Produits

The world’s first ‘convertible pillow’ transforms in shape to let you nap anywhere First came the spoon, the fork, and the knife… then, in the interest of versatility and portability, someone fused them into the modern-day Spork, which integrates all three tools into one form, allowing you to eat any type of food anywhere with ease. Think of the napEazy as doing the same thing for pillows. Designed as a combination of the bed pillow, the back-rest pillow, the desk-pillow, and the neck-worn travel pillow, napEazy lets you comfortably nap anywhere, whether you’re sitting or lying down. Its design looks pretty ordinary at first, barring the presence of a parting line that runs ...

Posté le: Il y a 5 heures
8 don’ts for your industrial design portfolio! For an Industrial Designer, there are few things more significant than your portfolio. It’s the number one reason you still haven’t landed your first design job. Alternatively, it’s the main reason you got the job you are in. We all understand its importance, so here are a few pointers you should AVOID in your design portfolio.Shiny Renderings, Shitty IdeasDon’t get us wrong – high quality sketches and renderings are a plus in every portfolio. But an experienced recruiter will also judge your ideas, design decisions and know-how.Products Without ProcessYour portfolio is not a product catalog. It’s about you and how ...

Posté le: Il y a 9 heures
This self-sanitizing toothbrush kills 99.8% bacteria The SuperBlue toothbrush by Dylan Fealtman makes sure that your teeth are clean, your brush is clean and your planet remains clean too!SuperBlue was designed to fill the gap left behind by regular manual and electric toothbrushes – it was made to decrease waste while making sure it lasts long and most importantly it is able to be sanitized. The ergonomic body was built in a way that it minimized the use of material while silicone bristles were used to maximize hygiene. The user will be able to keep the brushes clean with the UV light enabled case that also ...

Posté le: Il y a 21 heures
For every premium cloth mask you buy, this company donates a mask to medical professionals The very point of wearing a face mask comes from a place of empathy. You wear a mask not only to protect yourself from the virus but to prevent yourself from accidentally spreading any germs to others. Wearing a mask is a way of showing that you respect and care for the people around you… but what if you could do a bit more than that and actually make a difference to more lives than the ones around you?Masks2Heroes was built around the premise that doctors and medical staff are modern-day superheroes who don’t wear capes, but wear scrubs instead, ...

Posté le: Hier
This art-installation makes time slow down, giving you a taste of Doctor Strange’s powers! Not that I’d advocate for slowing time down – at least definitely not this year, but Lieberman’s iconic installation Slow Dance makes time move slowly, but in a way that’s aesthetic, pleasing, and goddamn fascinating. The Slow Dance is an edge-lit frame with a strange mechanism at its center. Clip a feather or a flower to it and it begins billowing in an invisible breeze… but in slow motion. You could be in a room with absolutely no wind and the feather or flower still sways on its own in that hypnotic slow speed – like nature’s own fidget spinner.So ...

Posté le: Hier
This portable fridge is the perfect companion to Netflix and chill with! Product designs have three basic categories from a user’s point of view – the purely functional design with an almost brutish exterior that we love for the solution they provide, the pro aesthetic designs that take a conventional product and revise it to a new level to trigger an emotional response in us (after all humans are visual creatures) and the rare unicorn – that merges functionality and aesthetics seamlessly to create the best design. The Baseus Personal Refridgerator concept by Jiujiu Hu certainly falls in the aesthetic category but that doesn’t stop us from loving it any lesser!With a ...

Posté le: Hier
Friday Smackdown: Stringy Cheek Meats Outside the worn iron gate, a north wind blew at their backs as they approached. All five, scarred from battle, hardened by storm, returned with the largest cache of dried licorice root the village had ever seen, extracted, they came to learn later, from the stringy cheek meats of these links.
Ryan Gitter – A wide range of art and influence in concept art that introduces you to characters in strange and beautiful lands, leaving a desire to explore.
Binhai Science Museum – An architectural gem completed last year in Binhai, China as photographed by Kris Provoost.
Simpsons IRL – ...

Posté le: Il ya 2 jours
Easily View 3D Results In Your Google Searches We all know how Google Search works: type in something you want to know and Google magically collates everything about it on the Internet in less than a second.
But did you know Google Search has an option to easily view 3D content?
By clicking the “View in 3D” button at the bottom part portion of any compatible link, you can view assets in 3D. You can then rotate, push, and pull the object to look at it from all angles. It saves you time and effort as you don’t have to open a dozen links on different tabs to ...

Posté le: Il ya 2 jours
A Tesla e-bike would help rapidly electrify the two-wheeler industry The ubiquity of electric vehicles can undeniably be attributed to Tesla. Had it not been for Elon Musk’s vision to make battery-powered four-wheelers the gold standard, we wouldn’t see the entire automotive industry scramble towards competing in this new field… however, there’s an exception that can be directly linked to Tesla’s non-involment. Two Wheelers.Tesla has dabbled in most sections of the four-wheeler industry, from sedans, to pickup trucks, roadsters, semi-trailer trucks, and even quad-bikes. There’s an obvious lack of two-wheelers in Tesla’s product portfolio, and James Gawley took it upon himself to fill that void, at least with a concept. ...

Posté le: Il ya 2 jours
The Largest 3D Printing Factory Is Coming The idea of parallel 3D printing is incredibly powerful.
The rap against 3D printers has long been that they are monumentally slower than traditional manufacturing equipment to produce finished units, even though they are able to make objects of any design on the next print job.
This slowness has sometimes been the reason for not considering 3D printing as a manufacturing option, along with the unavailability of desired materials. However, in recent years the breadth of material selection has widened considerably, and now includes many popular engineering materials.
It’s now possible to make many types of end-use parts on 3D ...

Posté le: Il ya 2 jours
These magnetic block toys brings the adrenaline of Hot Wheels to the creativity of LEGO MagnetCube vividly reminds me of one of the greatest online games of our time. No, not Minecraft. Try a little older. Remember Rollercoaster Tycoon? And how if you didn’t have enough money to buy preset Rollercoaster designs, you had to build your own? Between you and me, I’d try to make the most outrageous coasters even if I DID have the money. Building a track together piece by piece, aligning the last piece to the end of the station to complete the track, and just watching as the virtual park-visitors screamed in sheer delight through the coaster ride. There’s something ...

Posté le: Il ya 2 jours
NVIDIA Quadro RTX 4000 [Review] If you’re not familiar with the new Quadro RTX line, here’s what you need to know. The new RTX cards use the next generation of GPUs based on the Turing architecture with features that come together on the NVIDIA RTX platform.
Turing adds many important features over previous architecture, the primary of which is the new Tensor cores that add deep learning AI capabilities and the RT cores for real-time ray tracing acceleration. The RTX platform provides various RTX APIs for developers which allow them to build RTX applications that take advantage of the RTX Turing architecture and allows you ...

Posté le: Il ya 2 jours
Spiderman-inspired wearable sanitizer that gives you the great power to remain safe Take it from your friendly neighborhood heroes (your healthcare workers) that sanitizing your hands and wearing a mask is crucial when you step out. Masks were a fashion accessory even before the pandemic, so everyone adopted wearing it a lot faster than the habit of sanitizing. Most of the time we forget we touched something in shared public places and our hand goes straight to our face – yikes! To make sanitizing easier, especially when we are outdoors, a designer has created this conceptual Spiderman-inspired wearable sanitizer that lets you be a discreet hero without a bodysuit.The designer wanted to ...

Posté le: Il ya 2 jours
Tiny home setups that prove why microliving will be the next big trend: Part 3 Staying indoors and sanitizing every surface of my house is an easy way to drive anyone (especially someone like me who hates clutter) nuts! At times, I often wonder how it would feel if I had fewer possessions – more meaningful perhaps but also lesser stuff to clean. It was this train of thought that had me researching the latest millennial trend to hit our lives just before COVID-19 stopped our travel plans – tiny homes. With minimalism trending at unforeseen levels, it is relatively easy to see the appeal of these small homes. Add to that the growing population, ...

Posté le: Il ya 2 jours
This 3D Printed Glove Remover Helps Reduce The Risk of Hand Contamination Months ago, when the thought of a pandemic was just a whisper and inkling in our minds, a press release or blog post announcing a 3D printed glove remover might not have ever caught our attention. In fact, some might think among all the novel inventions a glove remover ranks pretty low on the invention scale. Not so anymore! COVID-19 and all the dangers it brings have changed up the game. Not only frontline workers but the masses are becoming health conscious and are constantly making sure they are protected. And what better place than to start with clean hands!
...

Posté le: Il ya 3 jours
The MATTRO Ziesel is An Off-road EV Powerhouse Back in the day, the best way to make an injury-induced wheelchair ride cooler was to either paint the chair or slaps stickers all over it (it’s a fact that hotrod flames make a wheelchair go faster). Nowadays, however, you have options, including one that’s able to take you just about anywhere:
The Ziesel has been around since 2013, but the folks at MATTRO have improved the vehicle over the years to drive smoother and be more versatile. If it doesn’t look like your typical wheelchair, perhaps it’s because MATTRO isn’t designing a wheelchair to go offroad but an offroad ...

Posté le: Il ya 3 jours
JustSketchMe is a Web App to Create and Download Poseable 3D Characters If you’ve done any character sketching or modeling, you’ve likely used one of those poseable wooden figurines to frustrate you enough to eke out something that looks mostly human. It’s just a reference but, as you know, bodies are different sizes and shapes. So, what if you had a web app to pose up all the possibilities?
JustSketchMe is a web-based app to create and pose 3D character models. But they go one step further and allow you to download the 3D model. From there, you can use it as a reference inside your 3D modeling software or 3D print ...

Posté le: Il ya 4 jours
Transform Old Laptop into All-in-One Computer Have you got an old laptop laying around that still boasts decent performance specs but is too banged up to take on the road? Are you looking for your next DIY electronics project? Well, Youtuber Matt of DIY Perks may have just the project for you! We’re talking an All-in-One PC conversion. Yep, a makeover in both form and function. The video walks you through an entire All-in-One build and is packed with helpful tips. Below are a few key process nuggets I gleaned from watching the video. Hopefully, they’ll help you decide if taking on an All-in-One PC makeover ...

Posté le: Il ya 4 jours
Watch the NASA SpaceX Dragon Crew Launch LIVE Update: Unfortunately, weather conditions did not cooperate! The launch has been postponed until Saturday, May 30th at 3:22 p.m. EDT.
If you’ve been waiting nearly a decade for American astronauts to launch on American soil from an American rocket, today is your day. At 4:33 EDT, NASA and SpaceX will launch SpaceX’s Crew Dragon spacecraft with NASA astronauts Robert Behnken and Douglas Hurley on a Falcon 9 rocket. The Demo-2 mission is the first time NASA will launch a commercially built spacecraft.
Up until the launch, they are providing a mix of live and pre-recorded insight and interviews on the ...

Posté le: Il ya 4 jours
A Viking Spear Made Using Traditional Methods It has been a very long time since Vikings roamed the land. Back in the late 8th to late 11th centuries these Norsemen were masters of hunting, raiding, and trading. But they could do almost none of these things without the proper tools, so it only made sense that their smithing techniques were just as renowned.
Using a traditional Viking method known as sheer steel, the guys at That Works (the same folks at Baltimore Knife and Sword who brought our favorite fictional weapons at MAN AT ARMS Reforged) have made a Viking Spear which would make the Norse gods ...

Posté le: Il ya 5 jours
SOLIDWORKS Tips, Tricks, and Smacks (By Dan): Mid Plane Design Method Konichiwa, SolidWorks ninjas. Welcome to the dojo (Designing Objects Journeymen Organization). Let’s flip roll right into our training regime.
Mid Plane Is Your Symmetrical Friend
As we take our 2D sketches from the flat world into the third Extruded Boss/Base Feature dimension we have options. Some options utilize references as drivers. When not using reference drivers but creating stand-alone geometry, I default to the Mid Plane option over the Blind option. Particularly, when the shape created will serve as starting geometry that is built off (and/or is) the primary geometric volume.
Why Design Using Midplanes?
A Mid Plane extrude creates ...

Posté le: Il ya 5 jours
Friday Smackdown: Stiltbots of Rim Village Hollow Battle-worn stiltbots of the rim village hollows hung in the root-wrenched cliffs. Once they took flight our stunners would be useless unless we could disable the plasma shields with the blast charge of these links.
Paul Chadeisson – These ships. So many. Orbiting planets, landing aircraft, carrying out missions, some abandoned. Amazing work, and more city, space, and environment shots.
Big Box Collection – Remember when video games came in boxes. The good ol’ days. This is a 3D collection of the boxes of video game past.
The Swiss Machine – 70 step basketball trick shot and one of the ...

Posté le: La semaine dernière

The world’s first ‘convertible pillow’ transforms in shape to let you nap anywhere First came the spoon, the fork, and the knife… then, in the interest of versatility and portability, someone fused them into the modern-day Spork, which integrates all three tools into one form, allowing you to eat any type of food anywhere with ease. Think of the napEazy as doing the same thing for pillows. Designed as a combination of the bed pillow, the back-rest pillow, the desk-pillow, and the neck-worn travel pillow, napEazy lets you comfortably nap anywhere, whether you’re sitting or lying down. Its design looks pretty ordinary at first, barring the presence of a parting line that runs vertically across its center. Pull the two halves apart and the parting line reveals a telescopic pole on the inside that helps extend the pillow, allowing you to prop one end on your lap as you use the other to rest your head as you’re sitting – enabling you to keep your spine straight as you nap. Close the pillow down and you’ve got yourself a perfectly compact regular pillow you can use in bed, in a park, on the beach, or anywhere you get the opportunity to stretch your legs while traveling. You can even go ahead and use it as an extension pillow to expand the area on those ridiculously narrow airline armrests!The napEazy was designed to be the one go-to pillow you could use when you’re away from your own bed. Whether at work for those quick power naps, or during your long commute, or even while traveling, the napEazy’s all-in-one nature makes it, well, as the name suggests… easy to nap. The concept was incubated at Airbus Bizlab, before evolving into its own independent company. The napEazy’s two-part design uses a dual-layer memory foam that’s just the right amount of soft while also being water-repellent and hypo-allergenic. A travel-case-inspired telescopic rod allows the napEazy to split into two, turning it into a prop-up pillow you can use to help you sleep forward or sideways while sitting, keeping your spine straight to avoid aches or posture-related problems. The split-pillow can be used on flat surfaces too, allowing two people to share the same pillow at a distance.napEazy’s pillow design is the result of months of conceptualizing at Bizlab, an incubator/accelerator run by Airbus, and rigorous testing and prototyping at Airbus’s ProtoSpace. Compact enough to be carried anywhere, and comfortable enough to induce sleep while sitting at a desk or in those airline seats, the napEazy gives you the benefits of a face-pillow as well as a neck pillow – in the avatar of a regular pillow that’s small enough to fit in most travel cases and backpacks. Besides, it even packs a convenient pouch that you can use to store quick go-to essentials like your phone, wallet, passport, or boarding pass. The napEazy comes in two sizes and in a wide gamut of colors… although knowing me I’d probably pick the black one, given that it looks classy and requires the least amount of maintenance… or the adorable Penguin-print one which easily doubles up as a plush toy for youngsters!Designers: Arvind Kumaran, Pradipta Sahoo, Soham Patel and Shanavas MSClick Here to Buy Now: $45 $75 ($30 off). Hurry, only 5/105 left!napEazy – The World’s First Convertible PillownapEazy is the only pillow that facilitates front, side and back sleeping postures.All you need to unlock napEazy’s potential is the push of the button to extend it to the length of your liking.Ergonomic DesignExpert opinion on napEazy by Dr. Deepankar.napEazy FeaturesLight Weight – Carry napEazy anywhere. Around 1.3lb. Hypoallergenic – Dust Mite resistance. Lab certified. Water Resistance – Forget about spills and stains. Durable – Extensive user testing with 500 beta-testers. Machine Washable – Easily wash the cover in your washing machine.Dual-Layer Memory Foam – napEazy is made of dual-layer memory foam with differential density to give you comfort never experienced before.Easy to Carry – Attach it to your bag; Slip it inside your bag; Slip it out.Storage Pouch – For your small accessories so that you don’t lose them.Powered by Biocrystal® – The combination of precisely defined quantity is a result of 9 year research. The ratio is ground and mixed in a special procedure with no added chemicals.napEazy Styles – Available in Blush Cherry, Qtee Panda, Northern Lights Kiwi, Qtee Owl, Smokey Kiwi and Qtee Penguin.Click Here to Buy Now: $45 $75 ($30 off). Hurry, only 5/105 left!

8 don’ts for your industrial design portfolio! For an Industrial Designer, there are few things more significant than your portfolio. It’s the number one reason you still haven’t landed your first design job. Alternatively, it’s the main reason you got the job you are in. We all understand its importance, so here are a few pointers you should AVOID in your design portfolio.Shiny Renderings, Shitty IdeasDon’t get us wrong – high quality sketches and renderings are a plus in every portfolio. But an experienced recruiter will also judge your ideas, design decisions and know-how.Products Without ProcessYour portfolio is not a product catalog. It’s about you and how you work – so make sure to highlight your process.User is MissingGood research is more than a google search for competitor products. Go deeper and show that you know how a user-centered design approach looks like.No StoryDon’t be boring – the product development process can be exciting! Use (visual) storytelling to build a portfolio that sticks.Quantity Over QualityDon’t start to fill your portfolio with low quality projects, only to reach a certain number of pages. A portfolio should contain your BEST work.Decorative Graphic DesignLike Dieter Rams said: “Less but better”. You don’t have to highlight your awesome graphic design skills, keep it simple and let your designs shine.Too Many DetailsYes, show the process (research, sketches, prototypes ect.) but don’t show EVERYTHING. Do a selection and show the relevant stuff only.Lack of StructureWhere does one project end and the next start? Why don’t you use a proper layout grid? Provide a solid structure, it will definitely help you.This guest post is by Boostfolio.

This self-sanitizing toothbrush kills 99.8% bacteria The SuperBlue toothbrush by Dylan Fealtman makes sure that your teeth are clean, your brush is clean and your planet remains clean too!SuperBlue was designed to fill the gap left behind by regular manual and electric toothbrushes – it was made to decrease waste while making sure it lasts long and most importantly it is able to be sanitized. The ergonomic body was built in a way that it minimized the use of material while silicone bristles were used to maximize hygiene. The user will be able to keep the brushes clean with the UV light enabled case that also doubles up as a carry case for traveling (that time where we just chuck our brushes in a pouch) so you don’t have to compromise on cleanliness.Designer: Dylan Fealtman

For every premium cloth mask you buy, this company donates a mask to medical professionals The very point of wearing a face mask comes from a place of empathy. You wear a mask not only to protect yourself from the virus but to prevent yourself from accidentally spreading any germs to others. Wearing a mask is a way of showing that you respect and care for the people around you… but what if you could do a bit more than that and actually make a difference to more lives than the ones around you?Masks2Heroes was built around the premise that doctors and medical staff are modern-day superheroes who don’t wear capes, but wear scrubs instead, and wear masks not to protect their identity, but to protect your health. The Masks2Heroes initiative, founded by a group of dedicated individuals from MIT, helps you truly make an impact on the world around you by helping supply medical staff and frontline workers with masks. How does it work? Well, for each mask you buy, medical practitioners are supplied with free KN95 masks that they can use to help further their cause and save people’s lives.With the Masks2Heroes masks that you buy for yourself, you get to choose between two variants – a premium, stylish, reusable washable cloth mask, or a slightly trendier and more comfortable neck-bandana. The cloth mask looks classier than your conventional face mask and comes with a breathable cotton fabric construction and a PM2.5 filter for extra protection against viral particles, while the neck-bandana takes a more unique, comfortable, and exercise-friendly approach to face-protection. It extends down to your neck and can easily be worn or taken off whenever you want. The neck-bandana uses fabric that wraps around your entire face, making it as comfortable as being draped in a scarf, while being protected from microparticles and microorganisms. Made from moisture-wicking fabric, the bandanas are perfect for joggers and runners, providing nose and mouth protection while absorbing moisture… and since they cover the bottom of your face as well as your neck, they help protect you from harsh sunlight too. Both masks achieve 70%-90% protection efficacy based on published data from the University of Cambridge, helping protect you and others during the pandemic and compliant with government guidelines.Fresh off the success of Phase 1 of their campaign which saw over 10,000 masks donated and 3,000 masks delivered to backers, the Masks2Heroes initiative is currently looking to supply a second round of face-equipment for medical staff and frontline workers. For each mask that you buy, the Masks2Heroes initiative supplies medical facilities with CE/FDA approved KN95 disposable masks. These masks help tackle the massive deficit of proper FDA-certified KN95 masks that hospital staff need to protect themselves against patients who may or may not be infected by the virus, as well as people coming in contact with these medical professionals who find themselves in harm’s way as they save others. The masks you buy (and subsequently donate), by extension, help save lives in the end too… so if doctors and nurses are the true superheroes, I guess that makes you their loyal sidekicks!Designer: Masks2HeroesClick Here to Buy Now: 2 Fabric Masks & 2 Medical Masks for $25 $50 (50% off).Masks2Heroes Part 2 – Get a Premium Fabric Mask, Give a Medical MaskAs many states reopen or plan to reopen soon, the phase 2 goal of Mask2Heroes is to raise $1 million and distribute more than 100,000 masks to front line heroes and provide 100,000 washable masks to individuals, corporations and communities.When you purchase your own mask, you will also be donating a KN95 disposable surgical mask to one of their frontline heroes (Healthcare professionals and Essential workers). They are selling each mask at cost so that the mask is accessible to as many people as possible.Their StoryDue to the severe lack of essential PPE in hospitals and the recent recommendation from the CDC advising the general public to wear cloths masks in public, a group of MIT Sloan Executive MBA classmates pooled their expertise and resources in order to help.The leader of the team, Dr. Ahmed Mady’s family, owns a textile manufacturing factory where they have dedicated two production lines to manufacture face masks at cost and have a production capacity of approximately 50,000 masks per week. They have also secured three suppliers who can provide more than 100,000 KN95 & Surgical disposable FDA approved, CDC certified masks for our frontline workers.Their MasksFor the general public, the team has designed a face mask that is manufactured from cotton blend/100% cotton fabric. The masks are comfortable, washable and reusable for many times. These masks will achieve more than 70% protection efficacy based on published data from the University of Cambridge.Face mask Bandana.A new scientific rationale has indicated that wearing a fabric facemask creates a barrier that blocks projectile droplets during coughing, which may substantially reduce the production rate R, to an extent that may be comparable to social distancing and washing hands. This would then double the effect of mitigation in “flattening the curve”.Click Here to Buy Now: 2 Fabric Masks & 2 Medical Masks for $25 $50 (50% off).

This art-installation makes time slow down, giving you a taste of Doctor Strange’s powers! Not that I’d advocate for slowing time down – at least definitely not this year, but Lieberman’s iconic installation Slow Dance makes time move slowly, but in a way that’s aesthetic, pleasing, and goddamn fascinating. The Slow Dance is an edge-lit frame with a strange mechanism at its center. Clip a feather or a flower to it and it begins billowing in an invisible breeze… but in slow motion. You could be in a room with absolutely no wind and the feather or flower still sways on its own in that hypnotic slow speed – like nature’s own fidget spinner.So how does the Slow Dance achieve this stunning feat? Well, I wish it were magic, but it’s a precisely engineered optical illusion from the mind of Lieberman, who develops all sorts of wondrous toys (we do recommend you check his work out!) The illusion lies in your eye’s ability to only see at 24 frames per second. The frame comes with two components, an electromagnet that vibrates the feather, and the edge-lighting around the frame that uses a high-speed strobe to flicker so fast you barely notice it. Time the vibrations and flickers precisely, and you have a rudimentary version of a cinema projector that shines a flickering light through various individual frames to create a movie. The Slow Dance uses the same principle, timing its vibrations and light-bursts in such a stunningly precise way, it looks like the feather’s waving in a slow breeze. Lieberman built the Slow Dance to hold all sorts of tiny objects, so you could easily switch the feather out for a flower, a stem, or even a large leaf. Regardless of the object you secure to the Slow Dance, it flutters magically in slow motion perfectly, making you experience time slowly. In fact, the Slow Dance comes with strobe modes too, allowing it to even duplicate itself, or glitch by jumping in time and space. I imagine it’s exactly how Doctor Strange or Doctor Manhattan experience time and space too. (Why are all the time-travelers doctors? Hmmm…)The Slow Dance runs on a power supply, and while it makes an absolutely mesmerizing desk toy, if you’ve got the ability to conceal its wiring, you can even hang the frame on a wall to absolutely stun any of your house-guests!Designer: Jeff Lieberman of Wonder MachinesClick Here to Buy Now: $319 $399 (20% off with Coupon Code: YANKO). Hurry, for a limited time only!Slow Dance – Beyond Your PerceptionThe Slow Dance is a picture frame that makes real objects appear to move in slow motion. By taking advantage of the limits of human visual perception, this optical illusion sculpture appears to be doing the impossible — right before your eyes. Slow Dance combines technology, science, and art, in order to remind us of the natural mystery, beauty, and wonder that surround us every day.Play & Experiment!You bring the objects to Slow Dance — it is a blank canvas for you to compose. From weeds on the street to flowers in the garden to bird feathers, each object will reveal a new slow motion world.It will change how you will see plants and other objects forever. Different modes allow you to cycle through different dance patterns, some slow and smooth, and others that make the object appear to jump through space.Interview With a Slow DancerJeff Lieberman explores the connections between the arts, sciences, education, creativity, and consciousness. He hosted ‘Time Warp’ on the Discovery Channel, using technology to see beyond the limits of our normal human perception. He shows technological sculptures around the world, to bring people an emotional and mystical connection with science and the universe. Having finished four degrees at MIT (BS: Physics, Math, MS: Mech. Engineering, Media Arts and Sciences), he is exploring the applications of technology to evolving and shifting human consciousness. He wants beauty, wonder, and love in your life, now!Click Here to Buy Now: $319 $399 (20% off with Coupon Code: YANKO). Hurry, for a limited time only!

This portable fridge is the perfect companion to Netflix and chill with! Product designs have three basic categories from a user’s point of view – the purely functional design with an almost brutish exterior that we love for the solution they provide, the pro aesthetic designs that take a conventional product and revise it to a new level to trigger an emotional response in us (after all humans are visual creatures) and the rare unicorn – that merges functionality and aesthetics seamlessly to create the best design. The Baseus Personal Refridgerator concept by Jiujiu Hu certainly falls in the aesthetic category but that doesn’t stop us from loving it any lesser!With a form factor that merges an almost android design with that of a retro TV, this portable personal refrigerator is here to serve us, literally. The heat of summer is upon us, anything that is cold or chilled is in demand. This cute robot-like design with its shiny reflective surface (truly it only needs big eyes to make us fall in love even more) and its leather strap is a way cooler alternative to the old-school icebox or coolers we lug around everywhere (can you imagine how much cooler Netflix and chill would be with this by your side?). The anthropomorphic form comes with a shelf inside, allowing you to store your items in 2 layers – a tall shelf for the drinks or even a cooling facial mist and a smaller space to store flat objects. Social distancing will be a breeze with our own portable personal fridge holding our drinks means no reason to visit the crowded shops at the local park. And for those of us in quarantine, this fridge can serve as the Wilson (Tom Hank’s friend in Cast Away) to our isolated homes.The refrigerator gets its materials right – wood, a matte plastic exterior, leather, and glass – balancing all these traditional elements with just the right ratio. With the emotional connection that this personal refrigerator brings to the table, one thing is sure, you will not end up forgetting it anywhere you go!Designer: Jiujiu Hu

Friday Smackdown: Stringy Cheek Meats Outside the worn iron gate, a north wind blew at their backs as they approached. All five, scarred from battle, hardened by storm, returned with the largest cache of dried licorice root the village had ever seen, extracted, they came to learn later, from the stringy cheek meats of these links.
Ryan Gitter – A wide range of art and influence in concept art that introduces you to characters in strange and beautiful lands, leaving a desire to explore.
Binhai Science Museum – An architectural gem completed last year in Binhai, China as photographed by Kris Provoost.
Simpsons IRL – Well, almost real-life. Hossein Diba’s life-like, slightly creepy, interpretation of the Simpson characters.
Negrar di Valpolicella – An amazing architectural find this week – a completely intact Roman mosaic floor from 3rd century AD. in the town near Verona, Italy.
Wind Wall – Is it video. Nope. It’s a kinetic building facade changed by the wind making it almost seem like you can see the actual shape of the wind.
Go Pro Skate Spotlight – Low, up close, and way too short. Oh wait, here’s more.
60MPH in 1.1 – How fast? Yes, that fast. In a custom-built (of course) 1500 HP Honda Civic *looks at Civic in driveway, hangs head in shame*.
3D Wood – The laser cut topographical maps of Meridiam Maps with some on their process as well. Etsy shop here. Kickstarter here.
Lamborghini Sian – A new 3696 piece LEGO Technic set coming June 1st.
Heart Attack – Debut single from BRONSON that puts a strummy beat to the battle against some phys sim wind.
The post Friday Smackdown: Stringy Cheek Meats appeared first on SolidSmack.

Easily View 3D Results In Your Google Searches We all know how Google Search works: type in something you want to know and Google magically collates everything about it on the Internet in less than a second.
But did you know Google Search has an option to easily view 3D content?
By clicking the “View in 3D” button at the bottom part portion of any compatible link, you can view assets in 3D. You can then rotate, push, and pull the object to look at it from all angles. It saves you time and effort as you don’t have to open a dozen links on different tabs to find the 3D content you are searching for.
This is already cool on a normal computer, but Google ups the ante by allowing those with an AR space to take 3D models from the “View in 3D” option and hold them in their virtual hands. You get a better sense of the object’s dimensions and (using the coffee maker gif above as an example), see if it’s exactly what you’re looking for.
After viewing objects in Google Search 3D, a similar button marked “Visit” allows you to go directly to the 3D object’s webpage without having to return to your previous search history.
While the 3D and AR features are available anywhere in the world where Google Search is available, only a select number of organizations have access to them. If you want to make your 3D searches easier, you can sign up here.
The post Easily View 3D Results In Your Google Searches appeared first on SolidSmack.

A Tesla e-bike would help rapidly electrify the two-wheeler industry The ubiquity of electric vehicles can undeniably be attributed to Tesla. Had it not been for Elon Musk’s vision to make battery-powered four-wheelers the gold standard, we wouldn’t see the entire automotive industry scramble towards competing in this new field… however, there’s an exception that can be directly linked to Tesla’s non-involment. Two Wheelers.Tesla has dabbled in most sections of the four-wheeler industry, from sedans, to pickup trucks, roadsters, semi-trailer trucks, and even quad-bikes. There’s an obvious lack of two-wheelers in Tesla’s product portfolio, and James Gawley took it upon himself to fill that void, at least with a concept. Meet the Tesla Model M… designed to make electric bikes more of the status quo, the Model M comes with a unique aesthetic that deliberately chooses to create a negative space in its design where the fuel-tank would be, almost poking fun at its fuel-guzzling ancestors. The bike’s curvy outer body harks to the curvilinear design-language of its sedans like the Model X and Model S, and a massive dashboard occupies a significant amount of space where you’d expect the fuel tank’s inlet – giving you a whole host of data from your speed and battery level to the bike’s performance and even a detailed map to help you navigate. Pretty cool, right? And it’s compatible with Tesla’s Supercharger network too!Designer: James Gawley

The Largest 3D Printing Factory Is Coming The idea of parallel 3D printing is incredibly powerful.
The rap against 3D printers has long been that they are monumentally slower than traditional manufacturing equipment to produce finished units, even though they are able to make objects of any design on the next print job.
This slowness has sometimes been the reason for not considering 3D printing as a manufacturing option, along with the unavailability of desired materials. However, in recent years the breadth of material selection has widened considerably, and now includes many popular engineering materials.
It’s now possible to make many types of end-use parts on 3D printers, but they are still slow.
But that constraint can be overcome with parallelism. If a single device takes two hours to produce a part, then 100 devices can produce 50 parts per hour. Slant 3D’s Gabe Bentz explains this well in his 2018 TEDxBoise talk:
I spoke with Bentz recently to find out more about this concept and specifically what is being done at Slant 3D.
Bentz explained that his company, Slant 3D, is attempting to produce a large-scale manufacturing operation based solely on 3D printing technology. He says they now operate the “largest 3D print farm in North America”, with a “couple hundred machines” all capable of operating in parallel to produce thousands of parts on demand.
Bentz says they currently are focused on jobs ranging from 10-20,000 pieces, and even take on jobs requiring 100,000 parts.
This is all part of a larger plan, according to Bentz, who is approaching this in stages. “Print Farm Alpha”, which is now complete, was the stage where they developed their farm system technology.
Mason 3D Printer
The Mason 3D Printer [Source: Slant 3D]
This includes a custom-made 3D printer, the Mason 3D Printer, which has an ability to eject completed parts all by itself.
I asked Bentz to reveal the secrets behind this ejection mechanism, but he wouldn’t say much, as it’s a key strategic advantage. I was able to determine that it has to do with a sophisticated bed adhesion system that allows the part to be released under some form of control. Ejected parts can land on a conveyor belt for collection.
Slant 3D has created a custom software solution that manages all the farm devices at once. They’ve been able to develop an automated process that allows an incredible 150 live 3D printers to be managed by a single operator.
Print Farm Beta
A portion of the hundreds of Mason 3D Printers at Print Farm Beta [Source: Slant 3D]
Currently Slant 3D is in the midst of building “Print Farm Beta”, which is a vastly scaled-up version of the equipment and process they developed during Print Farm Alpha. The goal here is to have an incredible 800 3D printers simultaneously in 24/7 operation. By Bentz’s arithmetic, this suggests they’d need only half a dozen people to manage such a site.
When complete, Print Farm Beta might well be the largest 3D print facility in the world, possibly exceeding Prusa Research’s 500 machines. A concept diagram appears at top. Bentz says:
“Over the next year we will be completing Print Farm Beta. Which will give us a break even with injection molding of nearly 100,000 parts on average.”
3D Printing vs Injection Molding
This is an intriguing result, as Slant 3D would then be able to take on a massive order immediately, since competing injection molding operations would have to wait for molds to be designed, tested and produced. Meanwhile, arrays of 3D printers need only be sent the next job to execute.
I asked Bentz whether they sell the Mason 3D Printer, and the answer is basically no. However, they will sell individual units to customers so they can test prints to simulate what they’d receive from Print Farm Beta.
Bentz says the array configuration will solve the speed problem, but now the industry still faces the design problem. Before committing to such massive amounts of 3D printing, parts will have to be properly designed for production on 3D printers, and that’s a skill that’s still pretty rare these days. Bentz says:
“If you’re designing for 3D printing you want to minimize surface area and don’t worry about part volume; that’s just the opposite of what you’d do with injection molding!”
FFF For Array 3D Printing
1000 mass produced 3D printed phone stands [Source: Slant 3D]
I asked Bentz why focus on FFF-style 3D printing when there are other 3D printing processes available that can supposedly achieve high throughput. He believes that “FFF is the only 3D printing technology that can achieve production scale at a good cost.”
Print Farm Gamma
I asked Bentz what’s next for the company, and he explained a rather dramatic leap for the next stage of company development:
“We will be building Print Farm Gamma to serve as a full digital warehouse and distribution center. That will be able to print and ship individual parts at the same cost as if they had been made with traditional manufacturing by the millions. This will mean that anyone in the world can design a product and have it manufactured and delivered to potentially millions of people for basically the cost of hosting a website.”
Many years ago I wrote about a futuristic concept I called the “Anything Factory”, where a static factory can run 24/7 making literally anything requested.
It may be that Slant 3D is building one.
The post The Largest 3D Printing Factory Is Coming appeared first on SolidSmack.

These magnetic block toys brings the adrenaline of Hot Wheels to the creativity of LEGO MagnetCube vividly reminds me of one of the greatest online games of our time. No, not Minecraft. Try a little older. Remember Rollercoaster Tycoon? And how if you didn’t have enough money to buy preset Rollercoaster designs, you had to build your own? Between you and me, I’d try to make the most outrageous coasters even if I DID have the money. Building a track together piece by piece, aligning the last piece to the end of the station to complete the track, and just watching as the virtual park-visitors screamed in sheer delight through the coaster ride. There’s something about that joy of creation that the MagnetCubes captures. Part creation, part elaborate gravity trick, MagnetCubes lets you build your own ball-bearing racetrack using its modular setup. With an incredibly exhaustive variety of track-shapes that let you build the ball-bearing rollercoaster of your dreams and a transparent framework to hold your creation up, the MagnetCubes is an engaging toy that’s infinitely customizable so you’re never bored, and it teaches you a fair bit about physics too – just like how RC Tycoon taught me never to bump up the velocity of the coaster beyond a certain limit, or that rollercoaster paths should always be closed and continuous.Using a transparent framework of pillars and beams held in place by magnets, MagnetCube lets you build and test your ballbearing racetracks. The cube construction is much more versatile than the plug-and use tracks in Hot Wheels kits. With MagnetCubes, you can build in the third dimension too, and the hollow cubes let you see your track as you build it, making the construction process as engaging and fun as the playing process. Available in Standard and Advanced variants the MagnetCube kit is modular, allowing you to be small and efficient, or embrace a go-big-or-go-home attitude and make a wild track that’s filled with twists and turns. Each kit comes with ball-bearings that ride on the tracks you build, relying on their design and a combination of gravity, inertia, and potential/kinetic energy to get from A to B. It’s this fun approach to learning that allows kids to embrace concepts of physics, architecture, and even a fair share of mathematics… all while exercising their creativity, testing the limits of nature, and staying entertained without being attached to a screen – unless they’re filming it for their Instagram. I probably would.Designer: Steven Wolfe of DesignNestClick Here to Buy Now: $35 $50 (30% off). Raised over $440,000.MagnetCubes – Modular Magnetic Blocks With Dynamic Marble RunUsing the power of gravity and inspired imagination, MagnetCubes is a fun way to relax and have fun. This interactive new building system promotes learning, stress relief and fun with a simple way to build an infinite number of marble runs and roller coasters for fun and education.Most of the marble runs include the track and the holes on the same molded pieces, limiting your options for how the pieces can be fitted together. With the modular design of MagnetCubes, you can easily connect multiple structures together.The structure becomes a complex and impressive multi-level design. Build and rebuild whatever you can imagine. You could sit down again and again, with new creations every time.Build Your Imagination FreelyThis intuitive building system is fun for all ages and can be configured in endless ways.This toy is a modern take on the simple building blocks and construction sets that we all grow up with. MagnetCubes is great for getting kids curious and interested in STEM concepts by challenging spatial reasoning and understanding of physics principles.People of all ages have a natural desire to build and create. It’s the reason that all generations grew up with some kind of building toy such as blocks, Legos or other construction sets. This kind of toys engage kids and satisfy their curiosity while developing important motor and coordination skills.Unlimited Possibilities & Endless FunThe sets use open cubes with magnets in each corner that easily snap together without the need for special connectors or any prior experience. Simply unpack and build!With 64 cubes and multiple action pieces, the design possibilities are endless. Each set can be added onto the next, allowing you to build big and fantastic marble runs as you imagine.The open design of MagnetCubes makes all the action visible. With the panels included in the AdvancedPack, you can weave marble tracks in and out of the architectural structures.Fun For All Age-GroupsThis building set is not just for kids. Building MagnetCubes is also a joyful experience for parents and adults. Join in the fun and build with the kids to make more complex designs.Keep stacking the modular and magnetic building blocks together. Be amazed at how easily, quickly and massively tall structures can be made without toppling over. It’s more fun to play together, with your friends, family, co-workers.Great for quick breaks from the screen. Relieve stress by fidgeting with beautiful structures and relaxing kinetic movement.MagnetCubes is a building system that inspires children to learn STEM principles. The combination of play, exploration, and iterative testing will help children develop critical thinking skills needed to excel in multiple fields. In no time at all, you will have a creative engineer and designer on your hands.How to assemble MagnetCubesClick Here to Buy Now: $35 $50 (30% off). Hurry, less than 48 hours left! Raised over $380,000.

NVIDIA Quadro RTX 4000 [Review] If you’re not familiar with the new Quadro RTX line, here’s what you need to know. The new RTX cards use the next generation of GPUs based on the Turing architecture with features that come together on the NVIDIA RTX platform.
Turing adds many important features over previous architecture, the primary of which is the new Tensor cores that add deep learning AI capabilities and the RT cores for real-time ray tracing acceleration. The RTX platform provides various RTX APIs for developers which allow them to build RTX applications that take advantage of the RTX Turing architecture and allows you to take advantage of those RTX features in applications that take advantage of NVIDIA’s line of RTX GPUs. Got that? Good.
To sum it up, the NVIDIA RTX GPUs can do what no other GPUs before it could do. To the point, it caused a shift in the gaming and 3D software industry, to the joy of some developers and chagrin of others yet, that made it possible for the GPU to handle the complexities of real-time ray tracing which had only been possible on CPU before.
In light of this, the RTX cards, with their RT cores and Tensor cores, introduced a new level of software + hardware acceleration. Together the real-time ray tracing results were like nothing ever seen before, in both speed and performance.
NVIDIA currently has five Quadro RTX options – RTX 3000, RTX 4000, RTX 5000, RTX 6000, RTX 8000, with the RTX 4000 sitting as the entry point to the whole bunch.
Quadro RTX 4000 Specs
Now, the Quadro RTX 4000 isn’t the most powerful GPU on the RTX platform but it hits a sweet spot with a price point right under $900. We’ve had a look at the Quadro RTX 4000 in a previous article detailing its specs. To provide a quick refresher here’s a comparison of the features among the Quadro RTX series.
CUDA Cores
Quadro RTX GPU Comparison

Quadro RTX 4000
Quadro RTX 5000
Quadro RTX 6000
Quadro RTX 8000
GPU Memory
8 GB GDDR6
16 GB GDDR6
24 GB GDDR6
48 GB GDDR6
Memory Bandwidth
416 Gbps
416 Gbps
624 Gbps
624 Gbps
CUDA Cores
2304
3072
4608
4608
Tensor Cores
288
384
576
576
RT Cores
36
48
72
72
RTX-OPS
43T
62T
84T
84T
Rays Cast
6 Giga Rays/Sec
8 Giga Rays/Sec
10 Giga Rays/Sec
10 Giga Rays/Sec
FP32 Performance
7.1 TFLOPS
11.2 TFLOPS
16.3 TFLOPS
16.3 TFLOPS
List Price
$900
$2300
$6300
$10000
And if you’re on an older P(ascal), K(epler), or M(axwell) series Quadro card, you won’t have the Turing RT cores and Tensor cores that provide the real-time ray tracing and AI capabilities but you will get a lower priced card. Here’s a comparison of the RTX 4000 and the previous generation P-series cards:
CUDA Cores
Quadro Mid-Range GPU Comparison

Quadro RTX 4000
Quadro P4000
Quadro P2000
Quadro P1000
GPU Memory
8 GB GDDR6
8 GB GDDR5
5 GB GDDR5
4 GB GDDR5
Memory Bandwidth
416 Gbps
243 Gbps
140 Gbps
80 Gbps
CUDA Cores
2304
1792
1024
640
Tensor Cores
288
–
–
–
RT Cores
36
–
–
–
RTX-OPS
43T
–
–
–
Rays Cast
6 Giga Rays/Sec
–
–
–
FP32 Performance
7.1 TFLOPS
5.3 TFLOPS
3.0 TFLOPS
1.9 TFLOPS
List Price
$900
$750
$399
$319
Quadro RTX 4000 Performance Comparison
This won’t be the most thorough RTX performance review but I did want to provide a comparison to the top of the line P-Series GPU that many may still have and, realistically, acts as a line between previous-generation NVIDIA GPUs and NVIDIA RTX GPUs.
Our test system is a Lenovo ThinkStation P520 workstation. It sits in the middle of the Lenovo P-Series workstation family. The base configuration with a Quadro RTX 4000 option comes in at $1900. See our ThinkStation P520 review for more details and how to swap a GPU if you need to upgrade an older card.
The P520 came with the very capable Quadro P4000. It’s a great higher-mid-range video card, especially for the price. Still, given the P4000 came out in February 2017, the RTX is sure to have some performance improvements, even with both running the latest Quadro GPU driver.
Like the Lenovo P520, there are many 3D CAD workstations that have the P4000 as a base customization option. As mentioned above, however, the Quadro P4000 lacks the Turing RT cores and Tensor cores of the RTX cards which, believe me, make all the difference.
PassMark Performance Test:
There are some great performance benchmarks available with PassMark Performance Test our favorite for the ability to compare GPUs among thousands of other system configurations. It’s a free benchmark that provides results for various compute operations while providing averages and percentiles. Here are the results for the PassMark Test.
Quadro P4000GPU Compute (Ops./Sec.) : 5526.7 (75%)3D Graphics Mark (Composite average) : 14163.2 (77%)PassMark Rating (Composite average) : 6044.9 (77%)
Quadro RTX 4000GPU Compute (Ops./Sec.) : 6456.9 (77%)3D Graphics Mark (Composite average) : 17704.6 (90%)PassMark Rating (Composite average) : 6161.3 (82%)
These results reveal the Quadro RTX 4000 capable of 930 more operations per second compared to the P4000 and a 3D Graphics Mark that puts it in the 90% percentile, 13 points over the P4000.
KeyShot Benchmark:
The KeyShot Benchmark is a free benchmark available in KeyShot Viewer. This is a slightly different benchmark that uses a baseline system to provide a single measure of increased (or decreased) performance. The manual describes a score of 1.0 (for either CPU or GPU) as matching the base system, an Intel Core i7-6900K CPU @3.20GHz, 2601 Mhz, 8 Core(s). Here are the results for the KeyShot Benchmark.
Quadro P4000CPU result: (Intel(R) Xeon(R) W-2133 CPU @ 3.60GHz – Threads: 12) 1.38GPU result: (Quadro P4000 with Driver: 442.50) 3.38
Quadro RTX 4000CPU result: (Intel(R) Xeon(R) W-2133 CPU @ 3.60GHz – Threads: 12) 1.50GPU result: (Quadro RTX 4000 with Driver: 442.50) 23.67
These results show the Quadro RTX 4000 is 7x faster than the P4000 and nearly 16x faster than using the CPU for the same operation.
For more in-depth reviews and wider comparison of cards, I highly recommend the following resources:
Techgage – Quadro RTX 4000 ReviewHot Hardware – Quadro RTX 4000 ReviewPassMark – Quadro RTX 4000 Performance TestTechPowerUp – Quadro RTX 4000 Specs
Conclusion
If you’re trying to decide whether to upgrade an older Quadro card or between a P-series Quadro and an RTX, the $150 price difference is worth it in my opinion, especially you need the GPU power for graphic intensive work. When customizing an OEM workstation, the cost to upgrade a GPU is almost always better priced than if you chose a less powerful option and upgraded later. So, if you’re looking for a new system, check the price difference with an RTX option. I think you’ll be surprised and, when you experience the difference, quite delighted at the results.
Disclosure: NVIDIA provided the RTX 4000 used in this review and Lenovo provided the workstation. No input or editing of this review was done by either. Josh Mings has worked for and currently provides services for Luxion, creator of KeyShot Viewer.
The post NVIDIA Quadro RTX 4000 [Review] appeared first on SolidSmack.

Spiderman-inspired wearable sanitizer that gives you the great power to remain safe Take it from your friendly neighborhood heroes (your healthcare workers) that sanitizing your hands and wearing a mask is crucial when you step out. Masks were a fashion accessory even before the pandemic, so everyone adopted wearing it a lot faster than the habit of sanitizing. Most of the time we forget we touched something in shared public places and our hand goes straight to our face – yikes! To make sanitizing easier, especially when we are outdoors, a designer has created this conceptual Spiderman-inspired wearable sanitizer that lets you be a discreet hero without a bodysuit.The designer wanted to solve the behavioral perception and usage when it came to traditional sanitizer bottles. He wanted to create something that was innovative, ergonomic, easy to carry, and made it hassle-free to sanitize frequently when you go outside. I, for one, do get lazy if I have to constantly remove the bottle from my backpack when I am carrying groceries in my hand and a wearable sanitizer would truly be a blessing. The smartwatch-shaped personal gadget has a refillable container for the sanitizer liquid and will dispense it with a simple press. We can’t wait to see this concept sketched out with more details.Its shape is simple and unobtrusive if you have to wear it daily. You can mount it on a wristband or even attach to your watch/fitness trackers – the power is literally in your hands, and you already know that with great power comes great responsibility.Designer: Jithin Jyoth TV

Tiny home setups that prove why microliving will be the next big trend: Part 3 Staying indoors and sanitizing every surface of my house is an easy way to drive anyone (especially someone like me who hates clutter) nuts! At times, I often wonder how it would feel if I had fewer possessions – more meaningful perhaps but also lesser stuff to clean. It was this train of thought that had me researching the latest millennial trend to hit our lives just before COVID-19 stopped our travel plans – tiny homes. With minimalism trending at unforeseen levels, it is relatively easy to see the appeal of these small homes. Add to that the growing population, shrinking apartment sizes, and the lack of garden spaces, hitching a tiny home and driving into the sunset sounds like a pretty good idea. The collection here showcases great home designs that are portable, packable, and with their impeccable interiors – you’ll find yourself planning a tiny home for yourself in no time!Laëtitia Dupé of Tiny House Baluchon is designed for a French couple, this new abode finds itself in the French Alps, offering great views and ample space to live in.Measuring at 9 feet wide, 12 feet high, and 16 feet across, the Mono Cabin by Drop Structures is literally homely. I mean literally. Shaped like the icon for a home, this pre-fab cabin comes ready to live in and can be carried and placed literally anywhere your heart desires.Meet the Birdbox, a prefabricated shipping container-like cabin by Livit that offers one-of-a-kind escapes to lush destinations surrounded by nature. The cabins are simple, rectangular structures with huge circular and oval windows to give you a larger than life view of nature. Just like the exterior, the interior also has minimal decor which makes for a cozy space with a queen bed and a handful of chairs. The Birdboxes come in two sizes currently – the “Mini” at 10.5’ x 7.2’ x 7.2’ “Mini” and the “Medi” at 16.7’ x 7.87’ x 7.87’.” There’s also a separate “Birdbox Bathroom” which features a black tint one-way glass floor-to-ceiling window.The daybed, living room, and kitchen in Modern Tiny Living’s Allswell model is a designer’s dream, and since it was being built for Wal-Mart’s HomeGoods brand – they spared no expense! Now if only I could find the nearest Walmart that stocks these…The size of a bedroom, the Nolla cabin by Robin Falck is perfect for the idyllic holiday. Its design, aside from being highly characteristic, is also comfortable, and sustainable. Named after the Finnish word for zero, the Nolla cabin’s purpose is literally to give you a zero-worry, zero-emission holiday. Built with a tent-like shape, the Nolla aims at giving you the very same feeling, when sunlight creeps into its interiors through the triangular glass facade on the front. Made entirely from local pine and plywood, the Nolla doesn’t use any fasteners to hold it in place, but rather, pieces together like a massive puzzle. The cabin can be transported and assembled without the need for heavy machinery, and it comes with adjustable pedestals, giving you the freedom to set the Nolla up on any sort of terrain.The Pacific Harbor is a tiny house built on a 30’x8.5’ triple axel Iron Eagle trailer – compact, convenient, and classy. The interiors are kept light and breezy to manifest the feeling of spaciousness. The tiny home includes a downstairs flex area that can be turned into a bedroom or home office, a sleeping loft in the back, and stainless steel appliances in the kitchen.Danish retailer Vipp is now offering guests the opportunity to stay in a prefabricated micro dwelling in a Swedish forest. The cabin provides a panoramic view of the surrounding landscape from the open-plan living area, thanks to large sliding windows. A bedroom is tucked away in one of two chimney-like chambers protruding from the roof, with the other containing a skylight.Nags Head, a 20 ft. tiny house based upon Modern Tiny Living’s Point model is the perfect getaway tiny house. Lots of light, lots of fresh air, and lots of opportunities for adventures!Cabin One is described as a passionately designed home for the future and its minimalist look certainly appeals to millennials who will now be able to buy homes given that the lockdown is making them spend less on avocados (you know what I am talking about). What I love about Cabin One is that it promotes flexible micro-living through its modular build. You can customize the 25 square meters of space as per your needs – it could be a beautiful cabin for one, holiday home for two or a quirky office space that stands in between an Airbnb and WeWork (given that the future is all about working remotely, did I just come up with the next million-dollar startup?). “We have reduced the complexity of the construction industry to three important elements: comfort, quality, and user experience. We do not think in square meters, we think in features,” says Simon, Cabin One’s designer.The Nano is the smallest tiny house built by Modern Tiny Living so far. Its trailer is only 3,3m long but the house contains all you need.Comprising of two bedrooms this tiny home by Tiny House Baluchon is perfect for a nuclear family. Featuring wooden accents, a set of stairs in the home lead to the upper section, where a comfy bed awaits!Inspired to take one of these houses and run away but want some more inspiration? Look at more tiny homes designs from Part 1 and Part 2 of this collection! Although we implore that you set up your home and maintain social distancing wherever you stay!

This 3D Printed Glove Remover Helps Reduce The Risk of Hand Contamination Months ago, when the thought of a pandemic was just a whisper and inkling in our minds, a press release or blog post announcing a 3D printed glove remover might not have ever caught our attention. In fact, some might think among all the novel inventions a glove remover ranks pretty low on the invention scale. Not so anymore! COVID-19 and all the dangers it brings have changed up the game. Not only frontline workers but the masses are becoming health conscious and are constantly making sure they are protected. And what better place than to start with clean hands!
To help keep frontline workers like doctors, nurses, and cooks safe, Swiss company Atoll has designed and made available to the public its novel glove remover tool. How can you get one you ask? The tool is just a download and 3D print away. Here’s the glove remover download link.
The premise is simple: Snag your gloves on the hook starting at the palm and pull upward. The person’s hand comes free of the glove which then drops in a trash bin placed just below the glove removal tool. It’s just that easy! The user never needs to touch the contaminated glove and risk exposure to harmful elements.
Wall-mounted configuration
Pole-mounted configuration
The hook can be screwed onto a wall or clamped on a pipe. One key requirement is that the tip of the unit is mounted 60-80 cm above the ground which is the optimal height to use the tool and to clear a hungry trash-bin waiting below!
As a rule, the glove remover works best on general exam gloves made from nitrile rubber, have a low cuff, and that is not too tight. Atoll strongly advises not to use the device to remove tight-fitting gloves such as surgical or chemotherapy gloves, as they would be more likely to rip and spread their contaminants all over the area.
No matter the type of gloves you use, it goes without saying you should routinely disinfect the glove remover.
Downloaded 3D print parts – Pole-mount, Wall-mount & Removal tool
We downloaded the zip files to see what 3d printable goodies were contained within. Turns out both .STL and .STEP formats are included which is great. The .STL’s are ready to process in your slicer software of choice. We dropped the files into Simplify3d to view ours. The .STEP is a NURBS format and perfect for importing into a CAD app to create an assembly or to tweak the glove removal tool geometry to better fit-up to your pole or wall-mount configurations.
The video shows multiple uses cases for the glove remover tool in healthcare, the food industry, beauty, and tattoo artistry. So it is clear there is a tremendous need. While the primary focus of the device is to ease the burden of those fighting COVID-19 pandemic, it’s clean many others can and will benefit from this simple yet novel device. Kudos to Atoll for making it available to all!
So should the need arise, hop over to Atoll and download your free 3D printable copy of the glove removal tool. If you happen to have ideas that could improve upon its design, you can also contact them.
The post This 3D Printed Glove Remover Helps Reduce The Risk of Hand Contamination appeared first on SolidSmack.

The MATTRO Ziesel is An Off-road EV Powerhouse Back in the day, the best way to make an injury-induced wheelchair ride cooler was to either paint the chair or slaps stickers all over it (it’s a fact that hotrod flames make a wheelchair go faster). Nowadays, however, you have options, including one that’s able to take you just about anywhere:
The Ziesel has been around since 2013, but the folks at MATTRO have improved the vehicle over the years to drive smoother and be more versatile. If it doesn’t look like your typical wheelchair, perhaps it’s because MATTRO isn’t designing a wheelchair to go offroad but an offroad vehicle that increases mobility options for anyone. You won’t find the term ‘wheelchair’ on their site but instead, you’ll learn they develop ‘eco-friendly electric mobility and energy concepts.’ From that point-of-view, its uses and adventures make more sense.
This electric vehicle was built from scratch. Its development is the result of the know-how and enthusiasm of the Mattro team. There is a lot of technology involved. Yet because of its well done design you will only notice that as much as you really need to.“
Each Ziesel comes with a few stock features, such as a battery drive which can reach up to 22 mph (35km/h), a joystick for steering, and the ability to be street worthy (it was redesigned in 2016 for European road approval) as well as go completely off-road.
Aiding its off-road capabilities are rubber track belts, magnet brakes, front/back LED lights, and a steel pipe frame in case the Ziesel rolls over. With that in mind, this electric vehicle also comes with a safety belt, along with a first aid kit and safety vest if your street or off-road adventures go awry.
The Ziesel runs on an electrical motor that takes roughly 4 hours to charge using its stock charger (3kW/230V), or you can snag the upgrade (5kW/400V) to shorten the charge time to 2.5 hours.
Oddly enough, you can only use the Ziesel for the same amount of time. Normal operations, like using the chair on public roads, clock a 4-hour battery time while more taxing actions (such as towing up to its 500kg capacity) shorten the battery life to 2.5 hours.
The coolest thing about the Ziesel is its versatility. Multiple attachments such as snowplows, auxiliary headlamps on the steel cage, and even a crop plow are available for the Ziesel. Its capabilities never seen in a wheelchair before and never thought possible by most. MATTRO is surely changing that.
To learn more about this beast of an electric vehicle, check out the Ziesel on the Mattro webpage.
The post The MATTRO Ziesel is An Off-road EV Powerhouse appeared first on SolidSmack.

JustSketchMe is a Web App to Create and Download Poseable 3D Characters If you’ve done any character sketching or modeling, you’ve likely used one of those poseable wooden figurines to frustrate you enough to eke out something that looks mostly human. It’s just a reference but, as you know, bodies are different sizes and shapes. So, what if you had a web app to pose up all the possibilities?
JustSketchMe is a web-based app to create and pose 3D character models. But they go one step further and allow you to download the 3D model. From there, you can use it as a reference inside your 3D modeling software or 3D print the model for your own little army of flexible figures.
There are currently nine free character options including Male, Female, Male Teen, Female Teen, Male Tween, Female Tween, Child, and Baby.
Options include a dark mode, ambient and spot light adjustment, with toggles for hard shadows, outlines, and floor grid.
With a Premium $9/month subscription you get nine other premium character options including Realistic Male and Female, Muscular Male and Female, Anime Male and Female, Chibi, Dog, and a Cat.
Along with that subscription, you also get a pose library with 50+ different poses that can be applied to each, a hand pose library with 10 different hand poses and the ability to save your scenes.
JustSketchMe Dark Mode with Options Panel Shown
Not only are these poseable models great as a reference for creating other characters, they’re also a great tool for scale in product development and a quick method to build out a library of human models in different poses.
You can start posing your own characters at justsketch.me and, if you’d like to opt for the upgrade, it’s available through the JustSketchMe gumroad store. It’s extremely easy to use but they also have a series of video tutorials as well.
The post JustSketchMe is a Web App to Create and Download Poseable 3D Characters appeared first on SolidSmack.

Transform Old Laptop into All-in-One Computer Have you got an old laptop laying around that still boasts decent performance specs but is too banged up to take on the road? Are you looking for your next DIY electronics project? Well, Youtuber Matt of DIY Perks may have just the project for you! We’re talking an All-in-One PC conversion. Yep, a makeover in both form and function. The video walks you through an entire All-in-One build and is packed with helpful tips. Below are a few key process nuggets I gleaned from watching the video. Hopefully, they’ll help you decide if taking on an All-in-One PC makeover is your “Cup of tea”. Enjoy!
Step One – Teardown Donor Laptop
Once you’ve located a suitable donor laptop the first step will be to do a complete teardown and assessment of the condition of the individual system components. Since the motherboard (MB) is the heart of the computer extracting it is the first order of business. In this laptop, the MB is sandwiched between the keyboard, upper bezels, and back housing. Typically screws are easily spotted and removed. But occasionally expect to encounter hidden snap features. So be on the lookout and take your time at getting the pieces-parts to disengage.
Disassembly of exterior housing to get access to motherboard.
Major system components
Motherboard extracted and inspected for damaged.
In Matt’s build, he discovered that the cooling fan and heatsink had suffered damage and needed to be swapped out. A quick eBay search yielded the required part.
Damage to the cooling fan and heat-sink rendered them unusable.
Step Two – Breadboard Component Function Test
Tethered components enable a power-up and operational test
This step is something on the order of a PC “Out-of-Body-Experience.” The success of the All-in-One conversion depends on the ability of the donor components to work separately from the OEM chassis. This means patching the PC innards together and performing a power-up! Turns out in Matt’s build a power-up was doable, but not without a hitch. Unfortunately he found the power button is integrated into the keyboard module spoiling his plans to immediately discard the keyboard which is somewhat of a space hog.
MOD ALERT #1– The integrated power button discovery marks the first custom modification that will be required as part of the All-in-One build. The design of a unique power-up module is added to the build list of tasks.
The power button being integrated into the keyboard requires a custom power-up solution.
BIOS access is the next big hurdle given the components are separated from their OEM configuration. The ability to adjusting system settings and to refresh the Windows operating system depends on proper BIOS access. Fortunately, most manufacturers had the forethought to include a function button that when repeatedly pressed cycles through the required display outputs.
Function key enables access to BIOS settings
MOD ALERT #2 – BIOS access will be necessary to properly configure the system to boot-up and be ready for action as an All-in-One. Modification to the boot-up parameters is best accomplished before discarding the original integrated display.
Step Three – Upgrade System For Enhanced Performance
The donor laptop had only 4 gigs of ram and could benefit from receiving a boost. Matt replaced the single memory stick with two 8 gigabyte sticks for a total of 16 gigs. A SATA SDD drive was added to store the operating system. Additionally, a USB 3.0 expansion card, monitor cable, and an external USB 3.0 hub were added. These components complete the system upgrade.
External USB 3.0 hub
MOD ALERT #3 – Connections to accommodate external peripheral will need to spec’d. These components should be self-contained and have the flexibility to be mounted wherever called for in your All-in-One housing configuration.
Step Four – Construct All-in-One Chassis
Slimline Monitor
Being satisfied that the component parts fire up and are configurable its time to build the new housing or chassis to contain everything. First up is to select an appropriate monitor. This build called for an Asus VZ249HE 23.8″ owing to its thin, low profile housing. Matt chose a combination of MDF fiberboard, solid wood, aluminum, and some faux carbon fiber sheeting as his Color Material Finish (CMF) pallet.
MOD ALERT #4 – The housing of the selected monitor for the All-in-One should be relatively flat on the back and suitable for mounting the new All-in-One housing using adhesives and/or screws without inhibiting display function.
Step Five – Construct Audio
Adding integrated audio is the last step of Matt’s All-in-One build. The speakers were salvaged from an old TV and modified to work in the build. Each was completely self-contained in housings that could be easily mounted inside the new chassis.
Speaker system components.
Custom grille cover assembly
Given the speakers would be mounted low and forward on the monitor a custom mesh and 3D printed bezel were made to protect the speakers from damage.
Ground loop issues cause buzzing and required fixing.
Completed and mounted speaker system
Speaker system back view.
Completed All-in-One unit
The completed system powered up nicely and after a little tweaking worked and sounded great! Matt’s build was a success. So there you are! So, after learning the challenges Matt faced and the techniques he used to overcome them, perhaps you are ready to give a go at building your own All-in-One PC. I hope so!
The post Transform Old Laptop into All-in-One Computer appeared first on SolidSmack.

Watch the NASA SpaceX Dragon Crew Launch LIVE Update: Unfortunately, weather conditions did not cooperate! The launch has been postponed until Saturday, May 30th at 3:22 p.m. EDT.
If you’ve been waiting nearly a decade for American astronauts to launch on American soil from an American rocket, today is your day. At 4:33 EDT, NASA and SpaceX will launch SpaceX’s Crew Dragon spacecraft with NASA astronauts Robert Behnken and Douglas Hurley on a Falcon 9 rocket. The Demo-2 mission is the first time NASA will launch a commercially built spacecraft.
Up until the launch, they are providing a mix of live and pre-recorded insight and interviews on the mission, the astronauts, and more.
After successfully docking, Behnken and Hurley will be welcomed aboard station and will become members of the Expedition 63 crew. They will perform tests on Crew Dragon in addition to conducting research and other tasks with the space station crew.
Although the Crew Dragon being used for this flight test can stay in orbit about 110 days, the specific mission duration will be determined once on station based on the readiness of the next commercial crew launch. The operational Crew Dragon spacecraft will be capable of staying in orbit for at least 210 days as a NASA requirement.
Upon conclusion of the mission, Crew Dragon will autonomously undock with the two astronauts on board, depart the space station and re-enter the Earth’s atmosphere. Upon splashdown just off Florida’s Atlantic Coast, the crew will be picked up at sea by SpaceX’s Go Navigator recovery vessel and return to Cape Canaveral.
Read more about the mission and Launch America here.
The post Watch the NASA SpaceX Dragon Crew Launch LIVE appeared first on SolidSmack.

A Viking Spear Made Using Traditional Methods It has been a very long time since Vikings roamed the land. Back in the late 8th to late 11th centuries these Norsemen were masters of hunting, raiding, and trading. But they could do almost none of these things without the proper tools, so it only made sense that their smithing techniques were just as renowned.
Using a traditional Viking method known as sheer steel, the guys at That Works (the same folks at Baltimore Knife and Sword who brought our favorite fictional weapons at MAN AT ARMS Reforged) have made a Viking Spear which would make the Norse gods proud:
Since there was no readily available steel back in the 8th century, the spear is made using a stack of short, heavy iron bars packed into a cylinder full of charcoal. This creates a rough sheer steel like the Vikings used to make their weapons and tools.
The spear socket
The iron bars stacked to form the shear steel
The bars heated and twisted to for a solid piece of sheer steel
Making the spear and socket involves a lot of heating, hammering, and cooling to shape different metals into a viable weapon. Some highlights involve flattening the metal, beveling the weld seam, and rounding it to make the spear socket. For the spear core, the iron bars are wrapped together with iron clips and twisted to mix the steel.
There are two parts to the spear: the core and the wrap. While the core is made up of the twisted mix of sheer steel, the wrap is a similar but untwisted mix. Once the wrap is wrapped around the cooled core, both pieces are forge welded together.
The spear tip is connected to the socket and hammered further to give it its iconic shape and sharp edge. It then goes to the grinder for final shaping before it is heat-treated and tempered. Finally, it has one more pass at the grinder before it is polished to its final luster.
With silver and iron accents added as inlays along with some intricate file work, this spear looks like a pristine version of something you would dig up in an archaeological site.
It wouldn’t be a spear without a wooden shaft, so a handle is made from birch. Attach the spearhead and you have yourself an authentic (and deadly) Viking spear.
If you have money to burn, you can actually buy this very spear on the That Works shop for $3,500. Tempting, no?
Otherwise, you can find more blacksmithing goodness on the That Works YouTube channel. They have tons of metalworks, as well as re-creations of some of your favorite movie and show weapons.
The post A Viking Spear Made Using Traditional Methods appeared first on SolidSmack.

SOLIDWORKS Tips, Tricks, and Smacks (By Dan): Mid Plane Design Method Konichiwa, SolidWorks ninjas. Welcome to the dojo (Designing Objects Journeymen Organization). Let’s flip roll right into our training regime.
Mid Plane Is Your Symmetrical Friend
As we take our 2D sketches from the flat world into the third Extruded Boss/Base Feature dimension we have options. Some options utilize references as drivers. When not using reference drivers but creating stand-alone geometry, I default to the Mid Plane option over the Blind option. Particularly, when the shape created will serve as starting geometry that is built off (and/or is) the primary geometric volume.
Why Design Using Midplanes?
A Mid Plane extrude creates part symmetry about a plane using one feature. Symmetry can be utilized for elegant modeling but also leveraged and built upon using, for example, mirror options. Midplanes can also be very useful for mating, as center-to-center mates are common in the best practice’s universe.
I often go one step further, adding reference planes on the flat face of 3D geometry. One can mate to a plane or a face and one can create a sketch on a plane or a face, so why add extra work, steps, and features to create planes when existing faces serve the same purposes?
If there is a design parameter where the distance or relative distance is a known variable, referencing a plane locks it in stone from a digital perspective. When it comes to all aspects of design, moving the unknown variables to the known variables column (and keeping them there) is the path to victory.
Faces change in the process of finishing design elements and this has a cascading effect. When modifying a face it doesn’t leave the original reference and add new reference options, it becomes a new reference and the original reference is erased from our shared universal consciousness.
Think of a plane like a wall of your home, away from which you have other objects, like your couch set to a specific distance. One could use the backside of a painting mounted to that wall as the reference instead, as it is the same distance. But this assumes you never change your taste in velvet blacklight posters.
So, remember this simple mnemonic rhyme: “Faces can erases but planes remain!”
Midplane Design Method in Action: Sheet Metal Mid Plane
This Mid Plane Design Method for mirroring, mating, and overall elegance philosophy holds just as true (or truer) for sheet metal parts. So let’s try it out.
Sacré bleu! All there is to choose from is a thickness one way or the other! It’s impossible to have a midplane in sheet metal. The All-Wise SOLIDWORKS Guru That Sits Atop The Eternal Mountain Top® has deemed it shall not be so and so it shall NOT be!
STEP 1: Create An Offset Plane
Create a new plane using the Front Plane as the reference (or the plane you used to sketch the sheet metal Base Flange sketch. The plane should be offset from the sheet metal. The offset distances will be changed later, so pick a distance to start so it’s easily differentiated and selected. Hit OK (the green check).
STEP 2: Use Global Variable to Drive the Offset Dimension
Select the plane created in STEP 1 to show the offset dimension, then double-click the offset dimension to activate the Modify Dialog Box. In the Modify Dialog Box type “=”, then hover the mouse over the Global Variables selection tab and select Thickness. Complete the equation to =”Thickness”/2. Save your equation and exit the Modify Dialog Box and the Dimensions Dialog Box. The plane is now offset half the thickness of the sheet metal.
STEP 3: Center the Sheet Metal Body
Select the Move/Copy Bodies Feature (Insert > Features > Move/Copy). With the Bodies to Move dialog activated/highlighted, select the sheet metal body in the Graphics Area. Click select the Coincident mate button option. Single-click the Mate Settings dialog to activate/highlight, select the offset plane and then select the nearest parallel face of the sheet metal body in the Graphics Area. The sheet metal body will move to snap the face and plane together.
The origin plane is now in the center (or middle) of your part, effectively making it a middle or “midplane”. I recommend repeating steps 1 and 2 in the opposite direction as the first plane to create a mating plane for the opposite sheet metal face. Finally, give the features new names to indicate the design intent. Your future self/coworkers will thank you.
STEP 4: Save As a Part Template
Now, save the part file as a Part Template (.prtdot) so it can be used to create sheet metal parts in the future to save time when the “Midplane Design Method” is needed.
A More Robust Methodology
The Midplane Design Method is very robust. It works for sheet metal just as it does for other sheet metal-like parts (wood panels, aluminum honeycomb, etc). If one decides to change the thickness of your sheet metal, the midplane will automatically update accordingly.
When Would You Move/Change a Face?
Allow me to provide some practical examples of design reasons where one might want to change a face. Sometimes I use the Cut Thicken / Boss Thicken features to remove and then add back a thin shell of material to represent a coating. The most common example of face modification is when using the Split Line feature. The Split Line feature is a useful tool for adding information to the part without changing the overall 3D geometry. For example, Split Line can be used to show graphics that are screen printed on the part or apply helpful information that won’t be on the actual part (like grain direction). The Split Line feature is also a powerful tool to create temporary reference geometry on surfaces (usually curved) that aid feature creation and modeling. The Split Line feature can also be used to create a face to represent structural loading or constraints faces for Finite Element Analysis. The list goes on and on.
We don’t want to get fancy for fancy’s sake. We want to be elegant for efficiency’s sake.
Complex problems may require complex solutions and we rely on Computer-Aided Design and Computer-Aided Engineering. The digital details we are managing grow exponentially with complexity and it becomes impossible to mentally manage all the interactions at once. Things can start to get unwieldy; details get lost and things quickly can become overwhelming. We don’t want to get fancy for fancy’s sake. We want to be elegant for efficiency’s sake. We don’t want to miss out on the opportunity to use helpful features or communicate information because we can’t manage these digital interactions and consequently have fewer solutions. Lock-in design intent when it is certain and create better foundations to build upon. It is like paying for things in full as you go instead of accruing a mountain of debt you can’t pay off, and then not having nice things.
So as it turns out, the All-Wise SOLIDWORKS Guru That Sits Atop The Eternal Mountain Top® (A.W.SW.G.T.S.A.T.E.M.T) is me! And I do what I want! If you have a question for the A.W.SW.G.T.S.A.T.E.M.T or if you want to try to stump me, put your question in the comments below.
The post SOLIDWORKS Tips, Tricks, and Smacks (By Dan): Mid Plane Design Method appeared first on SolidSmack.

Friday Smackdown: Stiltbots of Rim Village Hollow Battle-worn stiltbots of the rim village hollows hung in the root-wrenched cliffs. Once they took flight our stunners would be useless unless we could disable the plasma shields with the blast charge of these links.
Paul Chadeisson – These ships. So many. Orbiting planets, landing aircraft, carrying out missions, some abandoned. Amazing work, and more city, space, and environment shots.
Big Box Collection – Remember when video games came in boxes. The good ol’ days. This is a 3D collection of the boxes of video game past.
The Swiss Machine – 70 step basketball trick shot and one of the most impressive Rub Goldberg builds I’ve yet seen.
Super Violin Mario – Japanese Violinist Teppei Okada plays the music AND sound effects for Super Mario Bros from stage one to the final stage.
Subtractive Variability – “Felipe Pantone’s kinetic sculpture Substractive Variability Manipulable 3 is the symbiosis of both theory of color and the search of the oeuvre’s manipulable essence.”
Light Pulse – A visual of the time it takes pulses of light to reach the moon, then Mars, from Data is Beautiful.
Sparrek – Instagram follow of the week. Kylli Sparre creates surreal single-subject paintings of women in motion.
Fluent UI – Teaser and visuals for Microsoft’s new web and mobile UX framework to illustrate a new approach to building cross-platform experiences
BLURRY – Crown the Empire brings their melodic rock and mad drum chops in a song from the band’s latest album ‘Sudden Sky’. MZRY is another (heavier) one to see.
The post Friday Smackdown: Stiltbots of Rim Village Hollow appeared first on SolidSmack.

Mobiliers

Posté le: Il y a 4 mois
Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon Inspirations en Rotin // Fauteuil – Salon

Posté le: Il y a 6 mois
Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall Rainy Home Furniture Ikea #homeimprovement #FurnitureLivingRoomSmall

Posté le: Il y a 8 mois
Posté le: Il y a plus d’un an
Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac Bench/hammock hybrid | meuble hybride #banc et #hamac

Posté le: Il y a plus d’un an
Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst. Les plus beaux paravents : Paravent Ara, Grégoire de Lafforest et Mireille Herbst.

Posté le: Il y a plus d’un an
Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete.. Jolting Tricks: Industrial Vintage Restaurant industrial shelving desk.Industrial Wallpaper Apartment Therapy industrial house white.Industrial Stairs Concrete..

Posté le: Il y a plus d’un an
Seriously need this . Via @emi_ocean x Seriously need this . Via @emi_ocean x

Posté le: Il y a plus d’un an
recycled glass & secret society recycled glass & secret society

Posté le: Il y a plus d’un an
Posté le: Il y a plus d’un an
Столик Столик

Posté le: Il y a plus d’un an
Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65) Stunning Minimalist Furniture Design Idea (65)

Posté le: Il y a plus d’un an
Silla para uno Silla para uno

Posté le: Il y a plus d’un an
Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC. Sine Cabinet. Dutch designer Dik Scheepers has created a cabinet made of oak and translucent corrugated PVC.

Posté le: Il y a plus d’un an
Poiat Bastone - Oak Poiat Bastone - Oak

Posté le: Il y a plus d’un an
rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp rubber foam cabinet | studio dewi van de klomp

Posté le: Il y a plus d’un an
Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold.. Eye-Opening Diy Ideas: Wood Furniture Shabby Chic difficult furniture placement.Affordable Furniture Store vintage furniture gold.Vintage Furniture Gold..

Posté le: Il y a plus d’un an
Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio Foam furniture by design studio Dewi Van de Klomp #design #furniture #klomp #studio

Posté le: Il y a plus d’un an
#Pop #PopArt #Bathroom #Style #Inspiration #InteriorDesign #Home #HomeDesign #Deco #Colors #Couleurs #Mobilier #Furniture #Pop #PopArt #Bathroom #Style #Inspiration #InteriorDesign #Home #HomeDesign #Deco #Colors #Couleurs #Mobilier #Furniture

Posté le: Il y a plus d’un an
Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2) Дизайн интерьера: главные тренды 2018 (фото 2)

Posté le: Il y a plus d’un an
Utopia - Cuisine couleurs et géométrie Utopia - Cuisine couleurs et géométrie

Posté le: Il y a plus d’un an
Arc chair on Behance Arc chair on Behance

Posté le: Il y a plus d’un an
Posté le: Il y a plus d’un an
Fauteuil en maillage métallique Fauteuil en maillage métallique

Posté le: Il y a plus d’un an
Posté le: Il y a plus d’un an

Life Style

Amazing Architectural Photography by Anna Devís and Daniel Rueda Anna Devís et Daniel Rueda sont un duo de photographes créatif originaire de Valence en Espagne. Ils ont travaillé sur des projets avec des marques de renom comme Netflix, Disney ou Facebook… Ils ont récemment figuré dans la liste Forbes « 30 Under 30 Europe » pour leur « utilisation inventive des objets du quotidien et de la lumière naturelle » dans leurs photos.

Anna et Daniel sont tous les deux architectes même s’ils ne pratiquent plus cette discipline. Ils se sont rencontrés à l’Université polytechnique de Valence et sont tous les deux diplômés de l’École d’architecture. « Notre intérêt commun pour l’architecture ...

Posté le: Il y a 4 heures
BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors

Posté le: Il y a 5 heures
BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors

Posté le: Il y a 5 heures
BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors

Posté le: Il y a 5 heures
Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior.. Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior..

Posté le: Il y a 5 heures
Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior.. Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior..

Posté le: Il y a 5 heures
Tips from Natalie Walton’s new book Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior decisions. Tips from Natalie Walton’s new book Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior decisions.

Posté le: Il y a 5 heures
Linnen beddengoed - ELLE INTERIEUR Linnen beddengoed - ELLE INTERIEUR

Posté le: Il y a 6 heures
San Francisco Hotels, California, United States San Francisco Hotels, California, United States

Posté le: Il y a 6 heures
Santa Monica Proper Hotel | Luxury Hotel near Santa Monica Beach Santa Monica Proper Hotel | Luxury Hotel near Santa Monica Beach

Posté le: Il y a 6 heures
Få fransk charme på terrassen | femina.dk Få fransk charme på terrassen | femina.dk

Posté le: Il y a 7 heures
Bolig: Paris på 220 kvadratmeter | Femina Bolig: Paris på 220 kvadratmeter | Femina

Posté le: Il y a 8 heures
Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina

Posté le: Il y a 8 heures
Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina

Posté le: Il y a 8 heures
Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina

Posté le: Il y a 8 heures
Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk

Posté le: Il y a 8 heures
Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk

Posté le: Il y a 8 heures
The Modern House | Selling the UK’s most inspiring living spaces The Modern House | Selling the UK’s most inspiring living spaces

Posté le: Il y a 9 heures
My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life

Posté le: Il y a 9 heures
My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life

Posté le: Il y a 9 heures
My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life

Posté le: Il y a 9 heures
Hawkhurst II, Kent | The Modern House Hawkhurst II, Kent | The Modern House

Posté le: Il y a 9 heures
Hawkhurst II, Kent | The Modern House Hawkhurst II, Kent | The Modern House

Posté le: Il y a 9 heures
Hawkhurst II, Kent | The Modern House Hawkhurst II, Kent | The Modern House

Posté le: Il y a 9 heures
Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes

Posté le: Il y a 11 heures
Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes

Posté le: Il y a 11 heures
Through The Lens Of Photographer Cédric Davranche Le photographe Cédric Davranche distille des compositions photographiques où architectures et figures humaines se complètent et se répondent. En 2019, il quitte Nice pour quelques semaines et se rend au Maroc. Dans ce pays qu’il n’a connu qu’à travers les récits de sa grand-mère, il voyage de Tanger à Chefchaouen, en passant par Casablanca, El-Jadida, Azemmour, Essaouira, Marrakech et Fès. Il y découvre les possibilités de son nouveau boîtier et peut enfin mettre, sur les mots de sa grand-mère, des images plus concrètes et personnelles.
En 2019, vous voyagez au Maroc où vous développez cette série d’images. Qu’a représenté ce départ ?
...

Posté le: Hier
The Art of Wrapping by Milan Radisics Basé à Budapest, l’artiste et photographe hongrois Milan Radisics vient de lancer une nouvelle série, Wrapped Gym et Wrapped Ropes, qui fait écho à l’actualité. Cette dernière est liée à la pandémie, à l’art et à la « technique d’emballage » de Christo. En effet, après le confinement et les restrictions dus au coronavirus, les autorités ont utilisé du ruban de sécurité en vinyle rayé rouge et blanc, afin de rendre impossible l’utilisation des espaces publics. « Ils ont emballé des équipements de gymnastique en plein air et ont involontairement créé des installations et des sculptures temporaires de ce temps de pandémie. De ...

Posté le: Il ya 2 jours
Sheila Nicolin’s Colorful Illustrations Regarder les peintures surréalistes et colorées de Sheila Nicolin donne l’impression d’être le témoin d’une scène de la vie quotidienne, prise sur le vif. Dans certaines de ses œuvres, on ressent parfois un sentiment d’intimité avec les sujets représentés. Cela fait d’ailleurs partie de sa démarche artistique. En tant que peintre, cette dernière explore la lutte qui est celle de la recherche d’une connexion intime. Racontées dans une perspective naïve et voyeuriste, les peintures de Sheila Nicolin créent des aperçus surréalistes d’expériences authentiques et vulnérables entourant la solitude, la maladie mentale et le désir.

Posté le: Il ya 3 jours
Amazing Landscape Photographs by James Cliburn James Cliburn est un photographe de paysages qui vit près de Vancouver au Canada. « C’est une belle région du monde, remplie de lacs et montagnes imposantes. (…) J’aime beaucoup explorer le paysage qui m’entoure. Je me sens très détendu dans les montagnes. J’aime aussi les grandes villes regorgeant de gens et de diversités culturelles. (…) Je suis attiré par ces deux opposés, trouvant l’inspiration dans la tranquillité offerte par la nature et l’excitabilité des villes construites par des mains humaines. » nous explique-t-il.
James s’intéresse à l’art et à la photographie depuis qu’il est jeune. « Cela vient très probablement ...

Posté le: Il ya 3 jours
Through The Lens Of Photographer Tristan Buckland C’est à sa maman que Tristan Buckland doit son amour pour la photographie. Avec son premier livre d’images, Fragments, il déploie “une documentation chronologique de photographies prises durant deux ans et demi depuis son diagnostic jusqu’à six mois après sa mort.” Pour le photographe anglais, sa pratique créative est donc profondément émotionnelle. Les fragments d’architectures, de personnes ou de nature qu’ils capturent deviennent autant d’histoires sincères à s’imaginer.
Quand la photographie est-elle entrée dans votre vie ?
Je me suis tourné vers la photographie dans un moment d’adversité. En retour, elle m’a offert la liberté. J’aime travailler avec la pellicule. ...

Posté le: Il ya 3 jours
Surreal Design Creations from Landscape Photographs Fubiz et Adobe Stock proposent une nouvelle collaboration d’artistes autour d’une tendance design 2020 identifiée par Adobe.
Après la tendance “Handmade Humanism” pour laquelle Sacrée Frangine avait repris des images de Nadezda afin de réaliser des créations minimalistes tout en douceur, nous abordons la tendance design du “semi surréalisme”.
Une tendance qui fleurit actuellement, notamment sur les réseaux sociaux, avec l’intégration d’éléments oniriques et surréels au sein d’environnements quotidiens ou de paysages.
Une invitation au rêve, un monde qui se compose et se recompose au bon vouloir des artistes qui travaillent ces univers imaginaires.
Un photographe et un artiste digital ont ...

Posté le: Il ya 3 jours
Incredible Project of Social Distanciation Park in Vienna Voici ce à quoi pourrait ressembler un parc qui intègrerait les règles de distanciation sociale dans le contexte actuel de crise sanitaire.
« Le parc de la distance » est la réponse du studio Precht à un appel à projets pour occuper un espace vacant à Vienne.
Le studio autrichien a imaginé un parc permettant aux personnes de se promener à l’extérieur en maintenant l’éloignement pendant la période de pandémie actuelle.
Semblable à un labyrinthe, les allées de ce parc sont en fait parallèles et ne se rencontrent jamais.
Le design du parc est pensé sur la forme d’une empreinte digitale, avec ...

Posté le: Il ya 4 jours
Inspiring Visual-diary of Quarantine by João Maresque João Maresque est un photographe et vidéaste de Lisbonne de 22 ans qui a étudié le cinéma pendant 3 ans. Ses premiers pas dans le monde de la photographie ont été poussés par un besoin de créer et d’exprimer sa perception du monde et ses sentiments. Ayant plus d’affinité avec l’image qu’avec les mots, il a immortalisé cette période de confinement à sa façon.
Les images de cette série ont été créées lors du confinement alors que le monde a été bouleversé et nous nous sommes tous vus enfermés chez nous. João Maresque a réalisé ces clichés au cours des 2/3 ...

Posté le: Il ya 4 jours
Through The Lens Of Photographer Shelby Duncan C’est à Reno, au Nevada, que la photographe Shelby Duncan née et grandit. Aujourd’hui, c’est à Paris qu’elle vit et travaille. L’artiste visuelle voue un amour tout particulier pour la youth-culture. Par l’intermédiaire de la mode mais aussi des connections humaines qu’elle veut sincère, elle transmet des histoires où le flash a valeur de narration.
Vous vous êtes spécialisée dans les portraits. Comment parvenez-vous à tirer la meilleure énergie de vos modèles ?
La vibration est l’énergie de la vie. La spontanéité est une impulsion naturelle. J’apprécie l’action, le mouvement et l’émotion que ce soit dans les commandes de clients ou mes projets ...

Posté le: Il ya 5 jours

Amazing Architectural Photography by Anna Devís and Daniel Rueda Anna Devís et Daniel Rueda sont un duo de photographes créatif originaire de Valence en Espagne. Ils ont travaillé sur des projets avec des marques de renom comme Netflix, Disney ou Facebook… Ils ont récemment figuré dans la liste Forbes « 30 Under 30 Europe » pour leur « utilisation inventive des objets du quotidien et de la lumière naturelle » dans leurs photos.

Anna et Daniel sont tous les deux architectes même s’ils ne pratiquent plus cette discipline. Ils se sont rencontrés à l’Université polytechnique de Valence et sont tous les deux diplômés de l’École d’architecture. « Notre intérêt commun pour l’architecture a complètement façonné notre façon de voir le monde et d’interagir avec lui. » nous disent-ils.
Aujourd’hui, Anna et Daniel mettent à profit leurs savoirs pour raconter des histoires à travers des images créatives et colorées qui sont loin de la photographie d’architecture conventionnelle. « Nos photographies visent à brouiller les mondes de l’architecture, du surréalisme et de la photographie à elles seules. Nous apportons un regard neuf sur les bâtiments que nous percevons comme acquis dans notre vie quotidienne. » nous expliquent-ils.
« Tout a commencé après qu’Anna et moi se rencontrions. Ca semble ringard, mais c’est vrai ! Avant de commencer à travailler ensemble, nous avions chacun une approche très différente de la photographie. En raison de ma formation en architecture, j’ai commencé ma carrière en tant que photographe d’architecture, qui est un type de photographie très technique. Prendre de belles photos de bâtiments et de structures dépend de la lumière, de la géométrie et de la composition, pas tellement de l’histoire et/ou de la créativité. D’un autre côté, Anna a toujours été très créative. Elle travaille avec ses mains depuis qu’elle est enfant. En plus d’être architecte, elle était aussi peintre et illustratrice ! Elle était toujours à la recherche du bon médium pour raconter ses histoires. Ses œuvres étaient bourrées de couleur et d’humour, cela m’a toujours manqué dans ma pratique. La combinaison de nos deux approches très différentes est ce qui rend notre travail tel qu’il est. Ce qui est amusant, c’est que non seulement nous apportons à nos projets communs ce que nous savons faire de mieux, mais nous apprenons aussi constamment l’un de l’autre et comment nous améliorer dans les domaines où nous ne sommes pas si à l’aise. » ajoute Daniel.
Anna et Daniel créent leurs images surréalistes sans utiliser de logiciels de retouche photo ! Ils mettent soigneusement en scène des scènes de la vie réelle en utilisant du papier, toutes sortes d’objets du quotidien, des lieux inattendus et une tonne de lumière naturelle. Leur objectif ? « Sensibiliser les gens à l’architecture et à la passion des architectes pour les villes qu’ils conçoivent. Au lieu d’être reléguées à l’arrière-plan, les structures banales, mais belles que nous rencontrons tous les jours sont mises à l’honneur dans nos images, obtenant toute l’attention qu’elles méritent vraiment. Nous espérons qu’en faisant prendre conscience aux gens de l’état des villes dans lesquelles nous vivons aujourd’hui, nous pourrons contribuer à changer le monde dont nos enfants hériteront dans l’avenir. » finissent-ils par dire. On adore !

BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors BEYOND BUNGALOWS - A NEW KIND OF BOUTIQUE HOTEL | Bali Interiors

Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior.. Natalie Walton's Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior..

Tips from Natalie Walton’s new book Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior decisions. Tips from Natalie Walton’s new book Still: The Slow Home for making ethical, authentic interior decisions.

Linnen beddengoed - ELLE INTERIEUR Linnen beddengoed - ELLE INTERIEUR

San Francisco Hotels, California, United States San Francisco Hotels, California, United States

Santa Monica Proper Hotel | Luxury Hotel near Santa Monica Beach Santa Monica Proper Hotel | Luxury Hotel near Santa Monica Beach

Få fransk charme på terrassen | femina.dk Få fransk charme på terrassen | femina.dk

Bolig: Paris på 220 kvadratmeter | Femina Bolig: Paris på 220 kvadratmeter | Femina

Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina Sara har forvandlet en nedlagt landsbyskole: "Selvfølgelig skulle vi bo her" | Femina

Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk Det lille træhus blev til drømmehuset | femina.dk

The Modern House | Selling the UK’s most inspiring living spaces The Modern House | Selling the UK’s most inspiring living spaces

My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life My Modern House: Phoebe D'Arcy on city versus country life

Hawkhurst II, Kent | The Modern House Hawkhurst II, Kent | The Modern House

Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes Real home: explore a restored 17th-century country cottage | Real Homes

Through The Lens Of Photographer Cédric Davranche Le photographe Cédric Davranche distille des compositions photographiques où architectures et figures humaines se complètent et se répondent. En 2019, il quitte Nice pour quelques semaines et se rend au Maroc. Dans ce pays qu’il n’a connu qu’à travers les récits de sa grand-mère, il voyage de Tanger à Chefchaouen, en passant par Casablanca, El-Jadida, Azemmour, Essaouira, Marrakech et Fès. Il y découvre les possibilités de son nouveau boîtier et peut enfin mettre, sur les mots de sa grand-mère, des images plus concrètes et personnelles.
En 2019, vous voyagez au Maroc où vous développez cette série d’images. Qu’a représenté ce départ ?
Avant d’être mon premier voyage hors de l’Europe, le Maroc fut l’occasion d’en apprendre un peu plus sur moi ainsi que sur ma famille du côté de ma mère. Ma grand-mère se souvient encore de ce pays comme étant les plus belles années de sa vie. Après quelques heures de recherches et de questions aux passants, j’ai pu retrouver la maison où ils ont vécu. C’est fou comme nous pouvons nous attacher à un endroit que l’on a jamais connu…
Ce fut aussi l’occasion de m’échapper de mon quotidien et de m’ouvrir à ce qui m’entoure car c’était la première fois que je voyageais avec mon appareil qui je ne maîtrisais pas. Dans ces labyrinthes animés que sont les médinas j’ai appris à me placer selon mon sujet et à ne pas hésiter à shooter.
Vos storytelling mêlent architecture et personnes. Qu’est-ce qui vous plaît dans ce genre de compositions et vous fait automatiquement sortir votre appareil photo pour en capturer le moment ?
Il n’y a pas d’éléments en particulier. Je suis juste incapable de rester focus sur quelque chose plus d’une minute. Un rien attire mon attention ! La photographie est avant tout une façon de pouvoir partager mes émotions. Elle me permet de remercier ces petits moments qui font mes journées et de les mettre en valeur. Il m’est ainsi plus facile de m’effacer face au moment, face à la spontanéité d’une rencontre ou d’une ombre bien placée, que de diriger un modèle.
Pour l’architecture c’est surtout la géométrie mais aussi la créativité des gens qui me fascine, d’autant plus lorsqu’elle impact notre quotidien, notre façon de se mouvoir, de vivre.
Qu’est-ce vous inspire le plus dans les personnes photographiées sur le vif, simples inconnues ou proches ?
Les énergies qu’elles dégagent, les émotions que je ressens à un instant donné. C’est une question de feeling et de ressenti. C’est aussi ma façon de les remercier, de leur dire qu’elles sont belles et de leur donner l’importance qu’elles méritent. Cela concerne aussi bien les personnes que les détails, car bien souvent, tout n’est qu’une question de détails.
De retour en France, à Nice, comment votre pratique photographique a-t-elle évoluée ?
Je suis beaucoup bien plus à l’aise avec mon boitier. Je n’hésite plus à le prendre dans mon quotidien, même ne serait-ce que pour sortir mon chien. Tout est prétexte à s’exercer ! Il y aura toujours un détail, une surprise à immortaliser.

The Art of Wrapping by Milan Radisics Basé à Budapest, l’artiste et photographe hongrois Milan Radisics vient de lancer une nouvelle série, Wrapped Gym et Wrapped Ropes, qui fait écho à l’actualité. Cette dernière est liée à la pandémie, à l’art et à la « technique d’emballage » de Christo. En effet, après le confinement et les restrictions dus au coronavirus, les autorités ont utilisé du ruban de sécurité en vinyle rayé rouge et blanc, afin de rendre impossible l’utilisation des espaces publics. « Ils ont emballé des équipements de gymnastique en plein air et ont involontairement créé des installations et des sculptures temporaires de ce temps de pandémie. De véritables œuvres d’art contemporaines qui ressemblent à celles des célèbres Christo et Jeanne-Claude.
Ainsi, dans une exploration photographique, l’artiste a joué avec l’équilibre entre l’enfermement et l’art créé involontairement, pendant le processus de fermeture des espaces ouverts en enveloppant des équipements d’activités extérieures.
Pour voir plus d’oeuvres de Milan Radisics, rendez-vous sur son Instagram ou sur son site internet.

Sheila Nicolin’s Colorful Illustrations Regarder les peintures surréalistes et colorées de Sheila Nicolin donne l’impression d’être le témoin d’une scène de la vie quotidienne, prise sur le vif. Dans certaines de ses œuvres, on ressent parfois un sentiment d’intimité avec les sujets représentés. Cela fait d’ailleurs partie de sa démarche artistique. En tant que peintre, cette dernière explore la lutte qui est celle de la recherche d’une connexion intime. Racontées dans une perspective naïve et voyeuriste, les peintures de Sheila Nicolin créent des aperçus surréalistes d’expériences authentiques et vulnérables entourant la solitude, la maladie mentale et le désir.

Amazing Landscape Photographs by James Cliburn James Cliburn est un photographe de paysages qui vit près de Vancouver au Canada. « C’est une belle région du monde, remplie de lacs et montagnes imposantes. (…) J’aime beaucoup explorer le paysage qui m’entoure. Je me sens très détendu dans les montagnes. J’aime aussi les grandes villes regorgeant de gens et de diversités culturelles. (…) Je suis attiré par ces deux opposés, trouvant l’inspiration dans la tranquillité offerte par la nature et l’excitabilité des villes construites par des mains humaines. » nous explique-t-il.
James s’intéresse à l’art et à la photographie depuis qu’il est jeune. « Cela vient très probablement du fait que je suis une personne très visuelle. J’interprète tout à travers des images et la photographie est un moyen pour moi d’exprimer ce que je ressens de mes expériences. » dit-il. Son intérêt pour l’art a commencé avec le skateboard et le graffiti. « Je me suis retrouvé attiré par le design de skateboard de certaines entreprises. J’ai aimé les observer et les comparer. De plus, j’ai beaucoup aimé conduire à travers les villes et regarder les graffitis. Il y a tellement de créativité dans les graffitis et beaucoup d’artistes talentueux. (…) Les graffitis participent définitivement à la culture des villes. » ajoute-il. En vieillissant, ses intérêts se sont étendus au monde des beaux-arts et à un style plus minimaliste.

« La photographie fait partie de ma vie depuis que je suis adolescent. C’était à l’époque où nous n’avions pas de médias sociaux. J’avais à la place beaucoup de photos sur mes murs. Avec le recul, j’ai toujours eu un appareil photo avec moi et j’ai passé beaucoup de temps à analyser mon environnement. Prendre des photos a toujours été un passe-temps, mais ce n’est que quelques années auparavant que j’ai décidé de me concentrer plus intentionnellement sur le développement de mes compétences. Les voyages ont également toujours fait partie de ma vie, il m’a donc semblé naturel de commencer à documenter mes voyages plus en détail. J’adore la photographie parce que le pouvoir des images doit communiquer des sentiments et des émotions. Tout le monde n’est pas bon avec les mots, et souvent les photos peuvent communiquer bien plus qu’un discours bien conçu. Quant à l’analyse de mon métier, je ne sais pas trop quoi dire à part que j’aime simplement documenter ma vie. À mon avis, je me retrouve dans de beaux paysages naturels ou des villes énergisantes qui valent la peine d’être documentées. Je pense que peu importe où vous vous trouvez dans ce monde, il y a quelque chose qui mérite d’être enregistré, et pour moi, c’est ce que je recherche, peu importe où je suis. » nous dit-il. James photographie principalement avec un Fujifilm X sans miroir. « J’aime tout dans le Fujifilm X : la qualité des images, l’esthétique de la caméra et du verre, et la taille compacte. » précise-t-il.
Outre ses photographies personnelles, James a lancé il y a quelques années un magazine en ligne appelé « Stade Magazine ». « L’idée de Stade Magazine a en fait commencé lorsque j’essayais de convaincre un de mes amis photographes de créer son propre magazine. Plutôt que de dire quoi faire à quelqu’un d’autre, j’ai réalisé que je pouvais essayer moi-même, alors avec l’aide de quelques autres, je me suis lancé dans ce projet. J’ai toujours eu un intérêt à entendre et à observer comment les gens passent le temps et ce qui les fait continuer. C’est pourquoi Stade Magazine me permet de combiner deux de mes choses préférées : rencontrer de nouvelles personnes et entendre leurs histoires, et aussi travailler avec l’art et la photographie. » dit-il. Un premier numéro imprimé de Stade Magazine paraîtra plus tard cette année. Son objectif ? « Offrir une œuvre d’art tangible qui partage les histoires des gens pour le plaisir de tous. » nous dit-il.
« La photographie est un moyen pour moi de ralentir et de réfléchir à ma vie. Je vis souvent à un rythme rapide ou du moins mon esprit est toujours en course. Les photos que j’ai prises me ramènent à un moment et à un endroit précis où je peux m’arrêter et me concentrer sur ce moment. Je ne le fais pas souvent dans le présent, donc regarder des photos m’aide à réfléchir à ce que j’ai fait et à ce qui s’est passé dans ma vie. (…) J’espère qu’en partageant mes photos cela inspirera les autres à passer du temps dans la nature et/ou à parcourir les grandes rues de la ville. » nous dit-il enfin. Découvrons ci-dessous quelques-uns de ces jolis clichés revigorants à souhait…

Through The Lens Of Photographer Tristan Buckland C’est à sa maman que Tristan Buckland doit son amour pour la photographie. Avec son premier livre d’images, Fragments, il déploie “une documentation chronologique de photographies prises durant deux ans et demi depuis son diagnostic jusqu’à six mois après sa mort.” Pour le photographe anglais, sa pratique créative est donc profondément émotionnelle. Les fragments d’architectures, de personnes ou de nature qu’ils capturent deviennent autant d’histoires sincères à s’imaginer.
Quand la photographie est-elle entrée dans votre vie ?
Je me suis tourné vers la photographie dans un moment d’adversité. En retour, elle m’a offert la liberté. J’aime travailler avec la pellicule. À travers elle je ressens une connexion plus profonde avec chaque image et chaque instant que je capture. Ainsi, en réfléchissant sur les négatifs que je développe, j’ai non seulement commencé à aimer ce que je voyais, mais aussi, par la même occasion, à assister à l’émergence d’un reflet inédit de moi-même. Mes photographies illustrent donc la réalité d’un environnement donné auquel j’apporte ma propre passion et avec, la douleur de mon histoire familiale qui s’infiltre, elle aussi, dans mon travail. C’est alors que j’ai réalisé que la photographie était une expression de mon moi créatif.
Des vitrines de fleuriste aux arrêts de bus, chaque moment de vie semble vous intéresser. Comment parvenez-vous à continuellement nourrir votre inspiration ?
Les environnements qui m’entourent m’enthousiasment et me captivent. Ils ouvrent une fenêtre de possibilités infinies si je les regarde d’assez près. J’aime photographier cette recherche de moments et cette beauté du quotidien, souvent négligée.
L’inspiration est donc partout ; des peintures, des films aux affiches, en passant par la photographie et la nature. Si un élément me met au défi de regarder et de capturer le monde différemment, il influence dès lors mon travail.
Comment réussissez-vous à toujours prendre le meilleur de ces photographies fragmentées ?
Parfois, je n’utilise qu’un seul plan d’un rouleau de film entier. Je n’aime pas éditer, recadrer ou manipuler une photographie en post-production. Si, d’un rouleau de négatifs, quelques images ont cette étincelle, ce petit quelque chose en plus qu’il manque aux autres, elles sont pour moi réussies. C’est par l’échec que nous apprenons le plus. Il ouvre la voie au développement personnel. En me challengeant constamment, en expérimentant et en échouant, je continue donc de réussir.

Surreal Design Creations from Landscape Photographs Fubiz et Adobe Stock proposent une nouvelle collaboration d’artistes autour d’une tendance design 2020 identifiée par Adobe.
Après la tendance “Handmade Humanism” pour laquelle Sacrée Frangine avait repris des images de Nadezda afin de réaliser des créations minimalistes tout en douceur, nous abordons la tendance design du “semi surréalisme”.
Une tendance qui fleurit actuellement, notamment sur les réseaux sociaux, avec l’intégration d’éléments oniriques et surréels au sein d’environnements quotidiens ou de paysages.
Une invitation au rêve, un monde qui se compose et se recompose au bon vouloir des artistes qui travaillent ces univers imaginaires.
Un photographe et un artiste digital ont travaillé ensemble autour de cette tendance : Julien Missaire, un designer 3D et le contributeur Adobe Stock Matthieu Métivet qui capte l’environnement à travers son objectif.
A partir des images de Matthieu Métivet, Julien Missaire a réalisé 2 créations originales en intégrant son univers et un imaginaire surréel.
L’artiste digital a choisi des photographies à partir desquelles il pouvait créer de nouveaux environnements. Il propose deux mondes, l’un peut sembler dystopique mais qui aborde la rêverie et donne envie de plonger dedans, un second plus onirique aux couleurs chaudes qui nous invite à la contemplation.
Un résultat fantastique qui révèle l’infinité des possibilités créatives grâce au digital et donnant envie de composer un monde fictif à sa façon.
Ne manquez pas la Masterclass Illustration avec Julien Missaire qui sera retransmise en direct sur la chaîne Youtube d’Adobe France ce jeudi 28 mai de 10h30 à 12h.
Bonjour, pouvez-vous vous présenter en quelques mots et nous en dire un peu plus sur vos univers créatifs ?
Julien : Bonjour, je m’appelle Julien Missaire, je suis un “3D designer” (ou généraliste 3D) basé à Liège, en Belgique, et j’ai 23 ans.
Mon univers créatif tend vers le surréalisme ou le fantastique. J’aime créer des compositions fortement inspirées de photographies et ensuite y ajouter une touche qui rend la scène impossible à réaliser dans le monde réel. Mes créations représentent la plupart du temps des paysages assez naturels avec un élément minimaliste en plus.
Matthieu : Bonjour à vous, je m’appelle Matthieu Métivet et je suis photographe indépendant depuis 5 ans maintenant. Je fais partie du collectif The Agency et j’ai étudié deux années à l’ESMA en tant que praticien photographe.
À la suite de mes études, j’ai décidé d’aller vivre aux États-Unis pendant un an afin de parler couramment anglais, mais aussi pour pouvoir enfin réaliser un de mes rêves : photographier les États-Unis.
C’est là que j’ai vraiment découvert ma passion pour le paysage, l’aspect documentaire, mais aussi le minimalisme des images que je pouvais créer.
Mes parents m’ont toujours bercé dans la photographie. Ma mère ayant toujours son appareil photo à la main pour ne rien manquer de mon enfance, et mon père qui a toujours été passionné de photographie, qui la pratique depuis longtemps, que ce soit en argentique ou en numérique maintenant. C’est grâce à eux que j’ai pu me lancer dans une carrière de photographe indépendant, et je ne les remercierai jamais assez de m’avoir aidé à pousser ma passion pour en faire mon activité professionnelle.
Julien, dans ton travail, tu parviens à créer des univers uniques et hypnotisants.
Comment en es-tu arrivé à cet univers ? Et quelles sont tes inspirations ?
L’univers visuel dans lequel je baigne actuellement a été le fruit de nombreux essais et crash-tests. À un moment donné, je me suis juste rendu compte que j’aimais créer des univers assez réalistes pour y croire mais assez surréalistes pour surprendre.
Mes inspirations viennent de partout. Je passe une (trop) grosse partie de mon temps sur Instagram à suivre ce que plusieurs designer 3D ou photographes talentueux produisent. Je pourrais mentionner Quentin Deronzier qui est une grosse inspiration ou encore des artistes tels que Aeforia, Victor Mosquera et Mathieu LB qui sont des personnes dont j’admire beaucoup le travail.
Matthieu, ton travail dans la photographie permet d’aborder des environnements dans leur simplicité et de réveiller des émotions très singulières en les captant à travers ton objectif. Quelles sont tes inspirations ?
Mon travail se tourne essentiellement vers une approche documentaire et une esthétique épurée.
Je suis constamment à la recherche d’un cadrage qui sera composé d’éléments singuliers, graphiques, et je cherche à inciter les personnes à regarder plus attentivement ce qui les entoure, ce qui semble ordinaire, tout en travaillant sur une esthétique simple, pure et directe. Je suis très inspiré par des photographes comme Josef Hoflehner, William Eggleston, Joel Meyerowitz, tout d’abord pour leur travail documentaire, mais aussi pour le minimalisme présent dans beaucoup de leurs images, ce qui se reflète énormément dans mes créations.
Comment s’organise vos journées types de création? Où vous sentez-vous le mieux pour créer?
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vos processus créatifs?
Julien : Une journée type peut beaucoup varier en fonction des projets en cours, s’ils sont conséquents ou non. Je pense que le meilleur endroit pour créer reste mon bureau. J’y ai aménagé un setup de création qui me convient et il serait difficile pour moi de travailler autrement.
La création d’un artwork passe tout simplement par une idée, je les répertorie dans une note sur mon téléphone. Quand je pense qu’il est temps de créer quelque chose, je regarde les idées que j’ai noté et je pars de l’une d’elle. J’essaie de trouver des références sur lesquelles je peux me baser et je teste des choses.
Il faut savoir que peut-être la moitié de ce que je crée n’est pas publié. Je peux me rendre compte une fois l’image finie que le résultat n’est pas assez original ou alors que je ne suis tout simplement pas satisfait. Je préfère montrer uniquement les choses dont je suis fier.
Matthieu : J’aime commencer ma journée tôt, je prépare toujours mes affaires la veille, surtout quand je voyage. Tout d’abord afin de ne pas perdre de temps mais également pour profiter de la journée entière et ainsi avoir des lumières différentes et propres à chaque moment.
J’adore explorer, rechercher de nouveaux endroits, aller à la rencontre de nouvelles personnes, de nouvelles cultures, et ainsi rester créatif. Je suis toujours en quête de nouveaux sujets, de nouvelles formes, lignes, ou d’une certaine ambiance, qui enrichiront mon image. Je recherche simplement à transmettre une émotion, une réflexion, un questionnement face au sujet que j’ai choisi.
Julien, pour cette création originale, tu as collaboré avec Matthieu Métivet, un photographe et contributeur Adobe Stock qui nous plonge dans des atmosphères et des environnements quotidiens, avec une façon d’aborder les choses de façon plus concrète. En reprenant ses images, tu as apporté à ses ambiances ta touche personnelle et leur a donné cette dimension surréelle. Que t’a apporté ce travail collaboratif?
Ce n’est pas du tout rare que j’utilise les travaux d’autres personnes pour créer. Dans chaque image publiée presque tous les ciels dont je me sers sont des photos mises en ligne sur des sites de “stock image”.
Ce travail m’a permis de réfléchir la composition autrement. Avant, la recherche d’images stock (de ciels ou nuages) se faisait à la fin du processus pour finaliser ma scène. Ici c’était l’inverse, je suis parti des créations de Matthieu pour imaginer les compositions.
Matthieu, tu es un contributeur Adobe Stock. Selon toi, quels sont les avantages pour un artiste de pouvoir proposer et publier ses créations sur la plateforme ?
Je pense que l’avantage principal d’Adobe Stock, pour un photographe comme moi, est de pouvoir créer des contenus et de les proposer à son rythme, mais aussi d’être visible par un plus grand nombre de personnes.
Je trouve également intéressant ce mélange de créatifs, que ce soit des designers, vidéastes ou photographes, qui peuvent ainsi profiter d’un accès à des contenus de qualité pouvant les aider dans leur propre travail.
Julien, Adobe a sélectionné dans les tendances visuelles de 2020, la tendance design du « semi surréalisme ».
Une tendance qui rejoint ton travail et l’intégration libre d’éléments dans des lieux réels.
Selon toi, qu’est-ce que cela représente ? Comment cette notion peut-elle se rapprocher de ton univers et comment s’intègre-t-elle à ton art?
De plus en plus de personnes s’essaient à cet univers du “semi surréalisme”, chacun y apporte quelque chose. Ce qui est intéressant c’est qu’il n’y a finalement pas de limites aux outils utilisés. Certains utilisent uniquement des images et créeront sur Photoshop, d’autres se rapprochent plus de l’illustration et de la peinture.
Cette notion se rapproche parfaitement de ce que j’aime faire et l’utilisation de la 3D dans mon travail me permet d’être plus libre. Il n’est pas du tout impossible de créer un univers intéressant et d’en sortir des vidéos avec des plans de caméra permettant ainsi une meilleur immersion.
Matthieu, Adobe a sélectionné dans les tendances visuelles 2020, la tendance design du « semi-surréalisme ».
Une tendance intégrée à ton travail qui se mêle à des univers qui s’éloignent du réel et qui s’invitent dans l’onirisme.
Selon toi, qu’est-ce que cela représente ? Comment cette notion peut se rapprocher de ton univers et comment s’intègre-t-elle à ton art?
Tout d’abord, je trouve que le « semi-surréalisme » est un sujet intéressant, dans le sens où il invite les personnes à questionner la barrière du réel. Cette démarche me semble proche de la mienne car je cherche par mon travail à motiver les gens à questionner l’ordinaire et à remettre en doute l’évidence.
Je pense donc que mes images incitent aux questionnements : Qu’est-ce que la normalité ? Qu’est-ce qui est banal et pourquoi ?
Je cherche à dépasser cette routine visuelle en essayant de la rendre intéressante. Et c’est là où l’aspect minimaliste de mon travail se rapproche de cette tendance et le rend pour ainsi dire « semi-réel », car il est issu de la réalité du quotidien tout en cherchant à la dépasser.
Si vous pouviez résumer votre travail en une phrase, quelle serait-elle ?
Julien : Ce serait : univers simple et coloré invitant au rêve.
Matthieu : Documenter la vie de tous les jours et casser la banalité.

Incredible Project of Social Distanciation Park in Vienna Voici ce à quoi pourrait ressembler un parc qui intègrerait les règles de distanciation sociale dans le contexte actuel de crise sanitaire.
« Le parc de la distance » est la réponse du studio Precht à un appel à projets pour occuper un espace vacant à Vienne.
Le studio autrichien a imaginé un parc permettant aux personnes de se promener à l’extérieur en maintenant l’éloignement pendant la période de pandémie actuelle.
Semblable à un labyrinthe, les allées de ce parc sont en fait parallèles et ne se rencontrent jamais.
Le design du parc est pensé sur la forme d’une empreinte digitale, avec un motif ondulé et des voies qui tournent vers un centre puis qui amène les visiteurs à continuer d’avancer vers l’extérieur, dans une boucle inverse.
Un parcours individuel d’environ 600m de long et un temps de promenade estimé à 20min.
Ce parc qui répond à la situation actuelle peut aussi permettre de répondre au besoin de solitude et de calme, dans le tumulte et le stress des grandes villes.
« Un isolement temporaire du public. Un moment pour réfléchir, méditer ou simplement marcher seul à travers la nature » rapporte Precht.

Inspiring Visual-diary of Quarantine by João Maresque João Maresque est un photographe et vidéaste de Lisbonne de 22 ans qui a étudié le cinéma pendant 3 ans. Ses premiers pas dans le monde de la photographie ont été poussés par un besoin de créer et d’exprimer sa perception du monde et ses sentiments. Ayant plus d’affinité avec l’image qu’avec les mots, il a immortalisé cette période de confinement à sa façon.
Les images de cette série ont été créées lors du confinement alors que le monde a été bouleversé et nous nous sommes tous vus enfermés chez nous. João Maresque a réalisé ces clichés au cours des 2/3 derniers mois, de façon spontanée notamment lors de l’apparition d’une jolie lumière.
Ses photos représentent des scènes qui semblent suspendues dans le temps. On retrouve un intérieur inondé de lumière naturelle à différents moment de la journée avec la présence d’un homme qui semble dans l’attente de quelque chose.
Vous pourrez continuer cette immersion au sein de l’univers poétique de João Maresque à travers son compte instagram.

Through The Lens Of Photographer Shelby Duncan C’est à Reno, au Nevada, que la photographe Shelby Duncan née et grandit. Aujourd’hui, c’est à Paris qu’elle vit et travaille. L’artiste visuelle voue un amour tout particulier pour la youth-culture. Par l’intermédiaire de la mode mais aussi des connections humaines qu’elle veut sincère, elle transmet des histoires où le flash a valeur de narration.
Vous vous êtes spécialisée dans les portraits. Comment parvenez-vous à tirer la meilleure énergie de vos modèles ?
La vibration est l’énergie de la vie. La spontanéité est une impulsion naturelle. J’apprécie l’action, le mouvement et l’émotion que ce soit dans les commandes de clients ou mes projets personnels. J’apporte ces éléments grâce à une communication honnête. Je respecte l’espace de mes sujets et je sens l’environnement dans lequel ils évoluent, partageant avec eux sincèrement mes idées et mes curiosités en cours de route.
Quelle est l’importance du flash de l’appareil photo dans votre travail?
Le flash est un moyen direct pour illuminer le caractère instantané d’un moment, rendant la réalité plus accessible pour le spectateur. Cette vivacité de l’instant inspire et influence une émotion ou un souvenir.
« House of Love » est votre tout premier ouvrage publié, en 2020, par Rive Gauche Éditions. Il rassemble plus de dix ans de souvenirs de votre maison à Los Angeles où vous avez photographié des célébrités françaises et américaines telles que Léa Seydoux, Gaspard Ulliel, Johnny Hallyday ou Matthieu Chedid. Qu’implique pour vous professionnellement mais aussi personnellement l’édition de ce livre ?
Personnellement, House of Love a commencé quand je vivais avec ma meilleure amie, Sarai Fiszel à Hollywood, en Californie. Puis, House of Love s’est transformée en une communauté d’artistes que nous avons soutenue. Cet endroit respirait la liberté et l’âme, des esprits jeunes et des sagesses vieillies combinés. Cet endroit m’a aidé à découvrir ma propre voix et a aidé tant d’autres à trouver leur chemin créatif.
Le livre qui porte son nom est l’histoire d’origine de notre communauté racontée par des artistes, des excentriques, des musiciens et des personnes uniques du monde entier. C’est une représentation de la façon dont les jeunes perdus créent des «familles choisies». Comment une maison nourrie d’amour et de gentillesse peut être bien plus qu’un souvenir de lieu physique, créant des liens de vie basés sur la compassion et l’amour inconditionnel.
Je n’aurais pas pu le créer sans le soutien de mon équipe. Mon agent, Nicolas Huet Greub de 1718 PARIS, offre constamment son éclat visionnaire. Il a planté la graine de ce livre, réalisant sa portée en tant qu’œuvre avant moi. Sa maison d’édition et sa galerie, Rive Gauche, fonctionnent tels des mécènes dévoués aux arts. Outre leur soutien financier, ils sont également pionniers et curateurs d’un espace uniquement axé sur le développement de projets créatifs personnels.
Il y a un an j’ai déménagé à Paris, j’ai eu la chance de travailler dans le secteur de la photographie commerciale, mais les artistes doivent faire de l’art pour eux-mêmes, en dehors des revenus et des normes de l’industrie. Ce processus est inestimable pour l’évolution de toute pratique créative.
Le livre a été un énorme processus de réflexion sur soi de 2 ans, au-delà du défi et de la récompense. C’est un voyage qui a solidifié et confirmé mon esthétique. C’est quelque chose dont je suis vraiment fière et ravie de partager avec le monde.

UX/UI Design

Comment j’ai sauvegardé «mon Web» sur un disque dur. Au mois de novembre dernier, j’ai entrepris de me créer une sauvegarde de « mon Web » en local, offline, sur un disque dur. Quand je dis mon web, ce sont les médias, outils, savoirs, vidéos, documents, etc. qui comptent pour moi et que j’utilise régulièrement.
Dans cet article, je vais vous expliquer :
pourquoi j’ai eu cette drôle d’idéece que j’ai mis dans cette sauvegardecomment j’ai fait pour récupérer tout un tas de contenu en lignece qu’il me reste à faire
J’ai appelé ça « BCKUP » pour Backup (sauvegarde), j’ai bricolé un logo en ASCII aussi.
Pourquoi sauvegarder ...

Posté le: Il ya 3 jours
Coronavirus et déconfinement : vers un design de l’autorité ? La journaliste de France info, Élise Lambert a publié ce matin quelques visuels issus des transports en commun parisien et tout y est pour essayer de faire respecter les fameux « gestes barrières » : autocollants, lignes au sol, signalétique, affiches, etc. Depuis plusieurs semaines, notre langage visuel quotidien s’est vu être enrichi sur de nombreux types de supports dans les transports et ailleurs avec plusieurs centaines de symboles, éléments graphiques et autres systèmes basés sur le design pour promouvoir les messages gouvernementaux.
Ainsi, je voulais vous partager une revue de ces différents éléments de design qui sont là pour ...

Posté le: Il y a 2 semaines
Podcast Hackstock : spécial Coronavirus & surveillance Hello ! Avec mon camarade Jérémie, on vous a enregistré un nouveau podcast pour Hackstok. On y aborde es actualités, pendant le confinement, et le sujet du moment : le coronavirus, les applications de traçage (de suivi!) de contacts et les dérives potentielles.
Écouter le Podcast
⤵️ Télécharger l’épisode en MP3
▶️ Écouter l’épisode sur Spotify
Sinon, rendez-vous sur Hackstock pour avoir tous les liens de l’épisode !

Posté le: 3 semaines plus tôt
Une archives graphique des mouvements radicaux, ouvriers et anti-capitalistes. Leftovers est un projet qui vise à créer une archive en ligne des publication des mouvements radicaux, anti-oppressifs et ouvriers. On y plonge comme dans une bibliothèque ancienne mais aux propos parfois résolument actuels. On nage ensuite parmi les centaines de revues, de couvertures, d’illustrations Cette plateforme permet donc la diffusion de ces documents souvent éphémères, parfois détruits ou perdus… Mais là, tout est classé, daté, trié et contextualisé. Bref, un vrai bonheur pour retracer ces mouvements, les campagnes et les luttes sociales, éclairant parfois les grandes histoires de la résistance du peuple.
On en prend aussi plein les yeux ...

Posté le: Le mois dernier
Pourquoi faire un logo en temps de crise ? #opérationRésilience Vous l’avez peut-être vu passer dans l’actualité, ce logo mis en ligne par l’État Major Français (présenté sur twitter) vient présenter et marquer visuellement l’opération Résilience.
L’opération Résilience est une opération militaire menée par l’Armée française sur son territoire national à partir du 25 mars 2020, dans le contexte de la pandémie de Covid-19 en France. Dans ce contexte, les Forces armées sont mises à contribution, notamment avec l’élément militaire de réanimation (EMR) installé à Mulhouse, mais également avec le dispositif d’évacuation médicale aéroportée « Morphée » ou encore le porte-hélicoptères amphibie Tonnerre qui évacue les malades de la Corse ...

Posté le: Il y a 2 mois

Comment j’ai sauvegardé «mon Web» sur un disque dur. Au mois de novembre dernier, j’ai entrepris de me créer une sauvegarde de « mon Web » en local, offline, sur un disque dur. Quand je dis mon web, ce sont les médias, outils, savoirs, vidéos, documents, etc. qui comptent pour moi et que j’utilise régulièrement.
Dans cet article, je vais vous expliquer :
pourquoi j’ai eu cette drôle d’idéece que j’ai mis dans cette sauvegardecomment j’ai fait pour récupérer tout un tas de contenu en lignece qu’il me reste à faire
J’ai appelé ça « BCKUP » pour Backup (sauvegarde), j’ai bricolé un logo en ASCII aussi.
Pourquoi sauvegarder mon univers numérique sur un disque dur ?
Prendre des jours et des semaines pour sauver du contenu en ligne sur un disque dur, il faut que ça en vaille la peine. Alors pourquoi faire cela ? Mes réponses sont nombreuses, très personnelles et évidemment toutes complémentaires :
Ma copie de la fin du mondeUne copie de certains de mes usages du web est pratique en cas de coupure d’Internet (ou si je n’avais juste pas accès à Internet). –Une copie pour diminuer mon bilan carboneCette copie me permet quelque part, d’économiser de la bande passante et donc de réduire mon émission de CO2 (rassurez-vous, je ne me suis pas arrêté à ça). En effet, au lieu d’aller 10 fois sur Youtube voir le même documentaire sur le design, de mettre en boucle la même playlist musicale en streaming, ou de regarder toutes les recettes de curry de lentilles pour trouver la meilleure, j’ai tout ça en local sur ce disque dur externe. –Une copie en cas de suppression du WebSi vous saviez le nombre de contenus qui ont disparu d’Internet ! Des vidéos retirées, des documents censurés, des logiciels qui ont disparu, des articles supprimés, de la musique qui disparaît… Bref, je me crée ma propre copie privée, en cas de censure ou de suppression. –Une façon de faire de le tri et l’état de mes usages du numérique et du webUtiliser des outils numériques et le web, c’est une grande part de mon quotidien. Et avec les années, j’ai appris à simplifier, enlever, retirer, ne plus m’encombrer et essayer de moins dépendre. Au final, avec cette sauvegarde, cela me permet de lister ce qui est vraiment essentiel pour moi en matière de contenu numérique en ligne. Un peu comme si j’étais dans une médiathèque et que je devais choisir, 10 livres, pas un de plus.
Comment j’ai sauvegardé mon Web sur un disque dur
Comment m’y suis-je pris ? Tout d’abord il m’a fallu un support de stockage, en l’occurrence, un disque dur de 1To. C’est énorme et c’est pas beaucoup, mais il me fallait de toute façon une contrainte de support.
Ensuite, je l’ai chiffré, pour le rendre inutilisable si quelqu’un essaye de l’ouvrir. Si quelqu’un le consulte, ce serait un peu comme donner accès à l’ensemble de ses préférences / centres d’intérêts / listes de contacts, etc. Son univers numérique c’est privé (et j’en profite : n’installez pas StopCovid si vous tenez à votre vie privée). Pour le chiffrement, il y a plein d’outils (sur Windows, il y a AxCrypt, GnuPG, DiskCryptor, j’en passe…).
Enfin, j’ai listé une arborescence dans laquelle j’ai mis mes usages quotidiens : travailler (donc des logiciels, banques de brush, des typos, etc.), lire (donc des livres numériques, des guides, des manuels, etc.), apprendre (donc Wikipedia, des playlists Youtube, des podcasts, etc.), et bien d’autres usages. Ces usages m’ont permis de créer un ensemble de dossiers sur mon disque dur.
Voici la liste actuelle :
Mon arborescence détaillée
J’ai créé une arborescence assez simple qui recueille l’ensemble de ce que j’ai mis dans cette sauvegarde, à savoir :
Mes documents personnelsMes documents publics
Dans les documents personnels, j’y ai mis :
Mes documents officiels : carte d’identitépasseportcarte vitalejustificatif de domicileRIBdocuments professionnels (statuts d’entreprise, etc.)une vidéo de chez moi où je répertorie mes biens (pour l’assurance, en cas d’incendie ou de cambriolage…) etc.
La liste de mes contacts :Les contacts importants (avec mail et téléphone et adresse)L’ensemble des contacts mailsL’ensemble des contacts téléphoniquesDes photos de famille classées par membre de la famille
Dans les documents publics, et c’est là le plus intéressant, j’y ai mis :
Des cartescartes de France,cartes du monde, cartes détaillées de certaines villes (Lyon, Paris…)cartes des CHU en Franceun logiciel de cartographie qui fonctionne en local (Sur mobile, il y a l’excellent Maps.me)
De quoi faire du code guide de HTML, CSS, JS,des exemples de code déjà créésdes librairies
Des logiciels portables (pas besoin de les installer pour les faire fonctionner)7ZipAudacityFileZillaFirefoxGimpInkscapeKolibriLibre OfficeDes outils de chiffrementNotePad++PDF ReaderScribusVLCet quelques autres…
Des livres ainsi classés :alimentation, recettes, etc.communications, guide de radio amateur (Baofeng notamment…)dictionnaires (français, anglais, traducteurs…)des centaines de romans ou autres livres (en ePub, en PDF, etc.)des manuels sur la santé, les soins, la médecine, etc.des manuels de permaculture, agriculture, élevage, etc.etc.
Des notices de fabrication :fabriquer une éoliennefabriquer des meublesfabriquer un composteurfabriquer un fourfabriquer des ruches, un poulailler, etc.et bien d’autres notices de fabrication…
Un système d’exploitation :en l’occurrence j’ai choisi Tails avec qui j’ai bossé il y a fort longtemps.
Wikipedia en local en Français et anglaisJe vous en parle plus bas dans cet article.
Des vidéos que j’ai pu récupérer sur YouTube avec les chaînes suivantes :NorthmenLes Chemins de la NatureLa grotte du BarbuPermaculturePrimitive TechnologiesSciences étonnantesThinkerviewBloquésJ’en passe… évidemment 😉
De la musique :Là je ne vous donne pas la liste, c’est trop long 😉
Comment j’ai récupéré la plupart du contenu ?
Télécharger des livres :
Pour les livres, il y a énormément d’ouvrages au format ePub sur Internet. J’en ai profité aussi ces dernières semaines car avec le confinement, plusieurs maisons d’éditions ont mis en ligne des ouvrages de façon gratuite, je pense notamment à La Fabrique ou Libertalia (leur offre est terminée mais leurs ouvrages valent vraiment le coup!). Enfin, il y a évidemment au projet Gutemberg, Gallica, ce catalogue des livres francophones et j’en passe (vous trouverez beaucoup de sources sur ce site).
Télécharger des vidéos Youtube :
Là, c’était un peu plus élaboré. En effet, j’ai quelques dizaines de chaînes Youtube que je consulte, auxquelles je suis abonné et que je serai un peu déçu de voir disparaître. Alors, je les ai téléchargées en intégralité tout en les compressant à la volée pour ne pas que chaque vidéo pèse des centaines de Mo. Pour ce faire, j’utilise 4K video Downloader, qui fonctionne parfaitement bien. J’ai donc téléchargé des chaînes Youtube en intégralité, des playlists de vidéos, des documentaires et aussi des playlists musicales (car avec ce logiciel je peux convertir à la volée les vidéos en format mp3, donc sans la vidéo, juste avec le son)
Télécharger des playlistes musicales :
Sur Youtube, j’ai donc téléchargé quelques playlists musicales avec toujours le même outil (4K video Downloader), mais j’ai également pu télécharger avec cet outil des playlists et l’intégralité d’artistes qui diffusent leur musique sur Soundcloud. Évidemment, ceci m’évite là encore d’écouter en streaming la musique à longueur de temps. Là, j’ai tout en local, c’est moins énergivore et bien plus pratique.
Télécharger un système d’exploitation :
J’ai choisi TAILS (que vous pouvez télécharger ici), un système d’exploitation portable qui protège votre vie privée et vous aide à contourner la censure.
Télécharger des logiciels « portables » :
Pour les logiciels, c’est assez facile car mise à part la Suite Adobe (Photoshop & co), je n’utilise que des logiciels libres. Et souvent, les logiciels libres existent en version portables, autrement dit : que l’on n’a pas besoin d’installer. Voici ma petite liste :
7ZipAudacityFileZillaFirefoxGimpInkscapeCalibreLibre OfficeNotePad++PDF ReaderScribusVLC
Question : je suis curieux de savoir quels logiciels vous auriez ajouté ?
Télécharger des documents PDF :
Tout dépend de ce que vous cherchez… Mais sur Google ou d’autres moteurs de recherches, il vous suffit de taper : « LaRechercheQueVousVoulez filetype:pdf », ce qui donne ceci :
Pour ma part, j’ai surtout cherché des guides de fabrication, de permaculture, des livres de recettes, des dictionnaires, des thèses, des livres, etc.
Télécharger Wikipedia en local et déconnecté :
Je pensais que c’était plus compliqué que ça… mais en fait, ça se fait facilement. En trois étapes :
téléchargez un DUMP de wikipediatéléchargez Kiwix Readerglissez le DUMP dans Kiwix Reader et hop, vous avez accès à Wikipedia en local.
Télécharger des cartes de France :
Là, c’était moins évident. Au début, je voulais télécharger Maps.me en local offline ou encore OpenStreetMap, mais je n’ai rien trouvé de simple. Alors, j’ai fait des recherches de grandes cartes détaillées en PDF avec notamment les réseaux routiers, les villes principales, les hôpitaux, etc. Si vous avez de meilleures solutions, je suis preneur 😉
Une interface pour accéder à tout ça facilement
Vous le savez, je suis designer graphique et numérique et pour pouvoir accéder en local, à tout ça, j’ai créé une interface en HTML toute simple avec la liste des dossiers ainsi que quelques raccourcis vers des fichiers ou des outils dont je me sers souvent.
Conclusion
Bref, je suis assez content du résultat, j’ai obtenu ce que je voulais : un énorme bout d’autonomie numérique (et donc une autonomie au niveau de mon savoir, de mon travail, de mes divertissement, de mes connaissances, etc.) et j’ai pris vraiment plaisir à faire ce projet. Si vous voulez avoir la même chose : faites-le vous même, avec vos recherches, vos goûts, vos idées, car je ne mettrai par ces centaines de Go en téléchargement en ligne, ça n’aurait aucun sens 🙂
Je tiens aussi à souligner qu’en plus de cette base de contenus, il y évidemment des années de savoirs-faire (apprendre le design, apprendre à programmer, à créer mes propres outils numériques, des logiciels, mes propres fontes, etc.). Et tout ça, c’est ça de moins qui pèse sur un disque dur 😉
Les prochaines étapes pour moi sont les suivantes :
continuer de remplir mes dossiers de vidéos, de livres, de guides de fabrication, etc.trouver une solution cartographique portable et offline.ajouter d’autres contenus pour le travail (un bon dossier de typos, de pictogrammes (je cherche notamment l’équivalent de NounProject en local / offline).mettre à jour de temps en temps ce disque et le conserver précieusement, voire le dupliquer pour avoir plusieurs backup.
De votre côté, je suis curieux de savoir ce que vous en pensez, ce que vous auriez ajouté, ce qu’il me manque, etc. N’hésitez pas à me le dire dans les commentaires et à raconter à quoi ressemblerait votre web offline pour votre autonomie numérique, en attendant la fin du monde 😉

Coronavirus et déconfinement : vers un design de l’autorité ? La journaliste de France info, Élise Lambert a publié ce matin quelques visuels issus des transports en commun parisien et tout y est pour essayer de faire respecter les fameux « gestes barrières » : autocollants, lignes au sol, signalétique, affiches, etc. Depuis plusieurs semaines, notre langage visuel quotidien s’est vu être enrichi sur de nombreux types de supports dans les transports et ailleurs avec plusieurs centaines de symboles, éléments graphiques et autres systèmes basés sur le design pour promouvoir les messages gouvernementaux.
Ainsi, je voulais vous partager une revue de ces différents éléments de design qui sont là pour essayer de rappeler (par le martèlement visuel, mais aussi par les slogans publicitaires, les affiches criardes, les pictogrammes, etc.) ce qu’il faut faire et ne pas faire/
À mes yeux, cette utilisation du design est là pour asseoir une forme de d’autorité, une forme de soumission, une forme de résignation et aussi une forme d’acceptation du peuple faces aux messages officiels. Évidemment, on peut dire que c’est pour la bonne cause puisque si les gens font les bonnes actions, des vies seront sauvées. Et ça, c’est indéniable (je le précise, au cas où certaines personnes penseraient l’inverse).
D’un autre côté, je me dis aussi que l’utilisation de ces formes de design autoritaire vient infantiliser les humains et permette aussi à chacun de faire respecter les règles aux autres (par la pression sociale) :
Comment bien vous laver les mainsComment bien porter un masqueComment bien nettoyer votre chez-vousVoici l’endroit où il faut que vous vous trouviez dans la gareComment tenir tel objetLà où il ne faut pas être, pas s’asseoir, etc.
Du graphisme «responsable»
On peut parler du style graphique avec des pictogrammes simples, et notamment celui du masque, vraiment pas évident à dessiner. En effet, si on considère le visage comme un rond, il faut dessiner par dessus la silhouette du masque en contre forme comme ci-dessous… Et espérer que ça ressemble à quelque chose.
Le marquage au sol
Là aussi, on reprend la forme des petits cercles mais cette fois-ci ils sont au sol et sont là pour inviter les voyageurs en gare à garder une distance dite « de sécurité ». Évidemment, cela ne tient pas compte des flux de voyageurs qui se déplacent et cela ressemble vraiment à un jeu grandeur nature ce qui n’est pas pour me déplaire.
Des symboles pour le mimétisme
Le langage graphique est multiple et fait appel à des choses que les gens connaissent : des pointillés comme sur la route afin d’indiquer des distances de sécurité (vous vous souvenez sûrement du slogan « 1 trait = danger, 2 traits = sécurité »). Les mots employés sur les affiches semblent souvent agréables et autoritaires (passifs agressif ?). On évite les pictos sens interdit ou les points d’exclamation, on préfère la couleur bleue, et les visuels invitant au mimétisme.
Interdire ce qui était permis avant
Pour les sièges dans les transports, il y avait déjà des règles : les plus âgés, les personnes handicapées et les femmes enceintes sont prioritaires. Tout ceci était déjà graphiquement chorégraphié avec des pictos, des couleurs, des tailles de typo différentes. Mais là, le design ajoute des règles aux règles.
Le numérique publicitaire
Dans les lieux d’accueil, la plupart des écrans numériques sont informationnels ou publicitaires (souvent publicitaires d’ailleurs). Ici, on reprend ces affichages pour informer toujours avec des pictogrammes simplistes… Rien de très intéressant visuellement. Pourquoi ne pas avoir utilisé les capacités du numérique ? (vidéo, photo, typographie animée, etc.)
Une archéologie du design autoritaire ?
Ci-dessous un exemple dans un ascenseur, un des espaces publics les plus confinés qui existe mais dans lequel il faut aussi respecter dorénavant « les distances de sécurité ». J’imagine que quelqu’un, un jour, ira faire de l’archéologie graphique de ces signes invitants, qui deviendront, je l’espère désuets et inutiles.
Me viennent quelques questions qu’il serait intéressant de se poser.
Est-ce que l’autorité par le design est efficace ? On connait déjà les poubelles qui invitent à trier les déchets et les affichettes qui interdisent de jeter ses mégots par terre. Ces créations vont-elles faire effet et changer les habitudes ?
Est-ce que l’autorité par le design en cette période de Coronavirus marque le début de l’acceptation des autres formes d’autorités ? Je pense notamment à la reconnaissance faciale dans certains lieux, par la distanciation physique dans d’autres, par l’interdiction de courir ou de porter tel ou tel vêtement ou encore l’interdiction de s’arrêter sur place dans tel ou tel espace physique.
Est-ce que l’autorité par le design ne fait pas des designers des bras armés du pouvoir ? Si on imagine le designer comme quelqu’un capable d’aider les gens à comprendre, à adhérer à des idées, à utiliser telle ou telle chose, à se repérer, à quel moment le designer refusera de délivrer un message politique qui appuie l’autorité de l’État pour écraser les citoyens (les plus démunis comme souvent) ?
Et enfin, si je ne devais garder qu’une question, ce serait la suivante : dans mon éducation au design, j’ai appris que pour faire un bon design, il faut retirer, retirer, retirer… et c’est quand il n’y a plus rien à retirer ni à ajouter qu’on arrive à un bon design. Ainsi, la sur-enchère du design dans les grandes villes (design écolo, design social, design de services, design de la mobilité, design de la surveillance, design anti-attentat et maintenant design sanitaire…), quand bien même ces formes de design sont bien conçues par des designers attentionnés, ne va-t-elle pas faire de nos villes, des amoncellements de signes, de formes, de messages, de visuels, de sons, d’outils qui donnent ainsi à nos villes la pire forme de design qui soit ?
Pour conclure, j’invite chacun à aiguiser son regard et se demander régulièrement :
De quelle entité émane ce visuel, ce design ?Y a-t-il une signature ? Un logo ?Est-ce une entreprise qui me demande de faire quelque chose ? Est-ce l’État ? Est-ce une autre entité ?Quels sont les moyens graphiques / expressifs utilisés ? Pourquoi ceux-là plutôt que d’autres ?Pourquoi veut-on que je fasse cette action ? Quel est l’effet recherché ?Est-ce que les gens s’arrêtent et observent ? Est-ce qu’ils parlent des règles qu’ils ont vu ?Si je ne fais pas ce qui est demandé, que va-t-il de passer ? Puis-je faire autrement ? Ai-je encore le choix ?
Bref, je me demande si le design nous offre-t-il encore la possibilité de ne pas respecter ses consignes ?
Les visuels allégés par mes soins viennent de Emmanuel Meneghini, Élise Lambert, Gilles Klein, Marlène Dolveck.

Podcast Hackstock : spécial Coronavirus & surveillance Hello ! Avec mon camarade Jérémie, on vous a enregistré un nouveau podcast pour Hackstok. On y aborde es actualités, pendant le confinement, et le sujet du moment : le coronavirus, les applications de traçage (de suivi!) de contacts et les dérives potentielles.
Écouter le Podcast
⤵️ Télécharger l’épisode en MP3
▶️ Écouter l’épisode sur Spotify
Sinon, rendez-vous sur Hackstock pour avoir tous les liens de l’épisode !

Une archives graphique des mouvements radicaux, ouvriers et anti-capitalistes. Leftovers est un projet qui vise à créer une archive en ligne des publication des mouvements radicaux, anti-oppressifs et ouvriers. On y plonge comme dans une bibliothèque ancienne mais aux propos parfois résolument actuels. On nage ensuite parmi les centaines de revues, de couvertures, d’illustrations Cette plateforme permet donc la diffusion de ces documents souvent éphémères, parfois détruits ou perdus… Mais là, tout est classé, daté, trié et contextualisé. Bref, un vrai bonheur pour retracer ces mouvements, les campagnes et les luttes sociales, éclairant parfois les grandes histoires de la résistance du peuple.
On en prend aussi plein les yeux d’un point de vue graphique, je ne vous le cache pas, entre les couleurs, les typos, les illustrations, les formats, les jeux graphiques, les compositions… de quoi donner des idées aux visuels parfois « marketing » ou trop « papier-glacé » de certains mouvements de lutte ?
L’archive est en grande partie un travail en cours, mais toute l’équipe derrière ce projet se mobilise pour compléter ce travail. Vous même, vous êtes invités si vous le souhaitez, à ajouter des métadonnées et à catégoriser le contenu.
Les archives de LeftoversLes explications sur ces archivesLe guide pour utiliser et naviguer dans les archives

Pourquoi faire un logo en temps de crise ? #opérationRésilience Vous l’avez peut-être vu passer dans l’actualité, ce logo mis en ligne par l’État Major Français (présenté sur twitter) vient présenter et marquer visuellement l’opération Résilience.
L’opération Résilience est une opération militaire menée par l’Armée française sur son territoire national à partir du 25 mars 2020, dans le contexte de la pandémie de Covid-19 en France. Dans ce contexte, les Forces armées sont mises à contribution, notamment avec l’élément militaire de réanimation (EMR) installé à Mulhouse, mais également avec le dispositif d’évacuation médicale aéroportée « Morphée » ou encore le porte-hélicoptères amphibie Tonnerre qui évacue les malades de la Corse vers Marseille.
Bref, lors de cette présentation le président de la République, Emmanuel Macron a annoncé 25 mars la création de l’opération Résilience. Un mot fort qui aborde la question du rétablissement après un choc (physique, émotionnel, psychologique, etc.). S’en est suivi de la présentation de ce logo (qui n’en est pas réellement un, mais on le verra plus bas)
Structure du visuel
Comme l’opération Résilience dépend du Service de santé des armées, de l’Armée de terre, de l’Armée de l’air, de la Marine nationale et de la Gendarmerie nationale, on retrouve la symbolique graphique de la terre, de la mer et de l’air (avec les lignes qui remontent), puis des couleurs du drapeau tricolore : bleu, blanc rouge.
On peut aussi imaginer que ces lignes représentent la stabilité, la secousse, et l’envol… Qu’en pensez-vous ?
Ensuite vient s’ajouter la symbolique de l’hexagone français (au cas où nous aurions eu un doute) et deux lignes rondes, courbes, comme deux mains qui viennent protéger, englober cette sphère.
Une forme assez commune pour montrer la protection, comme en témoigne ces logos et visuels (trouvés en ligne) présentés ci-dessous.
Le visuel au final, une fois accompagné de sa typo, de ses couleurs, de sa forme circulaire, devient assez fort, autonome aussi, comme un autocollant ou un patch pourrait l’être : multi-supports.
Quelques réactions
Comme souvent en matière de logo, les commentaires sur les réseaux sociaux ne se sont pas fait attendre sur ce visuel :
« Pas très accessible en terme de couleur » « Seuil de lisibilité j’écrirai ton nom en petites lettres ! » « Quelle horreur. »« “Résilience” de quoi ?? Et ils en ont même fait un logo… Le petit génie du marketing ne pourrait pas aller cueillir des fraises, plutôt ? Je n’en peux plus…» « Nous sommes sauvés ! L’opération Résilience a un logo ! Bon, sinon, on n’a pas de masques, pas de combinaisons, pas de tests, pas de chloroquine, pas de respirateurs.. » « Qui a validé ce logo ? #OperationResilience #resilience #photoshoppourlesnuls » « Petites questions: combien a coûté la création de ce joli logo? Cet argent n’aurait-il pas été mieux employé à acheter des masques pour les soignants? #Macron #resilience »
Moi-même je me questionnais sur la raison d’un tel logo en temps de crise…
Ce logo n’est pas un logo
Et là où est la maladresse c’est qu’en réalité, il ne s’agit pas d’un logo, il s’agit… d’un écusson de l’armée. En effet, l’armée, pour ses différentes missions réalise depuis plusieurs années des écussons qui viennent rassembler, identifier et créer de la cohésion avec les soldats et leur mission. Voici ci-dessous quelques écussons issus des opérations Chammal, Barkhane, Serval, etc.
Ces écussons ne sont donc pas des logos destinés à être placardés sur des affiches, des t-shirts, des sites Internet et à être réemployés par d’autres structures. Ces écussons sont des visuels liés à une missions et ne servent pas à convaincre le grand public d’un quelconque intérêt.
Un logo en temps de crise ?
Un regard sur le visuel de l’Opération Résilience est donc à avoir avec beaucoup de recul, cependant, la question que je me pose et que je souhaite vous poser, en dehors de cet écusson, est la suivante : à quoi cela servirait de faire un logo en temps de catastrophe ? Le gouvernement, pour faire passer des projets politiques utilise souvent le marketing (avec beaucoup « d’éléments de langage » comme ils disent) comme par exemple :
la loi Hadopi qui avait un logo et une charte graphique (souvenez-vous), le projet « Emplois d’Avenir » sous Hollande avait lui aussi un logo (et quel logo…)et bien d’autres logos ne sont pas là pour soutenir des lois ou des projets mais sont plutôt des logos d’institutions (voir cet article à ce sujet)Enfin, il y a la « marque d’état » à savoir, la charte graphique du gouvernement qui a été mise en ligne il y a peu de temps.
Bref, quel serait l’intérêt d’un logo en temps de crise ? Pour rassembler la nation ? Les citoyens ? Pourquoi pas plutôt une affiche ? Une illustration ? Une chanson ? Une photo ? Un geste symbolique (applaudir à sa fenêtre à 20h) ? Un logo est là pour porter le message d’une entité, la faire voyager, marquer la présence de cette entité, rappeler qu’elle existe et faire comprendre son identité.
Cela semblerait donc totalement hors-sujet que l’état propose un logo de crise pour la sur-signifier dire que la crise est bel et bien là, qu’il faut s’en rappeler. Ou alors, serait-ce encore du marketing pour nous faire faire d’autres choses ? Aura-t-on droit à un logo pour les mesures d’austérité qui débarquent ?
Gardons l’œil ouvert. Les deux même.

Job

Social Board: There is no feed to show or there is a connectivity problem to the world wide web!