Beautiful Murals in Children’s BedroomsUne chambre d’enfant est un endroit spécial dont on se souvient toute sa vie, et dans lequel on se raconte de nombreuses histoires. Qu’on le partage ou non, qu’il soit plus ou moins décoré, il reste gravé dans notre mémoire. L’artiste Darina, basée à Moscou, réalise des peintures murales dans ces espaces. Présentant souvent un aspect onirique, elles se parent de douces couleurs et offrent aux propriétaires une parenthèse poétique où se côtoient animaux et villages. Sur son compte Instagram, on découvre ainsi une réalisation avec un cerf et un faon au milieu d’une forêt, un bateau sous lequel se ...
The Awesome Dorothy’s “Stamp Collections”Le studio britannique Dorothy’s produit des impressions, des produits et des œuvres d’art qui sont vendus et exposés à l’échelle internationale. Dans leur « Stamp Collections », ils ont créé des affiches de livres de timbres qui célèbrent la grande littérature et d’autres qui célèbrent les albums post-punk, post-rock, psych, électroniques et alternatifs les plus influents de ces 50 dernières années. Par exemple, « Classics », célèbre des classiques littéraires très appréciés, du XVIIe siècle au début de la première guerre mondiale. « Nous avons réimaginé 42 livres classiques influents sous la forme d’une série de timbres-poste surdimensionnés, en commençant par Don Quichotte de Miguel ...
Beautiful Photographs to Help Environmental ProtectionVital Impacts propose de “collectionner des œuvres d’art et soutenir la planète ». À l’origine de ce projet : Ami Vitale, photographe primée et Eileen Mignoni, une visual journalist. Cet organisme à but non lucratif dirigé par des femmes, fournit une aide financière et amplifie le récit des organisation communautaires qui se consacrent à la protection et à la préservation des habitats humains et sauvages. Le bénéfice des œuvres acheté est directement reversé à des organisations du monde entier. « Lors de notre vente inaugurale, 60 % des recettes nettes seront versées à la fondation Big Life, au projet Ranger de la fondation ...
Innovative, Ingenious and Elegant Furniture by Emilieu StudioLe studio Emilieu est le concepteur de la nouvelle école Camondo à Toulon, l’école d’architecture d’intérieur des Arts-Décoratifs de Paris. Le studio innove et conçoit l’ensemble de l’école sur mesure, au matériel 100% éco-conçu, modulaire et déplaçable. De ce projet est née une série de mobiliers unique en leur genre, les Servant Camondo. Ces mobiliers massifs mais designés pour être facilement déplaçables remplissent leur fonction traditionnelle de stockage de matériel, d’ornementation de la pièce et de partition de l’espace. Mais leur conception novatrice permet également d’ouvrir une pièce dans la pièce, renversant la notion usuelle d’espace servant et d’espace servi. L’intérieur ...
Paper Art to Celebrate the 20th Anniversary of Harry PotterAfin de célébrer les 20 ans des films d’Harry Potter, Kristy Edgar a réalisé une série de créations en papier représentant chacun des personnages emblématiques de l’incontournable saga. Chaque pièce représente une lettre de l’alphabet. « C’est une série que j’ai toujours aimée, avec laquelle j’ai grandi et qui me tient à cœur, mais je savais que ce serait un défi. En réalisant cette série, j’ai pu développer ma créativité, utiliser de nouvelles techniques et fournitures que je n’avais jamais utilisées auparavant, et rendre hommage à un monde magique qui a défini mon enfance ».
Iconic Paintings Reimagined in 3DIl est des œuvres que nous voyons depuis des années et qui ont fasciné des générations. Chacune d’elles présentent une atmosphère et un univers particulier. De Van Gogh en passant par Hopper, Yulia Pidlubnyak a su recréer et réimaginer ces dernières grâce à un travail sur ordinateur. « Inspiré par des peintures emblématiques, je les ai re-maginées dans un monde en 3D, en me concentrant sur les formes architecturales, les textures et la lumière. J’ai écarté les personnes de ces peintures pour montrer ce qui se trouve plus loin, qui passe d’abord inaperçu à notre œil », explique-t-elle. Pour en savoir plus, ...
Romain Veillon Imagines a Lost World without HumansAprès le superbe Ask the dust, Romain Veillon revient avec un second ouvrage Green Urbex : le monde sans nous, chez Albin Michel. Il contient plus de 200 photographies qu’il a réalisé ces dernières années. « À quoi ressemblerait la terre si l’homme disparaissait subitement ? Au fil des pages, vous verrez les planchers se recouvrir de poussière, les murs se fissurer, le bois pourrir et finalement la végétation envahir peu à peu ces lieux qui jadis étaient pleins de vie ; nous rappelant ainsi la nécessité d’une vie harmonieuse avec notre habitat, qui ne pourra résister longtemps à la pression ...
Beatiful Art Moss PiecesBasée à Nottingham, Nupur Dasgupta a grandi en regardant « La Petite Sirène ». Un film qui lui inspire aujourd’hui une œuvre à l’aspect surréaliste, représentant un lac où apparaît une sirène, entouré d’un bois coloré. Ce dernier est composé de mousse végétale, ce qui explique l’état du vert qui le compose. La partie aquatique a, quant à elle, nécessité de la résine. Au quotidien, Nupur réalise de nombreuses œuvres en mousse. Elles n’ont pas besoin d’être ni arrosées, ni exposées au soleil, ni enrichie en engrais et durent dans le temps. Pour découvrir toutes ses créations, rendez-vous sur son site internet. ...
Amazing Microsculptures by Marie CohydonVous allez avoir besoin d’un microscope mais cette fois-ci, il n’est pas question de science. Non. Ici, il est question d’art et plus particulièrement de celui de l’artiste Marie Cohydon. L’artiste réalise des œuvres en graphite, en utilisant cet objet originellement scientifique. Et la raison est toute simple : les œuvres mesurent entre 1 et 3 mm. « Les détails sont imperceptibles à l’œil nu, il vous faudra une loupe X5 ou une loupe de bijoutier x8 à x10 pour les apprécier », explique-t-elle. Pour Marie, le graphite, qu’elle travaille avec minutie, est un matériau « magnifique et qui brille de mille feux lorsqu’il ...
A Series Showing the Ancient Gods as Digital ArtworksBasé en Mécédoine, en Grèce, Olivier Marinkoski est un artiste digital qui a créé une série originale et majestueuse. « Je me suis demandé ce que cela donnerait si les anciens dieux slaves étaient représentés dans des sculptures de style romain. J’ai donc créé ces modèles 3D, puis j’ai ajouté quelques attributs modernes à leurs capacités surnaturelles (le dieu et la déesse du tonnerre ont reçu un boomstick). J’ai ensuite continué à créer leurs homologues romains et helléniques, et les anciens dieux égyptiens étaient les suivants ! », explique-t-il. Pour lui, la meilleure façon d’avoir de bonnes idées est de s’abstenir de ...
Beautiful Murals in Children’s BedroomsUne chambre d’enfant est un endroit spécial dont on se souvient toute sa vie, et dans lequel on se raconte de nombreuses histoires. Qu’on le partage ou non, qu’il soit plus ou moins décoré, il reste gravé dans notre mémoire. L’artiste Darina, basée à Moscou, réalise des peintures murales dans ces espaces. Présentant souvent un aspect onirique, elles se parent de douces couleurs et offrent aux propriétaires une parenthèse poétique où se côtoient animaux et villages. Sur son compte Instagram, on découvre ainsi une réalisation avec un cerf et un faon au milieu d’une forêt, un bateau sous lequel se trouve une baleine ou encore une carte du monde avec, sur quelques parties de continent, les animaux qui l’habite. Pour en découvrir plus, rendez-vous sur son compte Instagram.
The Awesome Dorothy’s “Stamp Collections”Le studio britannique Dorothy’s produit des impressions, des produits et des œuvres d’art qui sont vendus et exposés à l’échelle internationale. Dans leur « Stamp Collections », ils ont créé des affiches de livres de timbres qui célèbrent la grande littérature et d’autres qui célèbrent les albums post-punk, post-rock, psych, électroniques et alternatifs les plus influents de ces 50 dernières années. Par exemple, « Classics », célèbre des classiques littéraires très appréciés, du XVIIe siècle au début de la première guerre mondiale. « Nous avons réimaginé 42 livres classiques influents sous la forme d’une série de timbres-poste surdimensionnés, en commençant par Don Quichotte de Miguel de Cervantes, un livre souvent décrit comme le premier roman moderne et élu par les auteurs comme le ‘livre le plus significatif de tous les temps’, et en terminant par The Good Soldier de Ford Maddox Ford, publié au début de la Première Guerre mondiale et de plus en plus cité comme un exemple précoce de modernisme« , expliquent-ils sur leur site web. Pour en découvrir plus sur Dorothy’s et ce qu’ils font, rendez-vous sur leur site internet.
Beautiful Photographs to Help Environmental ProtectionVital Impacts propose de “collectionner des œuvres d’art et soutenir la planète ». À l’origine de ce projet : Ami Vitale, photographe primée et Eileen Mignoni, une visual journalist. Cet organisme à but non lucratif dirigé par des femmes, fournit une aide financière et amplifie le récit des organisation communautaires qui se consacrent à la protection et à la préservation des habitats humains et sauvages. Le bénéfice des œuvres acheté est directement reversé à des organisations du monde entier. « Lors de notre vente inaugurale, 60 % des recettes nettes seront versées à la fondation Big Life, au projet Ranger de la fondation Great Plains, à Roots & Shoots de l’institut Jane Goodall et à SeaLegacy », explique l’équipe. 40 % des recettes nettes seront versées directement aux photographes pour leur permettre de poursuivre leur travail essentiel de sensibilisation à la conservation. Pour en savoir plus et découvrir les œuvres, rendez-vous sur le site internet de Vital Impacts. (c) Jane Goodall, Self Portrait – Small Cristina Mittermeier, Hammerhead Shark – Small Reuben Wu, Field of Infinity XT2011 – Small (c) James Balog, The Old Man and The Ape, 1993 (c) Andy Mann, Arctic Angel
Innovative, Ingenious and Elegant Furniture by Emilieu StudioLe studio Emilieu est le concepteur de la nouvelle école Camondo à Toulon, l’école d’architecture d’intérieur des Arts-Décoratifs de Paris. Le studio innove et conçoit l’ensemble de l’école sur mesure, au matériel 100% éco-conçu, modulaire et déplaçable. De ce projet est née une série de mobiliers unique en leur genre, les Servant Camondo. Ces mobiliers massifs mais designés pour être facilement déplaçables remplissent leur fonction traditionnelle de stockage de matériel, d’ornementation de la pièce et de partition de l’espace. Mais leur conception novatrice permet également d’ouvrir une pièce dans la pièce, renversant la notion usuelle d’espace servant et d’espace servi. L’intérieur à large volume, une fois déployé, ouvre l’étendue de sa modularité. La conception du meuble lui permet de se transformer en bibliothèque, en atelier (le contreplaqué est waterproof et réagit au feutre comme un tableau blanc), en mini studio-photo, en monde imaginaire… ou en armoire, tout simplement. Chaque meuble, avec sa fausse façade de pierre, est immédiatement identifiable : à chaque Servant Camondo, une organisation intérieur spécifique choisie par l’usager, ne connaissant de limite que son imagination. Ces larges meubles en contreplaqué maritime réemployé sont chacun peints à la main par un peintre décorateur, imitant les marbres nobles de la région du Var. Emilieu Studio upcyle des surfaces jugées inutiles et des savoir-faire jugés désuets, chaque pièce nécessitant plus de 30 heures de travail spécialisé de menuiserie et de peinture en trompe l’œil. Revaloriser matériaux et savoir-faire contre un extractivisme funeste, surtout pour le commerce du marbre qui fait des ravages sociaux et environnementaux, n’est-ce pas la meilleure manière de respecter la matière première ? Les Servants Camondo font la démonstration par l’hybridation de techniques artisanales qu’il n’est pas indispensable d’extraire des matériaux surexploités pour réaliser des mobiliers exclusifs de la plus haute qualité. La réhabilitation du savoir-faire du faux, bien loin de « dénaturer » la réalité de la matière, questionne plutôt notre relation à la nature. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet du studio Emilieu ou son compte Instagram.
Paper Art to Celebrate the 20th Anniversary of Harry PotterAfin de célébrer les 20 ans des films d’Harry Potter, Kristy Edgar a réalisé une série de créations en papier représentant chacun des personnages emblématiques de l’incontournable saga. Chaque pièce représente une lettre de l’alphabet. « C’est une série que j’ai toujours aimée, avec laquelle j’ai grandi et qui me tient à cœur, mais je savais que ce serait un défi. En réalisant cette série, j’ai pu développer ma créativité, utiliser de nouvelles techniques et fournitures que je n’avais jamais utilisées auparavant, et rendre hommage à un monde magique qui a défini mon enfance ».
Rendez-vous sur son compte Instagram pour découvrir d’autres de ses œuvres
Iconic Paintings Reimagined in 3DIl est des œuvres que nous voyons depuis des années et qui ont fasciné des générations. Chacune d’elles présentent une atmosphère et un univers particulier. De Van Gogh en passant par Hopper, Yulia Pidlubnyak a su recréer et réimaginer ces dernières grâce à un travail sur ordinateur. « Inspiré par des peintures emblématiques, je les ai re-maginées dans un monde en 3D, en me concentrant sur les formes architecturales, les textures et la lumière. J’ai écarté les personnes de ces peintures pour montrer ce qui se trouve plus loin, qui passe d’abord inaperçu à notre œil », explique-t-elle. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet d’ymage works.
Romain Veillon Imagines a Lost World without HumansAprès le superbe Ask the dust, Romain Veillon revient avec un second ouvrage Green Urbex : le monde sans nous, chez Albin Michel. Il contient plus de 200 photographies qu’il a réalisé ces dernières années. « À quoi ressemblerait la terre si l’homme disparaissait subitement ? Au fil des pages, vous verrez les planchers se recouvrir de poussière, les murs se fissurer, le bois pourrir et finalement la végétation envahir peu à peu ces lieux qui jadis étaient pleins de vie ; nous rappelant ainsi la nécessité d’une vie harmonieuse avec notre habitat, qui ne pourra résister longtemps à la pression écologique que l’Homme lui fait subir. A travers ce cheminement, je vous emmène avec moi à la découverte de ces palais, châteaux, usines, églises, théâtres…. Abandonnés et oubliés de tous », explique-t-il. Pour en découvrir plus sur Romain ou sur ses livres, rendez-vous sur son site internet.
Beatiful Art Moss PiecesBasée à Nottingham, Nupur Dasgupta a grandi en regardant « La Petite Sirène ». Un film qui lui inspire aujourd’hui une œuvre à l’aspect surréaliste, représentant un lac où apparaît une sirène, entouré d’un bois coloré. Ce dernier est composé de mousse végétale, ce qui explique l’état du vert qui le compose. La partie aquatique a, quant à elle, nécessité de la résine. Au quotidien, Nupur réalise de nombreuses œuvres en mousse. Elles n’ont pas besoin d’être ni arrosées, ni exposées au soleil, ni enrichie en engrais et durent dans le temps. Pour découvrir toutes ses créations, rendez-vous sur son site internet.
Amazing Microsculptures by Marie CohydonVous allez avoir besoin d’un microscope mais cette fois-ci, il n’est pas question de science. Non. Ici, il est question d’art et plus particulièrement de celui de l’artiste Marie Cohydon. L’artiste réalise des œuvres en graphite, en utilisant cet objet originellement scientifique. Et la raison est toute simple : les œuvres mesurent entre 1 et 3 mm. « Les détails sont imperceptibles à l’œil nu, il vous faudra une loupe X5 ou une loupe de bijoutier x8 à x10 pour les apprécier », explique-t-elle. Pour Marie, le graphite, qu’elle travaille avec minutie, est un matériau « magnifique et qui brille de mille feux lorsqu’il est poli ». Les outils qu’elle utilise pour réaliser ses pièces ont été auto-conçus, rendant l’opération encore plus impressionnante. Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site internet.
A Series Showing the Ancient Gods as Digital ArtworksBasé en Mécédoine, en Grèce, Olivier Marinkoski est un artiste digital qui a créé une série originale et majestueuse. « Je me suis demandé ce que cela donnerait si les anciens dieux slaves étaient représentés dans des sculptures de style romain. J’ai donc créé ces modèles 3D, puis j’ai ajouté quelques attributs modernes à leurs capacités surnaturelles (le dieu et la déesse du tonnerre ont reçu un boomstick). J’ai ensuite continué à créer leurs homologues romains et helléniques, et les anciens dieux égyptiens étaient les suivants ! », explique-t-il. Pour lui, la meilleure façon d’avoir de bonnes idées est de s’abstenir de toute forme d’expressions visuelle pendant un certain temps, puis de regarder de grandes œuvres d’art. Pour découvrir ses œuvres, rendez-vous sur son compte Instagram.
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