decorate your cakes – these kitchen appliances have been designed for all those home cooks with a huge sweet tooth! These kitchen gadgets are dessert-friendly and YD-approved. Enjoy!

Imagine how good an ice-cream scooping spoon would have to be to win a Global Innovation Award. With a special heat-retaining liquid inside its handle and a thermally-conductive alloy structure internal structure that guides the heat to the scoop’s rim, the ScoopTHAT II can quite naturally carve through that solid block of ice cream with zero fuss. Relying on just the physical transfer of heat, ScoopTHAT II slices through frozen cream like a hot knife through butter, but without any electricity or batteries… just good old science.
The Bruno comes as a clamshell appliance with a lid that hinges back when you open it. With heating coils on the base as well as the lid, you can use the Bruno just like an oven (except this opens differently) by even choosing which heating plate you want to activate. A grill plate sits at the middle, holding your meats or vegetables on it as you grill them just like you would on a barbecue grill. Open the lid, fire the lower coil, and you’ve got yourself an impromptu grill that works well with all sorts of food. Close the lid and activate both heating coils and you’ve got a toaster that toasts breads kept horizontally!
Producing probably the best waffles in the galaxy, Pangea’s Deluxe Millennial Falcon Waffle Maker creates iconic starship-shaped waffles, with even browning on both sides thanks to its weighted lid and in-built thermostat. It even packs two LEDs that tell you when to pour batter, and when the waffles are perfectly golden and ready absolutely devour.
Modeled on the shape and design of a toucan bird (remember Rafael from the movie Rio?), Toco actually helps core and spiralize an apple, turning it from a fruit into a fun spiral you can eat! Made from plastic (so it’s relatively safe around kids), Toco’s beak comes with a circular element at its tip that pierces into the fruit’s core, while the beak itself has a sharp-ish edge that cuts through the fruit’s flesh. Toco’s eye-hole serves as a finger-rest too, giving you the leverage you need to easily cut through the fruit.
Designed to mount onto your existing 3D printer, the Cakewalk 3D is a handy food extruder that lets you decorate cakes, make meringues, adorn your pizza with ornate cheese patterns, or write your name in guacamole on a burrito. If there’s any food that can be extruded, the Cakewalk 3D can pretty much extrude it, thanks to a stainless-steel food tube, a helix that pushes the food out like an Archimedes screw, and a NEMA 17 motor that runs the extrusions while the entire setup (which gets mounted on the X-Y axis arm of your printer) moves back and forth to create complex patterns that you feed into your printer program.
Designed in the bundt-cake format, the T&T’s mold is almost like a work of design and architecture (and highly reminiscent of Dinara Kasko‘s work), using geometric shapes and patterns to make each of the cake’s 8 ‘pillars’ look absolutely unique and exquisite. The cake’s silicone mold is perfect for casting intricate textures and allows you to eject the confectionery post-baking with incredible detail. The cakes look rather awe-striking on their own, but coat them with some mirror glaze and they should look absolutely ready for Instagram!
Not only do ice pops act as a tasty refreshment on a summer’s day, but they can also be used to quickly cool us down in the sweltering heat. However, the ice pop-making process is anything but quick, which can lead to frustratingly long waits as our impatience levels increase. This is certainly not the case for THE SEAL, which reduces the processing time down to a mere 10 minutes! You may be asking how this has been achieved? It takes full advantage of the working principle of an ice-cream maker but reduces the volume significantly. This, paired with the metal molds that reduce the freezing time even further, allows for ice-lollies to be made in just a matter of minutes… so you can enjoy the refreshing treat on a whim!
Much better than any cookie-cutter you’ll ever use, OXO’s Cookie Press doesn’t cut cookies, it pumps or extrudes them. The Cookie Press is a hand-operated cookie-pumping machine that relies on a stainless-steel die to push out intricately formed cookies with speed and consistency. Just load the die-disc of your choice into the Cookie Press’s base and fill the cylinder with cookie dough (your dough needs to be neither too wet nor too dry) and attach the pumping handle on top and you’re ready to go.
Imagine standing in front of an induction cooker with your pancake batter, and the cooker’s interface tells you exactly when to pour the batter into the heated pan for perfectly cooked pancakes. They say you always mess up the first pancake because more often than not, your pan isn’t at the right temperature… but when we made pancakes at Electrolux‘s office in Stockholm, every single one of them turned out absolutely flawless. Designed to make amateurs feel like experts, and to give experts a helping hand, Electrolux’s Intuit kitchen range uses a combination of remarkable design and cutting-edge technology, sprinkled with a secret sauce that is the AI.
There are three things that can destroy friendships. Monopoly, the Draw Four card in Uno, and an unequal slice of cake, pie, or pizza. Now I don’t know about the first two, but there’s a rather nifty way of avoiding the third scenario. Klipy’s Cake Divider. This handy little gadget allows you to set the angle for cutting the cake/pie/pizza based on the number of slices you need. It comes with a base that fits right into the center of the food item you want to divide, and the two arms of the Klipy act as guides for the knife, allowing you to cut perfectly even slices for yourself and your friends… because no one likes a greedy hog!
I hope you’ll forgive me for this terrible pun, but OTOTO‘s products are truly ‘deer’ to me! The company, which has established a reputation for making some of the most heartwarming products, does a remarkable job of combining elements of playfulness along with a strong storytelling aspect to create products that are just clever! Take for instance the Sweet Deer – a rocking-horse-inspired cookie cutter. Designed to clearly get children to help with food prep, the cutter comes in the shape of a reindeer on a rocking base. The rocking base comes with tapered edges that help it cut into the dough, allowing kids to cut out cookies while playing with their forest friends!
The Sonic Seasoning by graduation project of RCA student Mengtian Zhang is a unique creation centered on the satisfying sensory experience of listening to ASMR (Autonomous sensory meridian response) sounds even before we take a bite. This project culminated from Mengtian’s pandemic-induced lockdown experience when she took to watching ASMR cooking videos to remain stress-free. “I can feel the texture and flavor of food such as crunchiness and freshness behind the phone screen.” There Mengtian was struck with the idea of using sound and visual effects to elevate the buildup expectations of taste before the first bite hits the mouth. This resulted in the set of plates and cutlery connected to sensors for detecting touch which then triggers the appropriate notes to go with the whole eating experience.

This prefab holiday home in Netherlands has transforming rooms that go from day to night instantly! Yes, you read that right – it has a flexible layout which means no need to build separate rooms for different purposes that are divided by walls like a traditional home.
For the last 15 months, all of us have been planning our post-pandemic vacations and this holiday home is now on top of my wishlist because of its gorgeous design! The luxury cabin-style structure is located on the Dutch island of Texel in the Netherlands and is just a short walk to the North Sea. Designed by Rotterdam-based Orange Architects, the modern villa saves space thanks to its prefabricated construction and flexible layout.
Yes, you read that right – it has a flexible layout which means instead of building separate rooms for different purposes that are divided by walls like a traditional home, the designers optimized the floor plan with prefab, multifunctional spaces that can be transformed or divided temporarily to create separate zones for different functions.
Since it is a holiday home, the villa has to serve more purposes than a regular house because people will tend to spend more time together in communal areas by day and only use private spaces at night. The team of architects designed rooms in a way that they served at least two functions to keep a compact volume while still maximizing space. Each room is a fluid open space during the day and can be turned into a private one by night.
During the day, the villa serves as one continual space during the day, and at night residents can separate different sections by either closing the wooden panels in the hall or turning them 90 degrees. There is also a hidden shower and sink to create an en suite bathroom! The walls and roof were prefabricated at the contractor’s workshop before being transported to the island to save construction costs. The villa has a black wooden shell which is beautifully complemented by warm wood interior tones.
My favorite part is the south-facing floor-to-ceiling windows which extend the main living room area onto a covered terrace and adjacent garden. Several skylights on the upper floor bring in more natural light and the villa is also fitted with sloping rooftop solar panels as well as a rainwater drainage system for irrigation. I could move here permanently as long as they have a good wifi connection!
Designer: Orange Architects

This detailed rattan room divider fuses traditional crafts with modern furniture design This double-sided rattan room divider is the designer’s interpretation of unity – between the harmonious lines and the color palette ranging from warm to cool tones.
Rattan is a locally sourced material – one in fact we have seen our grandparents use in their day-to-day life with ease, and we have disregarded it in our modern adaptation of plastics. Truly, I often feel, sustainable design has roots in our past; if only we can find the discipline to research, revise and adapt these practices on an everyday basis. Rattan is the material derived from dried vines that is weaved into a usable pattern we call wicker – next time you lounge on those IKEA outdoor wicker chairs, be the one to identify these differences!
The divider here, named Bilid, uses 2 contrasting lines designs – straight and wavy to depict 2 opposite reactions. The straight lines create a harmonious texture to evoke peace, whereas the wavy lines reflect the conflict one might see over the contrasting/undulating waveform. Each divider is held in place with an undyed beige rattan design, allowing the colors to do the talking.
Speaking of the lines, the designer explains, “the vertical line implies orderly and strong structure, strength, higher, rigid while conveying a lack of movement. I used it to refer to an ideal orderly place, peace, decency, and harmony.” On the other hand, the wavy lines depict,” the serpentine Line implies energy, sense of movement and dynamism from social conflict, conflict movement and inequality that inspired from domestic society.”
Using rattan, a locally sourced material, the designer emphasizes the story of different perspectives, portraying how the dissimilarities could co-exist through the materials, colors, and two opposite variances. Different rattan patterns express meaning through the material and colors to create a colorful emotion and represent a new mood of rattan furniture with tinted/pastel color combinations—the two blends to provide a contrast of “warm & cool” tones.
The overall theme of Unity is inspired and represented with these 2 different patterns of rattan. The rattan pattern on one side is smooth conveys calm and peaceful in the same way to create a calming emotion for space. In contrast, the other side uses wavy weave rattan to reflect on the conflict to create a movement emotion to the home space.
Each line of this divider is designed with care, giving you a sense of focus and calm, the same way the designer must have invested himself while designing this metaphorical representation of life as we know it – full of ups and downs, warm and cools but presenting a harmonious front when we look back from the perspective provided by the passage of time.
Designer: Sarunphon Boonto
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This ergonomic flatpack laptop stand transforming your setup into a standing desk is a 2021 must-have! The RLDH Alto Standing Desk is a thoughtful flat-pack accessory designed keeping in mind your multiple needs if you can’t invest in a height-adjustable desk.
Sitting all day can take a toll on the health, and over time it can create serious health hazards – the line sitting is the new smoking delivers the graveness of it. However, according to research standing for at least 30 minutes per hour has profound benefits, and that’s the reason standing and height-adjustable desks are trending these days.
Yet another perk of a standing desk is increasing focus, kickstarting the creative process, and heightened productivity. The RLDH Alto Standing Desk is a thoughtful flat-pack accessory designed keeping in mind your multiple needs if you can’t invest in a height-adjustable desk. It is simple to carry and disassemble, with the option to adjust the height of your keyboard and mouse tray, giving it the flexibility of use with your laptop. Yes, this stylish yet functional standing desk is tailored for use with your laptop – virtually transforming your table into a standing desk when the need arises. Its flat-pack and lightweight (weighing just 6.5 lbs) nature give you the freedom to tuck it away when not needed or even to take it along during travel for remote work regimes.
The accessory is made from eco-friendly materials such as Baltic birch, and the manufacturer plants a tree for every one of these stands sold. It is available in the dark Walnut or Natural Baltic birch finish. To further narrow down on the ergonomic comfort and optimal stance, Alto Standing Desk comes in five different size options, plus it has space to dock your smartphone too.
The desk fits a laptop measuring 13-inches or larger, making it a versatile accessory for anyone in your home. There’s just one thing that I wanted this ergonomic laptop stand to have – the ability to have height-adjustable function for the laptop section just like the Standsome standing desk. In the meantime, this is a great tool to switch up your sitting/standing habits and get you started on improving your lifestyle.
Designer: RLDH
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This sleek pour-over Coffee Brewer’s stainless steel design will enhance making coffee at home! When evening rolls around and that itch for a cup of coffee comes, pour-overs are the perfect remedy. Designed to make coffee one cup at a time, pour-overs allow complete control over the brewing of your coffee right in the comfort of your kitchen. The coffee grounds fill about a quarter of the brew canister which are then poured over with hot water, giving you control over the flavor extraction and intensity.
Even the package makes the arrangement of X & Y’s components easy to understand. Introducing their take on the brewing system, Kurz Kurz Design unveiled their X & Y pour-over set, featuring a stainless steel gooseneck kettle and brewer coated in charcoal black and cobalt blue. Typically designed as a complete set, pour-over coffee makers are practical and chic additions to any kitchen counter. While we all want the trusted set our barista uses, finding our own at-home pour-over set could bring us even closer to that perfect cup of coffee.
X&Y comes in both charcoal black and cobalt blue. Developed in stainless steel, the gooseneck kettle and filter stand come complete with added thermal insulation from a banded construction. On top of that, a strip of cobalt blue-dyed leather comes with the package specifically designed to wrap around the gooseneck kettle’s handle, doubly ensuring a safe pour.
Kurz Kurz Design balances geometric angles with round glassware. The coffee mugs are constructed from glass and feature stainless steel grips. If the cobalt blue color accents are too poppy for your kitchen counter, Kurz Kurz Design developed a sleek, all-black color option with a brown leather strap for a more minimal and homey look.
Without any need for electrical power, pour-overs are accessible and practical. Geometric shapes fill out the majority of X & Y’s components, with a square filter, stand resting atop a cylindrical glass tumbler. In contrast to the durable stainless steel kettle and filter, the rest of X & Y’s components are constructed from glass, including the coffee mugs and tumbler, so you can watch with bated breath as your coffee pours from the filter into your mug, taking you into the night.
Designer: Kurz Kurz Design

Sleek Yacht Designs that are redefining luxury and providing inspiration to design lovers! Though I’ve never been on a yacht, one thing is pretty clear – they’re cool as hell! These luxurious vessels are taking over water bodies, and are slowly becoming a preferred means to travel from one destination to another. How exciting would it be to explore beautiful locations in these exotic vehicles? And, we’ve curated a collection of the best yachts we’ve come across. From a conceptual swan-shaped yacht to a futuristic superyacht that doubles up as a floating seaport – this collection of automotive designs will leave you completely impressed, and itching to get aboard one!
Pierpaolo Lazzarini of Lazzarini Design Studio is known for his unique and extraordinary watercraft creations and this swan-shaped concept yacht called ‘Avanguardia’ tops the list. The name means ‘vanguard’ and it comes from the position of its control tower which is perched like a swan’s head. Can you guess which 1970’s Japanese manga unintentionally inspired this? Avanguardia is subdivided into 5 decks and can fit up to 60 passengers. The ‘swan head’ is the control tower that is used to maneuver this 137-meter long, almost outrageous, yacht. Another interesting feature about the control tower is that it can detach from the ‘neck’ and transform itself into an auxiliary 16-meter boat. When in motion, the mobile control tower can adjust Avanguardia’s position by lowering itself right into the center of the yacht.
The Tecnomar pulls inspiration directly from the Lamborghini Sián FKP 37’s design details (the two even feature together in the video). Outwardly, it’s pretty easy to draw parallels between a car and yacht, simply because they both need to be incredibly aerodynamic and streamlined, but the Tecnomar manages to do so much more to look the part (apart from the angular bodywork, of course). Take for instance the Y-shaped headlights, a detail that’s directly taken from Lamborghini’s playbook (remember the Terzo Millennio), or the zig-zag stepping on the rear of the yacht that’s inspired by the rear profile of the Aventador.
The designer has created the blueprint of the 85-foot superyacht dubbed Drakkar S inspired by the ye olde Viking longships, which’s perfect for newbie sailors who would rather prefer the autonomous luxury of a vessel. To make self-propelling possible, Drakkar S is infused with advanced autopilot and artificial intelligence systems for smart navigation – detecting any underwater obstacles or even estimating the ideal distance for mooring. Even more so, it can be controlled with a smartphone app – that just sets the tone for a future Apple yacht in Silver or even the Space Grey colors.
Elegantly named ‘Saturnia’, this conceptual superyacht is designed to be made entirely with dry carbon fiber structures that will make it 50% lighter than similar-sized vessels and push the top speed up to 30 knots! Saturnia’s main body is subdivided into five floors with an additional area at the top for the antennas. The superyacht can be configured into different layouts to host 10-20 guests in suites along with 20 crew members while also serving as a floating seaport. The concept showcases an all-around walkable deck area with openings on both sides that lift up to reveal the private port which makes Saturnia stand out from the competition. Small tenders with up to 1.5 meters of the draft can moor inside the private port or be easily loaded while the yacht is navigating making it the perfect cruise vessel with the added expansion.
There are over 5,000 superyachts currently on this planet, however, none of them look as impactful as the Estrella. Designed by South Kore-based Yeojin Jung, Estrella hopes to break the mold of ‘boring’ practical superyacht design with something that’s a cross between feasible and outlandishly luxurious. Envisioned to look like the jewel of the seas, Estrella comes made for UHNWIs (or Ultra High Net Worth Individuals, as my sorry self just learned), and sports a split-hull design that divides the yacht into the main component, and two floater components on either side, reminiscent of a seaplane.
Isaac Burrough, a designer from New Zealand, has created a 110 meters long superyacht concept that uses current and future sustainable technologies to maximize the impact. Kiwa is named after the Māori guardian of the ocean which is a fitting name given that its goal is to help the planet through its energy-saving features and sleek design. ‘The intention for Kiwa was to design a superyacht that is both modern and elegant. Her sleek silhouette combined with curvaceous surfaces adds grace despite her exploration capabilities. A yacht that will look sophisticated whether cruising the Mediterranean or the arctic,” says the designer.
Designed to be 300 meters in length and capped with a 13-story-high ‘science sphere’ on top, the Earth 300 was conceptualized by naval architect Iván Salas Jefferson (founder of Iddes Yachts) as the torchbearer of global science, allowing us as a species “to expand our knowledge and understanding of the universe, both above and below the ocean’s surface.” It comes equipped with 22 state-of-the-art laboratories for research, a cantilevered observation deck, and has space for 160 scientists (along with dozens of other experts and student researchers), 164 crew members operating the vessel, and finally 40 additional slots for ‘VIP guests’. However, here’s the most impressive part of the Earth 300 vessel… it runs entirely on ‘clean’ nuclear energy.
The brainchild of Feadship CEO Henk de Vries and the company’s design head Tanno Weeda, the 207-feet (63 meters) Project 3073 was initially designed for a client with the desire for a sleek and sporty megayacht. The result is a seriously elegant all-aluminum sports yacht with sleek lines exuding speed and length. This conceptual yacht exhibits an extended deck, inspired by the long bonnet of the Jaguar E-Type, and features a full-sized glass-bottomed pool right above the owner’s stateroom. It adds to the ambiance and allows light to penetrate right through its floor into the room below. The allure is further enhanced by the open connection between the bridge deck wheelhouse and the main deck saloon – a visionary idea, Feadship believes should see the light of day.
Meet Indah, Malay for “beautiful”, conceived and patented by Florida-based designer Lukasz Opalinski of Opalinski Design House. The 120-meter megayacht concept features the biggest beach club ever thought. In addition to being spacious, this central attraction of the yacht extends into large deck space. This is made possible by the rotating transom bulkheads. This yacht, with the extending beach club, has a steel hull and aluminum superstructure. The wide terrace at sea level leads back to the beach club which also features a gym and sauna with tainted glass aft.
Inspired by the shape of a shark, the Prodigium is going to be a 153-meter long carbon fiber and aluminum constructed megayacht equipped with its own port. It will be fashioned to have sufficient space for an additional yacht up to 30 meters long. To be completed with three swimming pools, this shark-inspired vessel will feature Roman architecture-influenced exteriors; two stately columns holding up the upper structure which comprises six decks, and the main living area. This upper level is designed to mimic the jaw of a shark which is not surprising. The hull area below will house the suits, gym, and also an enclosed pool.

This ceramic tumbler with a removable glass cup retains your drinks original taste In a BYOB (bring your own bottle) world, the hodi has you prepared for absolutely every eventuality!
Designed to be virtually the Swiss Army Knife of travel mugs, the hodi has a unique two-part design that splits into two separate glasses – one for hot drinks, another for cold drinks. It even comes with an air-tight lid that doubles up as a container for snacks, and has a mesh filter for brewing drinks in. The hodi works with coffee, tea, juices, milkshakes, beer, wine, soft drinks, and potentially even protein drinks, and above all, it’s just as portable as most normal travel mugs.
Designer: Lucas Chan
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It all starts with hodi’s unique design that’s reminiscent of the iconic Guinness beer glass. With its curvy, tapered design, hodi ensures that its functional experience translates brilliantly into an aesthetic one too. Carry hodi around and it doesn’t look like an overly engineered thermos, it looks like one of the most iconic beverage glasses ever.
hodi’s mug sports a two-part design – an outer ceramic mug and an inner glass mug – that nest together when you need, and detach when you want two separate glasses. When together, they serve as your universal thermos, keeping hot drinks hot and cold drinks cold. Separate them and now you’ve got two individual tumblers to drink from – a 16oz ceramic mug, and a 12oz glass mug.
Its multiple parts allow the hodi to be used in a variety of ways and for a variety of drinks. Insert the 12oz inner glass tumbler and you’ve got yourself a nice container for chilled beverages like beer, soft drinks, or even cocktails.
Pop the glass tumbler out when you want to pour hot drinks in and the outer 16oz ceramic mug works wonderfully to keep your hot beverages hot.
Used in either format, you’ll avoid condensation too (so no more wet rings on your table) as well as that weird metal smell/taste most travel mugs have.
Plus, the spill-proof lid comes with two levels of security, ensuring nothing ever leaks through into your bag while you’re carrying the hodi around wherever you go (it’s essentially a travel mug after all).
Aside from the hodi’s familiar design and its dual-tumbler system, it comes with a few other accessories that make it more functional. The lid itself comes with an optional, removable tea filter that lets you infuse/brew beverages right inside your travel mug. The filter’s fine mesh keeps the tea-leaves separate from the drink, so as soon as you pop the lid off, the leaves get strained from the beverage, leaving just the tea or the infused drink behind.
If you’re a tea-and-biscuits kind of person (or cookies and milk – who am I to judge), hodi even has its own container module that snaps to the top of the travel mug, allowing you to carry snacks, sugar, or even supplement powders with you. If you’re on medication, a simple X-shaped divider turns the container into a pill-box too!
The hodi comes in multiple color-ways, although the all-black one stands out as a personal favorite, especially for how it looks like a tall glass of cola or lager. It’s perfectly ergonomic to hold, chuck in your bag, or even dock in your car’s cup-holder, and is ideal for everything from soft drinks to tea, milkshakes, coffee (that 16oz can easily hold your Grande order), beer, or if you’re a Cristiano Ronaldo fan, even water!
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OnePlus Concept One smartwatch is a high-quality EDC fitted into a sleek wearable design This watch conceptualized by Michael Szczególski of 2sympleks Design draws inspiration from the OnePlus Concept One phone that has an electrochromic glass (based on electronic CMF technology) for the camera module glass covering.
OnePlus forayed into the smartwatch market in the early half of this year, but it wasn’t popular amongst tech enthusiasts, given the other smartwatches in the market that offer more. The Never Settle endeavor of the brand seemed to be missing in their first smartwatch, and I’m hoping the table is turned in their next release. This OnePlus Concept One Watch could be the right direction for the brand to foray, if they want to dethrone the best ones like Apple Watch Series 6, Galaxy Watch 3, or Fitbit Sense.
While on first look it might seem like any other smartwatch, there’s one thing that makes it stand out from the crowd. When the camera app is activated, the glass magically turns transparent to reveal the sensors otherwise hidden from plain sight. The Concept One Watch employs this technology to blur the lines between a classic analog watch with kinetic movement and modern-day smartwatch functionality. The Android WearOS watch is a perfect hybrid capable of satisfying proponents of classic watches and ones who like the more modern approach of the connected ecosystem of smartwatches.
This is possible with the electrochromic touchscreen which is completely transparent, revealing the classic watch dial. At the touch of a button with the underlying fingerprint sensor, the watch’s smart functions are triggered. You can control the music, keep track of physical activity, read text messages or make voice calls.
When not required, you can revert back to the completely transparent glass screen mode, revealing the beautiful kinetic watch movement of the hour and seconds hands. You’ll still be able to be notified of important texts or calls, that’ll be indicated by small notifications that in no way intrude on the beautiful watch dial.
The watch’s OnePlus Concept One phone influence is evident in the cool orange strap, accompanying accessories like the charging cable, and packaging. Would I want to sport one on my wrist? Absolutely yes. I hope OnePlus is watching this!
Designer: Michael Szczególski of 2sympleks Design

Here’s Dom the Robot: The Next Great Domino Artist Mark Rober, a former NASA and Apple engineer, always has something up his sleeve. This time, his newest project is a domino-stacking robot he nicknamed “Dom” (short for “Dominator”).
As said, Dom has one specific function: to stack as many dominoes as fast and as accurately as possible without a single misplaced piece. Why, you ask? Because stacking millions of dominoes in lines would probably cost any person’s sanity. Plus, who doesn’t love toppling them over without the fear of doing it again because you have a reliable domino-stacking robot?
This makes the robot extra special compared to Mark’s previous projects. And though it took him and three undergraduate engineers five years to complete Dom, Mark feels satisfied with his creation.
But before we get to Dom, we have to first look at the impressive loading station made primarily out of Hot Wheels tracks and various custom 3D printed parts.
Using conveyor belts, dominoes are loaded by color onto the station where a Kuka robot arm at the top awaits them. The arm picks up the dominoes one by one and places them into 1 of the 300 chutes, which are all made of plastic Hot Wheels tracks measuring 2.7 miles or 4.3 km in length.
Once the dominoes are loaded, Dom swoops in under the loading station and waits for them. The lower layer of dominoes is dropped and off he goes to place them!
Dom himself is just as impressive as the loading station. Thanks to a pre-programmed route and GPS sensors, the robot knows exactly where to go to place the dominoes. As Dom comes closer to his destination, its positioning gets fine-tuned with the aid of infrared cameras and trackers on the ground.
To get around, Dom is fitted with omnidirectional wheels. While your normal wheel can only go forwards or backward, omni-wheels have small discs on them which allow for fine movements in any direction. With these wheels combined with a few brushless servo motors, Dom can make accurate and minimal adjustments to his position very easily.
Dom also has some 3D printed parts on his front end which funnel dominoes into the slots. Once the dominoes are loaded, a servo slides out a tray underneath the dominoes; effectively placing them in the desired location. Of course, that’s only scratching the surface of the Dominator. If you want to find out more about Dom’s design, you can check it out here.
Now, for Dom’s actual business:
After easily besting mere human domino artist Lily Hevesh in a stacking competition, Dom set his sights on filling an entire warehouse with over 100,000 stacked dominoes.
As you would expect from a machine built specifically for this purpose, the Dominator stacked all the dominoes in order without a single accidental topple. The end result was a beautiful 100,000-domino mural of Super Domino Bros.
The build took a little more than 24 hours. Nonetheless, considering it took a group of domino artists a hellish week to do the same thing only to experience sorts of error, Dom’s performance can be considered truly impressive.
With the dominoes in place, the only thing left to do for the team was to knock them down! Mark Rober made a special mechanism which pushed a series of pipes down onto the domino art. After 5 years of hard and grueling work, hearing those dominoes fall in sync must be 10 times more satisfying for them than for any of us who can just witness the marvel on YouTube.

How Much G-force Can an Average Human Withstand? Even with the human body’s natural ability to adapt, we aren’t exactly made to withstand too much g-force. You can chalk this up to humans’ inability to fly or run at supersonic speeds. So, why do some folks even bother going to high-G training? Well, it’s to up their g-tolerance before getting in an aircraft. But how do they do it? And how did it start?
In the 1950s, pilots would willingly strap themselves to rocket-propelled sleds and would get boosted across vast open areas. After attaining the specific amount of g, the sled would slow down with help from water troughs. Needless to say, it wasn’t the safest method in the world for g-force training.
Nowadays, aircraft pilots and astronauts train using a human centrifuge – a machine that spins them around at increasingly fast speeds. By gradually increasing the speed, people inside the centrifuge can practice proper routines without the fear of crashing a million-dollar aircraft.
Thanks to the Royal Air Force, YouTuber Tom Scott was able to take a ride in their human centrifuge to see how much g-force a normal person can withstand.
Of course, you need at least some form of basic training before getting in the centrifuge. Spinning in a rapidly accelerating capsule causes the blood in your body to flow towards your feet, so you need to tense your muscles to keep some of that blood in your upper regions. To be more precise, tensing your buttocks and legs forces the blood to go back to your head.
Another exercise involves a breathing method that increases the strain in your upper chest. This not only increases the blood pressure in the greater blood vessels, but also makes sure your brain stays awake.
If you haven’t figured it out by now, the one big thing astronauts and pilots are trying to avoid is passing out. G-LOC, short for g-induced loss of consciousness, occurs when your brain doesn’t have enough blood. If your body fails to adapt to the g-forces properly, your brain undergoes cerebral hypoxia and you pass out. Apparently, you don’t want that when you’re hundreds of feet above the ground.
Even with the proper exercises, it takes time for the body to get accustomed to the g-forces exerted on it. Pilots normally can withstand up to 5gs. They can also tolerate up to 7gs with a special g-suit that restricts blood from leaving the upper body and brain.
Unfortunately, Tom, who doesn’t have that much g-force training nor a g-suit, passed out from only 3.7 g-forces. When you compare his limit to that of John Paul Stapp’s record at 25 g-forces, you can see just how useful proper training and preparation can be.

Can the Minecraft Wooden Pickaxe Work in Real Life? Ask anyone who has played Minecraft for 5 minutes and they’ll tell you how things start off. You are dropped into a random world, then punch some trees to get wood, and you make yourself some wooden tools on a workbench. Well, the question is: can a wooden pickaxe break anything in reality?
To find out, Louis Weisz made a couple of wooden pickaxes in real life and pit them against a number of rocks in his local forest.
Following the Original Minecraft Design
The first pickaxe got its design directly from the crafting recipe found in the game. Using a forest stick and a 4×4 piece of hardwood lumber, Louis made his first pickaxe as crudely as possible.
Just like in the game, he took his pickaxe outdoors and tried it on some shale. While not as solid or strong as the stones found in Minecraft, the shale broke with little effort from the pickaxe.
Unfortunately, you can’t make a stone pickaxe out of shale. So to up the difficulty, Louis used his wooden pickaxe to a harder piece of sedimentary rock. It worked just as you would expect it to – with the wooden pickaxe splintering.
Upping the Materials
Proving that the design can actually work, Louis went back to the drawing board and began improving the materials used.
Instead of hardwood lumber, Louis used lignum vitae to make the new pickaxe head. It is arguably the strongest wood in the world. He attached his new pickaxe head to a long, custom-made hickory handle; making the tool look more like a sledgehammer than an actual pickaxe.
Armed with his lignum vitae pickaxe, Louis returned to the forest and easily broke down a small sedimentary rock in half. Confident that it could break a whole boulder with a little more tweaking, he returned to his workshop to fine-tune the pickaxe’s final form…
The Flint/Wood Pickaxe
Taking a cue from Minecraft once again, Louis figured the best way to focus the wooden pickaxe’s force would be to hammer in some sharp flint at the tip.
Flint is a material that can be easily found in the game. While it isn’t used for making pickaxes, its sharpness is used to start fires.
With the improvements in the lignum vitae axe installed, Louis returned once more to the forest and tried to break a giant boulder.
While the flint did chip a few segments of the boulder, it would take way too much effort and time to break the boulder into workable pieces. So unless you’re content with breaking multiple small rocks, you won’t be making a durable stone pickaxe in minutes just like in the game.
Since he already had a wooden pickaxe, Louis thought it would be cool to pit his tool against other real-life Minecraft blocks.
Granite, while having the same hardness and breaking time as stone in the game, is way denser in real life. There is just no way a wooden pickaxe can break down such a hard material, let alone make something useable out of it.
You probably think that obsidian would also be very hard since it is a material that is needed to fashion some of the late-game weapons and tools. In reality, however, it can be so brittle that even the first pickaxe (the one with a 4×4 head) that Louise made was able to break it easily. It just goes to show that you shouldn’t believe everything you see in video games!

Dig Your Own Underground Bunker Using Spoons You can deny it all you want but at some point in your life, you probably thought of digging a hole to (or through) the center of the Earth. There are those western folks who even believe that with enough hard work and dedication at digging a hole, they could pave the way for the first direct tunnel down to China.
While not as elaborate as a tunnel to another country (That’s in another video!), YouTuber Tyler Oliveira’s hole digging plan prompted him to get some friends to join him in digging a secret underground bunker. The most interesting part? They used nothing but S-P-O-O-N-S!
Another crazy thing about the project (apart from the spoon thing) might be the fact that Tyler and his buddies used nothing to soften the ground they dug up. They instead poured old-fashioned determination and hard-head attitude to the solid, untampered soil.
Tyler spent the first day digging his underground bunker solo. After 5 hours of digging with a normal-sized spoon, he eventually upped his arsenal with a spoon five times bigger than the previous one. Unfortunately, this bigger spoon broke rather quickly, and Tyler had to find another way to make his underground dream come true.
It is as they say: “if you can’t beat ‘em, get a bunch of friends to help you out.” With that, the Day 2 of the underground bunker started with the cavalry arriving. With six guys each armed with different spoons, they divided the work amongst themselves.
“Scrapers” were pioneers who broke down the solid ground both below and around the hole. “Scoopers” shoveled the soil the Scrapers broke down into buckets. Finally, “Bucket Emptiers” took the displaced soil and dumped it elsewhere.
After digging almost 4 feet, Day 3 saw the introduction of an even larger set of spoons to their arsenal. Now armed with spoons the size of shovels, the team managed to turn the hole 6.5 feet deep in no time.
After days of digging, Tyler and his friends proved that spoons aren’t meant to be used as digging tools. Even their giant spoons were even bent by Mother Nature.
Now forced to use the smaller spoons, the team’s momentum started to slow down. However, eager to get this bunker done ASAP, Tyler brought on three more of his friends to help out. These fellows, unhampered by days of spoon work, immediately went to help dig it 8 feet deep. Digging into the night, the team finally dug the hole 12 feet deep.
Satisfied that the hole would suffice as a bunker, the boys covered the hole with a metal trapdoor. To make it even more inconspicuous, they placed a bit of lawn topped with a mailbox. Now whenever someone goes into that desolate wasteland, all they will see is a bright red mailbox on top of some green, green grass.
Of course, it wouldn’t be a bunker without amenities. That said, Tyler left some items in it. Now, this baby has every appliance known to man. You have a rice cooker, a mini-fridge, a toaster, and air conditioning! Tyler can even dig out more mini-holes to fit whatever he needs to survive an apocalypse, as long as there’s still space available on the walls of his bunker!
Tyler’s project isn’t a hole leading to China, but such beauty is a special joy in and of itself. So, if you find yourself with kids asking you to make them a treehouse, you might want to consider this cool underground bunker instead.

MoEa Turns Fruits and Plants Into Fashionable Sneakers Vegan shoes (those that are made without involving any animal in the process) are rapidly making themselves known in the footwear industry. Instead of harming animals, these supposedly Earth-friendly pieces of footwear rely on faux leathers which are made from PVC or polyurethane. This gives them that leather-like feel. However, what you might not know is that some of these materials (PVC included) use highly toxic plastics which can harm the environment both on a short- and long-term basis. Thankfully, there is a newer and more environment-friendly form of sneakers that will certainly fulfill every vegan’s dream: MoEa.
MoEa has an interesting concept by using both vegan and recycled plastic materials. Indeed, these shoes are made from a mix of bio-based materials and recycled soles – drastically reducing the carbon footprint made during production.
MoEa shoes come in six different ‘flavors.’ Each flavor is available in two options: one being completely colored and the other one being generally white with a few touches of the flavor’s color.
The materials used have their own pretty interesting stories and origins: unwanted grapes from Italy’s wine industry (violet), hard corn from America (marfil), cacti found in the Mexican desert (dark green), excess apples from Italy’s juice industry (red), and the waste of pineapple leaves from the Philippines (ochre).
You might be wondering what the sixth flavor is. Well, you’ll figure it out easily if you like mixing fruit shakes. Rather than going to another country to source more plant or fruit-based waste materials, the sixth flavor instead combines all the previously mentioned 5 colors into a modest but stylish shoe.
The sneakers are designed to be 100% environment-friendly products. This is why apart from the plant-based leathers, the insoles are produced using recycled wood fiber while the inner lining is made from 75% recycled bamboo.
On the other hand, the soles are made from 40% recycled materials and 60% natural rubber. Water-based glue is used to attach them to the body of the shoes
Lastly, the shoes are laced with organic cotton laces. And – yes – the shoebox is made from recycled material, as well!
The coolest thing about MoEa shoes is that the recycling process doesn’t stop once they are delivered to your doorstep. Once these sneakers have run their course, you can send them back to the company for free and you’ll get a discount code. Your old pair of shoes then gets shredded and the materials will be used to make new ones.
If you love the environment as much as you love good footwear, you can check out MoEa on Kickstarter. It currently has funding of US$86,893 – way more than its initial US$11,793 goal. MoEa has a brilliant and promising concept so it is really not a surprise that it hit such numbers.

Can You Chop a Tree Stump Using Its Own Wood? After carving a wooden spoon using a spoon, you would think craftsman Alex Apollonov wouldn’t have any more inception-like tricks up his apron. Well, you would be sorely mistaken for thinking so.
Upon discovering a stray tree stump in his backyard, Apollonov decided that the best way to get rid of the said tree would be to make a wooden axe out of it. Once completed, he would then use the axe to chop down the rest of the stump. Easy, right?
Unlike his wooden spoon project, Apollonov didn’t have any restrictions in making the new tool. So to get the wood from the tree, he used a good, old chainsaw.
Shaping the Axe Head
Blessed with a chunk of the stump, Apollonov now had to dry the wood to make it hard and sturdy. His piece of wood was wet from being exposed to the elements, so he had to pop it into the microwave to remove all the moisture. While the microwave gag looks like a joke, woodworkers actually use this method as a way for treating wood.
Sadly, Apollonov realized too late that you’re supposed to treat the wood in a microwave slowly for a couple of days – not at an abrupt high temperature like what he did. This resulted in cracks on the edges of the wood. Thankfully, most of the damage was on the edges; so all he had to do was work around it.
Apollonov drew a guide for the axe head and began cutting away at the wood. Once it started to take form, he used his belt sander to cut the grain upwards. In theory, this would make the axe stronger and allow it to cut better.
He also added another stencil on top to better align the width of the axe. Finally, he drilled a hole right through the top to make room for the handle.
Fitting the Handle
It’s nice to know that Apollonov keeps his errors in his videos. Not only does it make for some fun entertainment, but it also allows viewers to learn from his mistakes.
In this instance, he forgot to cross-check the width of the handle with that of the axe head hole. Since the hole was much too big, he fixed his mistake by stuffing in a bit of wood into the hole and gluing it in place.
Connecting the Axe Head and Handle
Now in a normal axe, you would drive a wedge into the axe head to secure it to the handle. But since this axe’s handle and head are made from the same material, the parts would surely crack and break.
Instead, Apollonov decided to hammer in a couple of dowels into the two holes he drilled on the side of the axe. While not as secure as a wedge, he’s hoping this would be enough to hold the axe while it is cutting the tree stump.
The Moment of Truth
After gluing on a couple of leaves and covering the axe in a mixture of olive oil, vinegar, and lettuce for aesthetic purposes, the axe was finally ready to go.
Apollonov raised the axe high above his head, brought it down with all his might and…
… the axe broke right at the head! It turned out that using less of a material to break the same material would just result in one very disappointing build. There goes a whole month’s worth of work, splintered just like the axe. While the concept was great, the execution and the materials used could not live up to the expectations Appolonov had set for it.
If you want to see projects Alex Apollonov has made which actually worked, do check out his YouTube channel, I Did A Thing. You might be pleasantly surprised when the build in the video you’re watching actually turns out right!

Stud Hole Puncher: The Center of LEGO – Muji Joint Venture Back in 2009, LEGO partnered with Japanese company Muji and it’s hard to see why. The former is a Danish toy company known for making plastic bricks while the latter is a retail company widely known for its clothing, furniture, and stationery, just to name a few. So, what really spurred LEGO and Muji to come together? Inspiring creativity.
Their joint venture resulted in a number of playsets that used both LEGO and paper to add a whole new dimension to your builds. Inside the sets, you would find pieces of paper to cut along with some LEGO studs. After cutting out the prerequisite shapes, you would assemble them by snapping the LEGO studs together.
And the crux of all this? A simple stud puncher. Dubbed the LEGO Muji One Hole Puncher, this devious little thing would punch a 5.1 mm hole in your paper so that a single LEGO stud would fit perfectly inside it.
The concept worked well for punching a single hole but sadly, the puncher had a couple of design flaws.
For one thing, punching more than a single hole for a multi-studded LEGO piece was difficult. You could mark your holes with a provided stencil, but since the stud puncher wasn’t transparent, you would be hard-pressed to find your markers at all.
Another issue was the hole diameter. While the 5.1 mm hole was just right for a LEGO stud, it was a little too perfect. There was no room for error when punching these holes. If you got it wrong the first time, chances are you would find a hole too small or too easy to rip apart.
Thankfully, there are a couple of easy fixes to those problems.
Instead of the official stud puncher, you could use an ordinary single-hole puncher. They’re easy to find, relatively cheap, and produce more forgiving holes with 6.0 mm diameters. Most single-hole punchers even have an open front so you can easily see your stencil markers before punching.
As for the stencil, while it doesn’t really need that much of an overhaul, YouTube channel Playfool decided to make their own improved version. The pink stencil has more holes (20, to be exact), is made from laser-cut acrylic, and is much harder to lose due to its color.
Now that punching holes into paper is easier, you can focus on being creative with your LEGO-paper mashups.
Why not try making a giant puppet by connecting multiple paper pieces? How about using different colored papers to create a colorful, moving fish? Daniel of Playfool even switched it up and used the paper as the connecting material to make a LEGO bowtie. Since the LEGO – Muji sets never really caught on, the lack of a manual means you can get as creative as you want!
If you want to make your own LEGO hole stencil, Daniel Coppen has made all the resources available here. You can also buy the stencil on the Playfool store for US$10, if you’re not feeling particularly creative.

Pluto Square: The Modern, Automated Litter Box Owning pets is like having 5-year-old children around you 24/7. While their Instagram photos and videos paint a picture of a perfect world, life behind the scenes is anything but. You have to train them, feed them, and worst of all… clean up their mess, specifically their dung!
No one likes to clean someone (or something) else’s waste, so it comes as no surprise that cat owners have already fully funded Pluto Square – a modern litter box that eliminates the need to scoop or touch your cat’s droppings ever again.
Once your cat has done its business, a weight sensor activates and the Pluto Square quietly hums to life. The top container shifts at a 90° angle, dropping the waste into a container below. To ensure the litter box doesn’t accidentally flip when your cat is using it, a safety sensor works in tandem with the weight sensor and stops when something is obstructing its path.
A stepper and canopy attachment ensures your cat approaches the Pluto Square at a single angle – leaving the surrounding area free of residue kitty litter. The canopy also has the added benefit of giving your cat some privacy and gives them a small outhouse to poop in instead of an exposed box.
The Pluto Square can keep up to a week’s worth of litter in its odor-trapping hidden compartment before reaching its capacity. Once full, all you have to do is remove the old bag and replace it with a new one. And that’s as close as any pet owner should ever be to their cat’s crap.
The coolest thing about Pluto Square has to be the companion app for Android and iOS devices. With it, you can see the weight of your cat’s poop, as well as factors that determine your pet’s overall health. Best of all, the app allows you to activate the Pluto Square remotely.
Cleaning out kitty litter is one thing, but what about the container itself?
As it turns out, all you have to do is lift the tray and rinse it with warm water. I’m not sure if the cleaning method is the same for the canopy, but if simplicity and efficiency are Pluto Square’s mantra, then it’s bound to be just as easy to clean.
Pluto Square currently has a Kickstarter funding of US$220,415 – way more than its initial US$25,000 goal. You can find more on this automated kitty waste cleaner on its Kickstarter page.

Doorwing Keeps Your Fingers and Toes Safe From Slamming Doors If you ever accidentally smashed your fingers or toes in a door, you’ll know it’s one of the most painful experiences imaginable. (Perhaps, second to the agonizing pain of LEGOs under your foot) The pain would usually start a little while after the impact but trust me, you’d say the nastiest words possible once it kicks in.
While doorstops prevent these types of accidents, they can easily be broken or moved by children and pets. So how do you keep the door safe for everyone?
Becky and Billy Pesacov think they have the answer with the Doorwing – an attachable door and finger guard which keeps doors open safely. Instead of hammering in a new device onto each of your doors, the Doorwing can be adjusted to fit the entrances of your rooms.
The Knob
The guard is mostly comprised of white ABS plastic which is molded using steel molds. To attach it, all you need is to turn its knob to lock the device on the edge of a door. Since you can adjust the height of the Doorwing, you can ensure only those who are tall (or clever) enough can reach the guard.
The knob can be fitted to doors measuring 1.2-1.8 inches thick. As an added safety bonus, a finger pinch guard is located near the knob. This acts much like your standard doorstop and prevents accidents that could result in blackened fingers or broken nails. (Ouch!)
The Hook
The other half of the Doowing prevents people from going in. While the knob latches onto the door itself, the hook attaches to the door frame. Frames measuring 5.4-8.5 inches thick can be covered by the hook’s length while still allowing you room to adjust the door opening.
Say you want only a small gap to ventilate the room. Just add a few inches of extra space to the adjustable hook. Want room for your cat to enter but not the dog? Add a few inches more.
It’s Adaptable and Easy to Use
The cool thing about the Doorwing is how adaptable it can be. If you just want to use it as a doorstop, you can fold the hook to disable the locking mechanism. If you don’t want to use the Doorwing at the moment, you can fold the entire thing away whilst still keeping it attached to your door. It even works on those fancy double doors!
The Doorwing is also idiot-proof. Should you accidentally lock yourself out of or inside a room with a Doorwing attached to the entrance, you can unlock the device from either side by sliding the hook.
The Doorwing is currently live on Kickstarter and currently has a funding of US$6,037. Its original goal was just to reach US$4,015 but to our surprise, it seems like lots of folks out there are in desperate need of a tool like this. Well, we can’t blame them. Seeing that a lot of us still work from home, it’s no surprise that people would want to keep their workspaces safe from naughty kids. Most of all, it keeps your fingers in a good condition at all times!

Mobiliers

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Les personnes photographiées dans cette série sont des membres de sa famille et les images ont été prises dans la petite ferme où il a grandi dans le nord de l’Angleterre. « Cachée à ma sœur et à moi en grandissant, la série aborde la lutte de mon père contre la dépendance à l’héroïne. Avec des portraits de ma mère, de ma sœur et de mon grand-père, la série se tourne vers les membres de ma famille proche comme moyen d’explorer les réverbérations émotionnelles qui découlent de ce chapitre difficile de notre histoire familiale« , explique-t-il. Pour ce faire, il s’est inspiré des travaux photographiques qui abordent le thème de la famille. Des œuvres telles que Pictures From Home de Larry Sultans ou Ray’s A Laugh de Richard Billingham. « L’expérience de ce travail m’a rassuré sur le fait que le sujet de la famille est non seulement un domaine légitime à explorer, mais aussi un domaine riche et stimulant. La nature performative des portraits d’Alessandra Sanguinetti m’a également marqué, car j’ai commencé à faire des allers-retours entre l’utilisation de photographies mises en scène et observées dans mon approche« , conclut-il.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram

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SA Caseta // Cuisine contemporaine basique blanche et table en bois brut SA Caseta // Cuisine contemporaine basique blanche et table en bois brut

SA Caseta, un décor rustique méditerranéen à l'esprit boho SA Caseta, un décor rustique méditerranéen à l'esprit boho

SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque

SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque // Terrasse extérieure SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque // Terrasse extérieure

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SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque // Lit en bois brut et drap en lin SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque // Lit en bois brut et drap en lin

SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque SA Caseta, une maison d'hôtes boho à Majorque

Art Installation to Draw Attention on Nature Katy Biele est une artiste pluridisciplinaire originaire du Chili, actuellement basée à Victoria en Colombie Britannique, au Canada. Son langage visuel explore au-delà du support et de la couleur pour créer des mondes imaginaires et intuitifs, souvent habités par des êtres spirituels, communiquant entre la peinture et la fibre. Dans son installation d’art temporaire « Blending Nature », Katy a créé des œuvres d’art textile temporaires qui apparaissent « sporadiquement dans divers environnements extérieurs pour attirer l’attention sur l’importance de la nature« . Le caractère éphémère de son installation la rend encore plus spéciale à voir. De plus, cette derinière ne nuit à aucune nature et l’artiste ne laisse aucune trace par la suite.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Ceramic Tarot Cards Amateurs de tarot ou de l’esthétique qui y est lié, les œuvres en céramique de Lauren Rundquist devraient vous plaire. Pour les finaliser, elle a utilisé de l’or et le glaçage Mother or Pearl, qui offre de belles couleurs opalescentes. « L’ajout d’or est la partie la plus fastidieuse du processus : on utilise de la poussière d’or pur, dissoute dans un acide organique, mise en suspension dans une solution à base de solvant, puis peinte à l’aide de minuscules pinceaux. Lors de la cuisson, le solvant se consume et l’or se fixe définitivement à la porcelaine émaillée qui le recouvre. Au total, il faut plusieurs semaines pour que le jeu de cartes de tarot en porcelaine soit fabriqué à la main du début à la fin. Toutes les pièces ne parviennent pas à la fin. Celles qui y parviennent sont considérées comme des trésors et ont une signification unique pour la personne qui les tient dans ses mains », explique-t-elle. Dans sa série, on retrouve XIX The Sun, XVIII The Moon, XIX The Star et XXI The World. “La signification de ces symboles a changé à travers le temps et les cultures et continuera certainement à le faire. Mes cartes de tarot porteront toujours l’intention positive avec laquelle je les réalise. Puissent-elles apporter de la joie, de la clarté, ou simplement un peu de curiosité et d’émerveillement”, conclue l’artiste.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.

World’s Best Food Photography Pour sa dixième edition, le concours des plus belles photos de nourriture (Pink Lady® Food Photographer of the Year 2021), organisé par la marque de pommes Pink Lady, a dévoilé ses lauréats. En tête, une image touchante et intime, Taste, capturée par le photographe chinois Li Huaifeng dans la catégorie « Food fot the family ». Il est également arrivé troisième dans la catégorie « Mutual help ». On y voit un couple en pleine préparation d’un repas avec leur jeune enfant qui arbore un grand sourire. Li Huaifeng a aussi remporté la catégorie « nourriture de fête », parrainée par le Champagne Tattinger avec Happy Birthday.
Cette année, le jury international, présidé par le légendaire photographe culinaire David Loftus, était composé de Fiona Shields, responsable de la photographie au Guardian News & Media, Susan Bright, écrivain et conservatrice, Nik Sharma, auteur de livres de cuisine et photographe, le chef Simone Zanoni, du restaurant Le George, Four Seasons Paris, Alison Jacques, fondatrice de la galerie Alison Jacques et Vitalie Taittinger, présidente du Champagne Taittinger.
Pour en savoir plus, découvrir toutes les photos rendez-vous sur le site internet dédié. La vidéo d’annonce des résultats est à retrouver sur la chaîne Youtube du concours.

Surreal Mixed Media Pictures by Lluís Tudela Basé à Barcelone, Lluís Tudela a grandi dans un village de la Costa Brava, au nord de la Catalogne en Espagne. Il a commencé la photographie avant d’étudier la communication audiovisuelle à l’université. Aujourd’hui, il combine sa carrière visuelle dans les médias et sa carrière artistique. Les images de sa série « Les Anèmones », pensées par l’artiste Rosa Tharrats, communiquent l’idée de déplier la matière et de provoquer la tension, la transparence, et les équilibres subtils. « L’image comme quelque chose qui glisse. Mon travail en général pointe vers des idées sur la psyché humaine, les points de vue et les processus organiques et artificiels tels que les dualités, les hybridations, les confrontations, les camouflages, les intégrations, les mutations ou les transformations« , précise Tudela.
Les photographies ont été prises dans le jardin d’une villa en bord de mer, à Cap de Creus, en Espagne. Conçue dans les années 1960, la maison a été habitée par le secrétaire de Salvador Dalí, connu sous le nom de « Capitaine Moore ». Le travail de Rosa est basé sur la matière textile et lorsqu’elle a trouvé ce jardin rempli de sculptures, elle a décidé d’y intervenir. « Elle m’a invité à photographier cette installation et cela a fini par devenir un projet artistique collaboratif – exposé à Bombon Projects Barcelona – où les photographies ont été déformées et matérialisées en formats textiles« , explique le photographe. Fasciné par les sculptures, Lluís est très attiré par la combinaison de matériaux artificiels et naturels. « J’ai trouvé l’idée de Rosa incroyable et nous avons eu un processus très spécial« , conclut-il.
Plus d’information sur son site internet ou son compte Instagram.

Mixed Media Artworks about Women in our Society Sarah Detweiler est une artiste peintre de la région de Philadelphie, spécialisée dans les techniques mixtes. Dans sa dernière série Hidden Mother, elle a mené une « réflexion personnelle sur l’évolution des rôles des femmes dans notre société et sur la façon dont ces rôles et attentes changent lorsqu’une femme devient mère », comme elle l’explique dans son communiqué. « Il s’agit d’une réponse à la tendance photographique victorienne du même titre, où les mères se drapaient dans le tissu pour rester cachées tout en tenant leurs enfants immobiles pour la photographie à longue exposition. Leurs tentatives de camouflage donnaient aux mères une présence étrange, presque fantomatique », une référence que nous pouvons voir en regardant ses pièces.
Plus généralement, cette série de techniques mixtes explore sa fascination pour cette « tendance bizarre » et les réactions qu’elle suscite à travers son identité de mère. « C’est en dissimulant la figure, que je demande au spectateur de réfléchir à ce qui définit le rôle d’une mère », précise-t-elle.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet ou son compte Instagram.

Colorful Paintings by Andrés Lozano Né à Madrid et basé à Londres, Andrés Lozano est un artiste dont les travaux récents explorent le lien entre création artistique et improvisation à travers des peintures semi-biographiques qui « matérialisent un monde de personnages apathiques et solitaires entourés de nature et d’intérieurs« , comme il l’explique sur son site internet. Ses pièces colorées font plonger le spectateur dans des lieux et des atmosphères différents, qui ont parfois un côté étrangement confortable et immersif, donnant l’impression que nous pouvons partager un peu de la vie ou de l’intérieur de quelqu’un d’autre pendant un moment. Bien que fortement ancrées dans le design et la composition, puisque la plupart des idées de ses œuvres proviennent de dessins ad-lib, ses peintures « donnent la priorité au processus plutôt qu’au résultat final ; il travaille sur des toiles de grand format et choisit des thèmes qui lui permettent de jouer librement avec le contenu et la composition sans avoir une image claire du résultat final« , explique-t-il.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur site internet ou son compte Instagram.

“Water is Life” an Awesome Project by Christophe Monteil « Je suis le Passeur d’Eau, un artiste qui mêle son envie de voir la nature et la biodiversité préservée avec un art positif et, j’espère, esthétique. Même si l’avenir de notre planète peut paraître compliqué, je veux avant tout interpeller par le beau », explique l’artiste. Et c’est avec cette philosophie que Christophe Monteil crée. Dans son projet artistique « Water is life », il peint principalement des animaux rouillés sur des plaques d’acier, mais aussi des humains avec de l’eau du monde entier. Pour ce faire, il utilise du vinaigre, de l’eau et de la peinture qui se mélangent librement et rendent le processus créatif aléatoire. Chacune de ses œuvres est unique. « Mon travail est vivant, car il continue d’évoluer très légèrement avec le temps« , ajoute-t-il. Son projet artistique se trouve à la croisée de plusieurs domaines : art, environnement, voyage, mais aussi défense humaine et animale.
L’eau qu’il utilise provient des quatre coins du monde. « Je vais les chercher ou des citoyens du monde, les Passeurs d’Eau, m’en envoient. Iceberg du Groenland, lacs sacrés du Rajasthan, écume salée des Cyclades, l’ADN de ces lieux se retrouvent ainsi physiquement dans mes créations artistiques« , explique-t-il. Récemment, il a fondé un projet appelé Art4Nature, en partenariat avec des associations de protection des animaux et/ou de la biodiversité (comme l’ASPAS, qui achète des terrains pour les transformer en espace naturel totalement protégé). Il y vend des œuvres d’art sous forme de tirages (sur papier bambou, afin de ne pas participer à la déforestation) et de digigraphies originales (œuvres originales sur papier bambou).
Les bénéfices sont partagés équitablement entre les associations et l’artiste. L’idée est de permettre à chacun d’acheter une œuvre d’art, de se faire plaisir tout en participant, une nouvelle fois, à la protection des animaux et de l’environnement.
Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son site internet, son compte Instagram, sa page Facebook ou son shop.

Daily Life in Australia by Rochelle Marie Adam Basée à Gadigal Land (Sydney, Australie), Rochelle Marie Adam est une photographe qui travaille dans le domaine de la photographie documentaire et de mode. Elle a auparavant travaillé comme styliste de mode à New York. Après de nombreuses années passées à l’étranger, elle a commencé la série Before this comes to pass comme un moyen de « se reconnecter aux personnes et aux espaces dans et autour de Sydney et Melbourne, en Australie« , comme elle l’explique. Cependant, au fur et à mesure de son travail, le projet s’est développé : « Les détails subtils qui indiquent la proximité, le lent passage du temps et les mondes que nous construisons autour de nous à travers nos objets, nos vêtements et nos relations. Dans Before this comes to pass, j’explore ces thèmes, en les utilisant comme éléments de construction pour créer un autre monde, ancré dans ma réalité quotidienne« .
Pour le photographe, Before this comes to pass est une série soigneusement construite de portraits et d’images de paysages, qui s’assemblent pour suggérer un sentiment plutôt que d’éclairer un récit complet. « Cette narration ouverte est le chemin par lequel je me comprends, je comprends les autres et le monde qui m’entoure. En créant des images silencieuses situées entre le quotidien et le cinématographique, je reconstruis le monde tel que je le vois. Je m’appuie sur la capacité de la photographie à figer le temps et à réduire la perspective, ce monde est la scène d’une narration non résolue que le spectateur doit compléter« , conclut-elle.

Dramatic Visual Compositions about Contemporary Issues Basé à Montpellier, dans le sud de la France, Mathieu Lucas est un talentueux artiste visuel contemporain. Avec sa dernière série » Anthropo Scènes « , actuellement exposée à la galerie Nicolas Xavier, il fête ses cinq ans de création artistique. » Ici, j’ai changé mon échelle de temps habituelle. Tout s’accélère. Je réinterprète le phénomène d’exploration qui m’est cher », explique-t-il. Dans son travail, l’environnement et ses problématiques occupent une place prépondérante. « Quand je parle d’environnement, je parle surtout de pollution, de mondialisation, de consommation et d’érosion de la biodiversité. Il est important pour moi d’atténuer la dimension anxiogène du fond : l’esthétique ultra colorée contraste avec la noirceur des faits. J’aime aussi apporter une touche d’humour, notamment dans les titres des œuvres »,
Ses pièces sont composées de différents matériaux, notamment d’objets recyclés comme du plastique qu’il trouve sur la plage, de vieux jouets ou encore des composants électroniques dans des vide-greniers. Les personnages des costumes sont modélisés puis imprimés en 3D à l’échelle 1/87. Lucas utilise également la peinture acrylique, la résine, le polyuréthane… « c’est aussi la recherche de la texture et de la matière qui m’intéresse » ajoute-t-il.
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UX/UI Design

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et ...

Posté le: Le mois dernier
Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Posté le: Le mois dernier
Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, ...

Posté le: Le mois dernier
Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site ...

Posté le: Il y a 2 mois

De la décroissance pour nos logiciels ? Je vous partage une réflexion personnelle au sujet de la décroissance et des logiciels. J’attire dès le départ votre attention sur le fait que c’est une réflexion théorique, pas une explication de comment les logiciels sont codés, ça n’est pas dans mes compétences. Mais rêver, ça l’est, alors j’en profite 😉
Depuis que j’utilise des ordinateurs, j’ai constaté qu’en théorie et en pratique, la plupart des logiciels demandent des ordinateurs toujours plus puissants (en RAM, processeur, etc.). Les jeux vidéos, les navigateurs Internet, les utilitaires, les outils de traitement de texte, etc. la plupart des versions actuelle ne tournent plus sur les ordinateurs que j’avais il y a 10 ans.
Pour l’exemple de ma rêverie, je vais prendre une suite d’outils que je connais bien : les logiciels Adobe (Photoshop, Illustrator, inDesign, etc.). En ce moment, chez l’entreprise Adobe, ils prônent l’intelligence artificielle (c’est la mode). Mais ces logiciels veulent 8 ou 16Go de RAM, un processeur de folie et une carte graphique récente. Ce qui oblige parfois (souvent ?) les gens à acheter un nouvel ordinateur plus puissant alors que leur ordinateur actuel fonctionnait parfaitement. Bref, cette course m’énerve d’un point de vue financier et environnemental et personnellement : plus je peux garder un ordinateur longtemps et plus je peux utiliser des logiciels stables et léger et mieux je me porte.
Rêverie logicielle
Alors voici ma réflexion : imaginons que mon logiciel Photoshop puisse par exemple apprendre de mes usages. Qu’il analyse les outils que j’utilise, les filtres que je n’utilise jamais, les fonctionnalités qui ne m’intéressent pas et dont je n’ai jamais besoin ainsi que toutes ces options qui ne me servent pas. Imaginons qu’il analyse cela pendant quelques semaines. Passé ce délai, le logiciel Photoshop pourrait se « recomposer en version légère » et lorsque je le lance, ne charger seulement que les choses que j’utilise (ce qui représente surement 10% du logiciel). Évidemment, ce serait une version générée sur-mesure et qui serait différente de celle d’un autre utilisateur qui a d’autres usages, etc.
Cette version serait donc moins gourmande en ressources, adaptées à mes usages. Elle serait moins gourmande pour mon ordinateur, me permettrait de mieux travailler aussi (ça ne ramerait pas). Elle serait également moins gourmande pour mon cerveau ! Cognitivement j’aurais moins d’informations sous les yeux et donc une une interface moins complexe et chronophage. Je vous avais dit que j’allais rêver !
Ci-dessous : j’ai caché en vert quelques-unes des options dont je n’ai pas besoin.
Cette réflexion étendue plus largement à d’autres logiciel pourrait peut-être nous mener à des logiciels plus léger et adaptés à qui nous sommes, à nos usages. Évidemment je propose de le faire de façon automatique mais l’on pourrait imaginer que mes logiciels me demandent, au moment de l’installation de quoi j’ai réellement besoin (si je le sais déjà).
Conclusion
Bref, je sais que tout ceci n’est pas simple à fabriquer, à coder, à développer, à imaginer. Et pourtant, je rêve d’outils numériques qui vont vers le léger (j’en parlais ici l’autre jour avec mon idée de navigateur low-tech) – ce qui ne veut pas dire le simple ou le simpliste, la complexité étant une bonne chose.
Cela permettrait donc :
Un apaisement intellectuelDes interfaces plus élégantes, moins minusculesDes outils adaptés à nos usagesDes outils plus accessibles pour certainsDes outils qui tournent sur nos anciennes machinesDes outils qui durent plus longtempsLa fin de l’obsolescence de nos ordinateurs…et sûrement bien d’autres choses auxquelles je n’ai pas pensé.
Bref, je serais ravi un jour de concevoir el design de ces interfaces « responsives » adaptatives et comment un même logiciel peut avoir des allures différentes en fonction des usages de chacun.

Être designer et prendre position : est-ce se fermer des portes ? Hier, j’ai reçu une question intéressante en message privé sur Twitter. Cette question reflète un sujet profond pour moi et je voulais vous témoigner de cela. Ce sujet c’est celui des conséquences de l’engagement en tant que designer. La question était en substance :
« Salut Geoffrey ! Je me demandais si tes prises de positions sur Jaffiche.fr ou tes projets personnels ne te portaient pas préjudice lors de contrat ou de recherche de boulot… Je me suis demandé cela parce que j’avais vu que tu postes parfois sur LinkedIn (qui est carrément turbo droite, à fond greenwaching, etc.) et je sais que dès que l’on sort un peu des rangs capitalistes tu es un peu mis a l’écart ».
Ma réponse a été la suivante :
« Oui, complètement. Depuis bientôt 10 ans où j’essaye de m’affirmer personnellement et professionnellement sur le même plan politique (quand je prends une position personnelle ou professionnelle de façon publique) j’ai ressenti clairement une diminution de clients.. enfin… de certains types de clients (startups, grosses entreprises capitalistes, entreprises technologiques, bullshit jobs, etc.). J’ai accompagné cette démarche volontaire avec une décroissance personnelle et professionnelle, un changement dans mon blog, dans mes conférences, dans mes projets personnels ainsi qu’une diminution drastique de mon salaire tout en développant de plus en plus mes projets personnels de design pour continuer de créer, d’avancer dans mes idées et idéaux.. »
C’est quoi ton astuce pour perdre des clients ?
C’est évidemment la question que tout le monde se pose, j’en suis sûr 😉 Parce que oui, je sais que je peux m’exposer à « perdre des clients potentiels » quand :
— Sur mon site Design & Human, où je présente mes projets, je précise que « Je refuse toute proposition de projets allant à l’encontre de ces valeurs. » (à savoir l’utilité publique, sociale, environnementale…).
— Quand je crée ce générateur de propositions d’œuvres culturelles pour répondre au Pass Culture mis en place par le gouvernement. Ce générateur propose un regard critique sur nos politiques et notre gouvernement bien évidemment.
— Quand, via mon site Jaffiche.fr, je souligne graphiquement les violences policières, la pollution de Total, les actions violentes du gouvernement, l’importance d’une charte des journalistes, l’importance des lanceurs d’alerte, la montée de l’extrême droite en France, la violence sociale d’Amazon, etc.
— Quand, avec notre podcast Hackstock (avec Jérémie), on dénonce la société de surveillance, le totalitarisme et le capitalisme de surveillance, quand on critique Google, Amazon et toutes les startups qui vont en ce sens…
— Quand on m’invite à faire la leçon inaugurale dans une grande école de design et que j’essaye de parler aux étudiants de façon franche…
— Quand je refuse tout simplement de bosser pour des clients dont les actions concrètes vont à l’encontre de ce pour quoi je bosse, me bats et fais des efforts au quotidien.
— J’en passe.
Et le positif dans tout ça ?
Alors évidemment, ces actions peuvent être considérées par certains comme une façon de me « griller professionnellement », de froisser de potentiels clients qui n’auraient pas les mêmes sensibilités que moi… Mais évidemment, cela s’accompagne de ma part d’une volonté cohérente de :
filtrer en amont les structures avec lesquelles je travaille / je ne souhaite pas travaillerm’obliger à faire toujours du bon travail, de qualité pour honorer les gens qui s’engagent à me faire travaillerme forcer à continuer de diminuer mes besoins (moins de besoins : moins d’argent : moins de stress pour essayer de trouver des clients : plus de liberté pour œuvrer à mes propres projets)faire de mon mieux pour être cohérent avec mes idéaux et mon travail (parce que ça n’est pas facile, c’est une démarche volontaire)me sentir libre
T’es pas un peu un ouf de faire ça ?!
Oui mais non. Sachez qu’en réalité quand j’ai commencé à penser à tout ça il y a des années, ça m’a fait peur : « Et si je n’avais plus jamais de travail ? » « Comment vais-je payer mon loyer ? » « Comment vais-je m’épanouir ? », etc. Mais comme je l’explique plus haut et comme vous l’avez sûrement lu sur mon blog : mon métier de designer n’est pas qu’un métier pour moi, c’est une démarche, une approche au monde et ça me permet aussi de faire exister mes idées et mes idéaux. Ainsi, quand on me dit que je peux « perdre des clients » en prenant position et en affirmant que non, je ne bosse pas pour le capitalisme de l’attention, pour des exploitants d’humains, pour des régies publicitaires, pour vanter la course à la technologie, pour des entreprises qui tuent – littéralement – des espèces animales ou végétales, etc. je me dis que c’est peut-être aussi une façon de me rapprocher de celles et ceux qui ont le même souhait que moi et qui sait, échanger, et travailler ensemble ?
Au final, quand je vous témoigne de tout cela, je me rend compte que ça n’est pas un modèle uniforme à suivre mais plutôt une suite de choix, de décisions, d’engagements, de lectures, de réflexion et surtout d’actions personnelles. Pour conclure ce témoignage, je suis tellement soulagé de fermer certaines portes professionnelles que je vois comme des impasses, comme de la perte de temps (même si elles m’auraient fait gagner de l’argent) et à la place, construire moi-même les portes par lesquelles je veux passer ou par lesquelles inviter des personnes pour échanger, pour imaginer et pour œuvrer ensemble.

Hackstock_ épisode 14 : le bilan. Voilà presque 11 mois que nous n’avions pas enregistré, Jérémie & moi, un nouvel épisode de notre podcast Hacstock_ ! Voilà qui est fait ! Intitulé « Bilan », cet épisode reprend et questionne une année de décisions gouvernementales autoritaires et violentes au sujet de notre vie privée, physique et numérique (puisque les deux sont liés).
Bref, une sorte de bilan de deux citoyens passionnés et engagés.
Hackstock_ épisode 14
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Satanisme et Éco-Responsabilité : la campagne de crowdfunding ! Loïc Sécheresse est un dessinateur hors-pair, drôle, engagé, talentueux, aux mille projets. Je l’ai découvert il y a des années avec son travail en 2014 sur Love & kick boxing, puis avec Ys et je l’ai enfin rencontré il y a quelques semaines lors d’une dédicace de La Guerre (qui est hyper prenant aussi!), une BD qu’il a créée avec Thomas Cadène.
Et finalement, en 2018 je diffusais des extraits de sa nouvelle BD sur satan et l’écologie… Un vaste sujet ! Et c’est pourquoi, aujourd’hui pour soutenir sa campagne de crowdfunding, j’ai interviewé Loïc afin que vous le découvriez, en texte et en images. Pour vous, Loïc s’est prêté au jeu des photos et des réponses personnelles et pour ça, je l’en remercie sincèrement !
Loïc Sécheresse, l’interview!
Geoffrey → Salut Loïc ! Comment vas-tu ? Cette interview s’inscrit dans le contexte de la future publication de ta bd « Satanisme et Éco-Responsabilité ». Alors, allons droit au but, ta campagne de crowdfunding, à l’heure qu’il est, elle en est où ? Ça avance bien ?
Loïc → Hello Geoffrey ! Cette campagne démarre bien, je crois ! Nous sommes à 60%, je dis nous car cette campagne est menée par la plateforme Webtoon Factory, qui m’a commandé Satanisme et Éco-Responsabilité et l’a diffusé sur écran. Je suis ravi que WF ait décidé de compiler toute cette saga en un livre !
Geoffrey → Peux-tu nous raconter comment est née l’idée de faire débarquer Satan, Belzébuth et leur univers parmi ces questions résolument contemporaines sur l’écologie ?
Loïc → J’ai longtemps été enfant de chœur quand j’étais môme, Satan est un vieux compagnon ! Enfant, j’étais terrifié par l’idée même du diable, tout ce que l’on raconte sur les enfers. Avec le recul, je pense même que ça a été ma première très forte expérience d’immersion… dans une fiction. Plus tard, aux Beaux-Arts, en quatrième année, j’ai beaucoup travaillé sur la représentation du diable et sur des récits en images mettant en scène des démons dans des courses-poursuites absurdes. Je confrontais ces dessins de démons à des images photographiques de viande ou de légumes issus de dépliants publicitaires de supermarchés (oui, j’essayais des trucs !). Tout ça est bien loin, mais Satan est un compagnon de récit qui sommeille depuis bien longtemps mais jamais bien loin.
L’idée de la série m’est venue en constatant lors d’un séjour à Paris, il y a trois ans, comment les trottinettes électriques avaient très soudainement envahi l’espace public et qu’on les présentait comme un moyen de transport écologique, alors que leur production, leur développement, leur usage et leur recyclage posaient clairement plus de problèmes écologiques qu’ils n’en résolvaient. Ça a très sincèrement produit un effet goutte d’eau qui a fait déborder le vase, cela m’a mis en colère, en désespoir. Satan a dû se réveiller à ce moment-là en me disant : « Hey, mais la colère, le désespoir, c’est tout moi, ça ! », et j’ai dû lui répondre : « Ok, mais toi qui crois être le Mal, regarde comment tu es en train de te faire doubler par des trottinettes électriques, mec ! »
Je fictionne un peu, hein. Mais justement, produire de la fiction m’a paru le meilleur moyen d’être pertinent. Je ne suis pas un scientifique, je ne suis pas un spécialiste des problèmes environnementaux, j’y suis juste modestement sensibilisé. Si j’ai fait intervenir Satan, c’est d’une part pour me distancier de ma propre colère face aux problèmes et leurs enjeux, et surtout, éviter de me poser moi comme étant celui qui a tout pigé et fait la morale aux autres. Alors que Satan, lui, même si c’est vraiment de la blague qu’il le fasse, peut se permettre de nous faire la morale ! Mais, hum, voyons tout de même ce qu’il a à dire…
Geoffrey → Dans les différents épisodes de Satanisme et Éco-Responsabilité, tu abordes avec beaucoup d’humour, de très nombreux sujets comme les trottinettes électriques, les luttes sociales (Gilets Jaunes…), les luttes radicales (Black blocs…), les préjugés sur la consommation, sur la politique, sur la chasse, tu parles aussi des Z.A.D., etc. Est-ce que tu étais déjà familier et documenté sur tous ces sujets ou est-ce que tu as dû visionner des dizaines d’heures de vidéos de penseurs comme Jancovici, Mignerot, Latouche ou encore Bihouix ? Qu’as-tu appris pendant l’écriture et la réalisation de cette bd ? Personnellement, as-tu changé certaines choses ?
Loïc → La rencontre avec ces différents thèmes s’est faite par plusieurs biais. Comme beaucoup, je pense que ma sensibilisation aux questions socio-climatiques s’est forgée avec la découverte des travaux de Raphaël Stevens et Pablo Servigne, de ceux de Dennis et Donella Meadows, ou encore des propos d’Éric Sadin ou du pragmatisme lucide de Philippe Bihouix. Ainsi le fait que ce dernier déclare qu’un véritable véhicule vert, ce n’est pas un véhicule électrique de deux tonnes bardé d’électronique mais plutôt une 2CV à pot catalytique, a été un exemple très éclairant des paradoxes avec lesquels nous abordons collectivement le sort de la planète et du vivant.
La dimension exponentielle et en grande partie irrémédiable de la catastrophe climatique m’a laissé perplexe : à l’heure où il faudrait ralentir, peser une multitude de facteurs relatifs au progrès, ses bienfaits et ses conséquences, les choix à l’échelle collective et globale sont d’accélérer encore et encore. L’élection présidentielle française de 2017 a vu l’emporter un candidat qui disait qu’avoir lu le premier paragraphe du programme des écolos lui avait suffi. S’ajoute à cela l’ubérisation galopante, de tout, tout le temps, son lot de destruction du social et du vivant : nous y voilà, la première chose contre laquelle se dresse Satan c’est les trottinettes électriques ! Avant de comprendre, au contact de discours sur la transition écologique ou de propos d’écologistes radicaux, que les trottinettes électriques ne sont que la surface du problème.
Le fait d’avoir pas mal observé les luttes sociales à Nantes, les manifs des « Gilets jaunes », les actions de défense de la Zad, ou encore les manifs contre la réforme des retraites, m’a aussi amené à mieux comprendre certains mouvements plus radicaux. Je trouve simplement fatiguant de voir à quel point des vitrines de banque cassées peuvent faire parler des journalistes ou des politiques pendant des heures, alors que la violence infligée par le libéralisme est bien pire. Pour peu que l’on se penche sur n’importe quel objet industriel chez soi, vêtement, appareil électroménager ou informatique, meuble, et que l’on se demande, de l’extraction de ses matières premières jusqu’à sa commercialisation, de quel lot de violences sociales et environnementales il a pu être témoin, c’est totalement vertigineux. Et c’est bien sûr le cas des objets vendus comme étant « zéro carbone » ou « bon pour la planète ».
Bon, je ne t’apprends rien, hein ! Ces trois ou quatre dernières années, j’ai été amené à travailler sur trois projets très différents : S&É, les Carnets de manifs avec Cyril Pedrosa, et la BD de fiction La Guerre avec Thomas Cadène. Tous ces livres parlent, sous divers angles, des rapports de domination dans nos sociétés et des destructions qu’ils engendrent, de la guerre menée contre le vivant. Donc oui, me documenter sur tous ces sujets, y penser, écrire ou dessiner sur eux me façonne, ça me fait changer, ça contribue à me faire prendre des microdécisions à ma toute petite échelle ou à celle de mes proches. Et autant avec La Guerre, on n’est pas dans le marrant, on est dans la mise à nu très crue de toute cette violence sociale si largement acceptée qu’on ne la voit plus au quotidien, autant avec S&É, on est dans la déconne.
Je me suis évertué à mettre en lumière l’absurdité de ce qui nous a conduits là où nous sommes. C’est tellement absurde que Satan se trouve dépassé par sa propre création, le capitalisme, et sa croisade écologique prend une tournure bien plus radicale qu’il ne l’avait imaginé ! L’absurde permet de rire mais ne dispense pas de réfléchir.
Geoffrey → L’écologie étant la science qui étudie les interactions des êtres vivants avec leur milieu : en tant qu’être vivant, quel est ton meilleur environnement pour travailler sur un tel projet ?
Loïc → Lorsque je dessinais S&É, je n’habitais pas à l’endroit où j’habite actuellement. Mais il y a un point commun : tout près de Nantes, et tout près de la Loire ! J’aime savoir ce beau fleuve pas loin de chez moi. J’aime le regarder, et ici à Nantes, il subit la marée, ce qui le fait donc couler dans les deux sens, avec tout un jeu de flux et reflux. Une alchimie de constance et de changement permanent.
Les personnages animaliers de S&É viennent de vraies « rencontres » avec ces animaux ! La présence des goélands est due à une scène que j’ai vue dans un parc de Brest, où deux goélands travaillaient de concert à piquer le sac de chips d’un jeune couple d’amoureux qui se bécotaient tendrement. Le premier récit avec les goélands dans le livre développe un dialogue entre eux deux après qu’ils ont volé ce paquet de chips. Le héron est celui que je prenais le temps d’observer chaque matin sur les berges de la Loire en allant à vélo à mon atelier. Enfin, l’arrivée de Faisan dans le récit, c’est suite à la rencontre d’un faisan en pleine campagne, comme pris dans les phares d’une voiture mais en plein jour. Probablement un animal d’élevage destiné à être chassé… Dans S&É, je mets en scène sa lente compréhension de sa destinée, son émancipation, et son entrée dans une lutte pour le moins très radicale !
Depuis S&É, j’ai déménagé dans un lieu avec un jardin. Je fais plus attention à m’entourer de plantes, à l’intérieur et à l’extérieur. Je jardine aussi, enfin plutôt, je regarde ce qui se passe, j’essaie d’appliquer des trucs basiques de permaculture. Je ne sais pas vraiment reconnaître les oiseaux, mais je m’applique à observer leur vie, leur rythme.
Geoffrey → D’ailleurs, dans les photos que tu as prises pour mon blog (et je te remercie !), on voit sur ton bureau tes 10 carnets remplis d’histoires, tes crayons, tes stylos… Pour faire plaisir à ton personnage principal qu’est Satan, je me dois de te demander : est-ce que ce sont des encres vertes, des crayons en bois de forêts durables et des carnets en papier recyclé ? 😉 Oh, et selon toi, quel est l’outil le plus écoresponsable que tu possèdes et pour lequel Satan serait fier de toi ?
Loïc → L’outil principal, c’est un stylo fin, un G-Tec C4. Bête style en plastique et métal, mais qui a une grande vertu : il est à cartouches renouvelables ! Bon, chacune de ces cartouches est vendue dans un étui en plastique, mais au moins, on ne renouvelle que le container d’encre, pas le stylo. Les crayons de couleur sont un outil que je n’utilisais pas ou peu auparavant. Ma chérie m’en a offert un très beau coffret. Ces crayons sont gras, leurs couleurs lumineuses, denses ! J’y fais donc très attention, et je fais attention à ne pas les égarer. Mes carnets, eux, sont de marque anglaise, mais je ne sais plus s’ils sont en papier recyclé ou non.
Geoffrey → En parlant un peu de technique justement, quels sont tes outils de prédilection (je sais que tu travailles fabuleusement au pinceau), tes carnets préférés, tes crayons qui font des couleurs incroyables ? As-tu besoin d’avoir ton téléphone ou un ordinateur jamais bien loin quand tu travailles ? (pour retrouver une référence visuelle ou une statistique par exemple…)
Loïc → Je dessine autant sur ordi que sur papier, mais de plus en plus je privilégie le papier. Je crois que lorsque je dessine sur ordi, je fais beaucoup d’errements avec mon trait (je pense que c’est quelque chose que tout le monde comprend et connaît, errer sur son ordi, zoner sur Internet). Je ressens aussi cette envie et ce besoin d’un rapport tactile aux matériaux, de concret face au dématérialisé. J’essaie ainsi d’avoir des outils de dessin durables. Des pinceaux de bonne qualité, qui garantissent d’être satisfaisants suffisamment longtemps, mais aussi des stylos que l’on peut recharger. J’ai plusieurs feutres-pinceaux ou stylo-plumes que je recharge avec de l’encre à la seringue, je me refuse à les faire venir du Japon ou des États-Unis dans des boîtes en carton qui sourient. Cependant j’ai bien sûr besoin d’un ordi. J’écris ou transpose souvent mes dialogues sur ordi. J’en ai besoin pour des références visuelles. Je travaille souvent les couleurs de mes planches de BD ou illustrations pour la presse en numérique, sur Photoshop.
Geoffrey → Pour le lecteur que je suis, le choix de l’humour m’a semblé une évidence pour cette bd. As-tu trouvé tout de suite le ton que tu allais employer pendant tous les épisodes ? Et avais-tu déjà en tête la plupart des nombreux personnages qui interviennent au fil des pages ? Quelles ont été les difficultés sur ce projet ?
Loïc → S&É, c’est une écriture très immédiate, et au long cours. L’écriture en feuilleton m’a permis d’enrichir l’univers, que ce soit en thématiques abordées ou en personnages permettant de les développer. Contrairement à la BD La Guerre, impliquant de lourdes recherches, croquis préparatoires, etc., S&É est un projet « cavalerie légère », écrit beaucoup en impro, dessiné sans crayonné ni croquis préalable. La tonalité vient de cette souplesse de fabrication. C’est très aisé de reprendre un dialogue, d’ajouter une case, de tricoter le rythme de la narration.
Un de mes passages préférés est celui où un jeune amateur de black metal, adepte du message écologique de Satan mais par pure et simple adulation de Satan lui-même, effectue son SNE (Service national écologique, vous ne connaissez pas encore ? Je parie que ça existera dans cinq ans) au sein d’une agence de pub où le grand enjeu créatif du moment est de promouvoir une marque de jet-skis éco-responsables à moteur électrique. Faire rencontrer des gens qui ne sont pas censés se parler habituellement, et leur dire : « Alors, qu’est-ce que vous avez à dire ensemble sur l’écologie ?» Développer ce récit m’a permis de faire se croiser une trentaine de personnages récurrents. Par moments il m’était difficile de m’y retrouver dans les différents arcs narratifs, il fallait veiller à ce que chacun trouve sa voie dans ce récit choral.
Cette galerie de personnages compose tout un écosystème. C’est un peu mon assemblée citoyenne sur le climat à moi, mais contrairement à notre président avec la sienne, moi je suis tout à son écoute ! J’appuyais certains éléments du récit sur l’actualité, mais veillais à ce que le récit ne dépende pas d’une actualité de surface, et résonne avec une actualité profonde, à des enjeux qui se posent dans le temps long. Néanmoins, quand j’ai dessiné les premières cases, je ne pensais pas à un projet au long cours ! Une première histoire en a engendré une deuxième, puis une troisième, et ainsi de suite. Puis le « Gloire à Chaton ! » est apparu. Ce slogan est une déformation de « Gloire à Satan ! », mais comme Satan est tout de même un peu has-been, il en est encore aux pactes en parchemin tu vois, la révolution Gutenberg il n’a même pas eu le temps de l’intégrer que bim ! Internet est arrivé. Alors les gens comprennent mal son nom. Satan devient « Santon », « Chaton », jusqu’à ce qu’un mouvement radical « Révolution écologique maintenant » s’approprie le cri de ralliement « Gloire à Chaton ! ».
Tout ça je crois que je n’aurais jamais pu le pré-écrire, et que ce télescopage de situations est très largement dû à l’écriture et à la diffusion sur écran en feuilleton webtoon.
Geoffrey → Et entre nous, quel est le personnage dans lequel tu te projettes le plus ? Plutôt Satan ? Un Black Bloc ? Un goëland ?
Loïc → Quasiment tous ! Pour écrire, il m’arrive souvent d’enregistrer des dialogues sur le dictaphone de mon téléphone, si je n’ai pas d’ordi sous la main. Donc forcément, je fais un peu les voix, les tonalités, je pouffe de mes propres blagues ou plutôt, je pouffe de la façon dont Satan ou Belzébuth pourraient parler. Ces enregistrements restent secrets, évidemment !
Belzébuth, c’est celui que j’imite le plus. Faisan aussi, quand il cherche les copains. Ce sont des personnages empreints chacun à sa manière de beaucoup de naïveté. J’aimerais parfois être naïf ainsi, qu’on parle toutes et tous avec des voix naïves, un peu stupides mais rigolotes, et que tout se règle parce qu’au fond on est tous pleins de bonne volonté.Mes préférés sont peut-être les deux goélands : ils ont à la fois intégré le no future, et la débrouille pour soi et les autres. Je les admire et les envie presque. Néanmoins, je dois t’avouer me projeter que bien peu dans le ministre de l’écologie.
Geoffrey → Concernant la campagne de crowdfunding, il y a de nombreuses contreparties pour obtenir la bd Satanisme et Éco-Responsabilité, des dédicaces et même des originaux ! Peux-tu nous dire un petit motpour celles et ceux qui hésitent encore ?
Loïc → Le livre S&É, c’est un récit à lire et à offrir où vous verrez :– Satan abandonner les déplacements par téléportation qui émettent trop de soufre, et se prendre d’une furieuse passion pour les déplacements en vélo (et développer la haine des SUV qui va avec) ;– Les origines du capitalisme ;– Un groupe de black metal disruptif ;– Des trottinettes électriques sauver des militant.e.s pour la planète ;– Christian Coiffeur, éditorialiste de chaîne d’info continue ;– Plein de trucs et astuces de goélands pour choper des chips et bousiller des drones de surveillance ;– Un fameux restaurant des Champs-Élysées se faire incendier par un Faisan Bloc ;– Ce même Faisan Bloc vouloir mettre fin à tous les murs qui empêchent quiconque de traverser les mers ;– Une vieille dame à chats créer une Église chatonique;– Un grand ancien et son secrétaire Crevette sortir des océans pour régler à leur sauce la transition écologique et la montée des océans ;– Une assemblée de démons entonner des chants anticapitalistes ;– Des jet-skis dernière génération permettant de combiner virilisme et défense de l’environnement ;– Une Zone à Damné.e.s qui tourne en autogestion.C’est aussi un livre qui vous donnera envie de dire vous aussi, j’espère : « GLOIRE À CHATON ! »
Geoffrey → Merci Loïc pour nous avoir dévoilé quelque peu les coulisses de ce très beau projet et … gloire à Chaton ! 😉
→ Participez à la campagne Satanisme et Éco-Responsabilité !
En bonus : quelques planches :
Et vous pouvez aussi suivre Loïc sur Twitter et sur Instagram !

Un générateur d’idées pour le #PassCulture Bon, ici, on n’est pas chez McFly et Carlito, mais on va quand même parler du Président de la République 😉 Il y a quelques jours, Emmanuel Macron annonçait le lancement du Pass Culture, un dispositif qui permet aux jeunes de 18 ans, d’avoir accès (via une application et ça n’est tellement startup nation…) à un bon d’achat de 300€ pour acheter de la culture : livres, films, documentaires, musique, expositions, etc.
Mais quoi acheter avec ces 300€ ?
Comme vous le savez, je suis un garçon très gentil mais un peu engagé. Ainsi, dimanche dernier, j’ai créé un site que j’ai intitulé le « Pass Culture Générator » et qui permet aux jeunes qui bénéficient du Pass Culture (mais aussi à tout le monde), de se voir proposer des idées de livres, documentaires, films, musiques… pour remercier notre gouvernement !
Découvrir le Générateur d’idées pour le Pass Culture
Sur ce générateur, vous retrouverez une sélection de livres, films, artistes qui proposent une parole, une culture souvent dissidente, toujours contestaire, parfois rebelle, anarchiste mais surtout engagée.
→ Bref, pour découvrir tout ça, le site que j’ai créé est disponible ici : https://geoffreydorne.com/passculture
→ https://geoffreydorne.com/passculture
N’hésitez pas à me suggérer d’autres œuvres culturelles dans les commentaires de cet article, il se peut que j’en rajoute très régulièrement 😉

Job

Les offres d’emploi – Design fax

Conseil Départemental de l’Aveyron Prestations de Design de Service pour le Conseil Départemental de l’Aveyron
Monsieur le Président du Conseil Départemental, Mission d’appui à l’innovation, la performance et la transformation (MAIPT), place Foch, 12000 Rodez
st.marches.admin@aveyron.fr
aveyron.fr
Date limite de réception des offres le 03 août 2021

Posté le: Il y a 2 semaines
Les offres d’emploi – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) DA retail merch senior.
Missions :
Prise de brief, conceptualisation, expériences client et rituels
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3D et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de matériaux et fournisseurs
Travail en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Accompagnement de 2 DA
Profil :
10 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Le(le) candidat(e) devra maitriser la Suite Adobe, SketchUp ou AutoCAD. Anglais ...

Posté le: Le mois dernier
Les offres d’emploi – Design fax

TWIST RETAIL DESIGN STUDIO (Levallois-Perret) Vous êtes un(e) designer merchandising/retail créatif(ve), curieux (se) et passionné(e) à la recherche de nouveaux challenges ? Vous avez au moins 3 ans d’expérience sur un poste de designer merchandising/retail, vous êtes à l’origine de concepts innovants et d’idées fortes et vous êtes à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe ? Rejoignez l’équipe de designers TWIST RETAIL DESIGN STUDIO.
TWIST est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfum, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous serez amené(e) ...

Posté le: Le mois dernier
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LISAA (Strasbourg) LISAA Strasbourg recherche son(sa) Responsable pédagogique. LISAA – l’Institut Supérieure des Arts Appliqués – offre depuis plus de vingt ans une formation de pointe aux graphistes et aux designers dans les domaines appliqués. Dans l’optique de consolider et développer notre programme de conception graphique (Bachelors et Master), LISAA Strasbourg recherche un Responsable pédagogique polyvalent, bilingue F/E et dynamique, dans le cadre d’un remplacement de poste.
Le(la) Responsable pédagogique dispose d’une grande autonomie et est responsable des choix pédagogiques qu’il retient. Il(elle) contribue à la qualité de service, de disponibilité et d’excellence des enseignements réalisés à Lisaa. Il(elle) contribue à impulser une ...

Posté le: Le mois dernier
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LILLE–DESIGN (Tourcoing) LILLE–DESIGN recherche son(sa) Responsable de la communication.
Profil recherché :
Diplômé(e) de l’enseignement supérieur (à partir d’un niveau II dans le domaine de la communication ou design graphique)
2ème expérience minimum requise dans des fonctions de chargé(e) de communication, événementiel
Voir la fiche de poste détaillée
Conditions :
CDD 18 mois, période d’essai de 3 mois, évolution envisageable vers un CDI
Prise de poste : embauche au 16 août 2021 maximum
Rémunération : en fonction de l’expérience
Agent cadre forfait jours, disponibilité certains soirs et week-end
Lieu de travail : la Plaine Images à Tourcoing, site d’excellence Image & Design de la Métropole Européenne de ...

Posté le: Il y a 2 mois
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CASANOVA (Paris) CASANOVA recherche un(e) Directeur(trice) artistique graphisme junior. Depuis sa création en 2010, l’agence Casanova, située au cœur de Paris, dispose d’une expertise en design global, tournée vers l’univers du luxe, et notamment les vins et spiritueux, parfums et cosmétiques.
Nous aidons les marques à construire leur vision et leur image, avec des solutions créatives globales qui ont du sens, que ce soit en identité de marque, packaging, digital.
Dans ce cadre :
Vous avez la capacité de prendre des briefs et d’y apporter des réponses créatives / présenter et défendre avec conviction les projets en clientèle
Collaborer avec le planning stratégique dans la ...

Posté le: Il y a 2 mois
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KEDGE BUSINESS SCHOOL (Marseille) KEDGE BUSINESS SCHOOL recrute un(e) Directeur(trice) de KEDGE Design School (KDS) au sein de la Faculté, Direction des Programmes et des Affaires Académiques.
Il(elle) animera une équipe pour concevoir, faire évoluer et promouvoir KDS.
Voir fiche de poste détaillée
Poste cadre en contrat CDI
Poste à pourvoir en septembre 2021
Contact RH : hajar.elhaddad@kedgebs.com
Contact Faculté : vincent.mangematin@kedgebs.com

Posté le: Il y a 2 mois
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TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE, retail design studio, recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience.
Créatif(ve), d’un naturel curieux, à l’affût des innovations et enthousiaste pour relever de nouveaux challenges, vous êtes parfaitement à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe. Vous développez des concepts innovants, formalisez des idées fortes et êtes capable de les décliner.
TWIST & CIE est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétiques, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, ...

Posté le: Il y a 2 mois
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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS recherche pour un compte automobile un(e) Graphiste/DA, spécialisé(e) en communication digitale. Nous cherchons un(e) passionné(e) des véhicules en général, d’automobile en particulier, ainsi que du sujet des nouvelles mobilités.
Issu(e) d’une école de graphisme reconnue, le(la)candidat(e) aura 3 à 5 ans d’expérience en agence, des qualités de développement de concepts mais aussi de réalisation, et donc une maîtrise fine de tous les logiciels graphiques et en particulier de Photoshop
La maîtrise de l’anglais est indispensable
Des qualités de photographe seraient un plus
La passion et la capacité à travailler en équipe doivent animer le(la) candidat(e) !
CDD de 8 mois avec ...

Posté le: Il y a 2 mois
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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(trice) du Média Design Lab.
Voir la définition de poste détaillée
Prise de fonction dans les meilleurs délais, poste basé à Nantes
Déplacements ponctuels à prévoir en France et à l’étranger
Contrat à durée indéterminée, statut cadre au forfait jour (213 jours annuels)
CV et lettre de motivation à transmettre par mail à c.maire@lecolededesign.com pour le 24 mai 2021

Posté le: Il y a 2 mois

Les offres d’emploi – Design fax

Conseil Départemental de l’Aveyron Prestations de Design de Service pour le Conseil Départemental de l’Aveyron
Monsieur le Président du Conseil Départemental, Mission d’appui à l’innovation, la performance et la transformation (MAIPT), place Foch, 12000 Rodez
st.marches.admin@aveyron.fr
aveyron.fr
Date limite de réception des offres le 03 août 2021

Les offres d’emploi – Design fax

CARRÉ BASSET (Paris) Pour accompagner la croissance de sa BU Retail Merch, l’agence CARRÉ BASSET recherche un(e) DA retail merch senior.
Missions :
Prise de brief, conceptualisation, expériences client et rituels
Participation active à la phase de recherches créatives et stratégiques
Bonne maîtrise du dessin
Concepts et parcours clients en dessins et plans
Réalisations de 3D et rendus qualitatifs (SketchUp et V-Ray)
Recherches approfondies de matériaux et fournisseurs
Travail en collaboration avec l’équipe créative et commerciale
Accompagnement de 2 DA
Profil :
10 ans d’expérience
Organisé(e) et curieux(se)
Dynamique et proactif(ve)
Créatif et innovant(e)
Le(le) candidat(e) devra maitriser la Suite Adobe, SketchUp ou AutoCAD. Anglais est obligatoire sur ce poste. Contrat CDI. Prise de poste en septembre. Envoyer vos CV et books à talents@carrebasset.com.

Les offres d’emploi – Design fax

TWIST RETAIL DESIGN STUDIO (Levallois-Perret) Vous êtes un(e) designer merchandising/retail créatif(ve), curieux (se) et passionné(e) à la recherche de nouveaux challenges ? Vous avez au moins 3 ans d’expérience sur un poste de designer merchandising/retail, vous êtes à l’origine de concepts innovants et d’idées fortes et vous êtes à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe ? Rejoignez l’équipe de designers TWIST RETAIL DESIGN STUDIO.
TWIST est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétique, parfum, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous serez amené(e) à prendre en charge des projets de A à Z (proposition de concepts créatifs, production des projets en 3D) et travailler sur plusieurs sujets simultanément.
Compétences techniques :
Maîtrise impérative de 3Ds Max et du moteur de rendu V-Ray
Maîtrise de la Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, etc.)
Maîtrise d’Autocad ou SketchUp serait un plus
Un bon coup de crayon serait un plus
Poste à pourvoir en CDI à Levallois-Perret dès que possible. Salaire selon profil et expérience. Merci de nous faire parvenir votre CV et book à contact@twistandcie.com.

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LISAA (Strasbourg) LISAA Strasbourg recherche son(sa) Responsable pédagogique. LISAA – l’Institut Supérieure des Arts Appliqués – offre depuis plus de vingt ans une formation de pointe aux graphistes et aux designers dans les domaines appliqués. Dans l’optique de consolider et développer notre programme de conception graphique (Bachelors et Master), LISAA Strasbourg recherche un Responsable pédagogique polyvalent, bilingue F/E et dynamique, dans le cadre d’un remplacement de poste.
Le(la) Responsable pédagogique dispose d’une grande autonomie et est responsable des choix pédagogiques qu’il retient. Il(elle) contribue à la qualité de service, de disponibilité et d’excellence des enseignements réalisés à Lisaa. Il(elle) contribue à impulser une dynamique créative. Plus généralement, il(elle) assume l’ensemble des responsabilités attendues d’un manager, en incarnant l’autonomie, l’implication et l’adhésion à la politique de l’école. Il(elle) fournit régulièrement l’état d’avancement de son travail et des missions qu’il encadre auprès de sa hiérarchie.
Au sein de notre équipe, le(la) Responsable Pédagogique assure les missions principales suivantes :
Pédagogie :
Fait évoluer les programmes pédagogiques en dialogue avec la direction
Participe à l’élaboration et au renouvellement régulier des programmes de formation fidèles aux orientations définies par l’école
Coordonne les méthodes et les enseignements ; s’assure du respect des programmes définis
Organise et participe aux évaluations périodiques des étudiants prévus par l’école
Est chef de projet sur des missions particulières, ponctuelles ou non et évolutives
Vie de l’école :
Assure l’organisation matérielle de l’année scolaire en lien avec les enseignants
Assure un suivi individualisé des étudiants (scolarité, assiduité, discipline, relations avec les parents)
Organise et/ou participe aux évènements pédagogiques internes (JPO, conférences, workshops)
Assure des cours auprès des étudiants de l’école dans son domaine de spécialité
Relationnel :
Favorise et développe le recrutement des étudiants vers ses sections ; notamment en assurant la promotion de LISAA lors de salons et forums étudiants, évènements extérieurs en lien avec les enseignements
Représente LISAA auprès des partenaires de l’école ; contribue à l’insertion professionnelle des étudiants (suivi des étudiants sortants, liens avec les milieux professionnels)
Anime l’équipe enseignante
Compétences et aptitudes :
Formation et expérience dans le domaine des arts appliqués (design, design graphique)
Capacités de management
Compétences pédagogiques, notamment d’ingénierie
Appétence pour les relations publiques
Bilingue français/anglais
Conditions
32 K€ + 3 K€ bonus sur objectifs
Forfait annuel Cadre 212 jours
CDI, temps plein
Basé à Strasbourg
Vous vous reconnaissez et avez envie de partager l’aventure, nous sommes impatients de vous parler de notre École :
Mail de contact : f.dufosse@ggeedu.fr

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LILLE–DESIGN (Tourcoing) LILLE–DESIGN recherche son(sa) Responsable de la communication.
Profil recherché :
Diplômé(e) de l’enseignement supérieur (à partir d’un niveau II dans le domaine de la communication ou design graphique)
2ème expérience minimum requise dans des fonctions de chargé(e) de communication, événementiel
Voir la fiche de poste détaillée
Conditions :
CDD 18 mois, période d’essai de 3 mois, évolution envisageable vers un CDI
Prise de poste : embauche au 16 août 2021 maximum
Rémunération : en fonction de l’expérience
Agent cadre forfait jours, disponibilité certains soirs et week-end
Lieu de travail : la Plaine Images à Tourcoing, site d’excellence Image & Design de la Métropole Européenne de Lille,
Télétravail pratiqué à raison d’1 à 2 jours par semaine
Si vous êtes en phase avec ce profil de poste recherché, nous vous invitons à nous adresser votre curriculum vitae accompagné d’une lettre de motivation à csavoye@lille-design.com avec comme objet “candidature au poste de Responsable de la communication”.
Clôture des candidatures : 30 juin 2021.

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CASANOVA (Paris) CASANOVA recherche un(e) Directeur(trice) artistique graphisme junior. Depuis sa création en 2010, l’agence Casanova, située au cœur de Paris, dispose d’une expertise en design global, tournée vers l’univers du luxe, et notamment les vins et spiritueux, parfums et cosmétiques.
Nous aidons les marques à construire leur vision et leur image, avec des solutions créatives globales qui ont du sens, que ce soit en identité de marque, packaging, digital.
Dans ce cadre :
Vous avez la capacité de prendre des briefs et d’y apporter des réponses créatives / présenter et défendre avec conviction les projets en clientèle
Collaborer avec le planning stratégique dans la recherche de concept
Participer à la production des éléments de rendu et fichier de production
Profil souhaité :
Vous justifiez d’une première expérience en direction artistique de projet pack, identité visuelle, édition, digital
Curieux(se), connaissance de l’univers et des codes du luxe
Vous maîtrisez la suite CS ( Photoshop, Illustrator, InDesign et plus)
Une bonne culture graphique et typographique
Vous aimez le travail en équipe où vous exprimez votre rigueur technique et le souci du travail bien fait
Vous avez minimum 2 ans d’expérience dans une agence de même secteur ou en indépendant
Poste à pourvoir de suite en DD ou CDI. Merci d’envoyer CV, book et lettre de motivation à recrut@ateliercasanova.com.

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KEDGE BUSINESS SCHOOL (Marseille) KEDGE BUSINESS SCHOOL recrute un(e) Directeur(trice) de KEDGE Design School (KDS) au sein de la Faculté, Direction des Programmes et des Affaires Académiques.
Il(elle) animera une équipe pour concevoir, faire évoluer et promouvoir KDS.
Voir fiche de poste détaillée
Poste cadre en contrat CDI
Poste à pourvoir en septembre 2021
Contact RH : hajar.elhaddad@kedgebs.com
Contact Faculté : vincent.mangematin@kedgebs.com

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TWIST & CIE (Levallois-Perret) TWIST & CIE, retail design studio, recherche un(e) Designer merchandising/retail avec 3 à 5 ans d’expérience.
Créatif(ve), d’un naturel curieux, à l’affût des innovations et enthousiaste pour relever de nouveaux challenges, vous êtes parfaitement à l’aise avec les codes de la cosmétique et du luxe. Vous développez des concepts innovants, formalisez des idées fortes et êtes capable de les décliner.
TWIST & CIE est spécialisée en design merchandising (PLV, podium, vitrine, etc.) et retail (boutique, etc.) pour des marques de cosmétiques, parfums, vins et spiritueux, joaillerie et horlogerie.
Sous la responsabilité du Studio Manager et en collaboration avec les équipes, vous développerez de nouveaux espaces de vente “consumer centric”.
Vos compétences techniques :
Maîtrise de 3ds Max / V-Ray (impérative)
Maîtrise de la Suite Adobe (Illustrator, Photoshop, etc.)
Maîtrise d’Autocad ou SketchUp serait un plus
Un bon coup de crayon serait un plus
Poste à pourvoir en CDI à Levallois-Perret dès que possible. Salaire selon profil et expérience. Merci de nous faire parvenir votre CV et book à contact@twistandcie.com.
N.B. TWIST recherche également un exé 3D.

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CENTDEGRÉS (Paris) CENTDEGRÉS recherche pour un compte automobile un(e) Graphiste/DA, spécialisé(e) en communication digitale. Nous cherchons un(e) passionné(e) des véhicules en général, d’automobile en particulier, ainsi que du sujet des nouvelles mobilités.
Issu(e) d’une école de graphisme reconnue, le(la)candidat(e) aura 3 à 5 ans d’expérience en agence, des qualités de développement de concepts mais aussi de réalisation, et donc une maîtrise fine de tous les logiciels graphiques et en particulier de Photoshop
La maîtrise de l’anglais est indispensable
Des qualités de photographe seraient un plus
La passion et la capacité à travailler en équipe doivent animer le(la) candidat(e) !
CDD de 8 mois avec prise de poste immédiate.
Envoyer CV et book à recrut@centdegres.fr.

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ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE (Nantes) L’ÉCOLE DE DESIGN NANTES ATLANTIQUE recherche son(sa) Directeur(trice) du Média Design Lab.
Voir la définition de poste détaillée
Prise de fonction dans les meilleurs délais, poste basé à Nantes
Déplacements ponctuels à prévoir en France et à l’étranger
Contrat à durée indéterminée, statut cadre au forfait jour (213 jours annuels)
CV et lettre de motivation à transmettre par mail à c.maire@lecolededesign.com pour le 24 mai 2021